人教版《高中艺术欣赏.美术》第二十三讲《文艺复兴时期绘画》教案新部编本

课时教学设计首页授课时间：年月曰课题人性的崛起一文艺复兴美术课型新授课第几课时1教材分析本课分为“古典的再生”“人性的光辉” “色彩的发现”“细节的胜利”四个小节，旨在引导学生了解文艺复兴美术的概况，充分认识文艺复兴美术的人文主义特征，了解文艺复兴美术的成就，以及文艺复兴美术在西方美术发展过程中的重要地位和意义。

课时教学目标知识与能力目标：了解欧洲文娱复兴时期绘画的伟大成就及作品。

过程与方法目标：培养学生感受体验，评述艺术美的过程。

情感、态度、价值观目标：培养学生自主学习，独立思考，积极探索的精神。

教学重点：欣赏文艺复兴三杰作品比较三人的艺术风格及特点。

重难点：使学生了解文艺复兴在历史上的重要作用及人文主难义思想。

点教学利用多媒体和ppt文件，并且收集网上的相关图片来引导方学生进行学习欣赏。

法课堂教学流程教学环节教师行为学生行为课堂变化及处理主要环节的效果问：500多年前的欧洲，新兴资产阶级为了反封建神权，发动了一场浩浩荡荡的思想解放运动，这是什么运动呢？文艺复兴：具有再生的意思，一方面主张复兴古希腊古罗马艺术文化，另一方面认同并宣扬人文主义思想。

问：文艺复兴运动给西方艺术带来了什么改变？改变了中世纪僵化呆板程式化的表现方法。

问：文艺复兴“三杰” 是谁？他们的代表作品是什么？达芬奇《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》米开朗基罗《大卫》拉菲尔《西斯廷圣母》分析，欣赏作品学生思考回答学生初步认识文艺复兴设计情景一、《最后的晚餐》1、取材于基督教圣经中耶稣被犹大出卖的故事。

2、作品中神秘的地方问：此作品达芬奇运用了什么样的艺术处理手段？(1)从构图上解说(2)从背景空间解设(3)从光影运用解说二、《大卫》(1)圣经中记载，大卫是以色列国的少年牧童，由于他勇敢杀敌，为国建立奇功，最终成为以色列国的首领。

(2)大卫像与以前的雕刻家的大卫像的区别。

三、《西斯廷圣母》(1)圣母在中世纪与文艺复兴时代的不同表现。

(2)此作品的艺术处分析作品，思考回答问题观察作品，回答问题欣赏作品加强理解和认识细节决定成败了解达芬奇艺术成就，了解《最后的晚餐》创作的背景，了解达芬奇绘画的艺术特色理手法。

巨人辈出——文艺复兴美术教材分析继古希腊古罗马艺术之后，十五、十六世纪，在以意大利为中心的欧洲，出现了前所未见的艺术繁荣，这就是文艺复兴，是一个“需要巨人而产生了巨人的伟大时代”。

文艺复兴时期的绘画是以其活泼、健康、旺盛的人文精神，冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂，以鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象，以科学的真理矫正着宗教的愚顽，形成西方绘画史上人文主义艺术的高峰。

教材编排了绘画巨匠达•芬奇积四年之久创作的著名肖像画《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》、画家拉斐尔的《椅中圣母》和《雅典学院》、波提切利的《春》、提香的《天上的爱与人间的爱》、杨•凡•埃克《阿尔诺非尼夫妇像》等作品，通过欣赏，使学生从作品的不同题材、不同形式、不同的艺术品格中，体悟到这种人文主义精神，分析其艺术特色，以提高学生的审美能力，充分发挥学生主体作用，培养学生美术欣赏能力教学目标：了解文艺复兴期间艺术代表人物及其代表作品。

理解西方文艺复兴时期经典美术作品的方法，体会经典美术作品的艺术魅力。

加深对欧洲文艺复兴时期这一伟大历史时期的认识，体会美术的文化价值。

教学重点难点：本课重点是欣赏意大利文艺复兴“三杰”的既达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔的作品，并对三人的艺术风格进行比较研究。

难点是主要在于学生对欧洲文艺复兴时期的时代特点、它在历史上的重要作用、特别是当时的先进思想----人文主义，缺乏比较深入的了解。

教学过程：导入：展示两图《蒙娜丽莎》《圣母子》比较着两幅画。

人文主义神学两幅画在作品内容、表现形式、绘画风格方面有什么不同。

文艺复兴是在怎样的背景下产生的呢？对绘画艺术产生了怎样的影响？今天我们就带着这个问题进入到本课的学习中来。

背景：由于自然科学技术的进步、欧洲的意大利首先在封建社会内部出现的资本主义经济萌芽和新兴资产阶级为发展资本主义经济的需要，同时，随着基督教的神权思想束缚被打破，人们迫切要求看到表现自己生活的新艺术，又随着古希腊罗马遗址不断的发掘出土，人们开始出现向往古代文化的心情。

