色彩与基础图案

基础图案课程标准文档编制序号：[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]基础图案课程标准课程名称：基础图案课程书号：课程类别：设计专业必修课适用专业：学时：32学时学分：3一、课程的性质图案课是艺术设计专业的一门必修课程。

是培养学生的专业意识及其表现能力，通过学习图案为专业设计打下坚实的基础，提高和完善设计的造型表现力。

培养学生对抽象造型的感受能力与表现能力。

二、课程性质、目的与任务本课程为专业必修课。

基础图案是指具有实用性、适应性和审美性三重特征的，以装饰为主要目的的图形、图样设计。

因此通过教学，应使学生了解基础图案的类型、构成与组织规律；掌握图案素材收集与图形提炼变化的基本原理和表现技法，能将自然物象变化成艺术图案形象，从而提高学生图案造型的归纳、夸张、变化能力，进而构成和组织各类形式的图案。

并在这一过程中进一步学习形式美的基本原则与要素，能以形式美的原理与方法指导自己的图案设计与制作。

具有图案艺术的审美和表现能力。

同时，还应该让学生了解传统图案的产生原因、地域差异、以及不同历史时期图案体现出来的时代特点和现代图案设计的应用与发展趋势，使本课程教学为后续设计专业教学奠定必要的理论基础、认识基础和技能基础。

三、教学要求1、审美素养与审美创造能力的培养，是艺术教育的根本任务。

因此，在整个教学过程中，应重视形式美法则在各章节中的统领性作用。

虽然有独立的章节系统讲授这一内容，但在具体的教学中，需要教师有主次、有轻重、有分有合地把形式美因素分解在各教学章节和教学环节中，从体验、积淀到提炼、突出，再到应用实践，逐步培养起强烈的审美感受能力和审美创造能力。

2、由于单元制教学形式，时间短而且集中，在本课程教学内容中，图案的构成题材涉及面广、组织形式与审美取向各有侧重，如果在同一章节中集中讲述与训练，则难以达到良好的教学效果，因此，教学中应把各种构成题材适当分解在各章节的训练环节中，使教学更加有序和科学，利于学生消化吸收。

基础图案技法开封一师沈山波图案是一种具有装饰性和实用性的美术形式，狭义指器物上的装饰花纹，广义指对某种器物的造型结构、色彩、纹饰进行工艺处理而事先进行的设计方案。

我们今天只对图案的形式美、造型、构图、色彩、制作等方面的普遍规律进行基础训练，人们把这种基础训练称为基础图案，它对今后的装潢、染织设计、陶瓷、装饰绘画等学科的学习，会打下坚实的造型基础。

一、图案的写生与变化写生的目的是为了熟悉生活与自然界中的形象，研究并记录可供变化的素材，为图案造型作准备。

自然界中美的形象都可作为写生的对象。

写生的方法一般可采用：线描法、影绘法、水粉画法等形式，写生时，对象的轮廓一定要交待清楚。

图案的变化，即是将写生的自然物象处理成图案形象，它是基础图案的基本功，通过变化把现实生活的各种形象加工改造成适应于多种工艺美术品的图案纹样，目的是使图案更加理想化，激发视觉美感。

没有这样的过程，就不能成为图案。

变化的方法有，简化、夸张、规整化、适合、添加等，一个纹样常是几种方法的综合。

通过写生，变化后的形象，要使其具有图案设计的要求，我们要利用归纳重组的构成原理，把变化后的形象重新组成各种完美的图案，使之更适合设计的特点及审美要求。

二、图案的构成法则图案的构成法则，就是图案形式美的规律，由于它有实用与装饰的要求而具有一定的特殊规律。

1．统一与变化“变化”是图案中各个组成部分的区别，给人造成显著的对比感觉，它是设计者智慧与想象的体现，具有生动、活泼、有动感的特点。

“统一”是图案中各个组成部分的内在联系，它是秩序的体现，具有完整、周到、稳定、静态的特点。

一幅完美的图案应该是丰富的，有规律的，有组织的，而不是单调、杂乱无章的。

纹样、排列、结构各个组成部分从整体到局部均应取得多样统一的效果。

就图案而言，图案的处理、加工、设计的过程就是运用构成法则来安排处理的。

如构图上的主从。

疏密、虚实、纵横、高低、简繁、呼应等；形象上的大小、长短、方圆、曲直、起伏、动静、向背、屈伸、反正等，技法上的轻重、浓淡、干湿、刚柔等；这样如果处理得当，就能达到变化、对立、统一三者之间和谐相处，从而使整体获得明亮、和谐、丰富多彩的效果。

