小学音乐课堂中对学生音乐想象力的培养
一、在聆听与欣赏中，培养学生的音乐想象力
（一）在聆听与欣赏中，发展学生的听觉想象和视觉想象
音乐欣赏离不开听觉想象，学生只有通过听觉感知作品形象，然后与自己头脑中的表象储备即学生已有的生活经验对接，获得音乐和情感体验，产生想象中的形象。
因而，音乐欣赏呈现在人们面前的不仅是听，还有“看”的内容，这就是文艺心理学中的“视听通感”说。
因此我们要在欣赏教学中，充分发挥学生听觉想象和视觉想象的“通感”功能，以加深学生对音乐的感受与理解。
如：管弦乐《暴风雨》的欣赏教学：教师简明地向学生介绍《暴风雨》是美国作曲家罗格菲的管弦乐《大峡谷组曲》中的第五乐章，并让学生观看美国科罗拉多大峡谷的视频，尔后让学生初步聆听乐曲，了解西洋管弦乐的音色以及整个乐曲的旋律变化，再让学生在欣赏中依据旋律变化想像大峡谷在暴风中的情景，并把想象中的场面用画笔画下来。
于是学生画出了一幅“暴风骤雨、电闪雷鸣”的场面。
然后再听音乐看绘画进行解读：弦乐不协和的结合，迸射出银色的光泽，像泻下的蒙蒙雨雾；管乐尖锐刺耳的呼啸，像雷电中的峡谷风摇树动，石破岩崩；钢琴的刮奏，像是一阵阵风吹散了飘洒的雨滴。
接着，弦乐奏出了半音下行的音型，暴风雨过去了，阴云中透射出银色月光，大峡谷又沉浸在宁静之中。
这首乐曲不仅是对自然景观单纯地描摹，更是对大峡谷壮观奇景的赞美。
对大自然精妙杰作的感叹。
学生用自己对乐曲的独特感受和想象描绘出心中的画卷，在音乐和绘画中学生的听觉想象和视觉想象交互
作用，互相影响，增强了学生对乐曲意境的感受，同时也促进了听觉想象力和视觉想象力的和谐发展。
（二）多方位创设情景，激发想象
欣赏教学要使学生将生活经验与音乐作品的表现手段联系起来，促进他们产生丰富的联想和想象。
针对低段小学生年龄小、知识少、阅历浅，具体形象思维主体的情况下，对一些含义较深刻，实际生活没有接触的作品难以理解，难以产生情感共鸣的现象。
教师就要多方位、多方面精心设计和创设适宜的教学情景，为学生在生活经验和理解音乐之间架起联想和想象的桥梁。
创设情景的手段多种多样，可以利用生动形象的故事、诗歌、观看绘画、音像多媒体、配乐朗诵、即兴表演等。
如第一册里的《玩具兵进行胁》是一首管弦乐的器乐曲，一年级学生很难理解，就可以用故事的形式帮助理解，一个小主人公拥有很多玩具，有一天晚上趁小主人睡着了，他的玩具们就开始行动，模拟士兵列队、敬礼、游戏等，让学生一边讲故事，一边听音乐，学生们时而会听着音乐跟着故事情节而律动，进而会侧耳倾听，自然学生把自己一会儿想像成了小主人，一会儿又想像成了玩具兵，从律动中也会看出许多的动作，都是他自己创编出来的，从而也看出他理解了，并展开了丰富的音乐想象。
（三）开展课堂综合性音乐欣赏活动，引导主体参与想象体验
欣赏教学，从音响出发，以倾听为主。
但是也要适应小学生活泼好动、注意力难以持久的特点，设法采用综合性的音乐欣赏活动。
引导学生调动身体的各种感官，围绕欣赏音乐，结合音乐的各种要素，
采用歌唱、演奏、身体动作和表演等方式，全身心地“参与”到音乐中去。
如在欣赏《春晓》的教学时，让学生在听赏的基础上，利用教室里现有的音源，选择老师提供的物品，依据学生各自对音乐形象的感受，来塑造新的意境。
教室里响起了鸡叫、鸟叫、酣声、风声、雨声、泉水流动声等。
有的学生搓揉塑料袋、纸张，抖动书本表现风声，用矿泉水的空瓶装砂子，发出“沙沙”的雨声。
水桶里撩起水声，加上钥匙的抖动声，模拟营造《春晓》的意境，用自己的想象力描绘出一个生机勃勃的春天的早晨。
通过这项活动给学生们提供一个自由的创作空间，让他们插上想象的翅膀，尽情施展自己的才华。
二、在歌唱表演教学中培养学生的想象力
（一）寓“音乐想象力”培养于歌曲创作背景简介和作者的简介中
音乐想象是自由的，但这种自由想象并不等于没有根据地无思乱想，任何一首音乐作品都是一定时代、一定风格、一定内容的艺术表现。
有些歌曲还有创作故事或创作花絮，有必要在学唱歌曲前让学生了解其创作背景，以激发学生的兴趣和感情上的共鸣。
如课本第三册《卖报歌》的创作背景是这样的：音乐家聂耳当年在上海认识了一位叫“小毛头”的报童，了解到他的生活十分艰难后，创作了这首《卖报歌》，教师讲解这一创作背景后，学生会感受到报童无依无靠、吃不饱、穿不暖的痛苦凄凉。
在学唱歌曲时，就会依据歌词、乐曲联想到报童忍着饥饿、寒冷和内心的痛苦，在凄风雪雨中奔走叫卖的情景，从而引发学生的情感共鸣。
又如肖邦的《命运交响曲》都是在一定的
时代背景中，具有一定的时代感的作品。
因此歌曲创作背景和作者的简介是诱导和丰富学生音乐想象的重要素材之一，需要我们去挖掘和利用。
（二）让学生在歌词美和音乐美中获得体验发展想象
歌曲是歌词和音乐的结合体。
歌词是经过作家艺术加工的文学语言，是构成音乐形象的“物质”基础。
选人小学音乐课本中的歌曲、歌词鲜明生动，具有内容美、声韵美、节奏美和意境美的特点。
教学时要重视学生对歌曲歌词美和音乐美的感知，进而培养学生的音乐想象力和歌唱表现力，并从中获得艺术情感的体验。
例如第六册的《春天举行音乐会》歌词是“春雨唱歌滴答滴答，春风弹琴沙沙沙沙，春雷打鼓轰隆隆隆隆，春水鼓掌哗啦啦啦啦，滴答答答……春天举行音乐会，春笋是个指挥家，”从歌词中也可看出多么富有想象力呀！富有形象的象声词奏响了一曲优美动听的“春天交响曲”，让学生吟诵歌词，不断想象。
全曲分为两部分：第一部分对春雨、春风、春雷、春水等进行描述；第二部分是内心的赞叹，最后在欢乐声中嘎然而止，余味无穷。
学生体会感受了歌词和音乐美后，自然会萌发音乐的表演欲，教师应势利导，向学生呈现一些打击乐器，学生就选择出了碰铃、三角铁等乐器为歌曲伴奏，唱至忘情处，学生还情不自禁配以简单律动表演。
三、在编创与活动中，培养学生的音乐想象力
（一）以歌曲为基础，引导学生进行歌词创编
小学课本中，有很多的歌曲都非常贴近生活，尤其是低年级歌曲，
歌词通俗易懂，旋律比较简单，我们就以此为出发点，来培养学生的歌词创编能力，在创编中发展学生的想象，同时也使学生更好地理解歌曲。
如，一年级教材中《两只老虎》的歌曲，在学生学会歌曲后，启发学生展开联想，鼓励学生进行歌词创编，将“两只老虎”创编成各种小动物。
如“两只小狗，两只小狗，汪汪汪，汪汪汪……”，“两只小猫，两只小猫，喵喵喵，喵喵喵……”等。
在这一活动过程中，不但启发学生进行歌词创编，还要鼓励学生创编动作，即唱到哪种动物就表演出这种动物的动作。
在小学低段音乐教材中类似这一类作品都可进行创编拓展。
如在表演或聆听一首西洋大调和一首小调的乐曲，让学生用太阳的明朗来表示大调的特点，用月亮的暗淡来表示小调的特点，即兴创作中旋律填空最后结束音或中间一到二小节旋律，用图画、人声、打击乐器和自制乐器表现一组以“春”为题的创作等。
（二）以歌曲为基础，与舞蹈有机结合拓展想象力
自古以来，舞蹈与音乐就是一对有机的结合体，是形体美与音乐美的交融。
《乐记，师己篇》中记载道：“故歌之为言也……嗟叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也。
”说的是唱歌唱到激动时，不知不觉手也舞起来，脚也跳起来。
由此可见，舞蹈是唱歌时感情的升华。
如果在教学中能根据歌曲的内容，启发学生想象、创作舞蹈动作，边歌唱、边表演，定能加深学生对歌曲的内心体验与理解，拓展学生的音乐想象力。
例如。
学习第五册《鹰》这首歌曲时，可以根据歌曲的“律动”，编一些雄鹰飞翔的舞蹈动作让学生模仿。
演唱时，随着歌曲的节奏与旋律，学生挥动手臂，如同一只只矫健的雄鹰上下
翻飞，展翅翱翔。
学生自唱自跳，自得其乐，激发了学生兴趣，活跃了课堂氛围，有助于学生以宽松、自由的心境展开音乐想象。
（三）以器乐为手段，丰富培养学生想象力
低段的歌曲，一般都是跨度不大，短小的乐曲，用口风琴，口琴各种打击乐来演奏，高段的话可取主题音乐，中心乐句来演奏，从而帮助理解，达到想象的目的。