江西省信丰中学高中美术《文艺复兴时期的绘画》说课稿新人教版课堂设计①设计构想②教材分析③教法学法④教学过程⑤课堂评价⑥拓展延伸一、设计构想无论是初中还是高中都明确要求在中学阶段要进行绘画基础知识的训练，体验色彩的表现力,明暗,透视解剖等因素,把眼中见到的自然物象真实的描绘出来．而仅仅简单地向学生介绍作品，或是讲几幅以达芬奇为主的绘画就算完成了这一教学目标未免显得过于肤浅和无趣，我试图以文艺复兴的绘画为支点，延伸出东西方绘画有不同的传统和样式风格，让学生多角度地去感受和体会外国绘画……《文艺复兴时期的绘画》，意在通过欣赏、对比、想象、讨论，把学生带到一个绘画世界里，并深入其中去感受西方绘画的含义，体会画家寄寓在作品中的心境与情感，以达到一种共鸣，并将这种共鸣延伸到自己的审美观当中去。

这是一种扩散式的教学尝试，是在不变（教材）中求变（教法）。

二、教材分析本节课是全日制普通高级中学教科书，学好这部分内容，掌握外国绘画作品的基本知识为后面几课打下基础。

所以本节课在整体知识结构中起启下的作用。

教学目标教学重点难点通过对达芬奇等人的绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点，进而掌握这一时期审美观念的变迁三、教法和学法分析教法遵循“教为主导，学为主休，多媒体辅助”的教育思想，根据高中学生的审美观，我将采用间接引入教学，通过一个有趣的动漫作品、激发大家的兴趣，勾起学生主动学习的求知欲望，让学生在脑中对本课时所学的内容有一个完整的感性认识；接着我再利用图片导入正题，引出文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特征，并引导学生赏析，进而掌握着一时期审美观念的变迁。

学法遵循“学为主体”的教育思想，做到教与学紧密结合。

让学生先赏析和认真观察、听讲，再谈自己的感受，在讲解过程中，积极思考，及时提问，领悟到文艺复兴时期绘画的要点和难点。

四、教学过程课前准备1.动漫作品欣赏-----开会2.清点上课人数课堂导入以<<梦娜丽莎>>与中世纪的壁画<<圣母与圣子>>图片对比导入进入新课1.文艺复兴的绘画观念和主导思想2.介绍绘画巨匠达芬奇及作品欣赏3.小结五、课堂评价教材编排了意大利文艺复兴时期的绘画巨匠达.芬奇积4年之久创作的著名肖像画《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》.画家拉斐尔的《西斯庭圣母》等作品.通过多媒体欣赏使学生不同材、形式艺术品格，体悟到文艺复兴时期的绘画是以其活泼健康和旺盛的人文精神，冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂，一鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象.以科学的真理矫正着宗教的愚顽，形成西方绘画史上人文主义艺术的高峰六、拓展延伸请小组汇报课前查找信息资料，资源共享：1、外国绘画在形式语言上有多种表现手法，东方和西方绘画有不同的传统和不同的样式风格。

