哈代与徐志摩诗歌解读徐志摩十分欣赏哈代。
在诗歌领域，哈代对徐志摩的创作颇有影响。
本文以《我不知道风是在哪一个方向吹》为例，分析两者诗歌之间的借鉴与承袭。
《我不知道风是在哪一个方向吹》是徐志摩1928年发表于《新月》诗刊上的一首抒情诗。
诗人以忧伤哀婉的笔调铸造了一个“梦”的主题，令人不解又令人流连。
徐志摩作为新月派诗歌的代表人物，他深受欧美浪漫主义的影响，早期的诗歌由于爱情的顺遂而崇尚爱与自然表现出清新飘逸的风格，如《再别康桥》、《沙扬拉娜》，后期由于理想的破灭和婚后情感的无奈，诗歌染上了一层哈代式的忧伤哀愁。
哈代作为现实主义小说家声名远播，作为诗人，他同样成绩斐然，其成就集中体现在他的8部诗集中，其中以《威塞克斯诗集》最为有名。
徐志摩情有独钟于哈代，并视他为心中英雄。
他的诗歌创作深受哈代诗歌影响，一如卞之琳所说：“徐志摩写诗，要说还是和二十世纪英美现代派有缘，那么也仅限于与哈代。
”一、对哈代式悲观的认证和转型1.认证哈代的一生几乎都在自己的故乡多塞特郡度过，那里空气清新，风景怡人，赋予了哈代大自然般的美好气息；那里交通闭塞，道路难行，几乎远离工业与文明，正是这种淳朴与远离给予哈代田园牧歌式的生命。
然而，美好总是匆匆而去，在他生活的维多利亚后期，资产阶级工业文明正渐渐侵蚀着英国古朴的农村，正是这种传统与文明的对立，使哈代在矛盾与冲突中产生了对生命深深的悲观与质疑，这是他悲观主义的思想来源之一。
而生活在中国的徐志摩在1928年发表他那首《我不知道风是在哪一个方向吹》时已距离开他生命中的康桥生活已有六年之久。
虽然作为新月派诗歌的代表人物，诗歌总是呈现出唯美浪漫的气息，然而在五四后，面对社会的满目苍夷，理想的支离破碎，个人情感的分崩离析，徐志摩思想中最后的那丝美好纯粹也被打上了怀疑的阴影，他不禁叩问人生的意义：人生是痛苦的，生活是没有意义的，徐志摩思想上不觉地滑向了悲观主义。
而他本身是个忧郁的诗人，他的悲观主义更赋予了一种宿命的色彩。
正是后期的这种悲观主义使徐志摩在思想上对哈代更加赏识和靠近，他在哈代身上找到了精神的自我，并实现了其对哈代悲观主义心理上的趋同与认证，体现在徐志摩的诗歌中就是那首：《残春》昨天我瓶子里斜插着的桃花是朵朵媚笑在美人的腮边挂；今儿它们全低了头，全变了相：红的白的尸体倒悬在青条上。
窗外的风雨报告残春的运命，丧钟似的音响在黑夜里叮咛：“你那生命的瓶子里的鲜花也变了样：艳丽的尸体，谁给收殓？”诗中写的是插在瓶子的桃花，本来开得十分艳丽，像美人的红腮。
但因为离开了大地泥土的滋润，很快凋谢在枝条。
凋谢的花瓣召示着暮春的来临，叹春惜春之感由然而生。
诗歌字里行间透露着残败感伤的情调，体现了诗人失望苦闷的悲观情绪。
2.转型徐志摩的悲观主义虽然在哈代的哲思中找到了认同和慰藉，但两者悲观主义在诗歌中的表现却呈现出不同的结局。
和他的批判现实主义小说类似，哈代的诗歌从来都充满了生活的气息。
他的诗歌多描写平凡的生活、绮丽的风光、纯朴的村民、写自己、写妻子、写人生，他的诗歌极少涉及宏伟的主题，几乎都是男男女女、老老少少的生活日常。
虽然这些诗歌都蒙上了一层哈代式悲观主义的色彩，但这些诗歌都未走向痛苦与迷惘，反而因其强烈的现实关注性具有一种特别的“倔强”。
