意大利服装设计专业详细介绍

意大利佛罗伦萨美术学院专业介绍意大利佛罗伦萨美术学院学科设置
学院现有造型类，设计类两大主体学科
艺术视觉学院
绘画系绘画设计系
雕塑系
装饰系
版画系
舞台布景
新艺术形式语言表达
应用美术与设计学院
舞台美术系
舞台背景绘制系时装与高级服装系
博物馆设计系
交流与教育学院
艺术教育系
裸体学校
裸体绘画及雕塑
美院大师
美术学院历经672年的洗礼早已蜚声世界，在近7个世纪的岁月里，美术学院汇聚了众多大师，是世界上汇聚培养大师最多的美术学
院
意大利佛罗伦萨美术学院课程设置
三年制本科课程设置
视觉艺术系：绘画(pittura progetto)、绘画(pittura disegno)、雕塑、装饰装潢、艺术刻印(版画)
实用艺术与设计系：舞美设计专业
艺术教育与传播系：艺术教育专业
二年制硕士课程设置
视觉艺术系：室内设计与装饰、视觉艺术与新表现语言
入学要求：硕士生申请就读只能是相同专业的毕业，或者艺术教
育与传播专业的本科生能够申请室内设计与装饰专业。

实用艺术与设计系：舞美设计、、博物馆设计系、服装及高级服
装文化
入学要求：硕士生申请就读只能是相同专业本科，或者视觉艺术
系学生能够申请舞美设计专业。

艺术教育与传播系：艺术教育专业。

马兰欧尼时装与设计学院学费一览马兰欧尼时装与设计学院（ISTITUTO MARANGONI，简称马兰欧尼，又译马兰戈尼）建立于1935 年，是第一所被意大利教育部认可的专业时装艺术院校，同时也得到了英国和法国教育部门的认可。

校区分别位于世界时尚中心米兰，传统时尚中心城市巴黎以及新兴时尚之都伦敦的中心时尚街区，三个街区汇集了几乎欧洲所有顶级品牌的总部，世界级大师在这里云集，时装潮流在这里国际化。

2012年6月，学院在中国上海开设了亚洲首个国际水准的时尚培训中心。

每年来自世界70 多个国家的2000 多名学生，为马兰欧尼时装与设计学院带来丰富的不同的时尚元素和文化，加上专业老师——来自时尚最前沿的专业人士的引导和鼓励，使这里成为了一个充满创造性和想象力的“小世界村”。

校区米兰校区巴黎校区伦敦校区上海中心就业前景自1935年创校至今，马兰欧尼已为时装界培养了30000 多名专业设计人才，其中包括有Dolce & Gabbana 公司的创始人Domenico Dolce，Moschino的创始人Franco Moschino，Tod's设计总监Alessandra Facchinetti等。

学校更有200 多名毕业生登上了世界名人录。

世界著名的服装公司Versace 和 Prada 的80% 的员工毕业于马兰欧尼。

学院所颁发的文凭与学位的价值就体现于马兰欧尼建校80年来不断努力所取得的国际声誉。

学校和500 多家专业的时尚公司保持着密切合作，使毕业生可以到专业的时尚公司实习和工作。

学校每年的毕业秀都能得到他们的赞助。

每年都有时装公司、设计工作室、媒体和猎头公司的专业人士来观摩马兰欧尼的毕业秀，发掘人才，给学员提供了向世界展示自己的机会。

学院师资马兰欧尼时装与设计学院师资雄厚，学校不仅拥有一流的常任讲师，每年还都有数十名来自Armani, Versace, Gucci, D&G, LV, CD, VW, Tony&Guy等大牌公司的设计师，摄影师，造型师和经理人到马兰欧尼担任访问讲师，同时和学校合作开展项目。

