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瓷器演讲稿尊敬的各位领导、各位来宾，大家下午好！今天，我非常荣幸能够站在这里，向大家介绍中国瓷器这一博大精深的文化。
瓷器，作为中国传统工艺品的代表之一，承载着丰富的历史文化内涵，是中华民族的宝贵文化遗产。
首先，让我们来了解一下瓷器的起源和发展。
瓷器的历史可以追溯到几千年前的新石器时代，而真正意义上的瓷器则诞生于中国的商周时期。
从那时起，中国的瓷器就以其精湛的工艺和独特的艺术风格，赢得了世界各国的赞誉和青睐。
在漫长的历史长河中，瓷器不断创新，不断发展，形成了各个朝代不同风格的瓷器，如唐代的三彩瓷、宋代的青瓷、元代的釉里红等，每一种瓷器都有着自己独特的魅力。
其次，让我们来谈谈瓷器的艺术价值。
瓷器作为一种工艺品，不仅在工艺上有着精湛的技艺，更在艺术上有着独特的魅力。
瓷器的制作工艺包括胎土的选择、造型、雕刻、上釉、烧制等多道工序，每一道工序都需要匠人们花费大量的时间和心血。
而瓷器的艺术魅力则体现在其独特的造型、精美的图案和绚丽的色彩上。
无论是青花瓷、釉里红，还是粉彩瓷，都展现了中国古代陶瓷艺术的独特魅力，成为了中国文化的一张名片。
最后，让我们来看看瓷器在当代的发展和应用。
随着科技的进步和工艺的创新，瓷器的制作工艺和艺术表现形式也在不断地发展和完善。
现代的瓷器制作工艺更加精湛，瓷器的种类也更加丰富多样，不仅有传统的青花瓷、粉彩瓷，还有现代的仿古瓷、创意瓷等。
同时，瓷器的应用领域也在不断扩大，除了传统的餐具、装饰品外，还广泛应用于建筑装饰、工艺礼品等领域，成为了现代生活中不可或缺的一部分。
总而言之，瓷器作为中国传统工艺品的代表，承载着丰富的历史文化内涵，具有极高的艺术价值和收藏价值。
它不仅是中华民族的宝贵文化遗产，更是中华文明的瑰宝。
希望我们能够继承和发扬瓷器这一宝贵的文化遗产，让更多的人了解、喜爱和传承中国瓷器文化，为中华文化的传播和发展做出更大的贡献。
谢谢大家！。
陶瓷艺术演讲稿三分钟尊敬的评委、亲爱的同学们：大家好！我今天演讲的主题是陶瓷艺术。
陶瓷艺术是一门古老而神奇的艺术形式，它以陶土为材料，通过烧制而成。
陶瓷艺术在中国有着悠久的历史，可以追溯到几千年前的新石器时代。
中国的陶瓷艺术以其独特的风格和精湛的工艺享誉世界。
陶瓷艺术有着丰富的表现形式，包括陶器、瓷器、雕塑等。
陶器是最早的陶瓷艺术形式，它以其朴实、实用的特点深受人们喜爱。
而瓷器则是陶瓷艺术的巅峰之作，它以其精美的外观和精湛的工艺成为了中国文化的重要代表。
雕塑则是将陶瓷艺术与立体艺术相结合，通过雕刻和塑造表现出各种形态的艺术作品。
陶瓷艺术不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承和表达。
中国的陶瓷艺术承载着丰富的历史和文化内涵，它反映了中国人民的智慧和创造力。
陶瓷艺术作品中的花鸟、山水、人物等元素都是中国传统文化的重要组成部分，它们通过陶瓷艺术得以传承和表达。
陶瓷艺术也是一门需要耐心和技巧的艺术形式。
制作一件陶瓷作品需要经过多个步骤，包括制作、雕刻、烧制等。