人教版《高中艺术欣赏.美术》第二十三讲《文艺复兴时期绘画》教案第一篇：人教版《高中艺术欣赏.美术》第二十三讲《文艺复兴时期绘画》教案《微笑——文艺复兴三杰绘画》教学设计教材分析本课选自人教版《高中艺术欣赏.美术》第二十三讲《文艺复兴时期绘画》.本讲内容涵盖了文艺复兴时期诸多画家及作品,而这一时期又是西方美术史上一个非常重要的时期,拥有众多杰出的画家,一课时很难让学生有一个比较全面又很深刻的了解和认识.因此我把这一讲分成两课时进行.第一节着重介绍文艺复兴三杰及其作品,分析解读文艺复兴绘画的人文思想.第二节介绍文艺复兴时期其他画家,重点介绍文艺复兴时期绘画技术成就.因本课的教学重点是通过欣赏文艺复兴三杰的绘画作品解读其思想性,因此本课的课题为《微笑——文艺复兴三杰绘画》.而文艺复兴三杰的绘画作品也很多,本节课则以赏析达·芬奇作品为主,其次是拉斐尔和米开朗基罗的作品.学情分析高中学生对事物已有自己的点滴见解,对权威说法及权威理论开始有所怀疑甚至是反对与挑战.因此,教学中本着保护学生个性思维并积极引导的思想,给学生更多地参与,思考的机会和空间.设计理念美术鉴赏是运用感知,记忆,经验,知识对美术作品进行感受,体验,联想,比较,分析和判断,获得审美感受,并理解美术作品意蕴的活动.因此,本节课大量运用讲解,讨论,比较等教学方式,鼓励学生用语言描述,表演,造型等多种方式表达对艺术作品的感受与理解,促进学生积极主动地学习.教学目标知识目标:让学生了解文艺复兴运动的概况,文艺复兴三杰的代表作品及其思想性.能力目标:提高学生感知,鉴赏文艺复兴绘画的能力.德育目标:培养健康的审美观和热爱生活的情感.教学重点赏析文艺复兴三杰的作品,并以达芬奇为主,进一步认识文艺复兴运动的中心思想.教学难点深入理解文艺复兴时期绘画的中心思想教具准备多媒体课件,道具(高脚杯,水果刀,钱袋儿,衬布)教学过程播放音乐创设情境放映以亲子画面为主题的幻灯片,背景音乐为《摇篮曲》准备上课.【设计意图】: 稳定学生情绪,创设课堂情境,为新课作好铺垫.师:同学们我们刚刚听到的是首表达母爱的歌曲,看到的是一些小动物们的亲子画面.那么母亲在我们心中应该是一个什么样的形象,母与子间的亲子感觉又是怎样的呢生:(讨论,回答)(略)师:同学们说出了你们心中的母亲形象和亲子感觉,下面我们就来看看两张描写圣母子的绘画作品,看看是否符合我们的想象.(放映两幅中世纪《圣母子像》引导学生观察讨论.)师:大家好象都不太满意这两张画中的形象,接下来我们再来看另外一幅圣母子的画像.(放映拉斐尔的《椅中圣母》引导学生讨论比较对两幅画感受)师:在这幅画上,我们看到圣母露出了淡淡的微笑这,这是文艺复兴时期一位大师的绘画作品.【设计意图】:通过比较,让学生有一个初步认识,并激发学生学习兴趣,(板书:微笑——文艺复兴绘画并在“文艺复兴”与“绘画”之间空两格)导入课题实施目标师:首先,我们先了解一下文艺复兴运动的概况,哪位同学给大家介绍一下中世纪的欧洲在宗教思想是一种什么状况.(板书:一,文艺复兴运动的概况)学生回答:(略)(结合学生回答小结并板书: 时间:14世纪——16世纪)地点:以意大利为中心的欧洲背景:中世纪沉重的宗教束缚,文艺复兴是人类人文意识的觉醒【设计意图】:高中学生对文艺复兴运动会有点滴了解,让他们说既能巩固历史知识,又调动了学生学习的积极性.师:轰轰烈烈的文艺复兴运动涌现出很多杰出的画家,大家都知道哪些画家(板书:二,代表画家及作品赏析)学生回答:(略)师:那好,今天我们就来欣赏一下文艺复兴三杰的绘画(把课题“文艺复兴”与“绘画”之间空两格上写上“三杰”补全课题成为《微笑——文艺复兴三杰绘画》)师:首先,我们先了解一下达.芬奇(板书:一,达·芬奇)师:请同学们说说达芬奇的生平.学生回答:(略)生答后老师予以补充讲解,简单介绍达芬奇(板书:一,达·芬奇(1452——1519): 伟大的艺术大师,科学巨匠)师:提到达芬奇一定会想到(示意启发学生回答)那就是《蒙娜丽莎》(放映《蒙娜丽莎》并板书;1,代表作品:《蒙娜丽莎》启发学生分析讨论发言是否认为她美,此处一定会有很多同学答不美,对其如此著名不理解,甚至还会有人指出很多反对意见,针对学生具有共性的问题一一解答,指出此画是对对宗教束缚的反抗,对宗教歧视的挑战,然后通过面人物造型,色彩,构图等绘画因素分析画面)师:因此,我们认为她微笑的意义有两点;(1),画中主人公至今难以琢磨的微笑(2),是画家向宗教禁锢的挑战,是人类思想得以解放的微笑(讲解并板书(1),画中主人公至今难以琢磨的微笑(2),是画家向宗教禁锢的挑战,是人类思想得以解放的微笑)师:一定会有同学不以为然,画家的情感与画面主人公的表情有什么关系,下面我们大家做一个小游戏,请同学们拿出纸和笔画两张脸一张是笑脸,一张是哭脸,用简笔画的形式就可以.学生画笑脸,哭脸师:画时候感受一下我们的脸会怎样,画哭脸,画笑脸我们的表情和心情分别有什么变化.学生回答:(略)师:好我们都有了一些体会.现在我们再来尝试一下,我要求大家皱紧眉头画笑脸,笑容灿烂地去画哭脸.生:画画老师此时观察学生的表情.师:好大家已经画完了,可我看到很多同学没能按照老师的要求去做,通过这个小游戏,我们可以有一个初步的认识,那就是一幅画的情境是画家思想情感的表现.【设计意图】:通过画脸练习让同学们更直接的理解画家的情感与画面情境的相互关系,提高对绘画具有思想性的认识.