高一音乐：京剧音乐

教学目标：1、通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优异传统文化的情感。

2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征以及对京剧脸谱谱式的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。

3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。

教学方法：1、通过介绍作品背景使同学们更好的了解京剧。

2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。

3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。

教学过程：一、组织教学：学生听《xx起解》音乐走进教室。

二、导入：由京剧的起源开始介绍京剧的历史。

三、介绍京剧的行当：京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。

但在初期，京剧的行当仍分为生、旦、净、末、丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。

生：扮演男性角色的一种行当。

包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。

（展示生行扮相的图片）旦：扮演女性角色的一种行当。

包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。

（展示旦行扮相的图片）净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。

大凡都是扮演男性角色，包括正净（黑头、铜锤）、副净（架子花脸）、武净（武花脸）等。

（展示净行扮相的图片）丑：属于喜剧的角色行当，又叫“小花脸”。

分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又称“开口跳”）等。

（展示丑行扮相的图片）四、介绍京剧的乐队京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。

其中，打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。

京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行，“唱”要有板有眼，“念”要抑扬顿挫，“做”则是舞蹈，而舞蹈必须表现出光鲜的韵律，谁来控制、体现节奏？那就是打击乐。

打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”；管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。

五、重点介绍京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。

1、唱：欣赏《穆桂英挂帅》中《猛听得金鼓响》选段，和《红灯记》中《血债要用血来还》选段，分析花旦和老旦的音乐特色。

高一音乐鉴赏优质教案第九节现代京剧一、教学内容本节课选自高一音乐鉴赏教材第九节现代京剧。

详细内容包括现代京剧的历史背景、艺术特色、角色分配、唱腔特点等。

重点学习现代京剧《红灯记》、《沙家浜》等经典剧目，分析其音乐结构、唱腔风格和表演艺术。

二、教学目标1. 让学生了解现代京剧的发展历程，认识其在我国戏曲艺术中的重要地位。

2. 学会分析现代京剧的音乐、唱腔、表演等艺术特点，提高音乐鉴赏能力。

3. 培养学生对现代京剧的兴趣，激发传承和弘扬民族优秀文化的责任感。

三、教学难点与重点重点：现代京剧的音乐结构、唱腔特点、表演艺术。

难点：如何引导学生运用所学知识，分析现代京剧的艺术魅力。

四、教具与学具准备教具：多媒体设备、音响设备、黑板、粉笔。

学具：笔记本、教材。

五、教学过程1. 导入（5分钟）利用多媒体播放现代京剧《红灯记》经典唱段，让学生初步感受现代京剧的音乐魅力。

同时，提出问题：“同学们，你们知道这段音乐来自哪个剧种吗？它有什么特点？”引导学生思考。

2. 知识讲解（10分钟）讲解现代京剧的历史背景、艺术特色、角色分配、唱腔特点等，让学生对现代京剧有一个全面的认识。

3. 例题讲解（15分钟）选取现代京剧《沙家浜》中的经典唱段，分析其音乐结构、唱腔风格和表演艺术，让学生学会如何鉴赏现代京剧。

4. 随堂练习（10分钟）播放现代京剧《红灯记》另一段经典唱段，让学生运用所学知识进行分析，巩固所学内容。

5. 实践情景引入（10分钟）分组讨论，让学生选择一个现代京剧剧目，分析其艺术特点，并在课堂上进行分享。

六、板书设计1. 现代京剧的历史背景、艺术特色、角色分配、唱腔特点。

2. 现代京剧经典剧目：《红灯记》、《沙家浜》。

3. 现代京剧音乐结构、唱腔风格、表演艺术分析。

七、作业设计1. 作业题目：分析现代京剧《智取威虎山》中的一个唱段，从音乐、唱腔、表演等方面进行阐述。

2. 答案：见教材P98。

八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课通过讲解、例题分析、随堂练习等方式，让学生对现代京剧有了更深入的了解。