每一个步骤都需要艺术家的细心和技巧，只有经过反复的实践和磨砺，才能制作出精美的陶瓷作品。
陶瓷艺术不仅仅是艺术家的创作，更是一种生活的享受。
陶瓷作品可以用来装饰家居，增添生活的美感；也可以用来品味茶道，体验慢生活的情调。
陶瓷艺术作品的存在让我们的生活更加丰富多彩。
在未来的发展中，陶瓷艺术将继续创新和发展。
新的材料和技术的应用将为陶瓷艺术带来更多的可能性。
同时，陶瓷艺术也需要更多的人们去关注和支持，让这门古老而神奇的艺术形式得以传承和发展。
陶瓷艺术是一门独特而美丽的艺术形式，它通过陶土和火的结合，创造出了无数令人惊叹的艺术作品。
让我们一起去欣赏和探索陶瓷艺术的魅力，让它成为我们生活中不可或缺的一部分。
谢谢大家！。
大家好！今天，我非常荣幸能够站在这里，为大家讲解一件珍贵的文物——北宋定窑白瓷孩儿枕。
北宋定窑是中国古代陶瓷艺术的瑰宝，而这件孩儿枕更是定窑瓷器中的佼佼者，具有极高的艺术价值和历史价值。
一、北宋定窑的背景北宋时期，我国陶瓷艺术达到了一个新的高峰。
这一时期，陶瓷制造业得到了空前的发展，形成了以定窑、汝窑、哥窑、官窑为代表的四大名窑。
其中，定窑以生产白瓷闻名于世，被誉为“白瓷之冠”。
定窑位于今天的河北省曲阳县，因窑址在定州而得名。
定窑白瓷以胎质细腻、釉色洁白、造型优美、装饰简洁而著称。
在北宋时期，定窑白瓷曾远销日本、朝鲜、东南亚等地，成为当时世界瓷器贸易的重要商品。
二、北宋定窑白瓷孩儿枕的介绍北宋定窑白瓷孩儿枕，高约20厘米，长约30厘米，宽约15厘米。
此枕呈长方形，底部平坦，四角各有一只小足。
枕面呈椭圆形，中间为一只可爱的孩儿，怀抱一串佛珠，表情生动，栩栩如生。
1. 胎质细腻定窑白瓷的胎质细腻，呈白色，质地坚硬。
这件孩儿枕的胎质尤为纯净，手感光滑，可见工匠在制作过程中对原料的精选和烧制技术的精湛。
2. 釉色洁白定窑白瓷的釉色洁白如雪，透明度高，光泽感强。
这件孩儿枕的釉色纯净，光泽明亮，展现出定窑白瓷的独特魅力。
3. 造型优美这件孩儿枕的造型优美，线条流畅，富有动感。
孩儿怀抱佛珠，姿态自然，生动活泼。
整个枕面呈现出一种和谐、宁静的美感。
4. 装饰简洁定窑白瓷的装饰简洁大方，以线条、轮廓为主要表现手法。
这件孩儿枕的装饰也不例外，仅在孩儿的衣领、袖口等部位施以简单的线条装饰，既突出了孩儿的形象，又使整个枕面显得素雅大方。
三、北宋定窑白瓷孩儿枕的艺术价值1. 艺术风格独特北宋定窑白瓷孩儿枕的艺术风格独特，具有极高的艺术价值。
其胎质细腻、釉色洁白、造型优美、装饰简洁的特点，使这件作品在众多定窑瓷器中脱颖而出。
2. 历史价值丰富北宋定窑白瓷孩儿枕作为北宋时期的代表性瓷器，具有丰富的历史价值。
它不仅反映了当时定窑瓷器的制作工艺，还揭示了北宋时期社会风貌和民间信仰。
大家好！今天，我很荣幸能在这里与大家共同探讨瓷器这一古老而神秘的工艺。
瓷器，作为我国传统文化的重要载体，承载着中华民族的智慧与创造力。
在此，我谨代表瓷器专家团队，向大家表示热烈的欢迎和衷心的感谢！首先，让我们回顾一下瓷器的发展历程。
瓷器起源于我国新石器时代，距今已有7000多年的历史。
经过漫长的演变，瓷器逐渐成为我国对外交流的重要媒介。