师:说到情绪变化,我有一个设问,如果大家突然听到一个难以想象的突变发生,而且是灾难性的突变,对这个消息,我们会有什么样的心理变化和表情.请同学们表演并予以说明.生:表演并说明(略)师:很好,同学们是这样一些感觉,那么达·芬奇用画笔也演绎了这样一个突然的变故,我们来看看他是如何表现人们当时的表情的.(放映《最后的晚餐》并板书2,《最后的晚餐》)师:哪位同学能给大家讲一下这个画面中的故事呢学生回答:(略)(学生回答后老师及时鼓励并做相应的补充)师:现在我们来表演一下画家笔下人物的表情(请同学们表演,并分析表情的含义,假设自己是犹大会怎样表现,在画中找出犹大,分析画家是怎样描写犹大的)【设计意图】结合美学原理中“感情移入”学说的理论引导学生将自身转换成艺术品的一部分,经由直觉性的感官体验,建立与艺术家意象沟通的可能性,让学生最直接的认识理解作品.师:我们同学说出了自己的观点,那么其中很多观点和画家的初衷相吻合,也就是说穿越500年的时空,我们通过赏析这见作品与画家与大师做了一次对话,我们离大师更进了一步,祝贺大家!(放映其他画家的同题材作品,比较分析达·芬奇绘画的过人之处)老师总结《最后的晚餐》的艺术特点: 深入传神的内心刻画巧妙的构图,科学的透视营造静穆,神圣的气氛(并板书,引导学生分析一字型构图与该壁画所在地的相互关系以及给人产生的联想.深刻领会其艺术性.结合两幅作品引导学生分析画家的风格特点并板书: 2,风格特点:庄严,理性,严谨)师:达·芬奇远去了.人们说:“大自然再也没有能力创造这样一位巨人了”表达了人们对达芬奇的崇拜.而另一位画家的墓志铭上则写到:“他活着,大自然怕他超过自己,他死了大自然害怕自己也会死去.”表达了人们对这位画家由衷的喜爱,他就是英年早逝画圣母画得最美的拉斐尔.(板书:二,拉斐尔(1483——1520):用平民画圣母,而且是画圣母画得最美的画家,简介画家生平,放映《椅中圣母》引导学生讨论)小结画中母亲的形象(板书:1,代表作品:(1),《椅中圣母》:充满世间的母爱,温馨,美好放映《西斯廷圣母》引导学生欣赏分析师:(小结学生的讨论)这幅画表现的是圣母奉神的旨意送圣婴耶稣降临人间的情节,拉斐尔以纯洁而朴素的世俗情感和母爱情结,在神秘的宗教气氛中融进生活气息,使虚幻的天国世界回落到真实的现实空间.板书:(2),《西斯廷圣母》:庄重,静穆,无奈,凄凉)师:现在我们来分析一下拉斐尔的风格特点(学生分析讨论,老师小结板书:2,风格特点:端庄,朴素,柔美)师:与柔美,随和的拉斐尔形成反差的是强劲,倔强的米开朗基罗(板书:三,米开朗基罗(1475——1564):一个崇尚雕塑美的倔强的艺术家放映《创世纪》并引导学生分析,并请男同学做健美动作展示双臂肌肉快与画中的女先知比较,进一步理解作品的雕塑感,体积感,初步体会画家风格.【设计意图】:通过表演让同学们更直接的理解画家的画面人物的强劲有力,提高对画家风格的认识.板书:1,代表作品: 《创世纪》对旧势力的抗争,充满激情与力量放映《创造亚当》引导学生分析作品蕴涵的即将迸发的强大的力量)师:我们来分析一下画家的风格特点(引导讨论总结并板书:2:风格特点:强劲,有力,充满激情)三, 讨论总结强化目标师:我们欣赏了三位杰出画家的作品,画家风格不同,我们的审美观点也各不相同,大家说说你最喜欢哪位画家的哪件作品并说说理由.(提示学生可以通过表演辅助说明.)学生回答:(略)老师根据同学们的回答作相应的解释与讲解,并给同学们以鼓励【设计意图】由于每个人的感官能力,经验及喜恶性格都有差异,所以对作品的诠释将会带有个人的主观性,是很自然的事,应该给学生忠实地发表个人见解的空间师:大家说得非常好,无论他们的风格是理性的,柔美的还是强劲的,都在极力表现平凡人的情感.现在我们来分析文艺复兴时期绘画的中心思想.生讨论回答(略)师:(小结并板书): 三,文艺复兴运动的中心思想: 倡导以人为本的人文主义,尊重人的思想情感,赞美人的力量,崇尚科学反对虚伪的神学.四, 表演体验目标延伸师:一节课我们穿越时空,与大师们对话,感悟着大师笔下人物的情感变化.对这些大师及大师的作品一定有了新的感受,现在我们放松一下,我这里有一些道具,让我们来演绎和体会一下《蒙娜丽莎》那神秘谜人的微笑.(组织学生表演阐述自己对作品的理解)【设计意图】结合美学原理中“感情移入”学说的理论引导学生将自身转换成艺术品的一部分,经由直觉性的感官体验,建立与艺术家意象沟通的可能性,让学生最直接的认识理解作品.激发保护学生学习的积极性,提高对美术鉴赏的热爱师:感谢大家热情的表演,给我们带来很多新的感受.让我们更加认识到人的情感及创造力的伟大,让我们知道其实我们每个人都是了不起的艺术家.好下节课我们将继续欣赏文艺复兴时期的绘画,去领略感受文艺复兴时期的绘画在技术技巧上的其它成就.好了这节课到这里,下次课再见!(附相关图片)文艺复兴前圣母像椅中圣母——拉斐尔蒙娜丽莎——达芬奇最后的晚餐——达芬奇;文艺复兴前圣母像西斯廷圣母——拉斐尔创世纪——米开朗基罗创造亚当——米开朗基罗第二篇：文艺复兴时期绘画欣赏教案文艺复兴美术三杰及作品鉴赏（教案）教学目的：欣赏课是通过美术欣赏知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。

