吉他校本课程教材
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吉他课教学大纲一、课程概述本吉他课程旨在教授学生如何弹奏吉他,并提高其音乐素养和表现能力。
通过系统的教学,学生将掌握吉他的基本知识、演奏技巧和音乐理论,并能够演奏简单的歌曲。
二、教学内容1.吉他基础知识* 吉他的历史与演变* 吉他的构造与部件名称* 吉他的种类与特点2.吉他演奏技巧* 手指姿势与指甲修剪* 弹奏姿势与持琴方法* 基础和弦与指法练习* 节奏感与节拍练习3.音乐理论* 音阶与音名* 和弦与和声* 调式与转调* 音乐术语与符号4.歌曲演奏* 简单歌曲的练习与表演* 伴奏与独奏技巧* 歌曲分析与解读5.吉他保养与维护* 吉他清洁与保养方法* 吉他调节与维修常识三、教学方法1.理论讲解:通过讲解、演示和多媒体教学,使学生掌握吉他基础知识和音乐理论2。
.实践操作:引导学生进行手指练习、和弦转换、节奏感训练等实践操作,提高学3生.的小演组奏讨技论巧:。
组织学生进行小组讨论,分享学习心得和演奏经验,提高学生的参与度和交流能力。
4.个体辅导:针对学生在练习中遇到的问题进行个别指导,帮助学生克服难点,提高学习效果5。
.表演评估:定期组织学生进行表演和评估,提高学生的表现能力和四自、我教认学知进能度力安。
排1.第一阶段(1-2个月):吉他基础知识与演奏技巧入门,掌握基础和弦与指法,练习简单歌曲。
2.第二阶段(3-4个月):深入学习吉他演奏技巧,掌握节奏感和节拍练习,学习音乐理论基础知识。
3.第三阶段(5-6个月):学习进阶和弦与转位练习,掌握调式与转调技巧,学习简单歌曲的伴4奏.与第独四奏阶技段巧(。
7-8个月):深入学习音乐理论,掌握复杂和弦与指法练习,学习歌曲分析与解读技巧。
5.第五阶段(9-12个月):巩固前面的学习成果,进行综合练习与表演评估,加强吉他保养与维护常识的了解和实践操作。
---一、课程基本信息课程名称:校园吉他入门教学授课对象:初中一年级学生授课时间:每周二下午第二节课授课教师:[教师姓名]教学目标:1. 让学生了解吉他的基本构造和演奏姿势。
2. 掌握基本的吉他指法和开放弦演奏。
3. 学会弹奏简单的民谣吉他曲目。
二、教学内容1. 第一课时:吉他简介与基本姿势- 吉他的历史与种类介绍- 吉他的基本构造与保养- 正确的吉他持琴姿势和演奏姿势2. 第二课时:基本指法与开放弦- 吉他六弦的音阶和音符- 开放弦指法的练习- 通过开放弦演奏简单的旋律3. 第三课时:简单和弦与和弦转换- 常见和弦的构成与演奏- 和弦转换技巧- 用和弦演奏简单的民谣曲目4. 第四课时:指法练习与曲目学习- 复习并巩固指法- 简单曲目《小星星》的学习与演奏- 指法练习方法介绍5. 第五课时:进阶指法与和弦- 更复杂的指法练习- 更多的和弦学习- 简单曲目《晴天》的学习与演奏三、教学方法1. 讲授法:教师通过讲解,介绍吉他知识、演奏技巧等。
2. 示范法:教师亲自示范演奏,让学生直观学习。
3. 练习法:学生跟随教师或教学视频进行练习,巩固所学知识。
4. 互动法:鼓励学生提问和互动,提高学习兴趣。
四、教学过程1. 导入:通过播放吉他演奏视频,激发学生学习兴趣。
2. 讲解:讲解吉他的基本知识,包括构造、持琴姿势等。
3. 示范:教师示范基本的指法和和弦演奏。
4. 练习:学生跟随教师进行指法练习和和弦练习。
5. 反馈:教师对学生的练习进行点评和指导。
6. 总结:总结本节课的学习内容,布置课后作业。
五、教学评价1. 课堂表现:观察学生在课堂上的学习态度和参与度。
2. 练习成果:检查学生的指法练习和和弦演奏情况。
3. 课后作业:评估学生对课后作业的完成情况。
六、课后作业1. 练习指法,熟悉吉他的开放弦。
2. 学习并练习C大调和弦。
3. 复习并巩固本节课所学内容。
---备注:本教案模板可根据实际情况进行调整,以适应不同的教学环境和学生需求。
吉他课程教学大纲一、课程概述本课程旨在培养学生对吉他演奏的兴趣和技能,并通过系统化的教学方法和练习方式,帮助学生逐步掌握吉他演奏技巧和音乐理论知识。
通过本课程的学习,学生将能够熟练演奏各类音乐作品,并且在音乐领域有所表现。
二、课程目标1. 培养学生对吉他艺术的热爱与兴趣;2. 培养学生的吉他演奏技巧,包括弹奏、和弦、音阶等;3. 培养学生对音乐理论和乐理的理解能力;4. 培养学生对音乐作品的鉴赏能力和艺术表达能力;5. 帮助学生在吉他演奏方面能够进行自我创作。
三、课程内容1. 基础知识- 吉他的构造与类型- 吉他的演奏姿势和手指的训练- 吉他演奏中的常见乐谱符号和记号2. 弹奏技巧- 弹奏基础指法和琴弦的演奏技巧- 弹奏流行吉他和古典吉他的技巧差异- 弹奏不同风格音乐作品的技巧要求3. 音乐理论- 音符、音阶和音程的认识和应用- 和弦和和声的基础知识- 节奏感和乐感的培养4. 音乐作品演奏- 学习吉他演奏中常见曲目的演奏技巧和表现方法- 理解并模仿不同风格音乐作品的演奏特点- 能够进行简单的吉他伴奏和独奏5. 创作与表达- 学习简单的和弦进行和音乐曲式- 进行简单的和声编排和乐句创作- 通过吉他演奏表达个人情感和音乐理解四、教学方法1. 教师示范法:由教师亲自演示吉他演奏技巧,学生进行观摩和模仿。