从唐代的青瓷、宋代的哥窑、元代的青花瓷到明清时期的五彩瓷，瓷器在我国历史上留下了浓墨重彩的一笔。
接下来，我将从以下几个方面谈谈我对瓷器发展的几点思考。
一、瓷器艺术的传承与创新瓷器艺术是我国传统文化的重要组成部分，传承与创新是瓷器发展的永恒主题。
在传承方面，我们要注重对传统工艺的挖掘和保护，使瓷器文化得以延续。
在创新方面，我们要紧跟时代潮流，结合现代审美观念，不断探索新的创作手法和表现方式。
只有这样，瓷器艺术才能焕发出新的生命力。
二、瓷器产业的转型升级随着我国经济的快速发展，瓷器产业面临着转型升级的挑战。
首先，我们要提高瓷器产品的质量，满足消费者日益增长的需求。
其次，我们要加大技术创新力度，提高生产效率，降低成本。
最后，我们要拓展市场，将瓷器产品推向更广阔的领域。
三、瓷器文化的传播与推广瓷器作为我国传统文化的瑰宝，具有极高的文化价值。
我们要充分利用各种渠道，加强瓷器文化的传播与推广。
一方面，可以通过举办瓷器展览、研讨会等活动，让更多人了解瓷器文化。
另一方面，可以利用互联网、新媒体等手段，让瓷器文化走进千家万户。
四、瓷器人才的培养与引进人才是瓷器产业发展的关键。
我们要重视瓷器人才的培养，从基础教育抓起，培养一批具有创新精神和实践能力的高素质人才。
同时，要积极引进国内外优秀人才，为瓷器产业的发展注入新的活力。
五、瓷器产业的可持续发展瓷器产业要实现可持续发展，必须注重生态环境保护。
我们要加强节能减排，推广绿色生产技术，确保瓷器产业在发展过程中不对环境造成破坏。
同时，要注重文化遗产的保护，防止瓷器资源过度开发。
尊敬的各位领导、各位嘉宾、各位朋友们：大家好！今天，我很荣幸能够站在这里，与大家共同探讨瓷艺文化交流这一重要话题。
瓷艺，作为我国传统文化的重要组成部分，承载着中华民族的智慧与精神，是中华民族的瑰宝。
近年来，瓷艺文化交流日益频繁，为促进世界文化多样性和人类文明进步做出了积极贡献。
在此，我愿与大家分享一些关于瓷艺文化交流的思考。
一、瓷艺文化的历史渊源瓷艺起源于我国古代，距今已有数千年的历史。
早在商周时期，我国先民就已经掌握了制陶技术。
到了东汉时期，青瓷的诞生标志着我国瓷艺的诞生。
唐代，瓷艺发展迅速，形成了“唐三彩”这一独特的艺术风格。
宋代，瓷艺达到了鼎盛时期，出现了定窑、汝窑、哥窑、官窑、钧窑等五大名窑。
明清时期，瓷艺技艺更加精湛，瓷器品种繁多，成为世界瓷器艺术的巅峰。
二、瓷艺文化的价值内涵瓷艺文化具有丰富的价值内涵，主要体现在以下几个方面：1. 精神价值：瓷艺体现了中华民族勤劳、智慧、创新的精神品质。
从制瓷原料的采集、加工，到瓷器的造型、装饰，都蕴含着中华民族的智慧和创造力。
2. 艺术价值：瓷艺具有独特的艺术魅力，其造型优美、色彩斑斓、工艺精湛，展现了中华民族对美的追求和审美观念。
3. 经济价值：瓷艺作为我国传统手工艺，具有很高的经济价值。
近年来，瓷艺产业不断发展，为我国经济增长做出了贡献。
4. 文化价值：瓷艺是中华民族文化的瑰宝，承载着中华民族的历史、民俗、宗教等文化元素，对于传承和弘扬中华民族优秀传统文化具有重要意义。
三、瓷艺文化交流的现状与挑战近年来，瓷艺文化交流取得了显著成果。
