色彩与基础图案

基础图案课程标准文档编制序号：[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]基础图案课程标准课程名称：基础图案课程书号：课程类别：设计专业必修课适用专业：学时：32学时学分：3一、课程的性质图案课是艺术设计专业的一门必修课程。

是培养学生的专业意识及其表现能力，通过学习图案为专业设计打下坚实的基础，提高和完善设计的造型表现力。

培养学生对抽象造型的感受能力与表现能力。

二、课程性质、目的与任务本课程为专业必修课。

基础图案是指具有实用性、适应性和审美性三重特征的，以装饰为主要目的的图形、图样设计。

因此通过教学，应使学生了解基础图案的类型、构成与组织规律；掌握图案素材收集与图形提炼变化的基本原理和表现技法，能将自然物象变化成艺术图案形象，从而提高学生图案造型的归纳、夸张、变化能力，进而构成和组织各类形式的图案。

并在这一过程中进一步学习形式美的基本原则与要素，能以形式美的原理与方法指导自己的图案设计与制作。

具有图案艺术的审美和表现能力。

同时，还应该让学生了解传统图案的产生原因、地域差异、以及不同历史时期图案体现出来的时代特点和现代图案设计的应用与发展趋势，使本课程教学为后续设计专业教学奠定必要的理论基础、认识基础和技能基础。

三、教学要求1、审美素养与审美创造能力的培养，是艺术教育的根本任务。

因此，在整个教学过程中，应重视形式美法则在各章节中的统领性作用。

虽然有独立的章节系统讲授这一内容，但在具体的教学中，需要教师有主次、有轻重、有分有合地把形式美因素分解在各教学章节和教学环节中，从体验、积淀到提炼、突出，再到应用实践，逐步培养起强烈的审美感受能力和审美创造能力。

2、由于单元制教学形式，时间短而且集中，在本课程教学内容中，图案的构成题材涉及面广、组织形式与审美取向各有侧重，如果在同一章节中集中讲述与训练，则难以达到良好的教学效果，因此，教学中应把各种构成题材适当分解在各章节的训练环节中，使教学更加有序和科学，利于学生消化吸收。

基础图案技法开封一师沈山波图案是一种具有装饰性和实用性的美术形式，狭义指器物上的装饰花纹，广义指对某种器物的造型结构、色彩、纹饰进行工艺处理而事先进行的设计方案。

我们今天只对图案的形式美、造型、构图、色彩、制作等方面的普遍规律进行基础训练，人们把这种基础训练称为基础图案，它对今后的装潢、染织设计、陶瓷、装饰绘画等学科的学习，会打下坚实的造型基础。

一、图案的写生与变化写生的目的是为了熟悉生活与自然界中的形象，研究并记录可供变化的素材，为图案造型作准备。

自然界中美的形象都可作为写生的对象。

写生的方法一般可采用：线描法、影绘法、水粉画法等形式，写生时，对象的轮廓一定要交待清楚。

图案的变化，即是将写生的自然物象处理成图案形象，它是基础图案的基本功，通过变化把现实生活的各种形象加工改造成适应于多种工艺美术品的图案纹样，目的是使图案更加理想化，激发视觉美感。

没有这样的过程，就不能成为图案。

变化的方法有，简化、夸张、规整化、适合、添加等，一个纹样常是几种方法的综合。

通过写生，变化后的形象，要使其具有图案设计的要求，我们要利用归纳重组的构成原理，把变化后的形象重新组成各种完美的图案，使之更适合设计的特点及审美要求。

二、图案的构成法则图案的构成法则，就是图案形式美的规律，由于它有实用与装饰的要求而具有一定的特殊规律。

1．统一与变化“变化”是图案中各个组成部分的区别，给人造成显著的对比感觉，它是设计者智慧与想象的体现，具有生动、活泼、有动感的特点。

“统一”是图案中各个组成部分的内在联系，它是秩序的体现，具有完整、周到、稳定、静态的特点。

一幅完美的图案应该是丰富的，有规律的，有组织的，而不是单调、杂乱无章的。

纹样、排列、结构各个组成部分从整体到局部均应取得多样统一的效果。

就图案而言，图案的处理、加工、设计的过程就是运用构成法则来安排处理的。

如构图上的主从。

疏密、虚实、纵横、高低、简繁、呼应等；形象上的大小、长短、方圆、曲直、起伏、动静、向背、屈伸、反正等，技法上的轻重、浓淡、干湿、刚柔等；这样如果处理得当，就能达到变化、对立、统一三者之间和谐相处，从而使整体获得明亮、和谐、丰富多彩的效果。