基础颜色12色人们一直在探索新的颜色，以给一些改变色彩来表达它们自身不同的情绪。

但是，在颜色沉淀之前，有一些基本的颜色是无法替代的。

它们往往会被称为“基础颜色12色”。

基础颜色由12种主要的色调组成，它们分别是红色、橙色、黄色、绿色、蓝色、紫色、灰色、棕色、白色、黑色、粉红色和亮黄色。

从某种意义上讲，这12种基础颜色被认为是世界上最常用的颜色，它们既包括亮色，也包括暗色。

可以说，没有这12种颜色，其他颜色都很难表达出来。

红色是最常见的颜色，它通常代表着激情、温暖、活泼、创造性和勇气。

它也可以令人联想到血液、热情、热情和好奇心。

红色的力量极大，它可以激励人们，使他们充满奋斗的热情。

橙色是一种与红色非常相似的颜色，它象征着幸福、友好、温暖、活力，与红色相比，它更具乐观性和勇气。

橙色也可以带来抗拒、挑战、勇气和激情。

黄色是一种非常具有生命力和动力的颜色，它可以激活人们的能量，让他们充满希望和信心，强调积极的观念和态度。

黄色也可以代表自由和快乐。

绿色是一种能够提供人们安全和支持的颜色，它是坚持、信念、宽容和希望的象征。

绿色可以抚慰人们的心灵，并可以激发人们的洞察力和新颖思维。

蓝色是一种深沉而自由的颜色，它象征着深邃的思想和信念。

蓝色可以带给人们坚强的自我意识，它可以让人们看到更广阔的大局，感受到更广阔的无限可能性。

紫色和灰色则可以带给人们一种安静和沉思的情绪，它们带有神秘的深情，可以提升人们的思维深度。

灰色更加灵活，它可以强调冷静、注意力和思考，也可以代表坚毅、沉稳和深刻的内容。

棕色是实际主义和实用性的象征，它意味着稳重和稳健，可以带给人们沉着的心态，加强自己的执行力。

白色通常是一种纯洁、光明、无所不在的色彩，它暗示着洁净，也可以概括为神圣、整洁、纯洁和完整。

黑色是一种最基本的色彩，象征着力量、绝对和极简。

黑色也被认为是一种很难被控制的颜色，它可以表达比其他任何颜色更复杂的内涵和复杂的情绪，可以被描绘为绝对的活力和冷静。

力。点的聚集在图形创意中有独特的魅力，任何图形都可 以用点来表达。通过点的大小、疏密、浓淡的不同排列组 合，可以形成不同风格的作品。
线元素
1、 线的概念 从几何学上来说，线是点移动的轨迹，没有宽度和厚度，
只有位置、长度和方向。但从图形创意来讲，线不仅有长度、 方向，而且还有一定的宽窄、粗细变化。
从视觉感受上来讲，可以把图形创意的基
本元素分为：点、线、面、体、色彩、肌理、 色调、常态与非常态。
点元素
1、 点的概念 在几何学定义中，点是只有位置而没有大小的，
点是一切形态的基础，也是设计的最基本元素。 点的概念是相对而言的，将同一图像放置在远近 不同的场景中，该图像元素所体现的状态是不同 的。但通常点越小，越有点的特征，而点越大就 越容易产生面的形态特征。
常态形象用于传达时意义多指向自身，内容是恒定的。 非常态的形象传达时意义多有转移，内容则有表达的多种 可能性。常态的想象是司空见惯的事物，一般不会引起视 觉和心理的特别关注。非常态形象是出人意料的异态，以 引起心理震撼和视觉冲击为目的。常态形象信息量有限， 解读时“解压”的空间不大。非常态形象是多义的复合信 息的载体，信息的荷载量没有限制，信息的传递又常常可 以在解码的互动中增值。
线形 直线 水平线 垂直线 斜线
虚线 折线 曲线 几何曲线 自由曲线
特征
刚毅、庄严、直率、明确、有男性美特征
稳定、静止，使人联想到风平浪静的水面、远方的地平线
上升或下落感、挺拔、庄重、严肃、崇高感
方向、运动、速度、不安、不稳定， 联想到飞机起飞、降落，运动员起跑
虚幻、犹豫、不干脆
使人
动荡、紧张、跳跃感
2、 线的形态特征 在大自然和人造物中有丰富的线状形态，

