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手绘建筑设计中的主流风格手绘建筑设计，即以手绘方式展现的建筑设计，已经成为了现代建筑设计领域中的一大流派。
手绘设计所呈现的风格多种多样，而本文将以手绘设计中的主流风格为主题进行探讨。
一、草图风格草图风格是手绘设计中最为常见的一种风格，其特点在于造型简洁，线条流畅，色彩鲜明，而且还带有一定程度的“未完成感”，凸显了手绘设计师充满灵性和创造力的一面。
草图风格在表现建筑造型和氛围方面非常突出，适用于各类风格的设计。
二、水彩风格水彩风格的手绘设计，其最大特点是色调温暖、柔和、华丽。
水彩画色彩柔和、渐变自然，可以表现出不同光线照射下的颜色变化。
水彩画适合表现多彩多姿的城市，展现出建筑和自然之间的和谐。
水彩风格在国内应用较多，特别适合表现华丽的宫殿、博物馆等建筑。
三、速写风格速写风格的手绘设计，重在刻画建筑特征，侧重于线条的粗细、交错和变化，以及视角和比例的准确表达。
速写风格通常用于表现建筑的细节，造型具有强烈的线条感和笔触感，常用铅笔或者油彩表现。
这种手绘设计在呈现现场感方面较为突出，可以准确复刻现实情况。
四、手描线条风格手描线条风格的手绘设计，其特点是直接用线条勾勒建筑轮廓，显得非常简洁大方。
用线条构成的平面效果，展现出建筑物的特征和美感。
手描线条风格经常出现在建筑设计草图中，如草图立面图、设计手绘和建筑细节设计。
这种风格适合表现建筑体量和立面的线条构成。
五、水墨画风格水墨画风格被广泛运用于东方文化的设计领域中。
手绘设计中，水墨画风格呈现出的色彩、铅笔、笔划、线条和纸张材质都有不同的运用。
水墨画风格虽然不是建筑设计师的常用手绘风格，但它在展示建筑设计中的意景和灵感方面非常突出。
六、卡通风格卡通风格是经过变形的写实风格，它的设计基础是写实的建筑、树木、人物等，但在表现上更加夸张和个性化，同时也具有较高的识别度和感染力。
卡通风格在手绘设计与漫画设计中尤为流行，适用于各种风格的建筑设计。
总的来说，手绘设计中存在诸多流行风格，包括草图、水彩画、速写、手描线条、水墨画和卡通等等。
第 03 章 建筑规划配景画法目录/Contents3.1 线稿的材质画法3.2 线稿的人物画法3.3 线稿的简单植物画法3.4 线稿的复杂植物画法目录/Contents3.5 线稿的天空画法3.6 线稿的石头画法3.7 线稿的水体画法3.8 线稿的汽车画法3.8 本章练习3.1 线稿的材质画法材质表现在线稿画面中是区分体块间关系的媒介，不同材质在线条上的表达各不相同，材质明暗关系处理上要有虚实变化。
材质的搭配根据实际情况来定，在画面的处理中可以根据需要进行调整。
4各种材质入口、门窗3.2 线稿的人物画法人物是衡量建筑体大小的标尺，在建筑场景中必不可少。
在透视图中刻画人物，要考虑透视关系的变化。
近处的人要画得大一些，要画得详细一些，对比要强烈一些；远处的要画得小些、概括一些，其大小要合乎比例关系，否则将会影响画面及建筑的尺度。
人物的比例头、上身与腿的比例为1∶4∶4，不过在画建筑画时经常会把头理解成一个点，如果把头画得过于详细，会造成画面乱，所以我们在刻画建筑效果图时，人物的上身与腿的比例一般为1∶1，头忽略不计，用点表示。
男士在建筑画中没有必要把人物的年龄阶段分得太清，毕竟我们的主体是建筑，能看出是男士即可。
提示不管是男士还是女士，其实在理解上就是三个不同的体块构成的单体。
人物的头我们一般以点来表示，上半身按上窄下宽画，下半身两条腿往里收，而且脚不能同时在地面上，否则就缺少了动感。
女士在表现女士时应体态修长，因此腿要长，马尾轻摆，裙摆飘逸。
女士的上身与下身的比例应是4∶5。
提示女士的裙子要自然，腿已经被裙子遮挡住一部分，所以腿要画得稍短。
远景人物远景人物在画法上比较概括，不分上身和腿。
提示在建筑群、高层建筑、办公建筑远处的人物可以多画一些，使氛围感更强。
中景人物画法上比远景人物详细一些，要有变化。
近景人物画法上较为详细，人物姿态进行一些变化。
三口之家三口之家在画面中经常出现，如在别墅、商住一体建筑等场景中，小孩拿的气球取决于画面构图的需要。
《建筑效果图绘制（手绘）》课程标准课程名称：建筑效果图绘制（手绘）适用专业：建筑设计专业总学时：80学分：51．课程定位和设计思路1—1课程定位本课程是建筑设计专业的专业基础课程，是专业学习及创作中必须掌握的一项基本技能，是协助核心专业课程等后续专业相关课程的基础课程，是学生后期运用软件设计建筑图纸等课程的有效技法，也是捕捉设计灵感及设计调研、设计工作过程记录的主要手段之一。