2. 分组练习法:学生根据能力和兴趣进行分组,并进行集体练习和互相交流。
3. 个别指导法:根据每个学生的特点制定个性化的教学计划,并进行一对一指导。
4. 合奏训练法:组织学生进行集体合奏,培养学生的合作能力和整体感。
5. 练习巩固法:鼓励学生进行长时间的练习和反复演奏,巩固所学技能。
五、考核方式1. 学期末考试:对学生的弹奏技巧、音乐理论和乐曲演奏进行综合考核。
2. 课堂表现:包括学生的参与度、练习情况、学习态度等方面进行评估。
3. 曲目演奏:学生在课堂上进行个人或团体曲目演奏,对其表现进行评价。
六、学习资源1. 乐谱教材:为学生准备与教学内容相符合的乐谱教材,供学生学习和练习使用。
小学《吉他》校本课程教材简介该教材是为小学学生设计的校本课程教材,旨在引导学生研究吉他基础知识和技巧。
通过系统而丰富的内容,培养学生对吉他的兴趣和理解,并提高他们的演奏能力。
内容1. 吉他基础知识- 吉他的起源和发展历程- 吉他的不同部位和功能- 吉他的调弦和演奏姿势2. 和弦和指法- 各种基础和弦的构造和指法图示- 和弦的转换和切换练3. 手指技巧和演奏技巧- 吉他的常用指法和技巧- 指法练和演奏技巧训练4. 曲目研究- 一些简单易学的吉他曲目- 不同曲风和风格的曲目欣赏和研究5. 吉他演奏技巧的应用- 吉他和声和伴奏技巧- 吉他演奏技巧在不同音乐风格中的应用教学方法和策略为了提高学生的研究兴趣和效果,教材采用了以下方法和策略:1. 循序渐进:教材内容按照难度逐步递增,让学生逐步掌握吉他的基本知识和技巧。
循序渐进:教材内容按照难度逐步递增,让学生逐步掌握吉他的基本知识和技巧。
2. 实践性教学:教材注重实践,通过大量的练和曲目演奏,培养学生的吉他演奏能力。
实践性教学:教材注重实践,通过大量的练习和曲目演奏,培养学生的吉他演奏能力。
3. 多样化的研究资源:教材提供丰富的研究资源,包括录音、视频和乐谱,帮助学生理解和研究吉他的技巧和演奏。
多样化的学习资源:教材提供丰富的学习资源,包括录音、视频和乐谱,帮助学生理解和学习吉他的技巧和演奏。
4. 个性化教学:教材充分考虑不同学生的研究特点和需求,提供个性化的教学指导和辅导。
个性化教学:教材充分考虑不同学生的学习特点和需求,提供个性化的教学指导和辅导。
结语小学《吉他》校本课程教材旨在帮助学生建立良好的吉他基础,并培养他们对音乐的热爱和表现能力。
通过系统的学习和实践,学生将能够掌握吉他的基本知识和技巧,并能够演奏一些简单而美妙的曲目。
这将为学生的音乐发展和人生道路打下坚实的基础。
吉他课程大纲一、课程简介本吉他课程旨在帮助学员掌握基本的吉他演奏技巧,并提升音乐理论知识。
通过系统的课程安排,学员将从零基础开始学习吉他的弹奏技巧和音乐理论的基础知识,逐步提高演奏水平,培养音乐感知和创造力。
二、课程内容1. 初级阶段1.1 吉他的基本构造和稳定保养1.2 弹奏姿势和手指技巧1.3 吉他的基本音乐符号和乐理知识1.4 吉他和弦的基础和常见和弦的弹奏1.5 吉他演奏技巧的基础练习2. 中级阶段2.1 不同音乐风格的吉他演奏技巧2.2 编曲和创作能力的培养2.3 独奏和伴奏技巧的进一步提高2.4 吉他演奏技巧的综合应用2.5 实践演奏和合作表演的经验分享3. 高级阶段3.1 高级吉他技巧和曲目学习3.2 吉他演奏的表达和情感传达3.3 音乐理论的深入研究和探索3.4 创作吉他配乐的技巧和方法3.5 吉他演奏的进阶技巧和演绎能力的培养三、教学方法与评估方式1. 教学方法1.1 实际演奏训练:通过实践演奏来培养学员的技巧和表达能力。
1.2 理论知识学习:结合乐理知识和实际演奏,加深对音乐的理解和创造力。
1.3 听力训练:通过学习吉他大师的演奏录音来培养学员的音乐感知和风格塑造能力。
1.4 个别辅导:针对学员不同的学习进度和需求,提供个性化的辅导和指导。
2. 评估方式2.1 每学期末进行演奏考试,对学员的技巧和理论知识进行综合评估。
2.2 定期进行演奏展示和合作演出,给学员提供实践锻炼的机会。
2.3 课堂作业和练习册的完成情况评估学员的学习态度和进展。
四、师资力量本课程的吉他教师拥有丰富的吉他演奏和教学经验。
他们曾在音乐学院学习吉他专业,并在吉他演奏领域积累了多年的经验。
他们将通过专业的指导和个性化的辅导,帮助学员培养吉他演奏技巧和音乐理论知识,让学员在音乐路上璀璨绽放。
五、结语吉他课程大纲旨在帮助学员全面掌握吉他演奏技巧和音乐理论知识。
通过系统的教学安排和个性化的辅导,本课程将引导学员从零基础起步,逐步提高吉他演奏的水平,培养音乐感知和创造力。
小学校本课程教材《乐器队》简介《乐器队》是一本适合小学生的校本课程教材,旨在培养学生对音乐的兴趣和理解,以及培养他们的艺术才能。
本教材以乐器队为主题,通过介绍各种乐器和乐队的组成,激发学生对音乐的热爱和表达能力。
教材特点1. 多元化的内容《乐器队》教材从音乐基础知识到乐器演奏技巧,涵盖了丰富多样的内容。
学生将了解到不同种类的乐器,例如钢琴、小提琴、吉他等等,以及它们的演奏方式和特点。
此外,教材还介绍了乐队的组成和演奏形式,使学生了解到乐队合作和团队精神的重要性。
2. 引人入胜的故事情节《乐器队》以一个小学生乐团的成长故事为背景,通过生动有趣的情节引导学生进入音乐的世界。
教材通过故事情节展示乐器的魅力和音乐活动的乐趣,激发学生对音乐的兴趣和研究的动力。
3. 互动性和实践性《乐器队》注重培养学生的实践能力和互动经验,通过音乐欣赏、乐器试奏、合作演奏等活动,让学生亲身感受音乐的魅力和乐器的魔力。
教材还设计了一些互动游戏和小实验,帮助学生深入理解音乐的原理和乐器的特点。
教学目标《乐器队》教材的教学目标如下:1. 培养学生对音乐的兴趣和热爱;2. 培养学生对不同乐器的认识和了解;3. 培养学生的乐器演奏技巧和音乐表达能力;4. 培养学生的团队合作精神和互助意识;5. 提升学生的音乐鉴赏能力和创造力。
使用方法教师可根据《乐器队》教材的内容和特点,结合学生的实际情况和学校的教学资源,设计适合的教学活动,如以下几种方式:1. 音乐欣赏:播放录音或视频,引导学生欣赏不同种类的乐器演奏和乐队演奏,培养学生对音乐的感受和鉴赏能力。
2. 乐器试奏:提供一些简单的乐器供学生试奏,让学生亲身体验不同乐器的音色和演奏方式。
3. 合作演奏:组织学生分角色合作进行乐队演奏,培养学生的团队合作和演奏技巧。
4. 互动游戏:设计一些有趣的互动游戏,让学生在游戏中加深对音乐知识和乐器特点的理解。
5. 小实验:通过一些简单的实验,帮助学生深入了解音乐的原理和乐器的工作原理。
吉他初级入门--------《校本课程》序言吉他是一种历史悠久、音色优美的弹拨乐器。
它起源于阿拉伯,其后传入西班牙、意大利,到16世纪便流行于整个欧洲。
17、18世纪以来,吉他成为许多著名作曲家喜爱的独奏乐器。
"歌曲之王"舒伯特(1797-1828)十分喜爱弹奏吉他,他所写的歌曲,如著名的《小夜曲》以及整本《美丽的磨坊女》声乐套曲集的伴奏中,到处可见吉他伴奏风格的痕迹,意大利的帕格尼尼(1782-1840),不但是19世纪小提琴的鬼才,而且也是个吉他能手;法国的柏辽兹早年曾随吉他名师多兰学习,但他很快就青出于蓝而胜于蓝,胜于其师之上。
这些都是早已闻名的乐坛佳话。
虽然这种乐器缺乏音量,长时期以来总被排斥在管弦乐队之外,但它那美妙的音响总使作曲家难以忘怀。
莫扎特在歌剧中,常用弦乐拨奏的形式来仿效吉他优美的音色。
歌剧《费加罗的婚礼》中凯鲁比诺的咏叹调便是其中的一例。
而罗西尼在歌剧《塞维利亚的理发师》中,为了真实地描写伯爵在夜深人静中来到罗西娜窗前演唱小夜曲的情景,就直接使用了吉他伴奏。
吉他优美动人的声音的确是难以言喻的,而吉他本身也充满了诱人的魅力。
在舒伯特的歌曲集中,就有一首赞美吉他的歌曲,词中唱道:“琴啊!你静静地悬挂。
柔和的风把弦吹拂,蜂儿在你身边轻轻抚摸,我的心仍然奇怪地跃动。
为什么总把丝带结上?像一声长叹绕着琴弦回转。
那美妙的声音,是苦恼的余韵,还是新曲的前奏?”在今天,吉他音乐并未因它缺乏音量的缺点而逐渐衰落。
相反,吉他越来越为群众所喜爱,世界各国演奏吉他的名家和爱好者,人数之多实难以计数。
吉他传入我国已有近百年历史。
长期以来,由于受到各种错误观念的干扰,其发展十分缓慢,直至1982年它才被正名,并且开始得到正常的发展。
1984年上海成立了全国第一个吉他艺术团体——上海吉他协会,1988年,上海音乐出版社创办了全国第一本吉他艺术专业丛刊——《吉他之友》。
之后,又于1989年10月,成立了以“团结、友谊、交流、提高”为宗旨的《吉他之友》联谊会,该会的人数目前超过万人!接着,全国许多省市也纷纷成立了各种各样的吉他协会、学会、研究会、训练班和学校。
课时内容:1.认识、以及学会区分吉他的种类。
2.认识民谣吉他的结构。
3.学会正确的持琴姿势。
4.学会并熟悉右手拨弦的方式练习一:练习二:11温馨提示:右手拨低音弦时要靠弦拨,整个右手的形状、姿势要正确,养成良好的习惯课时内容:1.认识六线谱2.学习左手的按弦方法3.学习C大调音阶练习一:练习二:22温馨提示:1.左手手指按弦时尽量用指尖垂直指板,手指要做到立起来,同时注意左手持琴的整体姿势。
2.牢记哪个手指按几品,不要乱用。
3.左右手配合时右手姿势别变形,靠弦拨得记住。
4.练习一:爬格子,在每根弦上都要练习。
练习二:爬音阶,顺着爬过去,然后再反着爬回来。
这两条练习将会是以后很常一段时间学习过程中,每天必练得内容。
十二平均律:亦称“十二等程律”,世界上通用的把一组音(八度)分成十二个半音音程的律制,各相邻两律之间的振动数之比完全相等。