我国政府高度重视瓷艺文化的保护和传承，积极推动瓷艺文化走向世界。
同时，国内外瓷艺文化交流活动日益增多，瓷艺文化在国际舞台上的影响力不断提升。
然而，在瓷艺文化交流过程中，我们也面临着一些挑战：1. 传统瓷艺技艺传承困难：随着社会的发展，传统瓷艺技艺逐渐失传，年轻一代对瓷艺文化的兴趣减弱。
2. 激烈的市场竞争：国际市场上，瓷艺产品种类繁多，竞争激烈，我国瓷艺产业面临巨大的压力。
大家好！今天，我们在这里举行瓷器文化分享交流会，共同感受我国瓷器文化的博大精深。
我深感荣幸，能够站在这里，与大家分享我对瓷器文化的认识和感悟。
一、瓷器文化的起源与发展瓷器，作为我国最具代表性的文化符号之一，起源于新石器时代，距今已有七千多年的历史。
在漫长的历史长河中，瓷器文化不断发展，形成了独特的风格和韵味。
1. 景德镇瓷器：景德镇位于江西省，被誉为“瓷都”。
自唐宋时期开始，景德镇瓷器便以其精美的工艺、独特的造型和丰富的装饰而闻名于世。
明清时期，景德镇瓷器更是达到了巅峰，成为世界瓷器文化的代表。
2. 釉瓷文化：釉瓷是瓷器的一种，以陶瓷质地的胎体为基础，涂抹上一层或多层釉料，经过高温烧制而成。
釉瓷具有光泽、耐磨、防潮等特点，深受人们喜爱。
3. 瓷器造型：瓷器造型丰富多样，有盘、碗、瓶、罐、壶等。
不同朝代的瓷器造型各有特色，如唐代的丰满、宋代的秀美、元代的雄浑、明代的端庄、清代的华丽等。
4. 瓷器装饰：瓷器装饰手法繁多，有刻、划、印、彩、雕等。
其中，青花瓷、五彩瓷、粉彩瓷、釉里红等瓷器装饰技法独具匠心，展现了我国瓷器文化的独特魅力。
二、瓷器文化的价值与意义瓷器文化是我国传统文化的重要组成部分，具有极高的历史、艺术、科学、经济价值。
1. 历史价值：瓷器是我国古代文明的瑰宝，见证了我国从古至今的社会变迁和发展。
瓷器的历史价值体现在其造型、纹饰、工艺等方面，为研究我国古代历史提供了丰富的实物资料。
2. 艺术价值：瓷器是我国古代艺术的瑰宝，以其独特的审美观念和精湛的技艺，展现了我国古代人民的智慧和创造力。
瓷器艺术价值体现在其造型、装饰、釉色等方面，具有极高的审美价值。
3. 科学价值：瓷器是我国古代科技发展的产物，反映了我国古代科技水平。
瓷器制作过程中的高温烧制、釉料调配等技术，对后世科技发展产生了深远影响。
4. 经济价值：瓷器是我国古代对外贸易的重要商品，被誉为“瓷器之路”。
瓷器经济的发展，推动了我国与世界各国的交流与合作，为我国古代的经济繁荣做出了贡献。
瓷器文化分享交流发言材料尊敬的评委和各位朋友们：大家好！我今天很荣幸能在这里与大家分享瓷器文化，并与大家交流讨论。
瓷器作为中国传统的艺术形式之一，拥有悠久的历史和丰富的文化内涵。
在过去的数千年间，瓷器不仅见证了中国的历史变迁，也成为中国文化的重要组成部分。
首先，让我们从瓷器的历史背景开始谈起。
早在公元前16世纪的商周时期，中国已经开始生产瓷器。
在此后的唐宋时期，瓷器的制作工艺得到了飞速的发展，并成为世界上最重要的商品之一。
尤其是在宋代，景德镇瓷器以其精美的样式和完美的技艺，成为当时中国最著名的瓷器产地之一。
其次，瓷器所蕴含的丰富文化内涵令人赞叹不已。
从色彩到造型，每一件瓷器都带有强烈的审美意义。