第四章
尝试运用色彩
第一节 图案
四、平面图案的构成 1、单独纹样
四、平面图案的构成
1、单独纹样
2、连续纹样
1、单独纹样 图案组织中最基本的组织形式和单 位，是一个完整的独立的能单独用作装 饰的纹样，是组成适合纹样，连续纹样 的基础。分为自由纹样和适合纹样。
1）自由纹样
分为对称式和平衡式。 对称式：组织特点整齐严谨庄重大方，富于静态美。但要注意纹样的
圆形适合纹样
形体适合：
方形适合纹样
角隅纹样：
在带角的部分装饰纹样又称角花，可单独一角使 用也可对角，上下角，上两角，下两角，三个角， 四个角，多个角使用。在设计构图时，要考虑整体 关系，要流畅自如，保持纹样的独立性与完整性。板。
平衡式：外形不受限制，只求量的平衡，重心稳 定。变化自由、生动、新颖、丰富富于动态美， 但要注意布局严谨，形象要完整，避免松散凌乱。
2）适合纹样
在一定的外形内配置纹样，使纹样 和外轮廓相吻合。即使表现为形体适 合、角隅适合、边缘适合。
形体适合：
去掉外形，纹样 仍保持外形轮廓的形 状，形体被装饰物的 形体所决定。可适合 几何形体如圆形、方 形、三角形、多边形 等。自然形体如果形 、花形、器物形等， 纹样具有鲜明，适合 特征和独立的装饰美 。

.
63
USA cotton 种 植、销售、研 究机构
Germany Publishing House of nature
.
英国惠立 斯药厂
64
切断组合法
▪ 也成为打散重构法，它的原理是强调物质 重新组合作用，就像木料先锯成板，然后 再用板组合成家具，原来的木料“形象” 就转化变成新的形态。
▪ 切断组合法，给装饰设计带来比较新的意 境和情调，他的创意性更强，同时也给人 们的造型思维开辟新的途径。
.
15
.
16
.
17
平衡 :
▪ 也称均衡，在假设的中心点或中 轴线左右或周围配置不等形、不 等量或不同色的纹样组合。是一 种不对称的心理平衡形式。
.
18
.
19
3.节奏与韵律
▪ 节奏: 节奏本身是音乐上的名词,在图案里,线条、 块面、色彩形式的规律性排列，同样能取得节 奏的效果。是人们的视线在时间上所作的有秩 序的动作过程，在这个过程中，不同的造型、 色彩等元素的交替或重复出现，就给人以强弱 有致、舒缓有序的节奏感。也就是说，一个基 本元素、单位或纹样组合的反复和连续的展现 或使用，是使装饰图案产生节奏效果的主要原 因，比如有规律的相同形态的重复，形成强烈 的节奏感。
.
56
.
57
.
58
.
59
创意法：
▪ 创意法主要是把一定的理想和美好的愿望，寓意 于一定的形象之中，来表示对某事的赞颂与祝愿。 这是民间图案常用的一种手法。我国古代图案中 就有不少这样的例子。民间流传的装饰文字， “春景常安”、“黄金万两”。人们最常见的古 代图案中的龙、凤的艺术形象，在现实生活中是 找不到的。龙是根据多种兽类和爬行动物的特征 组合而成的，如：鹿角、兽头、蛇身、鱼鳞、鹰 爪。凤是根据多种禽鸟的局部特征综合而成的， 如：鸡头、鹤脚、孔雀身、尾等，但给人以舒适 得体的真实感，它是人们赋予其求全美好的愿望。