音乐欣赏《京剧的行当》教学过程一、从音乐情境入手导入播放《京调》音乐，投影“中国京剧”四个字。

1．简介京剧，导入课题京剧是中国最有代表性的戏剧剧种，是中国的“国粹”，两百多年来京剧名角辈出，流派纷呈，艺术成就显著，它不仅为中国的老百姓所喜爱，在国际上也享有很高的声誉。

为了让德国来我校的同学们了解我国的京剧艺术，我来给你们作些介绍。

京剧艺术的内容十分丰富，有京剧的历史、唱腔、流派等，今天我们来学习京剧的行当。

（投影课题及人物）2．讲解京剧行当的概念及分辨的方法京剧的行当就是指京剧演员的分类。

你们猜猜看，投影的四个人物分别代表哪四大行当？（生、旦、净、丑四大行当。

）京剧划分行当，对演员来说，可按行当的特点和要求，集中学习某种行当的表演；对观众来说，京剧的行当把人物的内在特征加以外化，人物造型形象鲜明、风格多样，容易激起观众的欣赏兴趣；了解行当的特点后，还可以帮助我们更好地区分京剧的各种角色。

那我们又如何区分京剧的行当呢？应从人物的性别、年龄、身份、扮相、性格及表演特点来观察、分析京剧的行当。

二、从观察入手学习“生行”1．提出问题首先我们来学习“生行”。

京剧的行当以“生”为首，“生”在京剧中扮演什么性别的人物？常见的“生”有几种？他们有各有什么特点？2．观看三个“生行”人物录像分辨是何种生角？请观看三个“生行”人物的录像，分析三个人物的年龄、扮相、身份、及表演特点，分辨是种哪种生角？这三个人物分别是《空城计》中的孔明；《吕布与貂禅》中的吕布；《独木关》中的周青。