第23讲《文艺复兴时期的绘画》课型：欣赏课教学内容：文艺复兴时期的绘画一、教学目的：欣赏课是通过美术欣赏知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。

根据高中学生心理、智力发展水平及当前美术教学实际情况确定：1、认知目标：认识和了解文艺复兴时期绘画的艺术观念与风格。

了解其在西方绘画中的重要地位，能够掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。

2、能力目标：培养学生对西方绘画的欣赏能力和评价能力。

3、情感目标：使学生能够了解文艺复兴时期美术对西方绘画艺术的重大贡献，学习艺术巨匠们勤奋、刻苦、钻研的精神。

感受文艺复兴时期绘画的形式美感。

二、教学重点：通过对达·芬奇等人绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点进而掌握这一时期审美观点的变迁。

三、教学难点：难点为如何培养学生的欣赏能力。

四、教学方法和教学手段：根据教材分析与学生特点，采用比较法、“欣赏——讨论——启发引导——归纳”的教学方法，激发学生兴趣，启发学生的创造性思维，采用“自主探究”的原则，使学生学会欣赏美。

教学手段为多媒体教学，实施创设情景，强化学生独立思考意识，点拨导思，激发学生自学能力。

五、课时安排：1课时六、教学准备：课件，学生课前收集资料（文艺复兴时期巨匠的资料、代表作等），学生分组，有助于他们更好的欣赏作品。

七、教学过程：课前准备：学生分组。

全班学生分组进行讨论、欣赏。

可大大增强学生的学习主动性，欣赏的同时训练了创造性思维。

（一）导入新课：（3分钟）播放视频，课前渲染，提问导入。

同学们，现在让我们在一段美妙的歌声中来欣赏一个短片。

打开课件，播放一组文艺复兴时期绘画作品的视频。

（图1）问：同学们，你们熟悉这些作品吗？它们是什么时期的？刚刚听到的是一首哪个国家的什么歌曲？（有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等；文艺复兴时期；意大利·帕瓦罗蒂·《我的太阳》）刚才我们随着美妙的歌声，欣赏了意大利文艺复兴时期的部分作品，我们的思绪又回到自由浪漫艺术文明著称的意大利，而最早发源于意大利的文艺复兴运动是以复兴古代希腊、罗马的文化为名，揭开序幕的，是以人文主义为旗帜的一场深刻的思想解放运动。

全日制普通高级中学教科书（必修）美术全一册
第二十三讲文艺复兴时期的绘画
教材分析
继古希腊古罗马艺术之后，十五、十六世纪，在以意大利为中心的欧洲，出现了前所未见的艺术繁荣，这就是文艺复兴，是一个“需要巨人而产生了巨人的伟大时代”。

文艺复兴时期的绘画是以其活泼、健康、旺盛的人文精神，冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂，以鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象，以科学的真理矫正着宗教的愚顽，形成西方绘画史上人文主义艺术的高峰。

教材编排了绘画巨匠达·芬奇积四年之久创作的著名肖像画《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》、画家拉斐尔的《西斯庭圣母》和《雅典学院》、波提切利的《春》、提香的《天上的爱与人间的爱》、杨·凡·埃克《阿尔诺非尼夫妇像》等作品，通过欣赏，使学生从作品的不同题材、不同形式、不同的艺术品格中，体悟到这种人文主义精神，分析其艺术特色，以提高学生的审美能力，充分发挥学生主体作用，培养学生美术欣赏能力。

教学目的
1、了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点，掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。

2、培养学生对外国绘画作品的欣赏能力。

3、了解文艺复兴时期美术“三杰”对西方绘画艺术的重大贡献，学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神，以及献身艺术的壮举。

教学重点
1．通过对达·芬奇等人的绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点，进而掌握这一时期审美观念的变迁。

2．学习艺术家勤奋、刻苦的献身精神。

教学设计
学习大师们的积极开拓、勇于创新的精神。

文艺复兴时期的绘画教案教案名称：文艺复兴时期的绘画一、教学目标：1.了解文艺复兴时期的绘画发展背景和特点；2.理解文艺复兴时期绘画作品的主题和表现方法；3.通过学习绘画作品，培养学生的艺术鉴赏能力和创造能力。

二、教学内容：1.文艺复兴时期的绘画概述；2.文艺复兴时期绘画的主要派别和代表作品；3.文艺复兴时期绘画的表现方法和艺术特点。

三、教学过程：1.导入（10分钟）利用多媒体展示文艺复兴时期的绘画作品，让学生相互交流所看到的画作，并引导学生思考：这些画作与他们现在所熟悉的绘画作品有何不同之处？2.提出问题（10分钟）提问：你们知道文艺复兴时期绘画的主要派别有哪些？我们如何理解文艺复兴时期的绘画艺术？3.学习文艺复兴时期的绘画（30分钟）A.导入：通过简介文艺复兴时期的历史背景和人文思潮，让学生对文艺复兴时期有一个整体的认识。

B.讲解：介绍文艺复兴时期绘画的主要派别，包括佛罗伦萨派、威尼斯派等，并重点讲解各个派别的代表作品。

C.展示：利用多媒体展示文艺复兴时期的绘画作品，让学生细致观察并进行口头评析。

4.学生讨论与展示（20分钟）学生互相交流自己的研究成果，可以就自己选取的作品进行简短的展示，分享自己的观点和感受。

5.绘画实践（30分钟）A.利用活动课，引导学生进行绘画实践活动。

B.设计一个简单的绘画任务，鼓励学生运用文艺复兴时期的绘画风格和表现方法进行创作。

C.提供各种绘画工具和素材，让学生发挥想象力，创作一个与文艺复兴时期绘画相呼应的作品。

6.总结与反思（10分钟）带领学生回顾课堂内容，总结文艺复兴时期绘画的特点和意义，并鼓励学生对自己的绘画作品进行自我评价和反思。

四、教学资源：1.多媒体设备和投影仪；2.文艺复兴时期绘画作品的图像资料；3.绘画工具和素材。

五、教学评价：1.学生小结的书面评价；2.绘画作品和创作过程的评价；3.学生的参与度和表现。

六、拓展延伸：1.鼓励学生阅读相关的绘画史和艺术评论，进一步了解文艺复兴时期的绘画；2.深入研究一些派别的绘画发展，并与其他派别进行比较研究；3.组织学生参观艺术展览或艺术论坛，与专业人士进行交流和学习。