哈代的诗歌极少无谓的浪费与感伤，相反他在极度的悲伤中努力寻求一种力量，即生命的本质和前途的希望。
在哈代看来，人生尽管痛苦无常，但它的意义正是在这种无边的痛苦中奋力地找到出路和荣光。
而在徐志摩的诗歌中，这种悲观主义发生了些许的转型。
与哈代悲观中极力寻找生活本质不同，徐志摩的悲观总是找不到现实的倚丈，从而陷入情感的泥澡，没有出路，也看不到希望。
如《我不知道风是在哪一个方向吹》：我不知道风/是在哪一个方向吹——/我是在梦中，/在梦的轻波里依洄。
我不知道风/是在哪一个方向吹——/我是在梦中，/她的温存，我的迷醉。
我不知道风/是在哪一个方向吹——/我是在梦中，/甜美是梦里的光辉。
我不知道风/是在哪一个方向吹——/我是在梦中，/她的负心，我的伤悲。
我不知道风/是在哪一个方向吹——/我是在梦中，/在梦的悲哀里心碎！我不知道风/是在哪一个方向吹——/我是在梦中，/黯淡是梦里的光辉。
从甜蜜的梦“甜美是梦里的光辉”到黯淡的梦“黯淡是梦里的光辉”，诗歌最后还是走向了黯然神伤，无所谓人生的要义，只是若隐若现的悲伤迷惘。
二、现代主义的诗歌特色十九世纪末期的资产阶级工业文明摧毁了哈代生命中的乡村理想图景，使他在物欲横流与精神凋敝中走向悲观主义。
然而，如果说悲观主义还只是他创作的基调，那么信仰上的摧毁则使他的思想发生了翻天覆地的变化。
诚然，伴随着工业文明而来除了物欲的膨胀，也有科技的文明与进步。
在欧洲科技大革命的催化下，大肆的科技文明正在从根本上改变人们的思想观念。
其中最有名的即是达尔文的生物进化论。
它提出的意义不仅在于人们客观地认识了人类的起源，更在于对西方几千年宗教思想的彻底否定。
千百年来，欧洲人民一直被宗教思想所主宰，是生物进化论的发现开启了人们思想上的枷锁，从此人们的灵魂得到了彻底的解放。
哈代也在人类的这个科技文明成果前公然抛弃了上帝，否定了宗教信仰。
但信仰的缺失并没有让他失去思考。
在十九世纪叔本华唯意志论的影响下，哈代产生了宿命论的人生主张。
哈代显然不相信上帝的存在，但他认为宇宙中肯定有一种超自然的神秘力量在冥冥之中主宰人的命运，哈代说：“非理性似乎是宇宙的（统治）规则。
”人生是偶然的、痛苦的，反抗也是徒劳的，生而为人只能在这个非理性的世界中忍耐孤独、冷漠与绝望，体现出现代主义的思想萌芽。
以他的诗歌《偶然》为例：但求有个复仇之神从天上喊我，并且大笑着说；“受苦受难的东西！要明白你的哀戚正是我的娱乐，你的爱之亏损正是我的恨之盈利！”那时啊，我将默然忍受，坚持至死，在不公正的神谴之下心如铁石；同时又因我所流的全部眼泪均由比我更强者判定，而稍感宽慰。
可惜并无此事。
为什么欢乐被杀戮，为什么播下的美好希望从未实现？——是纯粹的偶然遮住了阳光雨露，掷子的时运不掷欢欣却掷出悲叹……这些盲目的裁判本来能在我的旅途播撒幸福，并不比播撒痛苦更难。
诗歌的第一、二节强调自己默默忍受不公平的命运并表现出反抗的决心，然而第三节我们看到，诗人把一切的痛苦归结于命运的偶然，因为人类的存在就是上帝的偶然行为，偶然成了控制人类命运的力量化身。
但哈代现代主义了体现了他“倔强的疑问”中的obstinate，他失望而不绝望，痛苦而不彷徨，在人生困境中仍执着于命运的挑战，在旅途中，“播撒幸福并不比播撒痛苦更难。