（看一个分析一个）孔明——中壮年，挂黑须，穿八卦衣、持鹅毛扇；三国时刘备的军师、充满智慧的文人；以唱为主、真声为主。

是老生。

吕布——年轻，穿蟒装，插雉尾；三国时董卓手下的将领；唱以假声为主，是小生。

周青——大唐元帅薛仁贵的结义兄弟；戴扎巾、穿箭衣、着薄底靴、手持棍，表演以武打为主，是武生。

3．归纳、讲解从上面的三个人物的分析可见，“生”在京剧中扮演男性人物。

高中高一上册音乐教案：京剧音乐高中高一上册音乐教案：京剧音乐精选4篇（一）教案标题：了解京剧音乐课时：1课时教学目标：1. 了解京剧音乐的特点和发展历程。

2. 能够欣赏和分辨京剧音乐的基本曲调和音乐元素。

教学准备：1. 电脑或投影仪。

2. 相关音乐片段和视频。

3. 京剧音乐的基本掌握。

教学过程：步骤一：导入（5分钟）通过播放一段京剧片段，让学生感受京剧的独特音乐神韵，引发学生的兴趣。

步骤二：介绍京剧音乐的发展历程（10分钟）1. 讲解京剧音乐的发展历程，从明代的六百曲、清代的偏文戏、盖曲、长曲以及现代京剧的蕤宾、豪旋、连旋等。

2. 讲解京剧音乐的特点，包括高亢、富有表现力、有节奏感和情感性等。

步骤三：学习京剧基本曲调（15分钟）1. 为学生介绍京剧的四大曲调：大锣调、小锣调、对板调和套曲调。

2. 播放不同曲调的京剧片段，让学生听辨并体验不同曲调的特点和韵味。

步骤四：分析京剧音乐的元素（15分钟）1. 介绍京剧音乐的基本元素，包括声乐、器乐和韵律。

2. 通过播放一些京剧唱段，引导学生分析代表性的声乐技巧和京剧特有的器乐伴奏。

步骤五：欣赏代表性京剧音乐（15分钟）1. 播放一些京剧经典唱段，让学生欣赏京剧音乐的魅力。

2. 引导学生分享自己的感受和体会。

步骤六：小结与拓展（5分钟）1. 对学生所学的京剧音乐知识进行小结，强调学生所学的京剧音乐对于中国传统文化的重要性。

2. 鼓励学生继续深入了解和欣赏京剧音乐，扩展自己的音乐视野。

教学延伸：1. 鼓励学生分组进行京剧音乐的创作，自选故事情节，并结合学到的京剧音乐元素进行演示。

2. 带领学生去剧院欣赏京剧演出，深入感受和体验京剧音乐的艺术魅力。

高中高一上册音乐教案：京剧音乐精选4篇（二）教案题目：历史悠久的亚洲传统音乐教案目标：通过学习亚洲传统音乐，使学生了解亚洲音乐文化的独特性和多样性，培养学生对音乐的兴趣和欣赏能力。

教学重点：了解亚洲传统音乐的历史和特点。

高中高一上册音乐教案：京剧音乐教学目标•了解京剧音乐的特点和历史背景•熟悉京剧音乐的基本表达方式和演唱技巧•能够辨识不同类型京剧音乐，并理解其中的意涵和情感教学重点和难点•重点：京剧音乐的基本要素和表现技巧•难点：京剧音乐的意象化和情感表达教学准备•电脑、投影仪等教学设备•京剧音乐的录音或视频资料•京剧音乐的简述和历史背景介绍教学步骤1. 了解京剧音乐的历史背景和特点•讲述京剧音乐的起源和发展历史，介绍京剧的曲调和唱腔特点，解释其与中国传统文化和艺术的关系。

2. 学习京剧音乐的基本表现方式和技巧•介绍京剧音乐的四种唱腔：黄钟、角音、清腔和大调，并演示如何演唱。

•讲述京剧音乐的配器和曲式，如京韵大鼓和打击乐等。

•通过多媒体资料展示不同类型的京剧音乐，如起胡、定型、清唱等。

3. 探索京剧音乐的意涵和情感•通过分析京剧音乐的曲调、唱腔、配器和歌词等要素，学生可深入理解其中的意涵和情感表达。

•设计练习活动，如听取不同类型的京剧音乐后，让学生发挥想象，写下自己听后的感受。

教学评价1. 作业评价•课堂上分发听辨记录表，让学生听取不同类型的京剧音乐，去辨别其中的唱腔、曲调和配器。

•设计创作任务，让学生写下自己对于京剧音乐的感受和理解。

2. 课堂评价•观察学生是否能够跟随演示唱腔的演唱者一起唱出音调和节奏。

•演唱练习时，评估学生发声的准确性和表现的自然度。

教学延伸•带领学生一起观看京剧演出，并结合本课学习的知识和技巧进行分析和讨论。

•奖励学生阅读相关的京剧历史和理论著作，扩大他们的知识视野和艺术欣赏能力。

结语本次课程旨在向学生介绍京剧音乐的文化背景、表达方式和演唱技巧，使其在欣赏与创作的过程中感受到这一具有中华文化特色的艺术形式所表现的中心思想、价值和审美情趣。

高中音乐京剧欣赏教案【篇一：高中音乐欣赏课教案】高中音乐欣赏课教案周锐课题：中国京剧音乐课型：专题音乐欣赏年级：高一年级教具：录音机、录像机、彩电、投影机、录像带、打击乐器、钢琴课时：一教时教学目标：1、通过著名京剧选段的欣赏，了解我国优秀戏曲文化的悠久传统秀文化的感情，懂得继承祖国悠久传统文化，弘扬民族文化的意义。