欧洲文艺复兴时期绘画——高中美术教师资格证考试高分说课稿各位老师好，我叫XX，我申请的学科是高中美术，我说课的课题是《欧洲文艺复兴时期绘画》。

下面是我的说课内容。

第一、根据课程标准的要求，并结合本节课的教学内容，设计以下教学目标：1、知识目标：通过对本课的学习，使学生对欧洲文艺复兴时期绘画的主要成就及主要画家作品有所了解和认识。

2、能力目标：提高学生鉴赏艺术美的能力。

3、情感目标：培养学生审美的情趣。

第二、为了实现以上教学目标，圆满完成本节课的教学任务，根据教材内容确定一下教学重点和难点。

教学重点：通过对欧洲文艺复兴时期绘画作品的赏析，了解文艺复兴时期绘画的总体风格、特点，进而掌握文艺复兴时期审美的变迁。

教学难点：欧洲文艺复兴运动的性质和历史意义以及取得艺术成就的原因。

第三、根据以上教学目标和教学重点难点要求，本课充分运用多媒体的演示进行讲解，运用轻松的教学方法提起学生的学习兴趣，讲授、对比等方法。

使学生在学习中感受到快乐。

第四、重点讲授本节课的具体教学过程如下：（一）引入新课教师活动：以讲故事的形式讲解达芬奇的《最后的晚餐》使学生了解故事的始终，以便更好的分析，同时提高学生对于本课学习的兴趣。

提出问题：在这幅画中，哪个是犹大？怎么看出来的？学生活动：认真听老师讲课，仔细观察，得出结论，回答问题。

（二）讲授新课1、欧洲文艺复兴运动的兴起、历史意义以及取得成就的原因。

教师活动：引导学生默读教材的第一段和第二段，标出重点内容。

提出问题：a、欧洲文艺复兴运动是怎样兴起的？b、欧洲文艺复兴运动有什么重要的历史意义？c、文艺复兴时期美术取得成就的主要原因是什么？学生活动：默读教材，标出重点，思考并回答问题。

2、欧洲文艺复兴时期的画家以及作品的赏析。

（重点）教师活动：使用多媒体展示达芬奇的《蒙娜丽莎》并对达芬奇进行介绍讲解。

提出问题：在你眼里认为蒙娜丽莎是个什么样的人？学生活动：仔细欣赏这幅绘画作品，发挥自己的想象力，说出自己的独特见解，各抒己见。

文艺复兴美术教案一、教学目标1.了解文艺复兴时期的艺术特点和历史背景；2.掌握文艺复兴时期的绘画技法和表现手法；3.能够运用文艺复兴时期的艺术特点和技法进行创作。

二、教学内容1. 文艺复兴时期的艺术特点和历史背景文艺复兴是欧洲历史上的一个时期，大约从14世纪末到17世纪初。

在这个时期，欧洲出现了一种新的文化运动，人们开始重视人类的自由和尊严，追求知识和美的完美。

这种文化运动影响了欧洲的各个领域，包括艺术、文学、哲学、科学等等。

在艺术方面，文艺复兴时期的艺术家们开始追求真实和自然的表现方式，他们研究人体结构和光影效果，创造了一种新的透视法，使画面更加立体和真实。

此外，文艺复兴时期的艺术家们还注重细节和精细的表现，他们运用了很多细节描绘的技法，使画面更加细腻和精致。

2. 文艺复兴时期的绘画技法和表现手法文艺复兴时期的艺术家们在绘画技法和表现手法方面也有很多创新。

其中比较重要的有以下几点：1. 透视法透视法是文艺复兴时期的一项重要发明，它使画面更加立体和真实。

透视法的基本原理是：在画面上画出一个透视中心，然后根据透视中心的位置和距离，确定画面中各个物体的大小和位置。

透视法的运用使画面更加有层次感和空间感。

2. 色彩运用文艺复兴时期的艺术家们开始注重色彩的运用，他们研究了光的反射和折射，掌握了色彩的混合和变化规律。

他们运用了很多颜色的对比和渐变，使画面更加鲜明和生动。

3. 细节描绘文艺复兴时期的艺术家们注重细节和精细的表现，他们运用了很多细节描绘的技法，如皱纹、毛发、纹理等等，使画面更加细腻和精致。

3. 运用文艺复兴时期的艺术特点和技法进行创作在学习了文艺复兴时期的艺术特点和技法之后，学生们可以运用这些知识进行创作。

比如，可以让学生们画一幅透视画，或者画一幅有细节描绘的肖像画。

通过这样的创作，学生们可以更好地理解文艺复兴时期的艺术特点和技法，并且提高自己的绘画水平。

三、教学方法1.讲授法：通过讲解文艺复兴时期的历史背景和艺术特点，让学生们了解文艺复兴时期的艺术风格和表现手法；2.示范法：通过示范透视画和肖像画的绘制过程，让学生们掌握文艺复兴时期的绘画技法和表现手法；3.实践法：通过让学生们进行透视画和肖像画的创作，让他们运用文艺复兴时期的艺术特点和技法进行创作，并提高自己的绘画水平。

