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含戏曲的流行歌曲
1. 《新贵妃醉酒》啊，那可真是太绝了！李玉刚把京剧和流行完美融合，就像巧克力和牛奶搭配得那么美妙！还记得他那婉转的唱腔吗？“爱恨就在一瞬间”，哇，太惊艳了！
2. 《霍元甲》这首歌也超棒呀！周杰伦把戏曲元素融入其中，那感觉就像在现代都市中突然穿越到了古代的舞台，“霍霍霍霍霍霍霍霍”，太有气势了！
3. 你们听过《说唱脸谱》吗？那简直是把戏曲的魅力发挥到了极致！就如同在色彩斑斓的画卷中畅游，“蓝脸的窦尔敦盗御马”，真带劲！
4. 《在梅边》也很不错哟！王力宏用独特的方式演绎戏曲，好比是在宁静的夜晚突然绽放的烟花，“这厢是梦梅恋上画中的仙”，太好听啦！
5. 《离人愁》也值得一提呀！那里面的戏曲韵味，就像一杯陈酿的美酒，让人陶醉，“我应在江湖悠悠，饮一壶浊酒”，绝了！
6. 《牵丝戏》呢，更是让人眼前一亮！仿佛是在讲述一个古老而动人的故事，“傀儡翁与傀儡牵丝作戏”，好有意境！
7. 《苏三说》你们可别错过！陶喆把戏曲玩出了新花样，好像给传统戏曲穿上了时尚的外衣，“苏三离了洪洞县”，太有感觉了！
8. 《三国恋》也是超有特色的！那戏曲的部分像是战场上的号角，激励着人们，“将军北方仓粮占据”，酷毙了！
9. 《花田错》能不喜欢吗？王力宏再次展现了戏曲与流行的奇妙结合，如同漫步在梦幻的花田，“花田里犯了错”，超赞！
10. 《one night in 北京》更是经典啊！那京剧唱腔一出来，哇，就像穿越到了老北京的胡同，“人说百花的深处”，太有味道了！
我觉得这些含戏曲的流行歌曲都太有魅力了，它们让传统戏曲在现代音乐中焕发出新的光彩，真的很棒！。
85SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 24此之外，这两首作品在旋律设计上也借鉴了京剧戏腔的不同排列组合方式，使得副歌旋律更具戏曲风格。
例如《赤伶》副歌的第一句就和京剧《贵妃醉酒》选段中的部分乐句就有相似之处，如“台下人走过不见旧颜色”和“乾坤分外明”两句中，“台下人走”和“乾坤”在音程设置上都是“3236”的旋律。
无独有偶，《探窗》中主歌的最后在与副歌衔接的最后一句，在旋律设计上也可以在京剧《霸王别姬》的《看大王》选段中找到渊源，如“在花天锦地”和“轻移步”两句排除节奏不同之外，在旋律走向和音符的衔接变化上，都是“16535”。
这样的渊源和相似之处有很多，在此笔者不再一一列举，但能够充分说明，在流行音乐中运用京剧戏腔使得人们以这种以小见大的形式窥见了京剧魅力的万分之一，也使得流行音乐的旋律别出心裁，更具魅力。
同时，这两首作品在旋律的设计上，还借鉴了极具京剧特色的装饰音，例如《探窗》和《赤伶》中的部分乐句中，“台下人金榜正题名”中的“名”字的“”和“戏幕落谁是客”中“客”字的“”作为装饰音，是京剧旋律中常见的为达到润腔效果而进行设计的修饰性旋律，这样的设计，不仅能够将京剧元素更加鲜明的融合到流行音乐中，更为较平淡的旋律走向增添韵味。
并且，“客”字的“6”作为最后一个音，并由“7”作为装饰音进行修饰，因此在演唱上可以对拖腔进行精细化处理，形成一个下滑的落音，歌曲旋律将结尾归在“6”上，也符合“西皮”唱腔的部分旋律特点，使得副歌部分在旋律上就带有戏腔的特色与风格。
二、演唱者的传承与发展这两首作品副歌部分的原唱都采用了京剧旦角唱腔的音色和演唱风格，但经由上戏“416”女团的翻唱使得戏腔的使用更加凸显不同派别和行当的独特韵味。