2、了解京剧艺术的基本知识，如，角色、行当、唱腔等。

以及一些代表人物。

3、熟悉几段著名的有代表性的京剧唱段。

4、通过学唱，使学生演唱出有一定的京剧韵味。

教学内容：l、音乐知识：中国京剧的历史、行当、唱腔等代表人物。

2、欣赏《包龙图打坐在开封府》(选自京剧《侧美案》选段)《联络员身负着千斤重担》(选自现代京剧《沙家浜》选段)。

3、学唱现代京剧《甘洒热血写春秋》(选自现代京剧《智取威虎山》选段)及模仿动作表演。

4、节奏训练：打击乐“锣鼓经”练习。

5、小论文一篇(课外)。

教学方法：以看、听、学、唱、做、感受相结合的师生共同活动的教学方法。

教材分析：京剧是流行于全国各地的戏曲剧种之一，是我国重要的文化遗产，有着两千多年的历史，它继承了昆剧、皮黄、梆子诸声腔的精华，并加以集中而成。

京剧的行当为生、旦、净、丑。

京剧的唱腔主要分西皮、二黄两大类。

目前已成为包含文学、音乐、舞蹈、美术等及人物扮演等多种因素的综合艺术形式。

作品分析：《包龙图坐打在开封府》是选自中国京剧传统剧目《侧美案》秦香莲告状的故事(剧情略)是包拯审判陈世美时的一段西皮净角的成套唱段(裘盛戎演唱)，导板高亢有力的散打散唱，表现包公升堂审案的肃穆气氛和威摄力量以及刚直不阿不畏强暴的正义形象。

西皮的曲调以七声音阶跳进旋法为主，每一句起拍都在弱拍，落拍多在强拍，拍色色彩明朗，多用于叙述描写。

《联络员身负着千斤重担》选自现代京剧《沙家浜》阿庆嫂的唱段(剧情略)，这段二黄慢板唱段为表现她对隐蔽在芦苇荡中的)8名伤病员的关心和复杂情况的分析，是一段表达心理活动的自叙性唱段，表现了她为掩护芦荡养伤的战士们，与汉奸刁德一明争暗斗的焦虑心情。

高中音乐《京剧》教案一、教学目标与要求1. 教学目标通过本次课程的学习，让学生了解京剧的起源和历史，了解京剧的基本构成和表演特点，掌握京剧的基本唱腔和表演姿势，培养学生的审美意识和艺术鉴赏能力，开阔视野，提高综合素质。

2. 教学要求•熟练掌握《京剧》的基本理论知识；•熟悉京剧的唱腔、表演动作；•能够用流畅的语言介绍和评价京剧，提高能力；•小组合作，展示自己学习和锻炼成果。

二、教学内容本节课程主要教授以下内容：•京剧的起源和历史；•京剧的基本构成和表演特点；•京剧的唱腔和表演姿势。

三、教学过程1. 通过故事了解京剧的起源•老师出示相关图片，让学生通过对图片的观察，猜测京剧的起源；•老师介绍京剧的起源和历史，让学生更深入地了解京剧；•让学生以小组为单位，编写有关京剧起源的故事，并进行展示。

2. 京剧的基本唱腔•老师现场演唱京剧常用的唱腔，让学生听觉体验，并传授唱腔的基本知识，如音调、节奏等；•学生跟唱，磨练嗓音和节奏感。

3. 京剧的表演姿势•老师演示京剧基本的表演姿势和动作；•学生模仿，在老师的指导下，磨练表演技巧。

4. 组合表演•小组合作，选择一幕经典京剧台词，进行排练表演；•进行练习，互相提出建议和改进方案；•每个小组进行展示，体验表演氛围。

四、教具准备•京剧的音频材料；•京剧的视频材料；•电子黑板；•PPT课件。

五、教学评价通过该节课的教学，学生应该：•理解和掌握京剧的起源和历史；•熟悉京剧的唱腔和表演姿势；•创造合理的展示形式，展现自己的文化素养；•参与小组合作，锻炼团队意识和交流能力。