色彩基础知识篇
色彩的对比
回顾
• 色彩即颜色的光彩。
自然界的颜色可分两大类：无彩系和有彩系。
• 色彩的三要素：
1、色相：是指色彩的相貌，如红色、桔色、蓝色； 2、明度：是指色彩的明暗程度，如淡蓝、深蓝； 3、纯度：是指色彩的纯净程度，如红色、橙红；
色彩三要素在色彩构成中，主要解决色彩之间的 色差大小与配置问题，关键之处是整体的、三者兼顾 地使用。
纯度对比是色彩鲜灰程度对比。 色彩的鲜艳与混浊、模糊与
生动的效果是不同纯度的颜色互相搭配产生的对比。同一个色 放 在不同的对比中会表现出不同的效果。一个橙红色放在暗红色 中
就活跃、生动，像燃烧的火焰。
冷暖对比是色彩冷暖感觉的对比。 冷暖对比色在色相环上的
两端，冷极色蓝，暖极色橙，红、黄为暖色，红紫、黄绿为中性 微暖色，青紫、蓝绿为中性微冷色。如果介入了明度、纯度的变 化，色彩的冷暖也会随之变化。
• 色彩三要素之间的关系：
色相
红 黄橙 黄 黄绿 绿 蓝绿 蓝 蓝紫 紫
明度
4 6 8 7 5 5 4 3 4
纯度
14 12 12 10 8 6 8 12 12
注：上表引自（美）蒙塞尔色彩研究资料
新授课
• 色彩对比的含义 • 色彩对比的形式 • 色彩构成范画欣赏
色彩的对比：
对比意味着对立、矛盾、差别、衬托等。 生活中任何一块色彩的存在都不会是孤立的， 不可能单独被视觉所感知，在它的周围总会有其 他的色相呼应与陪衬，所以色彩间的相互作用是 必然的，色彩的差异是对比的基本前提，差异大 小决定了对比的强弱程度。 色彩对比是指两个或两个以上的色彩，在同 一时间和同一空间内进行比较时，显示出明显的 差别，如蓝色、浅粉色、桔黄色，即色相对比。 色彩对比最大的特征就是产生比较作用。

棱形连缀式骨架
棱形连缀式图案
四方连续作品欣赏（花布照片）
转换连缀式骨架
转换连缀式图案
波形连缀：
在单位纹样内构成波状骨式，在波状线上或波状线内画同一循环纹样 ，自然形成四方连续图案，视觉效果活泼优美婉转流畅。
波形
在单位纹样形内作菱形基本形，配置以菱形适合纹样，菱 形连缀可打破菱形限制，使纹样部分向外扩展产生穿插。
（6）旋转式
2)四方连续：
将一个或两个单位纹样以一定的组织 骨式，按上下左右四个方向作重复组成 的纹样。
(1)散点式
(2)连缀式
(1)散点式：
由一个或多个纹样共同组成一个单 位纹样，单位纹样在有规律的四方反 复循环排列构成，散点排列分有规律 散点排列和不规则散点排列两种。
有规律散点排列：
指一个循环单位内按一定规则配置一个或多个纹样在预 先设计的骨格中。纹样布局均匀整齐，为避免纹样单调， 布局呆板要注意纹样形象种类，大小和方向上进行变化， 求在均匀整齐布局中求丰富多样的美感。
有规律散点式骨架
散点式图案
不规则散点排列：
指在单位纹样连续排列纹样之间可以作不规则的自由穿插， 随意布局。纹样配置活泼自由。
无规律散点式骨架
无规律散点式图案
（2）连缀式
循环单位纹样互相联合，关联，单位间交错连续，无明细界限， 给人严谨充实庄重的美感。
转换连缀：依据一定规律将单位纹样转换方向进行连缀排列，单位纹 样可向上，下，左右四方转换连缀。
（2）直立式：
有明确的方向性，可垂直向上或向下，也可 以上下交替。
（3）波浪式：
以一个波浪曲线为骨式，在波浪格局内配置单 位纹样，形式柔美，流畅，韵律感强。
（4）倾斜式
可以做各种角度的倾斜，既可向左或向右，也可 以交叉倾斜。

平面构成1.平面构成的形态要素：点线面2.构成的形式法则：对称(体现了一种秩序美感）；均衡(不对称的构成形式一定要达到视觉上力的均衡，才能产生美感）；变化（形态变化方法：加法、减法、分割法、重叠法、差叠法、透叠法）；统一(持久的美感)；点、线、面综合构成3.包豪斯—-“创造了当今工业设计的模式，并且为此制定了标准；它是现代建筑的助产士；它改变了一切东西的模样，从你现在正坐在上面的椅子，一直到你正在读的书”4.构成是现代艺术，伴随着工业社会的诞生而生，并随着工业社会的发展而发展，是与工业产品息息相关的艺术表现形式。

构成形象奉行的是理性的、简约的、符合工业化批量生产需求的原则。

作品往往是机械的、冷漠的，追求的是“少就是多”，适合产品的批量复制。

5.图案是装饰艺术,是伴随着整个人类社会的发展而发展的,是与生活、劳动和手工艺密切相关的艺术表现形式。

图案形象往往是有机的、富于情感的，是人类真情的自然流露。

图案创造注重的是师法自然和传统，认为自然是源，传统是流，源与流缺一不可.因此,表现的内容常常是自然的美、生命的美，需要对自然进行提炼、归纳,对传统进行研究、学习。