例如《探窗》中主攻梅派青衣的朱佳音，她在演唱“她唱着，他乡遇故知”这句时，主要采用腹式呼吸法，着力点主要在小腹而不在胸腔，气息贯通，力度运用上较为含蓄。
由于梅派唱腔具有高宽清亮、圆润甜脆、纯净饱满的音色特点，因此演唱时声音位置主要保持在口咽腔的前面部位，共鸣位置较为统一。
当流行音乐遇上中国京剧【课型】欣赏课【教学目标】知识和技能目标：通过欣赏流行音乐中的中国京剧元素，让学生初步了解京剧的四大行当和京剧表演的四功，培养学生对京剧的兴趣。
过程和方法目标：通过听、看、唱、演，让学生参与其中，从而加深对中国戏曲的了解，提升艺术修养。
情感、态度与价值观目标：借助流行音乐搭建的桥梁，充分调动学生的积极性，感受中国戏曲的独特魅力，懂得“台上一分钟、台下十年功”所蕴含的道理，培养学生热爱中国传统文化的情感。
【教学重点】京剧的四大行当和京剧表演的四功。
【教学难点】借助流行音乐搭建的桥梁，激发起学生对京剧的兴趣。
【教具准备】CAI课件【教学过程】一、创设情境，导入新课师：大家好，很荣幸能够和同学们一起度过这段美好的音乐时光。
在平时的生活中，你们一定有自己非常喜欢的流行歌曲吧！能唱一两句跟大家分享一下吗？生：……教师演唱京剧--《梨花颂》片段。
师：你们觉得戏曲有什么独特之处呢？（唱腔、服饰、伴奏……）师：当流行音乐与中国京剧这两种风格截然不同的音乐相遇时，会擦出什么样的火花呢？（操作课件）师：在这里我想请一位同学与我共同来演唱一首《北京一夜》。
（点名上台，师生共同演唱歌曲。
）师：这首歌曲最有特色的地方在哪里呢？（引导学生说出歌曲中的京剧唱腔）师：这首歌就是把京剧唱腔和流行歌曲用对唱的形式表现出来的。
二、欣赏与教学1．导入师：中国是一个历史悠久的文明古国，而戏曲就是其艺术文化的一个重要组成部分，其中京剧更是贵为我国的国粹。
现代流行音乐对京剧的借鉴和使用产生了很多独具特色的音乐作品，比如刚才这个首〈北京一夜〉。
2．让学生先说说自己所了解的例子，并演唱某个片段。
师：像这种带有戏曲元素的流行歌曲，你们还听过哪些呢？生：……3．歌曲欣赏师：这儿有三首歌曲，我们一起来听一听.（1）《刀马旦》A．老师带领学生听音乐。
听完提问：能从歌词当中感受到哪些京剧的成分？（学生自由发言：歌名、歌词、曲调）B．介绍刀马旦师：猜一猜刀马旦扮演的是一个什么样的形象呢？（展示刀马旦造型图片）（学生结合图片，自由描述）教师小结.（2）《霍元甲》a．听赏歌曲（播放音乐《霍元甲》）师：这是周杰伦为电影《霍元甲》写的一首主题曲，并且还大胆地尝试了一段现代韵律感的京剧花旦唱腔。
包含京剧的流行歌曲
《紫禁城的旋律》
(Verse 1)
紫禁城的墙上，映着梨花白，
京剧脸谱的色彩，跳动在夜的帷幕间。
古老的旋律传承，穿越千年的画卷，
舞台上的花旦儿，翩翩起舞如仙仙。
(Chorus)
京剧的旋律，嵌入流行的音符，
扬起古老的风采，在时光里绽放。
红楼梦的梦境，跃然动人的乐章，京剧脸谱的神秘，舞动在现代的舞台。
(Verse 2)
二胡的悠扬，与电吉他相遇，
传统的韵味与摇滚的激情，交融在一曲之中。
红楼梦的故事，唱响在城市的霓虹，
古老的戏曲韵律，变奏成现代的旋律。
(Bridge)
武生的英姿，歌剧的高亢，
在音符的海洋中，打破时间的界限。
穿越古今的时空，京剧的魅力不灭，
舞台上的精灵，吟唱着永恒的爱恋。
(Chorus)
京剧的旋律，嵌入流行的音符，
扬起古老的风采，在时光里绽放。
红楼梦的梦境，跃然动人的乐章，京剧脸谱的神秘，舞动在现代的舞台。
(Outro)
紫禁城的旋律，不会被遗忘，
在音乐的天空中，永远奏响京剧的歌。
戏曲元素与流行歌曲的融合作者：陈霓来源：《艺术评鉴》2024年第01期【摘要】随着时代的发展，以及受众审美需求的变化，传统的戏曲表演艺术受到严峻挑战。