意大利是欧洲文艺复兴的发源地，有着深厚的艺术文化底蕴。

下面是分享的意大利留学米兰理工大学的优秀专业。

欢迎阅读参考！意大利留学米兰理工大学的优秀专业1、建筑设计米兰理工大学在意大利乃至欧洲建筑史中具有举足轻重的地位，历的杰出校友及教授包括Aldo Rossi、Gio Ponti、Renzo Piano等。

研究生课程以Architecture专业为例，其相当于国内建筑硕士阶段的master of science项目为期两年，既需要完成设计studio，又需要学习结构、历史、理论、构造等诸多课程。

Architecture 的studio分为四个主题：town planning、architecture design、preservation design、building technology design。

每个主题下有4-5个主导教授可以选择，不同的主导教授决定了studio 的设计内容和风格。

2、室内设计本课程培养设计技术，能够使用一系列元素（用来确定个人与其所居住空间之间关系的定性水平），设计出永久性和临时性私人或公共室内空间。

设计活动集中于室内空间，不仅涉及装置和家具系统，还涉及一整套创造宜居空间的元素（灯光、色彩、质地、环境舒适条件等）。

室内设计的毕业生是掌握室内及装置系统设计领域技能的设计技术。

室内设计师的通常在以下组织中工作：除了咨询和本职业之外，还有装置公司、从事销售点和视觉营销的公司、专业工作室、从事功能性工厂、写字楼和工业结构改造活动的设计公司。