常常经过具象——变形——意象——抽象的过程,使图形或形象,源于生活，高于生活。

图案只限于染织、服装、广告、建筑及器皿等方面的装饰。

6.设计师试图在提供给市场和消费者一件有用的产品的时候,也希望能够在其中表达自己的创造性和个性.他们还希望能够把传统、文化、情感、环保等观念一起融入一个小小的物品里，使之成为人们美好生活及人类文化的一部分。

7.大小点的更替会产生节奏感;由大到小旋转的点会产生深入感。

在同样大小的点中，明亮的、暖色的点感觉大，有扩张感；深色的、冷色的点感觉小，有收缩感。

8.两条平行的直线,在发射线的作用下，会出现弯曲的错视效果。

9.面的性质：任何图形，都是由图与底两部分组成的。

在画面中，成为视觉对象的部分叫图，其周围的空间叫底.图，也称“正形”,具有清晰、前进的感觉,并具有使形突出的性质；底，也称“负形”,起到衬托、显现图的作用。

基础图案
二、基础图案的表现方法
基础图案
三、点、线、面的表现形式
1．点、线、面的类型与表现形式 （1）点。点是一个相对的概念。它的相对面积小而简洁 。点的类型有大点、小点，排列方式上有密集和稀疏两种 方式（见图5-10）。
基础图案
三、点、线、面的表现形式
基础图案
三、点、线、面的表现形式
（2）线。线以相对细长为特点。线的类型有长线、 短线、直线、曲线，其中又有粗线、细线及粗细变化 之分。排列形式上有平行排列与交错排列，其中又有 疏密之分（见图5-11）。
基础图案
二、基础图案的表现方法
（2）平衡。这里讲的平衡是指画面构成在视觉上的一种 平衡、稳定的感觉。在作品的构图上，平衡的表现形式有 两种：天平式的对称平衡与杆秤式的均匀平衡。平衡表现 出平和的美感。
基础图案
二、基础图案的表现方法
① 对称平衡。犹如天平一样左右两边是相同的。在图案中 ，对称平衡是指构成元素镜像的组合形式。它可以是左右 相同、上下相同或者是斜角对称相等。
基础图案
一、基础图案的材料与工具
3．颜料工具 （1）调色盒。 （2）小瓷碟。 （3）水粉颜料。
基础图案
一、基础图案的材料与工具
基础图案
一、基础图案的材料与工具
脱胶方法具体如下： ① 将调和好的颜料放入空容器中（小瓶子、胶卷盒或调 色盒的格子均可）。 ② 加水，水量相当于颜料的三分之一。
基础图案
（3）主次。主次也是次序感的表现形式之一。有主要的 画面且清晰有条理，反之画面且会显得平淡、无起伏，更 容易产生混乱的局面。 ① 主即主角，是需要重点表现或者突出的部分（见图5-8 ）。
基础图案
二、基础图案的表现方法
基础图案