建筑效果图绘制（手绘）是一种能表现理念和设计思维的基础绘制途径，通过搜集资料来记录素材瞬间灵感和训练形象思维能力的良好方法和手段。
通过临摹、写生，在实训中多看，多想、多练，培养和提高学生的构图能力、画面内容取舍的把握、建筑结构透视规律的理解、造型能力的掌握及画面处理的能力。
逐步提高学生的审美意识和造型绘画能力，为后续的专业课程，打下扎实的绘画基础。
本课程与其他课程的关系：本课程是大一第二学期的辅助实践课程，为后续《居住建筑设计》、《建筑初步》、《公共建筑设计》、《BIM软件设计》等专业课程中的设计调研、设计工作记录、设计灵感的捕捉、生活情感的积累等掌握有效绘画基础技能。
1—2设计思路《建筑效果图绘制（手绘）》是一门实践性课程，分设为“设计”、“速写”和“色彩”三个部分，在此门课程中，“速写”成为最基础的造型训练，“设计”则是在造型的基本能力掌握后对型进行主观地改变与重组，从而提高设计力和创造力的一种方式，“色彩”是在造型训练的基础上加之以空间感和视觉感受的见解表达形式。
在课程实训中，让学生明白透过显现看本质，在训练从观察写生建筑的外部造型，探究并理解建筑设计的内部结构。
重于基础练习的实践，扎实的基本功决定后期将设计思想实现于图纸的能力与未来职业发展的格局。
1—3课程思政教育从美学历史的发展看时代社会发展，不同时期人类对美学需求的不同，明白透过显现看本质，在训练从观察写生建筑的外部造型，探究并理解建筑设计的内部结构。
2．工作任务和课程目标2—1工作任务讲授法：运用多媒体手段，讲授课程知识要点及实践操作的方法。
景区设计手绘基础实训总结报告尊敬的领导:我是一名景观设计师,非常荣幸有机会参加手绘基础实训。
在这段时间里,我学习到了许多关于景区设计的知识,并且掌握了手绘技巧。
现在,我将结合自己的经验和总结,向您汇报这次实训的结果。
一、实训内容在这次手绘基础实训中,我们学习了景区设计的基础知识,包括景区的类型、功能、布局、要素等。
我们还学习了手绘的基本技巧,包括素描、色彩、比例等。
最后,我们进行了实际的实训项目,包括设计一个基本的景区入口、广场、建筑和景点等。
二、实训效果通过这次实训,我学到了许多关于景区设计的基础知识和手绘技巧。
我学会了如何将景区的类型、功能、布局、要素等要素融合在一起,形成一个完整的景区设计。
我也学会了如何根据客户的需求,设计出符合客户要求的景观。
三、实训收获通过这次实训,我收获了许多宝贵的经验和知识。
首先,我学会了如何根据客户的需求设计出符合客户要求的景观。
其次,我学会了如何将景区的要素融合在一起,形成一个完整的景区设计。
最后,我学会了如何掌握手绘技巧,使自己的设计作品更加美观。
四、实训反思在这次实训中,我也存在一些不足之处。
首先,在实训项目中,我没有能够充分发挥自己的想象力和创造力,导致设计的景观与实际需求不符合。
其次,我在手绘技巧方面还需要进一步提高,包括色彩、线条、比例等方面。
最后,我没有将实训过程中学到的知识和经验应用到实际设计中,导致实际设计效果不如预期。
综上所述,这次手绘基础实训对我的学习和实践都有很大的帮助。
我不仅掌握了景区设计的基础知识和手绘技巧,还能够将其应用到实际设计中。
第 04 章 建筑空间线稿画法目录/Contents4.1 平面拉伸空间4.2 鸟瞰图线稿绘制4.3 图书馆建筑线稿绘制目录/Contents4.4 商业建筑线稿绘制4.5 实景照片线稿写生4.6 欧式建筑线稿绘制4.7 本章练习4.1 平面拉伸空间平面拉伸空间是设计者在考试、工作中经常遇到的，对绘图者的空间想象能力以及立面设计能力有一定的要求，难度较大。
如何将其画好，关键在于平时的积累。
44.1.1 平面图分析1．平面图投影：可以看出建筑与地面的关系，以及建筑大概的高度。
2．平面图标记：标注有数字，这就是建筑的楼层数。
3．由平面图看出这个建筑由3 个体块构成，最高为23 层，3 层的是商业建筑区，呈不规则形，灭点应选取左面，不能选在右面，因为3 层的不规则体左面的角高，按照透视画出会给人一种错觉，以为是透视画错了。
4.1.2 建筑体块分析1．对体块的深层次分析有助于对建筑本质的理解。
2．研究设计者是如何对建筑进行切割、组合、穿插的。