以明代的青花瓷为例，它以淡雅的蓝色作为主色调，以精湛的描绘和细腻的纹饰，展现了中国传统审美观念中的“淡泊”的精神。
而清代的粉彩瓷则以其鲜艳多彩的色调和精美的绘画，表现出了中国宫廷文化的繁华与富丽。
此外，瓷器还通过其描绘的图案传达了丰富的文化意义。
以龙纹瓷为例，龙在中国文化中被视为最尊贵和神圣的象征之一，因其代表着智慧、权力和永久。
因此，龙纹瓷在传统的中国家庭中扮演着重要的角色，被视为财富和幸福的象征。
瓷器文化的传承与发展也是中国文化多元性的重要体现。
作为国际交往的重要载体，瓷器通过丝绸之路和海上丝绸之路传播到亚洲、欧洲和非洲等地。
在其传播过程中，瓷器也吸收了来自其他文化的影响，形成了各式各样的装饰样式和绘画风格。
例如，明代的影青瓷就是以阿拉伯的应用工艺为基础，融合了中东和东方风格的产物。
最后，我们必须意识到，瓷器文化的保存与传承是我们这个时代的责任。
随着现代化的发展，工业生产和大规模生产逐渐取代了手工制作。
这也导致了我们的传统工艺不再受到足够的重视。
因此，我们需要加强对瓷器文化的保护和宣传，以确保它能得到传承和发展。
在结束之前，我想提出一个问题：瓷器文化是否只是被当作艺术品来欣赏，还是我们应该更多地将其与我们的日常生活结合起来？我们应该如何促进瓷器文化的传承和发展？感谢大家聆听我的发言，期待和大家共同探讨。
中国古代陶瓷介绍演讲稿尊敬的听众们，大家好！今天，我将带大家走进中国古代陶瓷的世界，一起探讨它们的魅力、历史、艺术和文化价值。
中国古代陶瓷，是中华文明的重要组成部分，以其独特的造型、精美的工艺、丰富的文化内涵和历史价值而闻名于世。
那么，中国古代陶瓷为何能在世界陶瓷史上独树一帜呢？首先，让我们来看看中国古代陶瓷的起源和早期发展。
早在公元前5000年左右的磁山文化时期，中国就已经出现了陶器。
这一时期的陶器以实用为主，如炊具、储藏器等，其造型简单，工艺粗糙。
然而，正是这些早期陶瓷为后来的发展奠定了基础。
随着时间的推移，中国古代陶瓷逐渐发展壮大。
商周时期，陶器开始向礼仪用器转变，如青铜礼器中的鼎、簋等，同时也出现了原始青瓷。
春秋战国时期，陶器工艺进一步提高，出现了印纹硬陶、原始釉陶等新品种。
而到了秦汉时期，陶瓷更是得到了空前的发展，著名的秦砖汉瓦就是这一时期的代表。
接下来，让我们来看看中国古代陶瓷的繁荣时期。
唐宋时期，是中国古代陶瓷发展的鼎盛时期。
唐代出现了著名的“唐三彩”，其色彩鲜艳、造型多样，反映了当时社会的生活习俗和审美观念。
宋代则是中国陶瓷史上的黄金时代，出现了“五大名窑”，包括汝窑、官窑、哥窑、定窑和钧窑。
这些瓷器以其精美的釉色、独特的造型和精湛的工艺而著称于世。
中国古代陶瓷的魅力何在呢？首先，中国古代陶瓷具有独特的造型美。
无论是实用器皿还是陈设艺术品，其造型都十分丰富多样。
如唐代的长沙窑釉下彩绘瓷器，其造型生动活泼，别具一格；宋代的梅瓶则以其修长挺拔的造型赢得了人们的喜爱。
其次，中国古代陶瓷具有精美的工艺美。
从原料选择、制坯成型到施釉彩绘，每个环节都精益求精。
如宋代哥窑的开片纹路，其独特的开裂效果使得每件瓷器都独一无二。
最后，中国古代陶瓷具有深厚的文化内涵。
它们不仅是物质产品，更是精神文化的载体。
许多瓷器上都有诗文、绘画等装饰，体现了古代文人的审美情趣和文化修养。
在这里，我想引用一句古人名言：“白玉不毁，孰为珪璋。
大家好！今天，我非常荣幸能够站在这里，与大家共同探讨陶瓷民间工艺这一古老而独特的文化瑰宝。
陶瓷，作为我国最具代表性的民间工艺之一，承载着中华民族悠久的历史文化，是中华民族智慧的结晶。
接下来，我将从陶瓷的历史、艺术价值、传承与发展等方面，为大家作一次简要的介绍。
一、陶瓷的历史陶瓷的历史可以追溯到新石器时代。
据考古学家研究，距今约8000年前的仰韶文化时期，我国就已经出现了原始的陶器。
此后，随着历史的发展，陶瓷工艺逐渐成熟，形成了独具特色的陶瓷文化。
我国陶瓷工艺经历了漫长的演变过程，大致可以分为以下几个阶段：1. 新石器时代：这一时期的陶瓷以红陶、灰陶为主，器型简单，工艺粗糙。
2. 夏、商、周时期：这一时期的陶瓷工艺逐渐提高，出现了青铜器与陶瓷并存的局面。
陶瓷器型增多，装饰手法也有所创新。
3. 春秋战国时期：这一时期的陶瓷以青瓷为主，釉色逐渐丰富，造型更加优美。
4. 秦汉时期：这一时期的陶瓷工艺得到了空前的发展，青瓷、白瓷、彩瓷等多种瓷器相继出现，陶瓷艺术达到了一个新的高度。
5. 隋唐时期：这一时期的陶瓷工艺更加精湛，瓷器品种繁多，造型优美，釉色丰富，被誉为“瓷器的黄金时代”。
6. 宋元明清时期：这一时期的陶瓷工艺达到了顶峰，瓷器品种丰富，造型独特，釉色艳丽，装饰手法多样，成为世界陶瓷艺术的瑰宝。
二、陶瓷的艺术价值陶瓷作为一种艺术形式，具有极高的艺术价值。
主要体现在以下几个方面：1. 独特的造型：陶瓷造型多样，既有实用性，又有观赏性。
如唐代的青瓷瓶、宋代的定窑碗、明代的青花瓷等，都具有很高的艺术价值。
2. 精湛的工艺：陶瓷工艺精湛，包括胎质、釉色、装饰等方面。
如宋代哥窑的冰裂纹、定窑的刻花、明代的青花瓷等，都体现了我国陶瓷工艺的卓越技艺。
3. 丰富的文化内涵：陶瓷作为中华民族的文化瑰宝，承载着丰富的历史、民俗、宗教等文化内涵。
如元代的青花瓷上的佛教图案、明清时期的瓷画等，都体现了我国陶瓷文化的博大精深。
大家好！今天，我有幸站在这里，与大家分享一件我深爱的瓷器鉴宝经历。
在此，我要感谢主办方提供这样一个平台，让我有机会展示我的藏品，并听取各位专家的意见。
首先，请允许我简要介绍一下这件瓷器。
这件瓷器是我妻子收藏多年的宝贝，她一直珍爱有加。
近日，我们夫妻俩在欣赏这件瓷器时，产生了分歧。
我坚信这是一件珍贵的古董，而她则认为它只是一件普通的工艺品。
为了寻求真相，我们决定带着这件瓷器参加鉴宝节目，请求专家帮忙鉴定。
在鉴宝现场，我怀着紧张而期待的心情，抱着这件瓷器走上台。
专家们接过瓷器，仔细观察、研究，然后开始发表他们的意见。
专家A说：“这件瓷器造型独特，纹饰精美，但它的材质与古代瓷器的材质有所不同，可能是现代仿制品。
”专家B表示：“从这件瓷器的造型、纹饰、釉色等方面来看，它具有一定的收藏价值，但与古代瓷器的珍贵程度相比，还有一定差距。
”专家C则认为：“这件瓷器虽然不具备很高的价值，但作为一件艺术品，它也有其独特的审美价值。
”听到这里，我心中五味杂陈。