3、景观建筑意大利的景观在全世界都被认为是美与文化的典范，在这样一座具有参考性的“实验室”内，课程将直面创新性的课题和挑战。

米兰理工大学的景观毕业生们。

可以就职于全球范围内的景观设计工作室，能源和建筑公司，公共设计机构等。

景观建筑课程对于现代化的土地使用设计，以及旧有土地景观的保护与修复，都具有至关重要的意义。

景观建筑师们需要对土地资料进行塑造和管理，设计土壤，植被，岩石和水域，以及他们经历时间而产生的进化和改变。

意大利设计师的理念是什么意大利设计师以其独特的设计风格和理念而闻名于世。

他们的设计理念包含了以下几个方面：1. 简洁与精致：意大利设计师注重简洁的线条和精致的细节。

他们擅长使用简单的形状和流畅的曲线来表达设计概念，追求设计的纯粹和精致。

他们相信，在简洁的设计风格中，能够更好地展现出材质的质感和美感。

2. 欧式传统与现代感的结合：意大利设计师往往将欧式传统元素与现代感相结合，创造出独特的设计风格。

他们汲取欧洲各个时期的设计元素，并将其与当代的审美观念相融合，使设计作品既具有传统的韵味，又不失现代的时尚感。

3. 色彩运用与表达：意大利设计师对色彩的运用非常注重，他们善于运用色彩来表达情感和创造氛围。

他们常常选择鲜明明亮的颜色来注入活力和生机，同时也能够运用柔和温暖的色调来创造出安静和舒适的氛围。

4. 功能性与美学的统一：意大利设计师注重设计作品的实用性和功能性。

他们追求设计与实用的完美结合，认为美学在功能性上的体现能够提升人们的生活品质。

他们设计的家具和家居用品常常不仅仅具有美观的外表，更是经过精心设计的，方便人们的生活。

5. 注重人文关怀与个性化设计：意大利设计师关注人们的需求和情感，注重人性化设计，追求与用户的情感共鸣。

他们认为每个人都应该有自己独特的生活方式和个性化的空间，因此在设计中注重考虑个体的需求和特点，以满足人们的个性化追求。

6. 呼应自然与环保：意大利设计师深受大自然的启发，并致力于设计作品与自然环境的和谐共生。

他们倡导可持续发展的设计理念，追求环保材料和可再利用的设计方案，力求让设计与自然相融合，为人类创造出更美好的生活环境。

总的来说，意大利设计师的理念是追求简洁、精致、实用、美学与功能性的统一。

他们注重色彩的运用和个性化的设计，关注人们的需求和情感，呼应自然与环保，创造出独特而又与时俱进的设计风格。

这些理念使得意大利的设计作品在世界范围内备受推崇和追捧。

米兰服装设计学校排名意大利服装一直走在奢侈品行业的前沿，拥有百年历史和精湛的工艺。

意大利服装以优雅的设计、精致的面料、精湛的缝纫技术和无可挑剔的品质征服了世界。

设计师的工匠精神和品质融入到他的作品中。

Gianfranco Ferré是迪奥的前首席设计师。

毕业于米兰理工大学服装设计专业，乔治·阿玛尼(Giorgio Armani)是著名设计师和企业家阿玛尼的创始人。

在服装设计领域，意大利拥有强大的师资力量和教育经验，注重实践与理论的结合。

米兰时装周是每个服装设计专业学生梦寐以求的舞台，也是学习的动力。

米兰理工大学米兰理工大学成立于1863年，是一所历史悠久、专业分布广泛、师资力量雄厚的大学。

其综合排名意大利第一，欧洲第六，在国际上享有盛誉。

是一所培养工程师、建筑师、设计师的公立科技大学。

它始终注重教学和研究的质量和创新，并通过实验研究和技术转让与经济和生产现实的发展建立了富有成效的关系。

研究越来越多地与教学联系在一起，并已成为一项优先承诺，使米兰理工大学能够取得高水平的国际成果，并在大学和商业界之间建立一个会议。

研究活动也是与工业系统合作和结盟的平行途径。

米兰理工大学服装设计本科是意大利语授课，语言要求至少B1以上。

硕士全英文授课，雅思要求6.0水平。

时装系统设计硕士课程可以培养能够应对当前从传统的“以产品为中心”的时装系统向更可持续和以用户为中心的范式转变的专业人才，并充分挖掘数字化转型的潜力。

研究和实验对学习过程有着深远的影响，这符合米兰理工大学等技术大学的传统和方法。

米兰理工大学服装系统设计专业毕业生培训的主要目标是:将文化内容融入有形和无形文物，发展审美语言的能力采用新技术范式促进产品、流程和服务创新的能力。

识别新兴消费者行为机会以获得强大文化体验的能力。

能够管理沟通工具，在市场环境中沟通产品。

能够管理与不同组织职能相关的创造性流程。

能够批判性地评估设计对社会、文化和经济环境的影响，从而促进对社会负责的实践和行为。

欧洲高薪艺术专业详解「奢侈品零售空间设计」专业介绍：已经获得相关领域学位，创作过专业作品集合的学生适合就读这门课程。

这门硕士课程旨在培养擅长提出建筑解决方案的专业人才。

薪酬：24万-30万人民币/年起薪就业情况：这类空间的设计师适合进入时尚和设计品牌的设计工作室，意大利众多奢侈品企业、国际品牌商店等工作。

推荐院校：马兰戈尼设计学院、法国南特大西洋设计学院、法国CR EA PO LE 高等艺术设计学院等「时装买手」专业介绍：本课程将全面介绍国内外的零售时尚行业，带领学生分析不同的市场区域里的顾客行为，进行各个零售点的性能对比。

薪酬：25万人民币/年起薪就业情况：掌握领域知识、生产方法、采购选择和销售技巧之后，服装买手可以成为项目经理或者产品导购员。

推荐院校：马兰戈尼设计学院「舞台装潢设计」专业介绍：该课程将学生培养成为能在演艺界工作的设计师，并使他们能够处理一个很有吸引力但是复杂的工作，它要求一个概念的和创意的背景以及实际工作的敏感性和手工艺技术。

薪酬：24万-30万人民币/年起薪就业情况：毕业生可以在舞台设计工作室、建筑工作室和灯光设计工作室工作，作为电影院或者戏院的室内设计师，电影业或者服装业的服装设计师或者布景设计师。