半音半音C D E F G A B C1 2 3 4 5 6 7 i| | | | | | | | | | | | |音调节拍表现手法速度强弱练习:| 1 1 5 5 6 6 5 | 4 4 3 3 2 2 1| | 5 5 4 4 3 3 2 | 5 5 4 4 3 3 2|| 1 1 5 5 6 6 5 | 4 4 3 3 2 2 1|33温馨提示:牢记十二平均律的概念,以及各个音之间全音半音的关系,掌握数节拍以及打节拍,本次练习注意边打节拍然后边按照音阶图将这首曲子弹奏出来课时内容:1.了解和弦的概念2.学习C调和弦练习一:练习二:练习三:44温馨提示:注意按和弦的时候左手的姿势,手指按弦的时候要立起来,不要触碰到其他弦课时内容:1.学习C调和弦练习一:练习二:练习三:练习四:55温馨提示:练习四和弦的转换要卡准节拍,变和弦的时候要快,这节课内容比较难,要勤练第六节66温馨提示:根据需求选歌,练习的时候记住打节拍,注意左右手的姿势,最好练得时候也能边弹边唱,那样有助于卡准节拍第七节课时内容:1.学习新的分解和弦2.强化F和弦3.歌曲弹唱练习练习一:练习二:77温馨提示:F和弦反复加强练习,歌曲练习用这节课学习新学的伴奏形式根据需求选一首歌课时内容:1.强化C调全部和弦2.学习3/4拍分解和弦3.3/4拍歌曲练习练习一:练习二:88温馨提示:反复练习C点全部和弦,歌曲练习推荐学习《丁香花》99温馨提示:通过本次练习让你了解更多的吉他演奏风格。
吉他课程教案表图片教案标题:吉他课程教案表图片教案目标:- 引导学生掌握吉他的基本知识和技巧。
- 培养学生对吉他音乐的兴趣和热爱。
- 培养学生的音乐表达能力和创造力。
教学时长:10周(每周1课时)教学内容和活动安排:第一周:- 介绍吉他的种类和组成部分。
- 学习正确的吉他姿势和手指的放置方法。
- 练习弹奏简单的和弦(如C和弦)。
第二周:- 复习上周学习的和弦。
- 学习弹奏简单的吉他旋律(如《小星星》)。
- 引导学生进行简单的和弦和旋律的组合演奏。
第三周:- 学习弹奏更多的和弦(如G和弦、D和弦)。
- 练习和弦的转换和顺畅过渡。
- 引导学生进行简单的和弦进行伴奏。
第四周:- 复习上周学习的和弦。
- 学习弹奏简单的吉他曲目(如《童年的回忆》)。
- 引导学生进行和弦伴奏和旋律演奏的组合。
第五周:- 学习弹奏更多的和弦(如A和弦、E和弦)。
- 练习和弦的转换和顺畅过渡。
- 引导学生进行和弦进行伴奏和旋律演奏的组合,尝试进行简单的和弦换把。
第六周:- 复习上周学习的和弦。
- 学习弹奏吉他的扫弦技巧。
- 练习扫弦和弦进行伴奏和旋律演奏的组合。
第七周:- 学习弹奏吉他的滑音技巧。
- 练习滑音和弦进行伴奏和旋律演奏的组合。
- 引导学生进行简单的创作,运用学到的技巧创作简单的吉他曲目。
第八周:- 复习上周学习的技巧。
- 学习弹奏吉他的和弦练习曲目(如《练习曲》)。
- 引导学生进行和弦练习曲目的演奏和表演。
第九周:- 学习弹奏吉他的指弹技巧。
- 练习指弹和弦进行伴奏和旋律演奏的组合。
- 引导学生进行简单的指弹创作。
第十周:- 复习上周学习的技巧。
- 学习弹奏吉他的指弹练习曲目(如《指弹练习曲》)。
- 进行吉他课程的总结和表演。
教学评估:- 每周进行小测验,检查学生对所学知识和技巧的掌握情况。
- 观察学生在课堂上的参与度和表现。
- 最后一周进行吉他表演,评估学生的演奏水平和音乐表达能力。
教学资源:- 吉他教材和曲谱。
伯克利现代吉他教程第一册《伯克利现代吉他教程第一册》是一本非常受欢迎的吉他教材,由伯克利音乐学院出版。
本书以简明易懂的方式教授现代吉他技巧、乐理知识和吉他演奏技巧,适合各种水平的学生使用。
第一册主要介绍了吉他的基本知识和技巧。
首先,本书详细介绍了吉他的构造和吉他的基本部件,如弦、颈、指板等。
同时,还介绍了各种不同类型的吉他,包括木吉他、古典吉他和电吉他,以及它们的特点和使用方法。
接下来,本书重点介绍了基本的吉他乐理知识。
学习吉他乐理是学习吉他的关键,它可以帮助学生了解音符、节奏和音阶,并在演奏时更好地理解和解读音乐。
本书通过简单易懂的方式介绍了吉他乐理的基本概念,包括音符的命名和位置、简单的音程和和弦结构。
通过乐理的学习,学生可以更好地理解吉他音乐,并在后续的学习中更加容易地掌握各种技巧和曲目。
在基本乐理知识学习完后,本书开始教授吉他的基本技巧。
学生将学习正确的坐姿和握持吉他的方法,以及吉他演奏的基本姿势和技巧,如按弦、拨弦和弹奏技巧。
本书通过详细的文字说明和示范图片,帮助学生正确地掌握这些基本的技巧,并通过练习曲目和练习例子来巩固这些技巧的应用。
此外,本书还介绍了一些基本和弦和吉他节奏的知识。
学生将学习如何弹奏常见的和弦,如C大调、G大调和D大调,并通过练习曲目来运用这些和弦。
同时,本书还教授了各种常见的吉他节奏模式和节拍,如四分音符、八分音符和十六分音符。
学生可以通过练习这些节奏模式来提高吉他演奏的稳定性和准确性。
总结来说,《伯克利现代吉他教程第一册》是一本非常全面和系统的吉他教材,适合各个水平的学生使用。
通过学习本书,学生可以建立起扎实的吉他基础,掌握吉他的基本知识、乐理和技巧,从而为进一步的学习奠定坚实的基础。
无论是初学者还是有一定吉他基础的人都可以从本书中受益,并通过练习提高自己的吉他演奏技巧。
如果你对学习吉他感兴趣,我强烈推荐你阅读《伯克利现代吉他教程第一册》。
吉他校区课程设计一、教学目标本课程旨在让学生掌握吉他的基本演奏技巧,包括认识吉他的各个部分、正确的持琴和扫弦姿势、基本的音阶和和弦练习、简单的弹奏曲目。
通过学习,学生能够了解吉他的音乐魅力,培养对音乐的热爱和审美能力,提高音乐素养和表现力。
二、教学内容教学内容主要包括吉他的基本知识、演奏技巧和曲目练习。
具体内容包括:1.吉他的结构和基本演奏姿势2.音阶和和弦的练习3.扫弦和指弹的技巧4.吉他的演奏曲目三、教学方法本课程采用讲授法、示范法、练习法等多种教学方法。
教师将讲解吉他的基本知识,示范演奏技巧,并引导学生进行练习。
同时,通过分组讨论、案例分析等方法,激发学生的学习兴趣和主动性。
四、教学资源教学资源包括教材、多媒体资料和实验设备。
教材为学生提供系统的学习内容,多媒体资料用于展示吉他的演奏技巧和曲目,实验设备包括吉他、音响等,为学生提供实际操作的机会。
这些资源将有助于支持教学内容和教学方法的实施,丰富学生的学习体验。
五、教学评估本课程的评估方式包括平时表现、作业和考试。
平时表现主要考察学生的课堂参与度和练习态度,作业分为练习题和曲目练习,考试为演奏考试。
这些评估方式客观、公正,能全面反映学生的学习成果。
六、教学安排本课程的教学进度安排在每周一次的课堂中,共计10次课。
每次课时长为2小时,地点在学校的音乐教室。
教学安排合理、紧凑,确保在有限的时间内完成教学任务,同时考虑学生的作息时间和兴趣爱好。
七、差异化教学根据学生的不同学习风格、兴趣和能力水平,本课程设计了差异化的教学活动和评估方式。
如在曲目选择上,为学生提供不同难度的曲目,让学生根据自己的能力水平选择;在教学方法上,针对不同学习风格的学生,采用讲授法、示范法、练习法等多种教学方法。
八、教学反思和调整在实施课程过程中,教师将定期进行教学反思和评估,根据学生的学习情况和反馈信息,及时调整教学内容和方法。
如在教学过程中,发现部分学生对某个技巧掌握较慢,教师将针对这部分学生进行额外辅导,以提高教学效果。
《吉他》课程教学大纲一、基本信息课程名称:吉他英文名称: Folk Guitar课程性质:专业必修课总学时:64学分:4理论学时:64实验学时:0实践学时:0指导自学学时:0适用专业:音乐学(音乐治疗)适用层次:本科先修课程:基本乐理、视唱练耳、基础和声承担院部:人文学院学科组:音乐学二、课程介绍(一)课程目标及地位课程概述包括如下内容:本课程是音疗专业的专业基础课,是学习吉他演奏规律及其表演的一门技能课程。
通过教学使学生比较系统地吉他弹唱和吉他演奏,掌握初步的弹奏技术与理论。
为吉他即兴伴奏、计算机音乐制作、歌曲作法等有关课程打下基础。
是音乐治疗中需要使用的重要乐器及手段之一。
(二)教学基本要求通过该课程的学习,培养学生吉他弹唱和吉他演奏的能力、音乐作品分析能力、写作能力以及将此三种能力综合运用于未来的音乐治疗工作及社会音乐活动的实践能力。
1.思想道德与职业素质目标通过该课程学习,使学生在音乐治疗职业中具备良好的心理素质、社会责任感,有正确的工作态度,能胜任工作所需的沟通与协调能力。
2.知识目标通过该课程学习,使学生掌握初步的吉他弹唱和吉他演奏与和声写作理论。
3.技能目标1)专业能力:通过该课程的学习,使学生具备在音乐治疗临床工作与研究中所需要的歌(乐)曲分析、歌曲创编、伴奏编配以及与此相关的其他专业技术能力。
做到能弹能唱。
2)方法能力:通过该课程的学习,使学生掌握在音乐治疗临床与研究、其他音乐工作及社会音乐活动中继续学习、提高自身的良好方法,具备终身学习的职业态度。
(三)课程的重点和难点本课程的讲授一般安排在三年级,重点是通过学习吉他弹唱和吉他演奏的基本方法。
培养基本的吉他弹唱和吉他演奏能力;难点是在有限的学时内,既要照顾到吉他的演奏,又要兼顾弹和唱相结合。
还要运用到治疗中去。
(四)课程教学方法与手段《吉他》教学以课堂讲授教学法为主,在教学中要多开展学生自我练习、老师的点评、互相评价分析作业的教学活动。
巨野县腾飞小学课程开设——学校课程——吉他(2014-2015学年)前言你们好,多年来众多教师和专家编写了许许多多优秀的教材,但是很多自学的朋友看到一本书,不知该从哪里下手,学了几个和弦之后又不知该怎样练习,拿起吉他弹来弹去总是那些东西,自己都觉得乏味……造成这些现象最主要的一个原因是缺乏目标。
有人说学吉他没有捷径可走,必须通过持之以恒的练习才能学会。
这种说法当然没错,但笔者认为有一条捷径,就是:定最明确的目标,用最正确的方法练习,在最短的时间内完成目标!学吉他没有什么限制条件,只要你喜欢音乐就足够了。
有些朋友顾虑自己没有任何乐理知识,其实没关系,对于业余吉他爱好者来讲,初学阶段只要知道一些最基本的乐理知识就可以了。
这本教材关于乐理的讲解较少,它以快速掌握吉他演奏技巧为主要目标,至于乐理,可以在学会基本功之后再去学习。
因为初学者没有接触过吉他,手指需要通过各种练习慢慢适应它。
第一课时的内容简单,只需一天便可掌握,而第三课时的内容,可能需要多练两天才能达到理想的效果。
所以不能急于求成,学完一个课时,必须完成这个课时的目标之后再学下一个课时的内容。
当完成最后一课的目标时,也就完成了总目标,可以“play”吉他了,可以在朋友面前露一手了,可以给自己的魅力再加几分了!目录第一章初步认识吉他 (3)第二章认识吉他和弦 (6)第三章左右手功能及动作要领 (8)第四章认识六线谱 (11)第五章吉他弹奏常用技巧 (16)第六章吉他弹唱 (18)第七章吉他独奏曲目欣赏 (24)附录 (28)第一章初步认识吉他一、吉他的起源和发展吉他是一件非常古老的乐器,历史可以说比小提琴、钢琴还要悠久。
据现有资料,要确切确定吉他的起源几乎是不可能的,一般地说法是公元前3000年左右在古埃及出现的里拉琴(Lyra.古代弦乐器)是现代吉他的祖先,在随后几千年的历史中里拉琴历经演变,最终传到西班牙,逐步发展成为现代吉他。
现代吉他俗称六弦琴,17世纪开始在西班牙和意大利盛行。
课时:2课时年级:大学一年级教材:《大学吉他教程》教学目标:1. 让学生掌握吉他的基本构造和演奏姿势。
2. 让学生学会吉他基本和弦的弹奏方法。
3. 培养学生的音乐素养和审美能力。
教学重点:1. 吉他的基本构造和演奏姿势。
2. 基本和弦的弹奏方法。
教学难点:1. 演奏姿势的规范。
2. 不同和弦之间的转换。
教学过程:第一课时:一、导入1. 教师简要介绍吉他这一乐器的历史、特点和在我国的发展情况。
2. 让学生欣赏一些吉他演奏的经典曲目,激发学生的学习兴趣。
二、新课导入1. 教师讲解吉他的基本构造,包括琴头、琴颈、琴体、琴弦等。
2. 学生跟随教师了解吉他各部分的功能。
三、基本姿势教学1. 教师示范正确的吉他演奏姿势,包括坐姿、站姿、手型等。
2. 学生模仿教师进行练习,教师逐一纠正不规范的动作。
四、基本和弦教学1. 教师讲解基本和弦的构成和弹奏方法。
2. 学生跟随教师学习C大调、G大调、Am小调等和弦的弹奏。
五、课堂练习1. 学生跟随教师练习和弦的弹奏,教师巡回指导。
2. 学生尝试将和弦应用于简单的歌曲弹奏。
六、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容,强调重点和难点。
2. 学生分享学习心得,教师给予点评。
第二课时:一、复习导入1. 教师提问上节课所学内容,检查学生的学习效果。
2. 学生回答问题,教师进行点评。
二、新课导入1. 教师讲解和弦转换的方法和技巧。
2. 学生跟随教师学习不同和弦之间的转换。
三、课堂练习1. 学生跟随教师练习和弦转换,教师巡回指导。
2. 学生尝试将和弦转换应用于歌曲弹奏。
四、拓展练习1. 教师介绍一些简单的吉他曲目,引导学生进行自主练习。
2. 学生尝试改编歌曲,发挥自己的创意。
五、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容,强调重点和难点。
2. 学生分享学习心得,教师给予点评。
六、课后作业1. 学生练习和弦转换,巩固所学知识。
2. 学生尝试自学一首吉他曲目,为下节课做好准备。
教学评价:1. 学生对吉他基本构造和演奏姿势的掌握程度。
巨野县腾飞小学课程开设——学校课程——吉他(2014-2015学年)前言你们好,多年来众多教师和专家编写了许许多多优秀的教材,但是很多自学的朋友看到一本书,不知该从哪里下手,学了几个和弦之后又不知该怎样练习,拿起吉他弹来弹去总是那些东西,自己都觉得乏味……造成这些现象最主要的一个原因是缺乏目标。
有人说学吉他没有捷径可走,必须通过持之以恒的练习才能学会。
这种说法当然没错,但笔者认为有一条捷径,就是:定最明确的目标,用最正确的方法练习,在最短的时间内完成目标!学吉他没有什么限制条件,只要你喜欢音乐就足够了。
有些朋友顾虑自己没有任何乐理知识,其实没关系,对于业余吉他爱好者来讲,初学阶段只要知道一些最基本的乐理知识就可以了。
这本教材关于乐理的讲解较少,它以快速掌握吉他演奏技巧为主要目标,至于乐理,可以在学会基本功之后再去学习。
因为初学者没有接触过吉他,手指需要通过各种练习慢慢适应它。
第一课时的内容简单,只需一天便可掌握,而第三课时的内容,可能需要多练两天才能达到理想的效果。
所以不能急于求成,学完一个课时,必须完成这个课时的目标之后再学下一个课时的内容。
当完成最后一课的目标时,也就完成了总目标,可以“play”吉他了,可以在朋友面前露一手了,可以给自己的魅力再加几分了!目录第一章初步认识吉他 (3)第二章认识吉他和弦 (6)第三章左右手功能及动作要领 (8)第四章认识六线谱 (11)第五章吉他弹奏常用技巧 (16)第六章吉他弹唱 (18)第七章吉他独奏曲目欣赏 (24)附录 (28)第一章初步认识吉他一、吉他的起源和发展吉他是一件非常古老的乐器,历史可以说比小提琴、钢琴还要悠久。
据现有资料,要确切确定吉他的起源几乎是不可能的,一般地说法是公元前3000年左右在古埃及出现的里拉琴(Lyra.古代弦乐器)是现代吉他的祖先,在随后几千年的历史中里拉琴历经演变,最终传到西班牙,逐步发展成为现代吉他。
现代吉他俗称六弦琴,17世纪开始在西班牙和意大利盛行。
到18世纪中期开始风行欧洲,到20世纪吉他已风靡全球,与钢琴、小提琴并称世界三大乐器,成为世界上最流行的乐器之一。
1935年,由吉普森(Gibson)制作的第一把电吉他首次演出成功,标志着吉他进入了又一个新的里程碑,成为现代音乐中不可或缺的“主角”。
二、吉他的分类:吉他是一种大众化的乐器。
与钢琴等乐器相比,她有着价格便宜、携带方便、易学易会、老少皆宜的特点,并且,既可用来伴奏又可用来独奏、重奏乃至合奏,因而深受人们的喜爱。
吉他有很多种分类方法。
根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他(如古典吉他,民谣吉他)和电吉他。
1.古典吉他(Classical Guitar) :被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。
在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格,指板较宽,使用尼龙弦,音质纯厚。
主要用于演奏古典乐曲,从演奏姿势到手指角弦都有严格要求,技巧精深,被认为是吉他艺术的最高形式。
西班牙吉他即古典吉他,先是使用羊肠弦、钢弦,1946年奥古思丁研制尼龙弦成功。
塞戈维亚率先使用而风靡全球。
古典吉他多以独奏为主,也可以二重奏或者协奏。
古典吉他的曲目除专门的吉他曲外,有许多是月度微月微世界著名的钢琴曲改编的,如:巴赫的《夏康舞曲》,门德尔松的《短歌》,舒伯特的《小步舞曲》,莫扎特的《行板》等。
古典吉他着重演奏技巧,显得典雅,纯美。
2.民谣吉他(Folk Guitar) :木制琴箱,以共鸣为发声原理。
指板较窄,使用钢弦(1、2弦为裸弦,3、4、5、6为缠丝弦),声音清脆明亮。
主要用于独奏或伴奏,演奏姿势比较自由、随意,没有严格限制。
适用于乡村、民谣及现代音乐。
民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。
近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。
电箱琴也就是加了拾音器的普通民谣吉他。
3.电吉他:琴颈类似于民谣吉他,使用钢丝弦,无共鸣箱,使用磁性拾音器,根据弦振动到电声转换的原理,然后用扬声器发声,加上效果器可发出各种各样丰富多彩的音色,是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。
三、吉他各部位的名称四、持琴姿势演奏吉他要求持琴的左右手自然舒适和松驰,坐式与站式一样,吉他琴要靠近身体面前。
(一)坐式:1、平坐式——两脚稍为分开,不桥跷脚,吉他琴身部的凹陷处放在右脚大腿上,琴面稍向上倾斜,上身略向前倾斜,吉他头部的高度应在肩膀与脖子之间。
2、跷脚式——右腿跷在左腿上,琴身放置方法与平坐式同。
3、脚凳式——右脚或左脚放在高度约18公分的矮凳上,琴身放置在右或左腿上。
(二)站式:用琴背带把琴挂在颈上站着弹奏第二章认识吉他和弦一、吉他和弦什么叫和弦? 吉他的特点,就是在于它是一种比较完善的和弦乐器,所以掌握和弦知识对学琴者来说特别重要。
和弦是指同时发出的几个音(三个音以上),而且这几个音是按照它们之间一定的章程规律组织起来。
其中三和弦是基本的和弦。
构成三和弦的三个音。
第一个是根音。
第二个三度音(简称三音),第三个是五度音(简称五音)。
一般的和弦是按三度叠置方式构成。
在调式章程中任何一个章级上都可以按三度叠置方式构成各和弦。
试以“1”度为根音,构成三和弦,其各音的名称如下:5..........................五音(根音上的五度音) 3..........................三音(根音上的三度音) 1..........................根音又如,3、5、7这三个音结合在一起,也成了一个三和弦,它的组成音以3为主,结合同5、7这两个音而组成,它的根音是4。
二、吉他常用和弦Am Bm C DmEm F G注:在吉他和弦图中,从右向左的竖线分别表示第1~6弦;横线表示吉他指板的品格,左上角的数字“1”表示第1品,往下的品格类推。
“①、②、③、④”表示左手手指。
“○”表示空弦,不用按。
“×”表示不用按,也不能弹响。
三、分解和弦分解和弦(arpeggiando)又称为分散和弦,这是一种把和弦的各和音顺次弹出的奏法。
一般地,先用P指弹低音(第4~6弦)。
然后用i、m、a三指按一定规律弹出其余的和弦音。
第三章左右手功能及动作要领左手按弦的要点:1.姆指和食指轻握琴颈,手掌要弯成弧状,以便上下灵活换把移动。