将流行歌曲作为载体，戏曲元素融入其中，是弘扬戏曲文化的一种重要途径，也在客观上促进了流行歌曲的文化创新。
本文以《武家坡2021》《伶人》两首作品为例，分析流行歌曲中的戏曲元素，包括戏曲题材、戏曲唱腔、编曲乐器、舞台演绎等方面的融入。
戏曲元素与流行歌曲的融合具有较高的艺术与文化价值，可以促进中国戏曲的传承和发展，推动音乐文化的多样性发展，拓展文化产业和艺术市场。
【关键词】戏曲流行歌曲《武家坡2021》《伶人》中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2024）01-0020－06随着科技时代的快速发展，人们的生活节奏加快，传统戏曲艺术那耳熟能详的故事情节、悠长缓慢的唱腔、一板一眼的程式化表演在年轻受众群体中很难获得共鸣，更难得到广泛传播，这是传统戏曲所面临的一个严峻挑战。
因此，戏曲更需要以更贴近当代受眾审美需求的形式走向大众化。
将流行歌曲作为载体，戏曲元素融入其中，是弘扬戏曲文化的一种重要途径，也在客观上促进了流行歌曲的文化创新。
因此，本文选取两首具有代表性的流行音乐作品《武家坡2021》《伶人》作为研究对象，同时也对同一作品不同版本中的戏曲元素进行分析，从而探析戏曲元素与流行歌曲的融合问题。
一、《武家坡2021》《伶人》概述在不同地区或者国家和时期，人们对于流行歌曲的定义各有不同。
《现代汉语词典》中“流行歌曲”的定义有两种，其一是指在一定时期内受到普遍欢迎且广泛传唱的歌曲；其二是指通俗歌曲。
从这个界定不难看出，在审美方面，流行歌曲具有通俗性，它植根于大众生活的丰厚土壤之中，所以不同于严肃音乐、古典音乐和传统的民间音乐，其平民化、浅易性和世俗性使得它传播范围更广，容易被广大群众所喜爱、传唱或欣赏；在内容方面，流行歌曲往往是在大众日常生活的基础上进行创作；在形式方面，流行歌曲具有结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚等特点，朗朗上口的音乐形式更能够让听众产生共鸣，也便于听众记忆，并且借助传媒传播开来而流行一时，甚至能够流传后世。
京剧元素与流行音乐的融合研究——以李玉刚《新贵妃醉酒》为例摘要：《新贵妃醉酒》是流行音乐与传统京剧结合创新的佳作。
作品是戏曲与流行的碰撞，因其特点鲜明的曲风，越来越受到音乐界的关注。
特别是京剧“戏腔韵白”的表现方式运用到流行歌曲中，使诞生于西方的流行音乐增添了独特的中国韵味。
本文通过李玉刚对作品呼吸方法，共鸣行腔，咬字归韵等演唱方法的整体梳理，为流行歌曲的创作演唱提供新的思路，为传统文化的传承创新开辟新的路径。
关键词：《新贵妃醉酒》；京剧；演唱；创新；一、传统京剧融合流行音乐的发展流行音乐也被成为“大众音乐”，其内容简短、通俗易懂，情感丰富、直抒胸臆，并因其音乐特点、作品内涵等，均和群众生活密切关联，故在群众中具备很高的好感和传唱度，是群众文化主要的组成部分。
随着全球交流的日益频繁，流行音乐在创作上受西方音乐的影响较为突出，其相对单一的表演形式容易让群众产生审美疲劳，也不利于我国本土音乐的传承发扬。
而传统戏曲元素与流行音乐的结合，不仅能让流行音乐的风格内涵更为多元，满足现代人们多样化的审美需求，以此为戏曲文化传承创造空间。
早在民国时期，戏曲元素融入作品的情况在民国时期即已产生。
如歌星周璇《百花歌》、《花开等郎来》旋律便源自苏州、无锡地区传统评弹和小曲，便表现出浓郁的戏曲特征。
迈入新世纪以来，流行音乐和戏曲元素的结合开始加深，形成了大量流行和戏曲相融合的时代金曲。