一、色彩基础知识：1、三原色：红、黄、蓝；三间色：分别是橙、绿、紫。

红+黄=橙，黄+蓝=绿，红+蓝=紫2、色彩最基本的三要素：色相、明度、纯度（1）色相：每种颜色呈现其不同的面貌，我们称之为色相。

（2）明度：是指色彩的深浅、明暗程度。

（3）纯度：是指色彩的纯净程度3、类似色：产生柔和、悦目的感觉。

对比色：产生强烈而灿烂色彩效果。

对比色如:黄对紫、红对绿。

4、明度推移（渐变）：选择一种单色，逐渐加入黑色变暗；或者逐渐加入白色变亮。

纯度推移（渐变）：选择一个纯色，在纯色中不断加入灰色（黑+白）逐渐变低纯色的纯度。

5、通过光和影的表现，可以增强被表现物体的立体感和空间感，物体亮部的颜色和暗部的颜色通常形成互补色。

（红色和绿色、黄色和紫色、蓝色和橙色是互补色关系）6、色调指：彩色画面上色与色之间的整体关系，构成色彩的调子，其中主要的色相为主调。

红、橙、黄是暖色。

蓝、绿、紫是冷色。

二、水墨画1、中国画也叫水墨画。

文房四宝：笔、墨、纸、砚。

2、墨分五色：即焦、浓、重、淡、清，可用水来调节墨色的浓淡。

3、画竹步骤：（1）干（2）节（3）枝（4）叶4、传统中国画的基本技法是勾、皴、点、染。

主要用笔方法有：中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。

5、中国画从表现手法上可以分为工笔画和写意画，从表现内容上可以分为山水画、花鸟画、人物画。

三、纹样1、适合纹样：就是把图案纹样组织在一定轮廓中的一种装饰效果纹样。

外形可以是方形、圆形、三角形、多角形图形形式：对称式、均衡式、向心式、离心式、旋转式等。

2、装饰纹样：运用夸张、变形、概括和修饰等手法绘制而成的图形。

3、线条的魅力：有粗细、疏密、宽窄、长短、浓淡、曲直等变化，也有色彩的变化。

四、设计1、设计作品要求：（1）外形构造新颖（2）功能多样（3）色彩和环境要协调2、舞台美术设计包括的内容：（1）布景（2）道具（3）背景（4）服装设计3、请柬的形式：单页式、双页式、异形式、一版成型4、漫画：指笔触简练、篇幅短小、风格具有讽刺、幽默和诙谐的味道，而却蕴含深刻寓意的绘画作品。

《基础图案》课程标准一、课程性质与课程任务图案是装饰性美术。

凡属于装饰方面的美术形式均称为图案，如建筑美术、陶瓷、染织、商品装潢、书籍装帧、日用工业产品等方面造型与装饰的设计。

基础图案课是一门重要的基础课。

无论是染织美术、装潢美术、日用工业品造型和室内装饰专业都离不开图案的基本规律与法则，通过图案基础课的学习，可以使我们初步掌握图案的造型、构图、色彩的基本规律，为专业课的学习打下基础。

二、对前继课程内容的具体要求《基础图案》是重要的设计基础课，在它之前应具备准确的造型能力和色彩表现能力，以便能够顺利地完成图案课的学习。

三、本课程的授课内容与授课要求第一章图案形式原理（一）教学内容第一节对比与调和第二节均齐与平衡第三节条理与反复第四节比例与尺度（二）教学要求：主要使学生掌握图案形式美规律的理论第二章花卉的写生（一）教学内容第一节观察与认识第二节写生的方法一、线描写生二、素描写生三、色彩写生四、归纳写生（二）教学要求：主要使学生掌握观察与写生方法，并能熟练运用。

第三章花卉的变化（一）教学内容第一节变化的要点一、抓特征二、抓形式三、发挥想象第二节变化的规律一、简化归纳二、添加组合三、夸张变形四、分解构成五、象征寓意第三节变化的表现方法一、黑白表现方法二、色彩表现方法三、特殊表现方法（二）教学要求：使学生熟练运用所学的各种技法和图案形式构成原理，绘制各种图案。

第四章图案的设计（一）教学内容第一节单独纹样的设计第二节适合纹样的设计第三节二方连续的设计第四节四方连续的设计（二）教学要求：使学生熟练运用所学的各种技法和图案形式构成原理，绘制各种图案。

四、课内实践环节具体安排及说明《基础图案》这门课是一门实践环节很重的课程，许多理论都是在课堂作业中体现的，应该以实践为主，作业实践应占学期课程学时的1/2，理论知识的学习占1/2。

重点在于图案变化组成训练的实践当中。

五、本课程的考核方式《基础图案》这门课应以大量的作业练习来考察学生所学知识的掌握程度。

节奏
韵律
节奏与韵律
节奏与韵律
分间要有一定内在联系。即某一部分要 素，如形状、动态、色彩、肌理等产生 相似、相近或者相同的关系。
方向变化 形状相似
疏密变化 形状统一方向统一
形状变化 面积相似
粗细变化 方向统一 形状相似
深浅变化 形状统一 疏密统一
颜色变化 长度变化 宽度统一 疏密统一
2、对称与均衡
对称：指同形同量的组织。指一假设中心线的左右或上下， 图案各构成因素，同形同量配置，对称体现统一原理。 稳重，单纯充满静态的安定感。
2、对称与均衡
均衡：同形同量的结合，无中心线的限制，以达到心理的平衡。 呈等形不等量或等量不等形的配置，体现了变化中的稳定。
3、节奏与韵律
节奏指图案中的构成要素有规律有条理的连续 组合运动。在表现形式中，元素如大小、曲直、 明暗、疏密等均匀或有规律组合。呈现反复、交 替、渐变、突变等空间变化。
韵律指均成图案中的要素因在有条理与反复的节奏中， 表现如诗歌一样抑扬顿挫的优美情调。在条理与反复中单 纯的形式.统一的色彩、和谐的情调，构成了富于感染力的 韵律感。
2、抽象造型
3、结合型
具象与抽图案完美 的结合在一起。 结合型图案既有抽象图案的简洁， 又具有具象图案的亲切感。
3、结合型
三、图案形式美法则
1、变化与统一
2、对称与均衡
3、节奏与韵律
1、变化与统一
变化：变化是求异。指为塑造多样的
基本视觉效果而运用不同的色彩、质地 等形成一种对比关系。
统一：统一是求同。指图案组成部
第四章
尝试运用色彩
第一节 图案
二、图案造型方法： 三、图案形式美法则
二、图案造型方法：

第一讲花卉图案练习一写生与技法为了获取第一手资料，应到自然中去通过写生而得到大量的花卉造型素材，为往后的图案设计提供参考资料。

写生时，首先应仔细观察、了解、熟悉花卉的基本生长特点，如花头、叶瓣、根茎的生长特征，每种花卉都有不同的特点，所以要注意区分。

然后用铅笔或钢笔、毛笔等工具，选择最佳角度把花形勾画下来，描画时最好能把整枝花形（即有花头、叶瓣、根茎的折枝花）画下来后，再画些不同角度的单个花头、单片叶瓣的特写，以求更加了解其生长特征。

如有可能，可着些淡彩。

以求写生稿更为生动，加深记忆。

写生的方法可用铅笔素描法、钢笔勾线法、钢笔素描法或钢笔淡彩法等来描绘，写生稿的画面一定要生动、准确、干净整洁，切不可过于随意、马虎练习二简单变形及技法对初学者来说，最好是先把写生稿中的花头、叶瓣单个做些简单变形，借此也可训练一下表现技法，如用点缀法、色块法、线描法或黑白转换法、线面法等技法来进行表现。

练习三单独纹样的格式与技法在完成了简单变形及技法训练后可开始单独纹样图案的设计，即把花头、叶瓣、根基等结合起来形成完整的折枝花图形。

单独纹样即可单独成为一种图形的纹样设计，可不受任何外形的限制，显得较为自由、活泼，它大体分为对称式和均衡式两种基本格式。

1．对称式：即以中心点或线为轴，分为不同的对称形式，有左右对称式、上下对称式和上下左右对称式等。

对称式的特点为较平稳、有节奏感、装饰性特强。

2．均衡式：是一种自由组合的纹样格式，不求对称，只求构图、造型均衡平稳、韵律感强、自由生动。

练习四二方连续纹样的格式与技法在进行了单独纹样的设计之后，作连续图案的练习，将单独纹样图形连续向左右、上下等方向作连续排列，使之成为长条形连续组织图案，它的基本排列格式可分为散点式、直立式、倾斜式、波浪式、水平式、一整一剖式、折线式、旋转式等八种基本格式。

练习五适合纹样图案的格式与技法指适合于某种形体中的图案，如具有方形、圆形、三角形、多边形、角隅形等外形的图案，我们将它们统称为适合纹样。

室内设计中的民间美术元素
色彩搭配与空间氛围
民间美术色彩可用于室内空间的墙面、地面、家具等元素 的搭配，营造出温馨、舒适、富有传统韵味的空间氛围。
装饰品与陈设
运用民间美术色彩的装饰品和陈设，如挂画、花瓶、灯具 等，可点缀室内空间，增添空间的趣味性和艺术感。
材质与肌理
民间美术色彩常与特定的材质和肌理相结合，如土布、蜡 染、剪纸等。在室内设计中可运用这些材质和肌理，增强 空间的触感和视觉体验。
风格
以实用为主，注重色彩搭配与图案设计，具有浓郁的地方特 色和民族风情。同时，不同种类的民间美术在风格上也各具 特色，如剪纸的简练明快、年画的喜庆吉祥等。
02 色彩搭配基本原则
色彩心理学原理
色彩情感
不同色彩能够引发人们不同的情感反应，如红色代表热情、活力，蓝色代表冷 静、沉稳等。民间美术在色彩运用上充分考虑色彩情感，以达到传达特定主题 和氛围的目的。
将民间美术色彩搭配应用于更广泛的领域 ，如服装设计、家居装饰、城市景观等， 使其在现代社会中发挥更大的作用。
通过举办展览、讲座、工作坊等活动，加强 对民间美术色彩搭配的宣传和教育，提高公 众对其的认知度和欣赏水平。
THANKS FOR WATCHING
感谢您的观看
06 总结与展望
民间美术色彩搭配价值意义
传承文化
民间美术色彩搭配作为传统文化的重要组成部分，通过其独特的 色彩语言和艺术形式，传承着民族的历史和文化记忆。
审美价值
民间美术色彩搭配以其鲜艳、明快、和谐的色彩组合，给人以强烈 的视觉冲击和审美享受，具有独特的艺术魅力。
社会功能
民间美术色彩搭配在民俗活动、节庆仪式等社会场合中发挥着重要 作用，是民间文化交流和情感表达的重要载体。