基础颜色12色人们一直在探索新的颜色，以给一些改变色彩来表达它们自身不同的情绪。

但是，在颜色沉淀之前，有一些基本的颜色是无法替代的。

它们往往会被称为“基础颜色12色”。

基础颜色由12种主要的色调组成，它们分别是红色、橙色、黄色、绿色、蓝色、紫色、灰色、棕色、白色、黑色、粉红色和亮黄色。

从某种意义上讲，这12种基础颜色被认为是世界上最常用的颜色，它们既包括亮色，也包括暗色。

可以说，没有这12种颜色，其他颜色都很难表达出来。

红色是最常见的颜色，它通常代表着激情、温暖、活泼、创造性和勇气。

它也可以令人联想到血液、热情、热情和好奇心。

红色的力量极大，它可以激励人们，使他们充满奋斗的热情。

橙色是一种与红色非常相似的颜色，它象征着幸福、友好、温暖、活力，与红色相比，它更具乐观性和勇气。

橙色也可以带来抗拒、挑战、勇气和激情。

黄色是一种非常具有生命力和动力的颜色，它可以激活人们的能量，让他们充满希望和信心，强调积极的观念和态度。

黄色也可以代表自由和快乐。

绿色是一种能够提供人们安全和支持的颜色，它是坚持、信念、宽容和希望的象征。

绿色可以抚慰人们的心灵，并可以激发人们的洞察力和新颖思维。

蓝色是一种深沉而自由的颜色，它象征着深邃的思想和信念。

蓝色可以带给人们坚强的自我意识，它可以让人们看到更广阔的大局，感受到更广阔的无限可能性。

紫色和灰色则可以带给人们一种安静和沉思的情绪，它们带有神秘的深情，可以提升人们的思维深度。

灰色更加灵活，它可以强调冷静、注意力和思考，也可以代表坚毅、沉稳和深刻的内容。

棕色是实际主义和实用性的象征，它意味着稳重和稳健，可以带给人们沉着的心态，加强自己的执行力。

白色通常是一种纯洁、光明、无所不在的色彩，它暗示着洁净，也可以概括为神圣、整洁、纯洁和完整。

黑色是一种最基本的色彩，象征着力量、绝对和极简。

黑色也被认为是一种很难被控制的颜色，它可以表达比其他任何颜色更复杂的内涵和复杂的情绪，可以被描绘为绝对的活力和冷静。

平面构成1.平面构成的形态要素：点线面2.构成的形式法则：对称(体现了一种秩序美感）；均衡(不对称的构成形式一定要达到视觉上力的均衡，才能产生美感）；变化（形态变化方法：加法、减法、分割法、重叠法、差叠法、透叠法）；统一(持久的美感)；点、线、面综合构成3.包豪斯—-“创造了当今工业设计的模式，并且为此制定了标准；它是现代建筑的助产士；它改变了一切东西的模样，从你现在正坐在上面的椅子，一直到你正在读的书”4.构成是现代艺术，伴随着工业社会的诞生而生，并随着工业社会的发展而发展，是与工业产品息息相关的艺术表现形式。

构成形象奉行的是理性的、简约的、符合工业化批量生产需求的原则。

作品往往是机械的、冷漠的，追求的是“少就是多”，适合产品的批量复制。

5.图案是装饰艺术,是伴随着整个人类社会的发展而发展的,是与生活、劳动和手工艺密切相关的艺术表现形式。

图案形象往往是有机的、富于情感的，是人类真情的自然流露。

图案创造注重的是师法自然和传统，认为自然是源，传统是流，源与流缺一不可.因此,表现的内容常常是自然的美、生命的美，需要对自然进行提炼、归纳,对传统进行研究、学习。

常常经过具象——变形——意象——抽象的过程,使图形或形象,源于生活，高于生活。

图案只限于染织、服装、广告、建筑及器皿等方面的装饰。

6.设计师试图在提供给市场和消费者一件有用的产品的时候,也希望能够在其中表达自己的创造性和个性.他们还希望能够把传统、文化、情感、环保等观念一起融入一个小小的物品里，使之成为人们美好生活及人类文化的一部分。

7.大小点的更替会产生节奏感;由大到小旋转的点会产生深入感。

在同样大小的点中，明亮的、暖色的点感觉大，有扩张感；深色的、冷色的点感觉小，有收缩感。

8.两条平行的直线,在发射线的作用下，会出现弯曲的错视效果。

9.面的性质：任何图形，都是由图与底两部分组成的。

在画面中，成为视觉对象的部分叫图，其周围的空间叫底.图，也称“正形”,具有清晰、前进的感觉,并具有使形突出的性质；底，也称“负形”,起到衬托、显现图的作用。