通过课程展示和学生平时表现，进行评价和反馈。

同时，随时修正评价标准，引导学生利用多种媒介参与综合实践活动，发现和解决问题，提高实用能力。

教学设计教学目标：1、通过本课的学习，初步认识京剧产生、发展的简单历史，培养学生对戏曲文化及祖国优秀文化的热爱。

2、初步了解京剧的行当、艺术形态、声腔、激发学生参与艺术实践活动的积极性。

教学目标：1、通过本课的学习，初步认识京剧产生、发展的简单历史，培养学生对戏曲文化及祖国优秀文化的热爱。

2、初步了解京剧的行当、艺术形态、声腔、激发学生参与艺术实践活动的积极性。

教学方法：1、引导学生参与、感受；2、运用多媒体教学，做到声像结合、视听结合。

教学过程：中国文化博大精深，戏曲是中国文化的主要代表之一，它与印度的梵剧、希腊的悲剧喜剧并称为世界三大古老戏曲文化。

新课导入：1 、欣赏视频歌曲《青衣》☆ 1 （由流行音乐引入能消除学生对戏曲的烦感）京剧1 、起源与形成17 9 0 年，乾隆八十寿辰，诏令四大徽班（来自安徽的三庆、四喜、春台、和春四个戏班）进京，使皮黄腔风靡京城，为京剧的形成奠定了基础；道光年间形成了京剧这一剧种，迄今已有2 0 0 多年的历史，为中国的国粹。

2、行当的分类及脸谱生：扮演男性的角色（小生、老生、武生等分别用图片展示）旦：扮演女性的角色（图片展示）正旦、青衣——大家闺秀花旦——天真的小姑娘、泼辣的妇女彩旦——诙谐、有趣老旦——中年妇女净：正净、架子花脸丑：诙谐幽默（在舞台上如何使人们看出人物的性格特征，引出脸谱）欣赏《说唱脸谱》☆ 2 ，作下面的连线题：红色凶狠残暴黑色躁黄色蓝或绿正直白色人★ 脸谱：根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。

全课总结：这堂生动的关于戏曲的教学课在流行音乐中开始，又在流行的歌声中结束，消除了学生对戏曲的烦感，使学生不仅对中国的戏曲有了大致的了解，还提高了对戏曲的鉴赏能力；让学生感受到戏曲的美，使学生更热爱民族传统，民族的就是世界的。

高中音乐《京剧》教案设计（精选6篇）高中音乐《京剧》设计篇1课时：1课时教具：多媒体教室一.教学目的1 了解京剧的基础知识（起源、唱腔、伴奏乐器、表演形式、人物行当等）2培养热爱祖国文化的感情，懂得继承和宏扬民族文化的意义。

3.教学方式：演示，教师讲解、示范二.教学过程1.导入新课⑴听歌曲：《唱脸谱》 (出示课件)[师]这首歌曲是关于我们的国粹--京剧的。

京剧是流行全国各地的戏曲剧种之一。

我国的戏曲艺术与古希腊的悲喜剧，印度的梵剧并称为世界三大古老戏剧种。

而我国的戏曲的艺术形式是保留最完整的。

其中京剧又被誉为是我国的国粹。

随着文化的传播与交流，，京剧艺术已被越来越多的人所熟悉和喜爱，甚至一些老外特地到中国拜师学艺，把我国的艺术带到他们的国家中去。

那么我们作为一个中国人，对自己的国粹了解多少呢？⑵谈谈对京剧的认识。

（学生讨论回答）2.京剧艺术基础知识（1）起源：京剧是地地道道的中国国粹，因形成于北京而得名，但它的源头还要追溯到几种古老的地方戏剧。

1790年，安徽的四大地方戏班：三庆班、四喜班、春公班和春班。

先后进京献艺，获得空前成功。

徽班常与来自湖北的汉调艺人合作演出，于是，一种以微调“二簧”和汉调“西皮”为主、兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生了，这就是京剧。

在200年的发展历程中，京剧在唱词、念白及字韵上越来越北京化，使用的二胡、京胡等乐器，也融合了多个民族的发明，终于成为一种成熟的艺术。

（2）角色的分类与脸谱：“ 生、旦、净、丑” 是什么？其实不过是角色分类。

“ 生” 是男性正面角色。

“ 旦” 是女性正面角色“ 净” 是性格鲜明的男性配角“ 丑” 是幽默滑稽或反面角色。

每种角色又有表明身份的脸谱、扮相等，只要演员一上场，你一望便知。

在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和品质、角色和命运、是京剧的一大特点，也是理解剧情的关键。

红脸含有褒义，代表忠勇者。

黑脸为中性，代表猛智者。

蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄。