陶瓷上的水纹
- 格式:doc
- 大小:267.50 KB
- 文档页数:2
当今社会资讯技术飞速发展,信息的快速普及,青少年群体对民族传统文化的兴趣愈发浓厚,在接收外来文化的同时,仍保持着对自身民族文化的热爱。
因此,在进行文化创新时,要坚持以本国文化为主体,不断地进行革新和弘扬优秀的文化。
怎样推陈出新,将优秀的传统文化发扬光大是当代艺术工作者应该追寻和探索的目标。
而陈设瓷是一种将造型与审美有机结合,达到“形色合一”的综合性陶瓷。
“子衿”以服饰的衣领作为灵感来源,将明清官服补子纹样中的海水江崖纹作为装饰元素,二者结合,以实现造型和装饰的完美融合。
一、明清官服补子海水江崖纹纹样概括(一)明清官服补子纹样构成明清官服最具特色的就是官服上的补子,补子别称“胸背”,是用金线或彩丝绣出“文官飞禽”和“武官走兽”的纹样,是区分文武官职等级的标志,现在作为艺术品来看,也是十分具有文化内涵的艺术品。
补子纹样真正被赋予分辨官位意义的时期起源于明代,清军入关后,对补子主体纹样进行调整,规定文官官服补子主体纹样为仙鹤、锦鸡、孔雀、鸳鸯等,武官官服补子主体纹样为麒麟、狮子、豹子、老虎等。
除了主体的动物纹,辅助纹样大多使用具有象征意义的纹样。
如象征绵绵不断之意的云纹、长寿的蟠桃纹、象征太阳与光明的火纹还有寓意气势恢宏的曲水纹等等,以及佛教八宝纹、道教八宝纹和杂八宝纹,其中Application of Buzi Seawater River Cliff Pattern in Official Clothes of Ming andQing Dynasties in the Design of Ceramic DisplaysZhang Chenxi, Zheng Yuxiao (Jingdezhen Ceramics University)Abstract: In the long history of China, each period has its unique clothing culture. The Ming and Qing Dynasties were the end of the feudal dynasties. The clothing culture of this period was relatively well preserved, and the historical documents left to later generations were also very rich. With the blessing of film and television plots, people will become more familiar with the clothing culture of this period. For this reason, the author takes Buzi seawater river cliff pattern of the period as the decoration theme, and integrates it with the shape of the porcelain display, and seeks a new decoration method to realize the combination of "form" and "shape". "Zijin" combines traditional Chinese clothing culture with the beauty of Chinese ceramic art by using ceramic decoration techniques such as blue and white and new colors, and seeks a balance between the "ceramic modeling" and "ceramic decoration", and further integrates ,innovate and develop them.Keywords: Display Porcelain; Ceramic Decoration; Complement; Seawater and River Cliff Patterns收稿日期:2022-06-02张晨曦 郑欲晓(景德镇陶瓷大学)摘要:关键词:——以作品《子衿》为例——Taking the Work "Zi Jin" as an Example2023·第3期 总第205期最独特的便是海水江崖纹。
古代中国陶瓷纹样
古代中国陶瓷纹样种类繁多,其中一些常见的纹样包括:
1.龙纹:龙是中国传统文化中的一种神兽,象征着皇权和权威。
龙纹是古代陶瓷中最为常见的纹样之一,包括螭龙、云龙、龙凤呈祥等图案。
2.凤纹:凤是中国传统文化中的神鸟,象征着美丽和高贵。
凤纹
也是古代陶瓷中常见的纹样之一,包括单凤、双凤、凤穿牡丹等图案。
3.鱼藻纹:鱼藻纹是古代陶瓷中寓意富足和繁荣的纹样,常以鱼、
荷花、水草等形象表现。
4.人物纹:古代陶瓷中也有许多表现人物形象的纹样,如婴戏纹、
麻姑献寿、吹箫引凤等。
5.云雾纹:云雾是古代陶瓷中常见的装饰元素之一,常用于表现
山水、神仙等场景,给人以飘逸、神秘之感。
6.花卉纹:花卉是古代陶瓷中常见的装饰元素之一,包括牡丹、
莲花、梅花等,常用于表现吉祥、美好的寓意。
7.锦地纹:锦地纹是一种以各种锦纹、几何图案等组成的综合性
装饰纹样,其特点是图案繁复、色彩艳丽。
这些纹样在古代陶瓷中广泛应用,不仅美化了陶瓷器皿的外观,也体现了古代人们对美好生活的追求和向往。
莲鹤方壶的纹饰描述莲鹤方壶是一种古老而精美的陶瓷器物,其纹饰独特而美丽,给人一种古朴而高雅的感觉。
下面我将对莲鹤方壶的纹饰进行描述。
莲鹤方壶的上部纹饰主要是以莲花为主题。
莲花作为中国传统文化中的象征之一,具有纯洁、高贵的寓意。
莲花的形态栩栩如生地展现在方壶的表面,花瓣细腻而有层次感,令人赏心悦目。
在莲花的周围,还有一些莲叶的纹饰,使整个纹饰更加生动。
莲鹤方壶的中部纹饰主要是以鹤为主题。
鹤作为中国传统文化中的祥瑞之物,象征着长寿和吉祥。
在方壶的中央,栩栩如生地绘制了一只展翅欲飞的鹤,它的羽毛细节清晰可见,栩栩如生。
鹤的形态优雅,给人一种轻盈飘逸的感觉。
鹤的周围还有一些云彩的纹饰,使整个纹饰更加富有动感。
莲鹤方壶的下部纹饰主要是以水波纹为主题。
水波纹是中国传统文化中常见的纹饰元素之一,具有流畅和谐的美感。
在方壶的下部,绘制了一圈圈细腻的水波纹,仿佛水波荡漾般,给人一种宁静和平和的感觉。
水波纹的纹饰不仅增加了方壶的层次感,还使整个方壶更加具有艺术价值。
莲鹤方壶的纹饰不仅仅是简单的装饰,更蕴含了丰富的文化内涵。
莲花、鹤和水波纹都是中国传统文化中常见的象征元素,代表着美好、吉祥和和谐。
莲鹤方壶的纹饰设计精美而独特,不仅展现了陶瓷艺术的魅力,也彰显了中国传统文化的博大精深。
莲鹤方壶的纹饰以莲花、鹤和水波纹为主题,展现了中国传统文化中的美好寓意。
这些纹饰不仅仅是装饰,更是对中国传统文化的传承和弘扬。
莲鹤方壶的纹饰设计精美而独特,给人一种古朴而高雅的感觉,也让人感受到了中国陶瓷艺术的博大精深。
无论是欣赏还是收藏,莲鹤方壶都是一件值得珍视的艺术品。
陶瓷玉器剪纸纹样原始社会彩陶图案的人面鱼纹、双体鱼纹就寓意生活富裕,种族繁衍商周时期以夸张的张目巨口、狞厉威严的兽面纹象征奴隶主阶级的权威石榴果内多子,象征多子;牡丹花大色艳,象征富贵;瓜瓞藤蔓不断生长,不断开花结果,象征子孙繁衍;灵芝配制补药,服之延年益寿,象征长寿等例如《汉武内传》记载东方朔偷食王母仙桃而长生不死的神话,故以桃子象征长寿梅花在一年中花期最早,被比拟为花中之魁;《孔子家语·在厄》谓兰花生于深谷,“不以无人而不芳”而被比拟为君子。
蝙蝠、佛手象征福,鹿象征禄,金鱼象征金玉等。
几何纹样连珠纹连珠纹尤其连珠圈纹是古波斯萨珊王朝最为流行的花纹;在萨珊风格织物中,以对兽或对鸟图案母题为主,而以各种圆和椭圆的连珠作为图案装饰主题。
连珠纹图案于5~7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传入我国,但在这一时期基本是作为器型排列的边饰。
连珠纹在中国的唐锦中成为数量最多,而且具有时代特色的纹饰。
至隋代,连珠纹发展为连珠圈纹,并成为各种器物的主题纹样。
波斯锦传入后,约7、8世纪时我国也曾模仿织造。
不论其产于何地,凡属此类萨珊波斯风格的织锦,皆称为“萨珊式”织锦(Sasannian’figured silks)。
新疆吐鲁番斯坦那出土连珠纹是从波斯萨珊王朝的装饰形式中吸收过来的唐代流行花式,传统华夏艺术思想与外来形式的结合,丰富了唐代的文化。
2云雷纹陶瓷器装饰的一种原始纹样,图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。
圆弧形的也单称云纹,方折形也称雷纹,云雷纹是两者的统称。
云雷纹有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法,在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。
回纹回纹弦纹弦纹有细弦纹和粗弦纹两种。
细弦纹像一条细长的带子平缚于陶器之上;粗弦纹作宽带状,中间呈凹槽状,犹如板瓦,亦称瓦纹。
两种纹饰有的在一件器物上同时出现,有时弦纹与其它纹饰配合使用条纹泛指纵走的细刻纹。
谷纹谷纹形如倒写的e字母蒲纹蒲纹蒲纹:蒲纹,即蒲席的纹样,由三种不同方向的平行线交叉组织,用浅而宽的横线或斜线把玉器表面分割成近乎蜂房排列的六角形的纹样,六角形有时还琢有阴线的谷纹。
东汉青釉水波纹四系罐
【名称】:东汉青釉水波纹四系罐
【类别】:瓷器
【年代】:东汉
【文物原属】:东汉民间用瓷,上虞县面官镇东汉墓陪葬品。
【文物现状】:浙江省上虞县面官镇出土,现藏于上虞县文物管理委员会。
【简介】:
高19.8厘米,口径为10.7厘米。
此罐直口短颈鼓腹平底,肩部有四个等距离的横系,用以系绳提水,肩部饰一圈水波纹,全由自然生动的曲线构成,丝毫不嫌呆板。
器表施青黄色釉,光泽度强,胎质吸水性低,透光性好,胎釉结合紧密。
器底未施釉,露出的瓷胎证明它已具有瓷器的特征。
从各方面看,此罐都已达到真正瓷器的标准,是中国最早的青瓷产品。
此罐无论胎质釉色,还是造型烧成技术,都还露出中国瓷器的童年气质——稚气而生机勃勃。
但它又确是一件划时代的产品,它的出现,是陶瓷发展史上的一个重要里程碑,标志着中国人对自然的改造取得又一个伟大进步。
从此,中国的瓷器制造业走上了一条兴旺之路。
器物纹样的类型
器物纹样的类型有很多种,其中一些最常见的包括:
1. 水波纹样:仿照水面波纹的纹样,常用于陶瓷、玻璃、金属等制品。
2. 龟纹样:仿照龟甲纹理的纹样,也是陶瓷制品中常用的纹样之一。
3. 花鸟纹样:以花卉、鸟类等自然物为图案的纹样,常出现在织物、瓷器、木雕等艺术品中。
4. 凤凰纹样:以中国传统神话中的凤凰为图案的纹样,常见于中国传统文化艺术品中。
5. 蛇纹样:仿照蛇皮纹理的纹样,常出现在皮革制品中。
6. 花纹样:以花卉为图案的纹样,是最常见的器物纹样之一。
它常见于陶瓷、织物、瓷器、玻璃制品等。
7. 珠宝纹样:以珠宝和贵重金属为图案的纹样,常出现在珠宝项链、戒指、耳环和手表等制品中。
8. 纹路纹样:以树木纹路、石头纹路等天然花纹为图案的纹样,常见于艺术品
及地面、墙面等建筑物中。
瓷器水波纹特征瓷器水波纹特征瓷器是中国传统的文化艺术品之一,其制作历史悠久,精美绝伦。
其中,水波纹是瓷器上常见的一种纹饰,具有浑厚、自然、流畅的特点。
本文将从以下几个方面详细介绍瓷器水波纹特征。
一、水波纹的形态特征1.线条流畅:水波纹线条起伏自然,流畅优美,没有生硬之感。
2.层次分明:瓷器上的水波纹通常会呈现出多层次效果,让人眼前一亮。
3.变化多样:水波纹不仅仅只有单层曲线式样,还有交错式、弧形式等多种变化方式。
4.富有立体感:由于瓷器表面凸凹不平,在绘制过程中加强了阴影处理和光影效果,使得水波纹更显立体感。
5.色彩丰富:在绘制过程中可以使用不同颜色进行填充和渐变处理,使得水波纹更加生动活泼。
二、水波纹的表现手法1.勾线法:勾线法是一种基础的线条勾勒方法,通过线条的粗细、弯曲程度、交错程度等来表现出水波纹的形态。
2.磨渍法:磨渍法是一种较为传统的表现手法,通常使用毛笔或砂纸在瓷器上进行涂抹和擦拭,使得水波纹呈现出柔和自然的效果。
3.刻画法:刻画法是一种更为细致的表现手法,需要使用刻刀在瓷器上进行雕刻,使得水波纹更加精细。
4.堆积法:堆积法是一种较为新颖的表现手法,通过在瓷器上堆积不同形态和大小的颗粒物来表现出水波纹的效果。
三、水波纹在不同时期的变化1.唐代:唐代瓷器上的水波纹以曲线居多,并且多为单层式样。
此时期还有一些采用几何图案进行装饰的作品。
2.宋代:宋代瓷器上的水波纹开始呈现出多层次效果,并且采用了更加自然流畅的曲线形式。
3.元代:元代瓷器上的水波纹更加注重立体感和层次感,同时颜色的使用也更加丰富。
4.明代:明代瓷器上的水波纹开始出现了更多的变化方式,如交错式、弧形式等。
5.清代:清代瓷器上的水波纹更加注重细节处理和色彩搭配,同时也出现了一些新颖的表现手法。
四、水波纹在不同地区的差异1.景德镇:景德镇是中国著名的陶瓷产地之一,其水波纹通常以流畅自然为主,同时也有一些采用几何图案进行装饰的作品。
日用陶瓷“水泡边”的成因与解决方法1 前言“水泡边”是釉泡的俗称,是鼓在釉层表面,手摸有“水泡边”的部位感觉较粗糙,不光滑,易于磨破。
磨破后玷污成黑色小点,影响产品美观。
本文从坯釉料配方、成型工艺、烧成制度等方面,阐述了日用陶瓷“水泡边”的成因与解决方法。
2 日用陶瓷“水泡边”的成因陶瓷坯泥由粘土、长石、石英等矿物原料,经加工精制而成,坯泥制成坯体其含有化学结合水、空气吸附水、和自由水。
干燥过程中坯体内的自由水随坯体表面被加热升温,水份不断蒸发,当干燥介质温度、湿度、速率恒定不变,内扩散速度与表面水份蒸发扩散到周围介质中的外扩散速度相等时,水份在毛细管力的作用下,不断地由内部向表面移动,扩散至四周空气中。
坯体内可溶性盐类在干燥过程中随水份扩散而聚集在坯体的口部边沿或棱角处,助熔性较强的可溶性钾钠盐,降低了这些部位的瓷化温度,当烧成时,此处受热比表面积较大。
因此,较早瓷化致密,釉面熔融,表面气孔提前封闭,坯体内的气体不易逸出,停留在釉层表面,造成一串细小釉泡,俗称“水泡边”。
3 日用陶瓷“水泡边”的解决方法3.1 坯料配方的调整当日用陶瓷的制备工艺参数确定后,各种原料在坯料中使用的数量、质量是一项关键性的工作。
因为它们直接影响到产品的品质及其工艺制度的确定,天然产出的粘土等原料很少能直接单独用来制成坯料,一般需用几种原料配合来满足配方的要求。
在进行配方计算和配方试验之前,必须对所使用原料的化学组成、矿物组成、物理性质以及工艺性能有一个全面的了解。
同时,对产品的工艺品质要求和性能要求也要进行全面的了解,才能科学合理地研制配方,保证配方最大限度地获得预期效果。
了解各种原料及产品性质是配料的基础,陶瓷是多组分材料,每种坯料中都含有多种原料,不同的原料在生产过程中及产品结构中起着不同的作用。
陶瓷原料中多少都含可溶性无机盐,原料通过合理配比经工艺处理形成坯料,而后加工成为半成品。
干燥时可溶性无机盐,在毛细管力的作用下,随水份由内而外扩散而聚集在坯体的口部边沿或棱角处。
瓷器水波纹特征1. 简介瓷器是中国传统工艺品的代表,其精美的外观和独特的工艺技巧一直受到世界各地人们的喜爱。
瓷器水波纹是一种常见的装饰特征,它赋予了瓷器更加动感和生动的视觉效果。
本文将介绍瓷器水波纹的起源、制作方法以及其在瓷器艺术中的重要性。
2. 起源瓷器水波纹最早出现在中国宋代,当时制作瓷器的技术已经相当成熟。
宋代以前,中国陶瓷装饰主要采用刻花、绘画等手法,但这些装饰方式无法完全表达出水波荡漾的效果。
于是,陶工们开始尝试使用刻线和雕刻等技巧来模拟水波纹。
3. 制作方法制作瓷器水波纹需要经过多个步骤:3.1 原料准备首先需要准备好适合制作水波纹的陶土和釉料。
陶土应具有一定的可塑性和耐高温性,以保证后续工艺的顺利进行。
釉料则需要具备良好的附着力和透明度,使得水波纹能够清晰可见。
3.2 制作胚体将陶土按照一定比例混合后,制作成瓷器的胚体。
常见的制作方法包括手工捏塑、模具压制等。
在制作过程中,需要注意保持瓷器胚体的均匀性和稳定性。
3.3 刻线在瓷器胚体表面刻画出水波纹的线条。
刻线需要使用特殊的工具,如刻刀、针等。
刻线时要注意力度和角度的控制,以保证线条的流畅和自然。
3.4 雕刻根据刻线勾勒出来的轮廓,在瓷器表面进行雕刻。
雕刻可以使用各种大小和形状的雕刀,通过不同深浅、密度和方向来模拟水波纹的效果。
雕刻时需要细心耐心,并且要注意保持整体效果的统一。
3.5 上釉完成雕刻后,将瓷器放入窑中进行烧制。
在烧制的过程中,需要将适合的釉料均匀地涂抹在瓷器表面。
釉料的选择和涂抹技巧直接影响水波纹的质感和效果。
3.6 烧制将上釉后的瓷器放入窑中进行高温烧制。
烧制过程需要严格控制温度和时间,以保证瓷器能够完全成型,并且水波纹能够清晰可见。
4. 艺术意义瓷器水波纹作为一种装饰特征,在瓷器艺术中具有重要的意义:4.1 增加艺术价值水波纹作为一种自然景观,在瓷器上的再现赋予了作品更加生动和立体的感觉。
它不仅增加了作品的艺术价值,还使得观赏者可以感受到大自然中水波荡漾的美妙。
水之荡漾:陶瓷装饰中水纹样探析徐威翰【摘要】在我们华夏文明几千年的发展历程里,产生了千万种不同的纹样图案,其中水纹样就是一种比较传统且寓意吉祥的装饰纹样,在我们日常生活中也时常运用这种水纹样.本文将装饰纹样研究细化至水纹,正是由于水纹样的包容性强,所以其他很多装饰纹样都能够和水纹样产生紧密联系.本文希望通过梳理从水纹样的起源到发展脉络,对水纹样进行比较研究.【期刊名称】《陶瓷研究》【年(卷),期】2019(034)002【总页数】3页(P58-60)【关键词】装饰;水纹样;发展;陶瓷【作者】徐威翰【作者单位】景德镇文羊轩陶瓷有限公司,景德镇市,333000【正文语种】中文【中图分类】J·010 引言在我们华夏民族传统的造物活动中,纹样的出现不仅仅是美化以及装饰那么浅显。
而纹样的出现其实是有着深厚的创作背景,不同的社会环境所出现的装饰纹样也会随之而变化着自己的设计风格。
中国传统的水纹样有着非常悠久且清晰的发展历程,各个历史时期的水纹样与其文化信息都息息相关。
中国传统的纹样发展了几千年之久,其中水纹样是其中最早出现的纹样之一,为了反应当时先民们的思想,各个时期的水纹样都有着结合时代的不同特点,以及经济等的发展情况。
只有研究清楚不同器物当中的水纹样的发展变化,才能更好的理解水纹样其后的深藏的民族文化内涵。
1 抽象的原始时期郭店楚简《太一生水》篇中有所提及:“太一生水,水反辅太一,是以成天。
天反辅太一,是以成地。
”许慎《说文解字》释:“水,准也。
北方之行,象众水并流,中有微阳之气也。
”水的重要性自然是毋庸置疑。
在我国传统的先民生活生产中,风调雨顺才能收获颇丰。
可以说水一直是当时人们心目当中无比重要神圣的东西。
水纹样的最初成形,是因为当时的原始部落里出现的自然崇拜现象,而水崇拜就是其中的重要组成部分。
1988 年在河北省的四方洞遗址当中发掘出来的一枚公元前1.3 万年的旧石器时期纹饰鹿角(图 1),这是迄今为止发现到最早的用水纹装饰的实物。
52龙泉窑是中国古代南方名窑,窑址主要分布在浙江龙泉、景宁、庆元、云和、丽水、遂昌、松阳、缙云、武义、青田、永嘉、文成、泰顺等县市,是一个窑场众多、分布范围很广的瓷窑体系,中心窑场位于龙泉大窑和金村附近。
龙泉窑以高雅素洁的青釉产品闻名于世,青釉釉色丰富,常见粉青、梅子青、豆青、青绿、天青、米黄、青灰等颜色。
鱼纹是中国古陶瓷装饰中最重要的纹样之一,根据目前考古发现,鱼纹图案最早出现于新石器时代河姆渡文化遗址出土的陶器上,反映了古代先民对大自然的热爱和崇拜。
双鱼纹更是被赋予繁盛、和谐等吉祥寓意,在中国陶瓷史上具有特殊的地位。
早期双鱼纹装饰主要见于中国国家博物馆藏长沙窑黄釉贴花双鱼纹水注、英国大英博物馆藏唐三彩双鱼海棠式杯等少量陶瓷器上。
宋时,双鱼纹流行开来,成为耀州窑、定窑和磁州窑等瓷器上的常用纹样。
龙泉窑双鱼纹最早见于南宋时期,之后一直流行至明代,以元至明中期最为集中。
时代风格南宋时期政治稳定,经济富足,龙泉窑青瓷制作工艺达到顶峰,该南宋刻划双鱼纹洗Tales考古物语文 图/张米考古出土的龙泉窑双鱼纹繁盛和谐 吉祥有鱼宋末元初阴印双鱼纹盘南宋刻划双鱼纹碗时期龙泉窑注重对造型和釉色的艺术追求,装饰纹样相对简单。
双鱼纹常被刻划于洗、碗等器类底部。
刻划的双鱼风格趋向写意,形似海豚。
阴刻小圆圈眼,刻直线表示阔嘴,以弧线和波浪线表示鱼鳞、鱼鳍、鱼尾等细节,线条简洁流畅。
双鱼纹或对称相随,或与水草相伴,具有浓厚的民间生活气息。
除了抽象写意形态,因受到唐代写实风格宋末元初贴花双“鱼龙”纹盘宋末元初贴花双鱼纹盘内底宋末元初露胎贴花双鱼纹洗宋末元初贴花双鱼纹盘的影响,南宋龙泉窑双鱼纹中亦出现了一些写实的风格。
南宋末期,龙泉窑器物内底出现模制贴花双鱼纹装饰,双鱼鼓凸,形象逼真传神。
此类双鱼纹青瓷的外壁常饰有宽莲瓣纹,少数内壁同时刻饰卷草纹,如北京故宫博物院藏南宋龙泉窑青釉素贴双鱼洗,印证了模印贴花双鱼纹已成为南宋时期龙泉窑的重要纹饰之一。
陶瓷裂缝漏水修补方法摘要:一、陶瓷裂缝漏水的原因二、陶瓷裂缝漏水的判断方法三、陶瓷裂缝漏水的修补方法四、修补后的保养与注意事项正文:陶瓷制品在日常生活中广泛应用,如陶瓷碗、陶瓷盆、陶瓷水槽等。
然而,在使用过程中,陶瓷制品容易出现裂缝,导致漏水。
针对这一问题,本文将介绍陶瓷裂缝漏水的判断方法以及修补方法。
一、陶瓷裂缝漏水的原因1.产品质量问题:陶瓷制品在生产过程中,原料、烧制工艺等方面存在问题,导致使用过程中容易出现裂缝。
2.运输和使用过程中受损:陶瓷制品在运输、安装和使用过程中,受到外力撞击、摔落等损伤,导致裂缝。
3.老化:长期使用的陶瓷制品,由于岁月侵蚀和材料老化,容易出现裂缝。
4.温度变化:突然的温度变化,如热胀冷缩,使陶瓷制品出现裂缝。
二、陶瓷裂缝漏水的判断方法1.观察:仔细观察陶瓷制品表面,如发现有裂缝,需进一步判断是否漏水。
2.浸泡:将陶瓷制品放入水中浸泡一段时间,观察水是否从裂缝处渗出。
3.涂抹肥皂水:在裂缝处涂抹肥皂水,观察是否产生气泡,若有气泡说明漏水。
三、陶瓷裂缝漏水的修补方法1.准备工具和材料:橡皮擦、砂纸、陶瓷修补剂、刷子等。
2.清洁裂缝:用橡皮擦清理裂缝周围的污垢,再用砂纸轻轻打磨裂缝处,使其表面光滑。
3.涂抹陶瓷修补剂:将陶瓷修补剂涂抹在裂缝上,用刷子均匀涂抹,确保填充完整。
4.等待固化:根据陶瓷修补剂的说明书要求,等待修补剂固化。
5.打磨抛光:修补剂干燥后,用砂纸轻轻打磨过度部位,使其与周围表面平滑对接。
如有需要,可进行多次打磨。
6.验收:放水试验,检查修补效果。
四、修补后的保养与注意事项1.保养:修补后的陶瓷制品应避免再次受到撞击或摔落,以免造成新的裂缝。
2.避免骤冷骤热:不要将修补后的陶瓷制品直接从冷水中取出放入热水中,以免引起热胀冷缩导致裂缝加重。
3.定期检查:定期检查修补处的状况,如发现裂缝扩大或其他问题,及时采取措施。
4.及时更换:如果修补后的陶瓷制品仍存在安全隐患,建议及时更换新的陶瓷制品。
植物纹一、莲花纹莲花是最早用来装饰瓷器的花纹之一,也是典型的宗教纹样之一,从南朝至清代一直盛行不衰。
宋代定窑、耀州窑、磁州窑、景德镇窑、龙泉窑、吉州窑等,多在盘、碗、瓶、罐、枕上分别用刻划、模印、彩绘等手法,以串枝、缠枝、折枝等多样姿态表现优美清雅的莲纹。
其中折枝式的一花一叶莲花纹比较多见,如定窑白釉盘上舒展的缠枝莲,茎蔓缠绕,莲花摇曳。
串枝莲则多以环带形式布于盘壁,两朵莲花相对开放,衬托着盘心的折枝莲花。
把莲纹是莲花纹的一种形式,因将折枝莲花、莲叶和莲蓬用锦带扎成束状而得名。
常见的是作对称构图的一把莲,还有均齐式构图的二把莲和三把莲,始见于宋代耀州窑青瓷的印花纹饰,其中三把莲纹样上还印“三把莲”字样。
明代永乐、宣德时期把莲纹盛行,景德镇窑烧制的青花把莲纹瓷盘较为多见。
二、莲瓣纹以莲花花瓣为装饰纹样而得名。
莲瓣纹在瓷器上出现始于南北朝时期,这与当时我国佛教盛行有密切关系。
按所装饰莲瓣的层次,可分为单层莲瓣、双重莲瓣及多重莲瓣。
按莲瓣的形态可分为尖头莲瓣、圆头莲瓣、单勾线莲瓣、双勾线莲瓣、仰莲瓣、覆莲瓣、变形莲瓣等。
早期瓷器上的莲瓣纹曾作为主题纹饰出现,如著名的北朝青釉仰覆莲瓣纹大尊、五代耀州窑青釉刻花莲瓣纹渣斗、北宋定窑刻花莲瓣纹盖罐等。
三、宝相花纹将自然界花卉(主要是莲花)的花头作艺术处理,使之图案化、程式化。
有两种形式:一种是平面团形,以8片平展的莲瓣构成花头,莲瓣尖端呈五曲形,各瓣内又填饰三曲小莲瓣,花心由8个小圆珠和8瓣小花组成。
这种团形宝相花多用于唐三彩装饰,上海博物馆藏唐三彩宝相花纹盘为典型器。
另一种是立面层叠形,以层层绽开的半侧面勾莲瓣构成。
此种宝相花纹多见于明清景德镇瓷器上,以北京故宫博物院藏明永乐影青暗花缠枝韦相花纹碗、明成化青花宝相花纹碗为代表。
四、牡丹纹指以牡丹花为主题的纹饰。
唐代人崇尚牡丹,金银器等常以牡丹纹为装饰题材。
宋代人受其影响,视牡丹为富贵花,瓷器上盛行牡丹纹饰,宋定窑、磁州窑、耀州窑、景德镇窑等在瓶罐、盘碗、盒枕等器皿上大量采用。
中国传统纹样-几何纹样篇--------------------------------------------------------------------------作者: _____________--------------------------------------------------------------------------日期: _____________中国传统纹样几何纹样篇中国传统纹样纹样作为中国传统文化的重要组成部分,一直贯穿于中国历史发展的整个流程,贯穿于人们生活的始终,反映出不同时期的风俗习惯。
从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰,再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样,都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。
1、连珠纹连珠纹尤其连珠圈纹是古波斯萨珊王朝最为流行的花纹;在萨珊风格织物中,以对兽或对鸟图案母题为主,而以各种圆和椭圆的连珠作为图案装饰主题。
连珠纹图案于5~7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传入我国,但在这一时期基本是作为器型排列的边饰。
连珠纹在中国的唐锦中成为数量最多,而且具有时代特色的纹饰。
至隋代,连珠纹发展为连珠圈纹,并成为各种器物的主题纹样。
波斯锦传入后,约7、8世纪时我国也曾模仿织造。
不论其产于何地,凡属此类萨珊波斯风格的织锦,皆称为“萨珊式”织锦(Sasannian’figuredsilks)。
新疆吐鲁番斯坦那出土连珠纹是从波斯萨珊王朝的装饰形式中吸收过来的唐代流行花式,传统华夏艺术思想与外来形式的结合,丰富了唐代的文化。
2、云雷纹陶瓷器装饰的一种原始纹样,图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。