高中美术鉴赏教案文艺复兴美术教案以下是小编整理的关于高中美术鉴赏《“巨人”辈出——文艺复兴美术》教案的内容，供大家浏览参考。

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高中美术鉴赏《“巨人”辈出——文艺复兴美术》教案一教学目标：1、能认识和研究文艺复兴时期欧洲美术的突出成就。

2、了解和研究意大利“三杰”、尼德兰画家扬·凡·埃克、德国画家阿尔布莱希特·丢勒的艺术风格。

3、认识和了解本课所列举外国美术作品的画种、题材、作品内涵、造型技法、艺术风格等方面的特点、感受，体验并评述外国美术作品的基本形式美感。

教学重点和难点：研究和挖掘文艺复兴时期欧洲美术作品的艺术风格，从作品内容和形式两个方面去欣赏意大利“三杰”、尼德兰画家扬·凡·埃克、德国画家阿尔布莱希特·丢勒的美术作品。

课时：2课时教学准备：课件教学过程：一、交流感受1、学生回答外国美术作品的多种形式。

师：同学们，你平时看过外国哪些美术作品?研究过哪些外国美术作品?学生回答，出示课前准备的各种形式的外国美术作品。

2、学生回答、教师归纳并板书：“外国美术作品可分为：壁画、雕刻、板上油画等多种形式，你最喜欢看哪种形式的美术作品呢?今天，我们一起来欣赏外国文艺复兴时期欧洲一些名人名作。

恩格斯在评价欧洲文艺复兴这个伟大的历史时代说过这样一段著名的话：‘这是一次人类从来没有经历过的最伟大的进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。

’”二、学生欣赏外国美术作品，教师鼓励学生大胆发表个人的看法。

1、达·芬奇(1452年-1519年)是文艺复兴时期杰出的艺术家，发明家和科学家，他的两幅最著名的壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》奠定了他在世界美术上的重要地位。

(1)《最后的晚餐》(壁画，484×880cm，1495年-1497年米兰圣马利亚·格拉契修道院)(参见P177页样画)这是一幅取材于基督教圣经中关于耶酥被他的十二门徒之一犹大出卖的宗教故事，是欧洲中世纪流行的绘画题材。

文艺复兴美术教案教案标题：《文艺复兴美术》教学目标：1. 了解文艺复兴时期的艺术背景和特点。

2. 认识文艺复兴时期的主要艺术家和作品。

3. 掌握文艺复兴美术的基本技法和表现手法。

4. 培养学生对文艺复兴艺术的欣赏和理解能力。

教学内容：1. 文艺复兴时期艺术背景和特点的介绍。

2. 文艺复兴时期主要艺术家和作品的欣赏。

3. 文艺复兴美术的基本技法和表现手法的示范和实践。

教学准备：1. PowerPoint或其他多媒体工具。

2. 文艺复兴时期艺术家和作品的图片、视频。

3. 画布、颜料、画笔等美术材料。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 利用图片或视频引入文艺复兴时期的艺术。

2. 引发学生对文艺复兴美术的兴趣和好奇心。

二、知识讲解（15分钟）1. 介绍文艺复兴时期的背景和特点，包括人文主义思想的影响、古希腊罗马艺术的回归、透视法的运用等。

2. 通过欣赏文艺复兴时期的主要艺术家和作品，例如达·芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫像》等，让学生深入了解文艺复兴美术的艺术风格和表现手法。

三、技法示范与实践（25分钟）1. 示范文艺复兴美术的基本技法，如明暗对比、透视、人物形象的塑造等。

2. 学生进行实践练习，可以选择画一幅文艺复兴风格的静物画或肖像画。

3. 教师巡回指导，给予学生个性化的指导和建议。

四、作品分享与评价（10分钟）1. 学生展示自己的作品，分享绘画心得和感受。

2. 学生互相欣赏、评价作品，讨论其中的美学特点和艺术成就。

3. 鼓励学生在展示中表达对文艺复兴艺术的理解和情感。

五、总结与拓展（5分钟）1. 总结文艺复兴美术的特点和表现手法。

2. 提出拓展性问题，引发学生进一步思考和探索，如：文艺复兴对后世艺术的影响是什么？现代艺术和文艺复兴美术有哪些相似之处？教学延伸：1. 邀请艺术专家或历史老师来校进行专题讲座，加深学生对文艺复兴美术的了解。

2. 组织参观艺术博物馆或画廊，亲身感受文艺复兴艺术的魅力。

人教版高一美术教案【篇一：人教版高中美术鉴赏教案 (1)】第一课学些美术鉴赏知识教学目的：1、了解一下美术鉴赏的对象、范围。

．．．．2、了解欣赏的基本方法。

使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方．．．．法进行鉴赏练习。

．．．．3、调动学生参与欣赏的积极性，培养学生对美术的兴趣。

．．．．．教学重点：介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性特点是本课的重点。

．．．．教学难点：本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥、乏味感，引导学生用鉴赏方法进行．．．．．．鉴赏练习。