”五四退潮后的徐志摩并没有见到运动后的新景象，反而生活中的礁石和裸露令他感到人生的苦闷和绝望，体现出“现代人”的苦恼。
因此在诗歌上，他渐渐远离了浪漫主义的清新之风，而因此打上了灰色、黯淡的冷色调。
他在虚妄的世界中痛苦的挣扎，在压抑的诗歌中吹着苦闷惆怅之调，他那象征主义的感伤情调与哈代的悲观宿命论相得溢彰。
以《我不知道风是在哪一个方向吹》为例，全诗以梦为中心，讲述了一个破裂的爱情故事，体现了诗人情感理想破灭后的黯淡及找不到出路的迷惘。
诗中早不再有早期浪漫甜美的爱情，而只有一颗无以支循的冰冷的心。
全诗沉浸在一片漂渺迷茫的意境中，体现出现代人人生的波折、困顿与沮丧。
三、隽永的故事和反复的哀伤除了气质上的悲观主义，思想上的现代主义，徐志摩诗歌在形式上对哈代的承袭还体现隽永的故事和反复的律动上。
1.隽永的故事与其小说一样，哈代的诗歌善于描写平凡的小人物，平凡人的小生活，以平实的叙事和自然的口吻来描写普通百姓的生活。
他的诗歌无论是爱情诗、政治诗或者生活诗，经常为其设制一个小故事，辅之以平常的小对话，表现出浓郁情感的同时充满了生活的小情趣。
以《回家》（The Homecoming）为例：好啦，亲爱的，你就自由自在地在炉边坐可别把那娇嫩的小拇指往嘴里搁我来给你唱个好听的歌花儿和蜜蜂的歌幸福的恋人在林间散步的歌诗歌描写了一对新婚夫妇的小对话，展现了一个丈夫正在哄伤心落泪的妻子的小情景，表现了平凡夫妻的小生活，体现出一股浓郁的生活气息。
在徐志摩的诗歌《我不知道风是在哪一个方向吹》中，诗人也向人们展现了一个动人的爱情故事。
在诗歌的前三节，诗人描绘了一段甜蜜的爱情，“她的温存，我的迷醉”，“甜美是梦里的光辉”，一如相遇相知的恋人沉浸在美好的爱情，令人迷恋令人沉醉。
然而风格突变，诗歌后三节爱情出现了反转的结局，“她的负心，我的伤悲”，“黯淡是梦里的光辉”，从相恋到分别，一个完整而悲伤的故事呈现在人们的眼前，人们不知道风是从哪一个方向吹，但爱情从来没有没有吹出过人们的视野。
如上，无论是哈代亦或是徐志摩，他们的诗歌都包含着一个个隽永的小故事，以叙事般平述，让读者身临其境，听其对话，感其真情，别有一番滋味。
2.反复的哀伤在形式上，除了善于制造故事的小情节，哈代由于受家乡乡村音乐的影响，诗歌在韵律上整体表现出重叠反复的特征，如哈代的《苏苏》：诗人在诗歌的某一节点连续反复，如前两节的第二、三行分别反复，“像一朵野蔷薇，她的丰姿”，“像一朵野蔷薇，她的丰姿”，“淹没在蔓草里，她的伤悲”，“淹没在蔓草里，她的伤悲”。
这样的反复既突出了苏苏野性的美丽，也反复哀叹了她的伤悲。
正是这样的循环往复让她的伤悲显得更伤悲，让她的美丽显得更迷人，读来令人回味无穷。
而在《我不知道风是在哪一个方向吹》中，诗歌每节的前三节也都会出现“我不知道风是在哪一个方向吹”，反复回旋，令人百转千回。
诗歌以反复出现的旋律突出我心中的“梦”，使得整首诗歌都蒙上了一层梦的幻境。
诗人找不到风的方向，似其人生的徘徊与迷茫，好似自己也要跌入这梦中，追梦而去，随风而逝。
在徐志摩的诗歌中，爱已失去了往日的甜蜜已经开始变得模糊。
风吹散了的爱，只留下一些余味，一些悲伤。
反复的旋律有如音乐般飘渺，形式上的美回荡着内容上的伤。
这种简单的重叠体现着徐志摩诗意的美学。