圆弧形的也单称云纹,方折形也称雷纹,云雷纹是两者的统称。
云雷纹有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法,在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。
出现在新石器时代晚期,可能从漩涡纹发展而来。
至商代晚期,云雷纹已经比较少见,但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上,云雷纹仍是主要纹饰。
从馆藏陶瓷器看辽代陶瓷工艺特征及装饰艺术作者:***来源:《文物鉴定与鉴赏》2024年第07期摘要:辽代陶瓷较宋瓷来说相对落后,其胎大多比较粗糙,施釉也多不及底。
辽代陶瓷中有一些特殊品种,如鸡冠壶、鸡腿坛、辽三彩等,说明辽代陶瓷器具备特殊的审美价值。
辽代陶瓷的纹饰大多沿袭唐宋,不仅品种丰富,加工方法也较为多样。
关键词:辽代;陶瓷工艺特征;装饰艺术DOI:10.20005/ki.issn.1674-8697.2024.07.038以契丹人为主体的辽朝,曾长期与北宋王朝分庭抗礼。
辽朝以武立国,建国以后汉地文化、经济模式的传入极大促进了辽地政治、经济、文化的发展,极大推动了我国北方,尤其是长城以北地区的发展以及各民族大融合。
辽代陶瓷器的生产技术直接源于战争中掳掠的宋地窑工,他们是辽瓷生产的拓荒者。
受生产条件、技术能力等多方面的制约,辽代新创烧的窑口并不甚多,制瓷水平也较宋瓷存在一定程度的差距。
简单地说,辽瓷是宋瓷的学习者,在制瓷程序、工艺上全盘接受,只是还无法达到宋地当时官、哥、汝、定、钧五大名窑妙到毫巅的烧瓷水平。
当然,辽代制瓷也有其自身特点,比如辽代陶瓷的风格整体上较为粗放,同时还烧造了一些独特的品种和器型,蕴藏着丰富的文化内涵,具备独特审美价值。
阜新是契丹故地,是契丹、辽文化的重要分布区,至今仍保留着大量辽文化遗存。
阜新市博物馆藏有数百件出土或征集于本地的辽代陶瓷器,其中不乏一些陶瓷器精品,从器物工艺特征乃至装饰风格来看,表现出强烈的民族风格和地域特色,现就此问题展开论述。
1 胎釉特征宋人审美追求雅致,崇尚以素为美,致使瓷器生产上呈现出“南青北白”的局面。
受其影响,辽代陶瓷器中白瓷是占较大比例的。
辽白瓷泛指生产于辽境内的白釉瓷器,一般来看,辽白瓷的胎质大多比较粗糙,会有明显的颗粒感,釉色疆白而不够莹润,施釉也多不及底。
应该说,从胎、釉这些最基本的工艺特征来看,辽代还无法制作像定窑白瓷那样精美的白瓷器。
水是人类共同的资源,古人制作陶瓷买瓷网小编与您一起来看陶瓷上的水纹目的是用来汲水盛水的。
而对水的崇拜,则真实的反映在瓷器的装饰上面,也就形成了内涵丰富的水文化。
水纹装饰的分类
瓷器上面的水纹装饰,表现水流动形态的,称为水波纹、波浪纹或波状纹等;表现水漩涡的,称为漩涡纹或涡纹;而表现海水波涛的,则称之为海水纹或海涛纹。
水纹装饰的发展
水波纹最早出现在新石器时代的陶器上,早期河姆渡文化陶器上为刻划水波纹,中晚期马家窑文化彩陶器上为彩绘水波纹。
工匠们在画水波纹时,凭借平时对水的观察和印象,随兴而至,线条流畅优美,构图丰富变化,富有艺术感染力。
商周的硬陶器、战国秦汉的彩陶和原始青瓷上,水波纹成为主要装饰。
东汉至西晋的青瓷上,仍流行着水波纹。
只有东晋南北朝时的青瓷器上是不见水波纹的,由弦纹和佛教的莲瓣纹所取代。
隋朝时期,水波纹作为古陶瓷器的边饰而出现。
宋朝时期出现了海水水纹,代表有宋代吉州窑瓷器上的白地褐彩海水纹;景德镇影青瓷中的海水婴戏纹;定窑瓷器上的海水游鱼纹;耀州窑器上的落花海水纹。
而宋瓷器上的海水
纹,模印、刻划、彩绘的海水,波涛汹涌、惊涛拍浪,给人以强烈的艺术震撼,是现代所无法模仿造假的。
元、明、清瓷器上的海水纹也是屡见不鲜的,这时期的海水纹展示的是多种多样的,白龙、绿龙、青花龙在海涛迭起的托衬下,气势夺人,表现了盛世的张狂、帝王的威严、征服者的得意。