05
色彩调整与优化方法
饱和度调整方法
增加饱和度
通过提高颜色的纯度，使色彩更加鲜艳、生动。适用于需要突出主题或增加视觉冲击力的场 景。
减少饱和度
降低颜色的纯度，使色彩更加柔和、自然。适用于需要营造柔和氛围或降低视觉刺激的场景。
局部饱和度调整
对图像中的特定区域进行饱和度调整，以突出或弱化某些细节。
明度调整方法
《色彩基础知识》PPT课件完整版
目录
• 色彩基本概念与原理 • 常见色彩类型及其特点 • 色彩搭配原则与技巧 • 色彩在各个领域应用实例 • 色彩调整与优化方法 • 总结回顾与拓展延伸
01
色彩基本概念与原理
色彩定义及属性
01
02
03
色彩定义
光作用于人眼后引起的除 位置、形象以外的视觉特 性。
色彩属性
色彩在各个领域的应用
如设计、艺术、建筑等，不同领域对色彩的 运用有不同的要求和规范。
实际案例分析讨论
01
案例一
某品牌标志设计中的色彩运用， 分析其如何运用色彩塑造品牌形 象。
案例二
02
03
案例三
某电影海报中的色彩搭配，探讨 其如何通过色彩传达电影的主题 和情感。
某室内装修设计案例，解析其如 何运用色彩营造空间氛围和风格。
功能性分区
通过色彩的变化和对比， 划分出不同的功能区域， 提高空间利用率。
装饰性效果
利用色彩的视觉冲击力， 增加空间的层次感和立 体感，提升整体装饰效 果。
服装设计领域应用
01
时尚潮流引领
服装设计师运用色彩搭配和流行趋势，打造出引领时尚潮流的服装款式。
02
个性化表达
通过色彩的选择和搭配，展现穿着者的个性和品味，满足个性化需求。

色彩初学知识点总结图文一、色彩的基本属性1. 色彩的三要素色彩是由三要素组成的，即色相、明度和纯度。

色相是指色彩的种类和名称，如红、黄、蓝等；明度是指色彩的明暗程度，即深浅；纯度是指色彩的鲜艳程度，即灰度。

这三要素共同构成了色彩的特性和变化。

2. 色彩的分类根据色相的不同，色彩可以分为三原色、三次色和六次色。

三原色是指红、黄、蓝，它们是其他色彩的基础；三次色是指由三原色混合而成的颜色，如橙、绿、紫；而六次色则是指橙红、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫、黄橙六种色彩。

3. 色彩的对比在色彩的组合中，对比是非常重要的。

对比包括色相对比、明度对比和纯度对比。

色相对比是指不同色相之间的对比，如红和绿、黄和紫等；明度对比是指明暗程度的对比，如浅色和深色之间的对比；纯度对比是指鲜艳和黯淡之间的对比。

对比的运用可以产生视觉冲击，增强色彩的表现力。

二、色彩的基本理论1. 色彩的色轮色轮是色彩组合的基础工具，它将所有的色彩按照其色相进行了排序。

常用的色轮有传统色轮和现代色轮两种。

传统色轮将色彩分为三原色、三次色和六次色，而现代色轮则是将颜色分为主色、辅色和中间色。

2. 色彩的色彩搭配色彩的搭配是指将不同色彩组合在一起，以达到视觉和情感上的和谐。

常见的色彩搭配包括对比色、类比色、同色系搭配等。

对比色是指色相完全相反的两种颜色，如红和绿；类比色是指色相相邻的两种颜色，如绿和黄；同色系搭配是指一种颜色的不同明度和纯度组合。

3. 色彩的情感表达不同的色彩会产生不同的情感表达。

红色代表热情、活力和力量，黄色代表明朗、活泼和愉悦，蓝色代表沉静、冷静和安定，绿色代表生机、平和和安宁，紫色代表神秘、高贵和浪漫。

三、色彩的应用1. 美术创作在绘画、插画等美术创作中，色彩是非常重要的元素。

艺术家可以通过对色彩的运用来表达自己的情感和观点，创造出富有表现力的作品。

2. 设计领域在平面设计、服装设计、室内设计等领域，色彩的运用更是至关重要。

不同的色彩组合可以产生不同的效果，影响着人们的视觉感受和情绪体验。