如，2006年王力宏作品《花田错》，演唱时RB转音的技巧与京剧唱腔融合，给流行音乐中增添戏不少戏曲元素。
而2011年由京剧改编，结合流行元素创作的《新贵妃醉酒》，更是开辟了流行、戏曲相互融合的新篇章。
二、《新贵妃醉酒》的创新之处（一）风格创新《贵妃醉酒》又名《百花亭》，取材于唐明皇与其爱妃杨贵妃的故事，其剧情可以追溯到白居易的《长恨歌》。
贵妃醉酒描写了贵妃杨玉环赴唐明皇李隆基之前往百花亭赴宴的故事，该剧虽然剧情简单，但是服饰华丽，场面宏大，情节紧凑，大段的唱腔，丰富的伴奏令观众目不暇接。
论戏曲元素在流行音乐中的融合运用——以歌曲《回马枪》为例【摘要】:我国的传统戏曲音乐源远流长，具有深厚的文化底蕴和丰富的内涵，以独特的形式表现，随着时代的推进，流行音乐也深受人们的喜爱。
本文对歌曲《回马枪》进行分析，歌曲运用了中国传统戏曲元素与流行音乐元素相融合的方式，这种融合为当代社会条件下戏曲与流行歌曲的发展探明了新的路向，创造出了一种具有中国特性的音乐生产方式，具有重要的文化意义。
关键词：戏曲元素、流行音乐、融合、传承发展淮剧，又名江淮戏，至今有两百多年的历史，剧种风格粗犷朴实，以铿锵豪放、优美质朴著称，具有独特的艺术魅力。
京剧，自四大徽班进京起到如今，经历了两百三十多年的风雨历程，在发展的过程中，博采众长于各地方剧种而自成一家，并在民国时期达到一个高潮，走出国门，享誉世界。
而如今，戏曲元素与流行音乐的融合被广泛的传播和推广，《回马枪》是由郭高见作词、徐一鸣作曲、张晓棠演唱的歌曲，具有鲜明的戏曲旋律和古典的词作风格，原创歌曲中流行音乐与京剧的结合演绎出了不一样的韵味，让京剧这个“老古董”以戏腔这种以小见大的形式展现当今时代人们面前。
而淮剧的翻唱版也是受到了广大听众的喜欢，连续登上抖音、哔哩哔哩等热搜榜，很多同龄人因为淮剧《回马枪》淮剧翻唱版而愿意了解戏曲艺术，对戏曲产生了极大的兴趣，让戏曲的传承与时代接轨，借助短视频平台、音频平台等，创新出新的演唱形式和观看方式，让戏曲艺术重新回归到大众的视野。
一、现代化元素融入戏曲风格音乐戏曲元素与流行音乐的融合，是中国音乐以新形式发展的重要表现。
在中国当代音乐创作中，戏曲音乐元素对于音乐创作的创新以及传统文化的传承有很大的推动作用。
目前，在音乐创作中应用戏曲元素已经成为了非常重要的音乐创作方法。
流行音乐在音乐市场发展的过程中不断寻求新的突破口，并且与戏曲元素融合发展，给听众带来了新颖的听觉体验。
戏曲元素的独特表现形式与文化底蕴体现出中国的特色文化，流行音乐在融入戏曲元素后形成了一种全新的中国风音乐，歌曲《回马枪》中体现出传统戏曲元素与流行音乐元素相融合的音乐风格，两种音乐形式的碰撞创造出了全新的音乐特色，受到了广大听众的认同。
流行歌曲与京调【初二音乐欣赏实验课】【教学课时】本案例为一课时。
【教学内容】：1、欣赏陶喆的《susan说》的R&B、RAP两段音乐，了解R&B、RAP 这两种流行音乐形式；2、对比欣赏陶喆《susan说》片段音乐与京剧《苏三起解》片段音乐。
探讨体会传统文化音乐与时尚音乐艺术魅力。
3、对比听辨《反过来走走》、《北京的桥》，提高学生音乐审美情趣。
4、学生创作表演：以前后桌为单位，演唱一段京剧后，用“说”的形式说说对流行音乐与京剧音乐结合的看法。
【教学目标】：情感与价值：通过比较、体验、演唱增强学生对京剧音乐的兴趣，激发学生对京剧艺术的热爱之情，增强民族自豪感，宏扬中国传统艺术。
过程与方法：通过欣赏、讨论、实践、创作表演等方法增强合作与协调能力。
通过探讨，培养学生音乐审美与独特的思维能力。