一方面，我为自己带来的瓷器可能只是一件普通工艺品而感到失落；另一方面，我又为它所具有的审美价值而感到欣慰。
此时，主持人见我表情复杂，便问道：“你对此有何看法？”我深吸一口气，回答道：“感谢各位专家的鉴定。
虽然我的这件瓷器可能不具备很高的价值，但我仍然珍视它。
因为它见证了我们夫妻间的美好时光，承载着我们的情感。
在今后的日子里，我会继续珍爱它，让它成为我们生活中的美好回忆。
”最后，我想借此机会感谢各位专家的辛勤付出，感谢观众朋友们的关注。
希望我的发言能够给大家带来一些启示：鉴定古董不仅仅是为了追求价值，更是为了传承和弘扬中华优秀传统文化。
谢谢大家！。
鬼谷下山元代青花瓷器，主体纹饰为“鬼谷子下山图”，描述了孙膑的师傅鬼谷子在齐国使节苏代的再三请求下，答应下山搭救被燕国陷阵的齐国名将孙膑和独孤陈的故事。
该器物于2005年7月12日伦敦佳士德举行的“中国陶瓷、工艺精品及外销工艺品”拍卖会上，以1400万英镑拍出，加佣金后为1568.8万英镑，折合人民币约2.3亿，创下了当时中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录。
唐唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥觞期。
她主要采用中西伯利亚地区进口的钴料。
成品瓷器主要用于出口，存世量较元青花更多。
宋唐青花经过初创期以后，在宋朝并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。
宋青花瓷应该就是使用了本地的钴料。
它们与唐青花并无直接的延续关系元青花瓷在元代走向了成熟，元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，使胎中的al2o3含量增高，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少。
多数器物的胎体也因此厚重，造型厚实饱满。
观赏性大大提高。
明青花瓷在明朝的发展比较坎坷，在建国初期，得到了很好的发展。
器体形状，发色都相当好。
正统、景泰、天顺（1436—1464）三朝，由于政治动荡、天灾人祸等因素影响，导致了经济的衰退。
出现了瓷器发展空白期。
明末由于政治动荡，导致百业凋敝，陶瓷业也萧条冷清。
清青花瓷在清康熙年间达到了巅峰，器物类型丰富，工艺水平高超。
嘉庆年后走向了下坡路。
光绪年间又再度中兴。
瓷器的意味瓷器毫无疑问是一件大雅之物。
然而它是怎么来的？是做什么用的？这么往深处一想，就会发现瓷器原来是一个大俗之物。
瓷器原来是作吃喝拉撒用的，最初脱胎于陶器。
在汉代之前，一般都烧制陶器，它的发明和用途直接源于人类基本生活的需要。
瓷器也仍然是用于实际生活的，等到在现实生活中足够使用了，人们的物质生活也比较丰富了，这才有少数人的艺术天分开始觉醒，更高的追求出现了。
真正作为单纯欣赏对象的精美瓷器这才出世。
尽管瓷器已经被公认为艺术品，但至今为止，用于吃喝拉撒的瓷器器皿还是用于吃喝拉撒，并没有因为成了价值连城的艺术品而失去世俗性，世俗是瓷器厚实而庞大的艺术基础，在这个基础上，它才一步步等高，越来越好，艺无止境，美无止境。