4.1.3 草图分析草图也就是成图前的小样图，5分钟左右刻画出的建筑大致关系，同时也是我们外出写生、收集素材的一种最好的方法。
这张图难点在玻璃上，经过草图分析玻璃可以用以下两种方式处理。
1．排线较密的暗部玻璃，亮部排线随光影有一定的变化。
2．亮部与暗部玻璃排线一样，暗部再画斜线，增强暗部效果。
从整体构图来看画面的右面偏轻，可以适当加车、人物、植物或者签名4.1.4 线稿绘制01 铅笔打形。
铅笔稿的第一步是先确定建筑的透视—两点透视。
在图面中确定好两个灭点的位置，地平面和视平线可以近似成一条线，横向所有的结构线应与两个灭点相连。
02 细分楼层。
注意近大远小的关系，同时增加远处的建筑轮廓，让建筑不会感觉那么单一。
03 增加配景。
为建筑增加人物、植物等配景，让建筑不至于那么孤立。
04 勾勒建筑轮廓。
保证透视正确，先前的铅笔稿可以适当地调整。
对于太长的线条，建议用尺规辅助，不然把握不好，容易造成画面乱。
室内手绘表现教案第一章：室内手绘基础1.1 室内手绘概述解释室内手绘的概念和作用强调室内手绘在室内设计中的重要性1.2 手绘工具与材料介绍常用的手绘工具和材料，如铅笔、橡皮、墨水、画纸等演示如何选择合适的手绘工具和材料1.3 手绘基本技巧教授基本的线条、形状、阴影和透视技巧通过练习让学生熟悉和掌握基本技巧第二章：室内设计元素2.1 空间规划介绍空间规划的基本原则和方法分析实际案例，讲解如何合理规划室内空间2.2 家具与陈设讲解家具的选择和布局原则介绍陈设的种类和搭配技巧2.3 照明设计解释照明设计的重要性介绍室内照明的种类和设计方法第三章：室内设计风格3.1 现代风格介绍现代风格的特点和设计原则分析现代风格的室内设计案例3.2 传统风格介绍传统风格的特点和设计原则分析传统风格的室内设计案例3.3 混合风格解释混合风格的概念和特点分析混合风格的室内设计案例第四章：室内手绘表现技巧4.1 色彩运用讲解色彩的基本原理和运用方法教授如何选择和搭配色彩4.2 材质表现介绍常用的材质类型和特点教授如何在手绘中表现不同材质4.3 光影处理解释光影在室内手绘中的作用和重要性教授如何处理光影效果第五章：室内手绘实践5.1 设计草图讲解设计草图的概念和作用教授如何绘制室内设计草图5.2 效果图绘制介绍效果图的概念和作用教授如何绘制室内效果图5.3 案例分析分析实际室内设计案例讲解如何在手绘中表现案例中的设计元素和风格第六章：室内设计制图规范6.1 制图标准与规范介绍国家室内设计制图标准和规范强调遵守制图规范的重要性6.2 图纸种类与组成讲解室内设计图纸的种类和组成演示如何正确绘制各类图纸6.3 制图技巧与细节教授制图技巧，如线条粗细、符号标注等强调细节处理在室内设计图纸中的重要性第七章：室内设计软件应用7.1 室内设计软件概述介绍常用的室内设计软件，如AutoCAD、SketchUp、3ds Max等强调软件在室内设计中的辅助作用7.2 软件操作基础教授软件的基本操作方法和技巧通过练习让学生熟悉和掌握软件操作7.3 软件应用案例分析实际室内设计案例，讲解如何运用软件进行设计强调软件在实际项目中的应用价值第八章：室内设计创新与实践8.1 设计创新理念介绍室内设计创新的理念和方法强调创新在室内设计中的重要性8.2 创新设计实践教授如何将创新理念应用于实际设计项目中分析创新设计实践案例，讲解成功经验8.3 设计竞赛与展示介绍室内设计竞赛的种类和意义鼓励学生参与设计竞赛，提升设计能力第九章：室内设计职业规划与发展9.1 室内设计师职业概述介绍室内设计师的职业特点和发展前景强调室内设计师的责任和使命感9.2 职业规划与成长教授室内设计师的职业规划方法和成长路径分析成功室内设计师的职业发展经验9.3 行业动态与趋势关注室内设计行业动态和趋势引导学生适应行业变化，提升竞争力第十章：综合实践与作品展示10.1 综合实践项目介绍室内设计综合实践项目的类型和流程教授如何完成综合实践项目，提升设计能力10.2 作品展示与评价讲解室内设计作品展示的方法和技巧分析实际作品展示案例，讲解成功经验10.3 设计生涯规划与拓展鼓励学生积极参与设计生涯规划引导学生拓展设计视野，迈向成功重点解析本文教案编辑为“室内手绘表现教案”，共分为十个章节，涵盖室内手绘基础、室内设计元素、室内设计风格、室内手绘表现技巧、室内设计制图规范、室内设计软件应用、室内设计创新与实践、室内设计职业规划与发展以及综合实践与作品展示等方面的内容。