2.各指头要尽量和指板上的音品平行,按弦时手指尽量立起来,不要碰到其他弦,位置放在靠近音品处,不要按在品上。
如同一品有两个音以上时,以低位置手指按低音弦,用高位置手指按高音弦。
右手拨弦的要点:1.靠弦弹奏方法,弹完后停靠在下一个琴弦上面,音量大,有穿透力。
2.不靠弦方法,琴声优美,灵活性强,速度快。
3.大拇指一般负责弹奏456琴弦,也一样可以用靠弦和不靠弦来弹奏。
4.在吉他上面弹奏音乐主旋律一般用靠弦方法,用右手各个手指交替来弹奏,大拇指可以连续弹奏,也可以和其他手指交替弹奏。
5.弹奏和弦的时候必须用不靠弦方法,大拇指负责弹奏456弦,食指中指无名指负责弹奏321弦。
6.要把靠弦方法和不靠弦方法训练的均匀,不能让人听出来不一样,只是一种下意识的弹奏方法。
左右手具体的弹拨方法如下图:第四章认识六线谱一、学习简谱乐谱就是描述音乐语言的文字,是每个学习音乐的人都必须掌握的学习工具,当今世界通用的记谱方法有五线谱和简谱,简谱在我国大陆及港台应用较为普遍。
1、音的高低简谱用1、2、3、4、5、6、7七个阿拉伯数字代表七声来记录音的高低,所以又称数字谱。
上面加一点的音符称作高音,下面加一点的音符称作低音,上下都不加点的音符称作中音,上面加两点的音符称作倍高音,下面加两点的音符称作倍低音。
2、音的长度音的长度就是我们通常所说的时值,在简谱中,音的长度用增时线、减时线、延音线和连音符来表示。
基本音符——又称四分音符,即不带增、减时线的音符。
增时线——写在基本音符右边的短横线。
增时线越多,音的时值越长。
减时线——写在基本音符下面的短横线。
减时线越多,音的时值越短。
附点——写在音符右边的圆点称作附点。
带附点的音符被称作附点音符。
它表示除唱(奏)附点前面音符的时值外还要延长其一半的时值。
休止符——简谱中表示音停止的符号称作休止符。
符号用“0”来表示。
延音线——连接两个音高相同的音的弧线。
被延音线连接的两个音只唱前面的一个音,其时值等于两个音时值的总和。
二、认识吉他六线谱六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作(即指法),而不是记录的音的高低,但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便,既能表示音高,又能表示指法。
如下图所示:————————————————————第1弦 ————————————————————第2弦 ————————————————————第3弦 ————————————————————第4弦 ————————————————————第5弦 ———————————————————— 第6弦 六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录:独奏(旋律)记谱:在六条线上写上阿拉伯数字。
六线谱中的数字表示吉他的品格,写在线上的数字表示左手按第几品,数字所在的线即右手应弹的弦。
第1弦 空弦 第2弦 第1品——————————0—————————第3弦空弦———————2————————————第4弦第2品————3———————————————第5弦第3品—3——————————————————第6弦第3品分解和弦伴奏记谱:在六线上画“X”,此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。
那么你就用左手按好和弦,“X”表示用右手指弹响其所在的弦。
琴头————X——X——X——————————同时弹第1、2、3弦————X——X——X——————————————X——X——X———————————————————————————————————————————————————X——————————————————只弹第6弦扫弦节奏记谱:在六条线上画“↑”、“↓”等符号,此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。
有时候,上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现。
琴头—————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————三、简单常用和弦识图:常用分解和弦节奏型常用扫弦节奏型2/4拍2/4拍3/4拍3/4拍4/4拍4/4拍四、节奏节奏是音的长短和强弱的总称。
1、节拍首先,学会打拍子。
方法:用手或脚一下一上的动作定为一拍,每个音按时值随击拍动作口念“哒”。
以四分音符来练习,| X X X X |哒哒哒哒以八分音符来练习,| X X X X X X X X |哒哒哒哒哒哒哒哒以八分音符来练习,| X X X X |哒哒哒哒2、音的强弱音乐中音的强度不是一成不变,每一首音乐作品都是由许多有强有弱、时间均等的单位组成,这些时间均等的单位叫做“拍”,强拍和弱拍交替出现,就构成“拍子”。