教学过程：一、导入提问：1、鉴赏=欣赏？(引导学生看书)2、美术=艺术？讲解：1、假设有这么两个人评价同一幅作品：甲说：“这幅作品我不懂得欣赏”。

乙说：“这幅美术作品我鉴赏不了”。

这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？（甲外行，乙具备这一专业知识。

“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的；“鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。

）2、美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的一种艺术。

包括文学、音乐和戏剧等等。

之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。

艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、影视、文学、杂技等。

二、新授有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。

这其中的争论也历来为教育专家所关注，从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。

从鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。

(让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义)1、美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。

表现作者思想感情的一种社会意识形态。

2、美术的范畴：美术通常指建筑、雕塑、绘画和工艺美术等。

2024年文艺复兴美术课程教案一、教学目标知识与理解：学生能够理解文艺复兴时期美术的历史背景和发展脉络。

掌握文艺复兴时期主要艺术家及其代表作品。

理解文艺复兴美术的基本特征，包括透视学、人体比例、光影效果等。

技能与实践：学生能够运用文艺复兴时期的绘画技巧，进行简单的创作实践。

通过分析和比较不同艺术作品，提升学生的审美能力和艺术鉴赏力。

情感与态度：激发学生对文艺复兴美术的兴趣和热爱，培养其对艺术的敬畏之心。

鼓励学生通过艺术创作表达自我，培养其创意思维和想象力。

二、教学内容文艺复兴概述文艺复兴时期的历史时间范围。

文艺复兴的概念及其在欧洲文化史上的地位。

主要艺术家与作品列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）：代表作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等。

米开朗基罗（Michelangelo）：代表作《大卫像》、《西斯廷礼拜堂天顶画》等。

拉斐尔（Raffaello Sanzio）：代表作《雅典学院》、《圣母子》等。

文艺复兴美术的特征透视学的运用，如线性透视和空气透视。

对人体比例和解剖学的深入研究。

光影效果的表现，强调明暗对比和渐变。

三、教学方法与手段讲授法：教师介绍文艺复兴美术的历史背景、主要艺术家及其代表作品，以及文艺复兴美术的基本特征。

案例分析法：通过分析具体的艺术作品，引导学生理解文艺复兴美术的特征和技巧。

实践练习法：组织学生进行简单的绘画实践，如模仿文艺复兴时期的绘画风格，创作自己的作品。

小组讨论法：学生分组讨论艺术作品，分享自己的观点和感受，提升审美能力和艺术鉴赏力。

四、教学流程导入新课通过展示一幅文艺复兴时期的艺术作品，引起学生的兴趣和好奇心。

提问学生关于这幅作品的看法和感受，引出本节课的主题。

新课内容讲解教师介绍文艺复兴时期的历史背景和文化氛围，为后续内容铺垫。

详细介绍达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等艺术家的生平和代表作品，引导学生感受其艺术魅力。

分析文艺复兴美术的特征，包括透视学、人体比例、光影效果等，帮助学生理解其背后的原理和技巧。

一、教学目标1. 认知目标：了解文艺复兴时期的历史背景、艺术特点以及代表画家。

2. 能力目标：培养学生对文艺复兴时期绘画的鉴赏能力，提高学生的审美情趣。

3. 情感目标：激发学生对艺术创作的热爱，培养学生追求真善美的价值观。

二、教学重点1. 文艺复兴时期的历史背景及艺术特点。

2. 文艺复兴时期代表画家的作品分析。

三、教学难点1. 文艺复兴时期绘画技法的掌握。

2. 文艺复兴时期绘画艺术价值的理解。

四、教学准备1. 教师准备：多媒体课件、文艺复兴时期绘画作品图片、相关书籍。

2. 学生准备：笔记本、绘画工具。

五、教学过程（一）导入1. 教师简要介绍文艺复兴时期的历史背景，激发学生学习兴趣。

2. 学生分享自己对文艺复兴时期的了解。

（二）文艺复兴时期的历史背景及艺术特点1. 教师详细讲解文艺复兴时期的历史背景，包括政治、经济、文化等方面的变化。

2. 介绍文艺复兴时期艺术的特点，如：人文主义、科学精神、强调个性、注重写实等。

（三）文艺复兴时期代表画家作品分析1. 介绍达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等代表画家的生平及艺术成就。

2. 分析代表画家的代表作品，如：《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《大卫》等。

（四）绘画技法学习1. 教师讲解文艺复兴时期绘画的技法，如：透视法、光影处理、解剖学等。

2. 学生尝试运用所学技法进行绘画创作。

（五）课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调文艺复兴时期绘画的艺术价值。

2. 学生分享自己的学习心得。

（六）作业布置1. 学生选择一幅文艺复兴时期绘画作品，进行鉴赏和分析。

2. 下节课进行分享，展示自己的学习成果。

六、教学反思1. 教师根据学生的课堂表现和作业完成情况，反思教学效果。

2. 总结教学过程中的优点和不足，为今后的教学提供借鉴。

注：本教案模板可根据实际情况进行调整，以适应不同班级学生的需求。