推荐院校：意大利米兰美术学院、意大利都灵美术学院、意大利N A BA新美术学院、意大利博洛尼亚美术学院、意大利马切拉塔美术学院、意大利威尼斯美术学院、荷兰乌特勒之设计学院「艺术文化管理」专业介绍：亦称为文化产业管理，是一门新兴的管理学科，以文艺理论为基础，针对文化生产的发展进行市场化的管理，主要培训能胜任在新闻研究、宣传、院校等各单位艺术信息、传播与研究工作的高级综合性人才。

薪酬：24万-30万人民币/年起薪就业情况：艺术品与古董造价师、国际展览会管理师、艺术企业文化与媒介专艺术品与文化撰稿人等推荐院校：法国IE SA巴黎高等文化艺术管理学院、法国EA C巴黎艺术文化管理学院、法国PoleE SG巴黎高等商学院集团、法国IN SEEC高等商学院、法国第戎高等商学院「欧洲古典音乐———钢琴、小提琴等」专业介绍：德国、奥地利以音乐闻名于世，它们是世界上著名的音乐之乡。

院校介绍欧洲设计学院(Istituto Europeo di Design)简称IED，1966年成立。

学院总部设在意大利米兰，在都灵、罗马和卡利亚利分别设有分院。

主要设计专业有工业设计、平面设计、电脑图形、服装设计、首饰设计、插图、摄影、室内设计和场景设计等。

该学院还设有一个科研中心，是一个观察、实验、教学、实习工作的结合体。

该中心重视新材料研究和新产品开发。

学院的教学宗旨是强调知识和实践有机结合。

教学内容随欧洲市场的变化而随时调整，以适应市场需求。

作为欧洲最大的私立设计学院，欧洲设计学院(Istituto Europeo di Design)有悠久的历史及很高的国际声誉。

学院致力于设计、时尚、视觉艺术、管理和传播领域的教育和研究。

如今它是一个不断成长的国际学校网络。

2011年起，申请就读欧洲设计学院本科课程的学生，可获得意大利教育部认证的学士学位。

研究生专业时装设计 MDes服装设计硕士学位旨在从不同的领域训练学生的专业性以应对现今时尚界的复杂性，内容并不一定与设计有关。

这门课程提供了一个坚实的文化基础，通过艺术运动和社会、文化和经济的变化还有影响社会历史演变的社会制度，来更好的了解时尚。

课程教授必要的知识并且提供学生课程所需的工具，了解和掌握时装进程的不同阶段。

训练涵盖该课程的整个过程，并且强调在大框架下，收集的沟通和策略价值。

通过学习该课程，学生将学会工作间如何运作，时尚知识体系和相关课程将让学生对时尚复杂的进程有更深刻的理解。

服装设计，戏剧、电影和舞台剧 MDes该硕士课程旨在培养专业人才，能够正确的了解语言、戏剧、歌剧、电影和音像表演的视觉表达。

这类型的设计师主要是为戏剧人物设计服装，通过心理行为的分析和人物的特点以及戏剧的内容而设计。

最终的目标是为他们自己创造属于自己的语言，在设计的服装中清晰的表达出作者想要表达的情感和内容。

选择该课程的学生在今后的就业可以选择：电影和戏剧的导演和制片人等。

盘点世界十大服装设计大学服装设计专业去哪个国家留学服装设计专业只有接触到最好的资源才能得到最好的发展，所以学服装设计的学生很多都选择出国进修。

为您整理了世界十大服装设计大学以及推荐留学国家，希望对您有所帮助。

世界服装设计大学1、英国中央圣马丁艺术设计学院（Central Saint Martins）作为排行榜中最具影响力的学校，纵观过去5年全球主要奖项的候选人或获奖者，英国中央圣马丁艺术设计学院（简称CSM）无愧于完美的口碑和最高的分数。