知识与技能：通过欣赏陶喆《susan说》的R&B、RAP的两乐段，让学生从音乐中自主地探索、感受“节奏蓝调”音乐和RAP的特色，从而对这两种流行音乐形式有所了解。
又通过对比欣赏陶喆《susan说》片段音乐与京剧《苏三起解》片段音乐，体验传统文化音乐与时尚音乐的艺术魅力。
【教学重难点】：1、增强学生对京剧音乐的兴趣，激发学生对京剧艺术的热爱之情，增强民族自豪感，宏扬中国传统艺术。
2、体验传统文化音乐与时尚音乐相结合的艺术魅力。
【教学理念及思路】：本课时的教学设计以通过教师吉他弹唱导入、------------欣赏陶喆的《susan说》的R&B、RAP两段音乐，——对比欣赏陶喆《susan说》中时尚的京剧音乐与《苏三起解》中经典的京剧音乐片段。
——探讨《反过来走走》、《北京的桥》两首作品的审美体验-----我们的舞台艺术创作表演五个环节。
让学生从关注音乐的要素，在比较聆听音乐中感受流行音乐、京剧音乐的艺术魅力；探讨传统文化音乐与时尚音乐相融合的方法，体验这两者相融的艺术魅力。
在教学过程中充分体现了“以人为本”的教学理念，关注学生的态度、感情取向。
流行歌曲与京剧
京剧和流行歌曲的异同
1.首先是旋律不同。
京剧音乐特别是唱腔，是特征性、体系性非常强的。
西皮、二黄两大系列统贯全局，其旋律虽可以有无穷变化，也可掺入其它剧种及民族音乐的成份，但基调不变，必须遵循固有的板、眼起落规律。
一般人是唱不好京剧的而歌曲的旋律的设计却无所谓框框，比京剧“自由”得多，比京剧简单得多得多了，越简单的东西越容易让人接受，因而“空间”也大得多。
2.字韵不同。
京剧语言的特定性、专用性很强，它是多种方言的提炼、融合。
京剧字韵的特定性、专用性也和越剧必须用浙江绍兴方言、沪剧必须用上海方言、京韵大鼓必须用北京方言、豫剧必须用河南方言一样，不能随便置换。
否则就会失去京剧原有的特色和韵味。
歌曲歌词的语音则一般不强调其特定性、专用性，因而同一首歌曲可以用普通话，也可以用某一种方言；可以用汉语，也可以用外语，京剧却绝对不可以。
3.字腔关联不同。
京剧的曲调高低起伏与字调的四声调性、调值、调向走向是基本一致的。
不可以有填词式的唱腔，即不可以用现成的唱腔改换其它唱词，原因在于改换其它唱词就改变了字调走向，与原有的曲调走向就不能吻合了（当然仅仅改动个别字的情况不在此列，不过即使是这种情况，也要考虑与原字阴阳平仄的一致）。
而歌曲则不强调曲调与字调的对应一致，故一曲多词以及改词、填词的现象是常见的。
4.出字方法不同。
歌曲演唱，出字行腔，是该字韵的延长，某一个字对应的曲调有多长，则这个字的韵就延到多长。
京剧出字强调头、腹、尾的依次出音，不管某字的行腔有多长，该字的头、腹、尾的出音过程的长度应与该行腔的长度相等，而且只是一次，不是数次。
即以字头吐字，以字腹归韵，以字尾收韵。
头起曲始，韵收曲尽。
行腔的过程就是出字的过程。
比如“江jiang”字，歌曲行腔过程是这样的：jiang……………；而京剧行腔过程却是这样的：ji…a………ng。
5.用嗓不同。
歌曲一般用谈话时的大嗓子演唱，而京剧却不一定了。
旦角用小嗓，而小生则大小嗓兼用,老生和老但用大嗓子且有特定的技巧，花脸也是大嗓子但又有特定韵腔；就是青衣花旦那各个派别的发音方法各有异同，譬如梅派，发音用鼻后中音，张君秋的发音是鼻前音等等很多很多，另外发声原理也不同。
总之，越简单的东西越能够普及，大众化，反之，就很难推广。
但是，什么艺术都有层次不同，也就有难易之分，就像人的智商一样有高有低，因此，京剧永远是最高雅的、最顶端的、最难学的、也最难普及的魅力无穷的艺术！
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