正因如此，它也是排行榜中最具竞争力的学校，通过率只有6%，但毕业率高达99%，CSM的全球录取率为48%。

但由于每年毕业展示的最终走秀受数量限制，很多学生对此表示抗议。

2、日本文化服装学院（Bunka Fashion College）文化服装学院总部设在东京的新宿区，分支遍布全日本。

在2006年设立的研究生学院更是日本第一所专门从事时尚深造的学校。

在BoF调查中全部受访毕业生都表达了对学校的满意和感激之情。

3、英国金斯顿大学（Kingston University）金斯顿大学的学生对其图书馆有着满意度高达96%的优异评价，对学校的技术和IT资源的满意度达91%，而对学生整体素质和技能课程方面也是相当满意。

相对而言，学生认为学校的市场营销、商务和可持续发展类课程比较薄弱。

4、美国帕森斯设计学院（Parsons）坐落于纽约格林威治村的帕森斯设计学院，全球录取率达44%。

从1921年开始在巴黎开设分校，它也成为美国第1所在国外开设分校的艺术设计学校。

虽然学校排名很高，但学生评价却相对较低。

5、美国纽约时装技术学院（Fashion Institute of Technology）位于美国纽约的时装技术学院，自1944年起就为学生提供时装设计项目，学生在校期间也有可能获得去意大利学习的机会。

作为在BoF排名中具有较高影响力的学校，市场口碑也位列前三，仅次于美国帕森斯设计学院（Parsons）和英国中央圣马丁艺术设计学院（Central Saint Martins）。

平时有很多同学和家长都会问，意大利的哪些专业比较强呢？未来好不好就业呢？意大利真的有那么好吗？一般这个时候我都会建议家长如果有时间和预算，可以提前跟随我们或者自己前往意大利看看，真正的感受一下意大利的艺术氛围，看看是否适合自己，这才是最重要的，这也是我们坚持多年的“眼见为实”的理念。

今天我们主要和大家分享一下意大利留学中那些热门专业以及这些专业的就业方向和前景，这个问题可以说是家长和同学们最为关心的问题之一了，好了，那我们下面一起来看看吧！服装设计服装设计专业可以说是众多同学向往的专业之一，也是意大利非常知名的专业，每年的米兰时装周更是世界服装行业的风向标，在这里你将学习和感受到世界顶级服装设计大师的风采，如果你希望自己在服装领域有所建树，那么意大利绝对是你的首选。

专业简介服装设计专业以时尚设计师为职业导向，同时这个专业可以细分为女装设计、男装设计、配饰方向、市场营销等等，学生将会在时尚设计的各个方面得到系统训练，包括草图，创造性设计，电脑应用，打褶皱，服装结构等，并学会如何利用图版和T台来表达设计师的设计理念，从而成为各方面技巧娴熟的时装设计师。

就业前景原创已经成为这个时代最难得可贵的灵魂，随着市场细分的加剧，对于拥有原创思维的时装设计师来说正处在一个黄金时代，而拥有天赋和激情同时又具备独特设计理念，深谙市场行情，能够将新兴元素应用到设计上的时装设计师来说更是拥有广阔的发展前景。

就业方向时装设计师、时装插画师、制版师、影视服装设计师、打板师、趋势预测专家/猎酷人、产品经理、配饰设计师、品牌开发商、男装|女装设计师等。

推荐院校卡拉布里亚美院、博洛尼亚美术学院、那不勒斯美术学院、罗马美术学院、米兰美术学院、佛洛西诺内美术学院、福贾美术学院、欧洲设计学院、马兰戈尼时尚艺术设计学院、米兰新美术学院、柏丽慕达时装设计学院等。

纯艺专业专业简介纯艺类专业区别于实用性艺术专业，主要包括绘画、版画、雕塑、装饰、笔画等专业，这些专业不能直接为商业服务，通过系统的训练和学习，后期慢慢发展出适合个人的艺术风格和艺术形式。