可见大雅寓于大俗，无俗也就无雅，不俗也就不雅，俗雅其实是一体的。
瓷器所承载的中国文化首先，瓷器他就是中国器物文化的一个代表，大家知道中国的英文名字china,就来源于瓷器的音译。
足以见得瓷器对于中国文化的地位。
其次，我们认为瓷器本身是中国文化的一个载体。
大家可以发现在青花瓷身上的纹饰就是中国传统文化的一个表现。
青花瓷纹饰种类繁多，手法多样，题材丰富。
在技法上可以看到中国的书法艺术，绘画艺术。
在题材上包括花鸟鱼虫，传奇故事，历史故事等等。
篇二：陶瓷演讲稿(1) 土火之艺——馆藏历代陶瓷展览400.观众朋友，您好。
欢迎参观“土火之艺——馆藏历代陶瓷展览”。
在这个展览中，您将看到200多件件精美的陶瓷作品，它们详细介绍了中国陶瓷在起源、发展、鼎盛时期的艺术特色以及广东陶瓷的发展历程。
401.第一部分：“初见窑火——陶器的起源与瓷器的滥觞(làn shānɡ)”，展示了陶瓷自新石器时代到三国两晋南北朝时期的起源和发展过程。
这几件陶器来自位于甘肃临洮的马家窑文化，(马家窑遗址位于甘肃省临洮县城南马家窑村南面的麻峪沟口。
遗址南北宽约280米，东西长350米，巴廊沟从遗址的中部穿过，沟沿一带被水冲刷开来，文化层暴露在外，厚约0.3～0.5米，内涵丰富。
房屋有方形、圆形两种，结构多为半地穴式。
居址旁有公共墓地，盛行仰身直肢葬式。
马家窑类型的陶器，多为橙黄色，彩陶非常发达，许多器物的口沿、外壁和大口器的里面都施以彩绘，花纹全部为黑色，主要包括有垂帐纹、水波纹、同心圆纹、重叠三角纹、漩涡纹、蛙纹和变体鸟纹等。
夹砂陶多饰以绳纹，某些器物的下部装饰有绳纹、上部施彩。
遗址出土的石器包括石铲、石刀、石镰、石磨等，也有盘状器、铲形器，磨制较为精细。
（国家文物局）)是这个展览陈列的最早的陶器。
马家窑文化深受仰韶文化影响，属于黄河上游地区新石器时代晚期文化，距今有五、六千年的历史。
它分为马家窑、半山和马厂三个类型。
半山类型陶器属于马家窑文化晚期，年代约在公元前2900至公元前2350年。
纹饰以红彩和黑彩两色相间的锯齿纹为骨架构成各种图案。
马厂类型陶器年代约在公元前2350至公元前2050年，是马家窑文化最晚的类型，是半山类型的继续与发展。
402.商代陶器的主要特征是圜底(huan)、圈足和袋状足。
绳纹约占陶器纹饰总数的五分之四。
西周时期，以泥质灰陶和夹砂灰陶最多。
陶鬲是西周时期的主要炊具，与锅用途相同。
陶与瓷的区别在于烧成温度、原料、吸水率、敲击声的不同。
原始青瓷接近瓷器的标准，出现在商周时期，是陶器向瓷器过渡阶段的产物。
有些出土的战国陶器铭文有“陶里”“豆里”的地名，字样大都印在浅盘豆上，说明制陶业已具有主要生产某些产品的专业化倾向。
403. 成熟青瓷出现于东汉。
西晋时期，瓷器成为常用的容器和饮食器具，并用印、划或堆贴等纹饰装饰。
汉晋时瓷壶开始流行，用于盛放酒、水。
西晋至南朝时期非常流行鸡首壶，但在不同时期，器形有所不同。
西晋鸡首壶的鸡头是实心的，完全是一种装饰。
东晋时的壶身、壶颈都比西晋的略高，鸡头是空心与壶身相通，具备了流水的功能，鸡尾成为了壶柄，实用性明显高于前朝。
404.东晋和南北朝时期，南北方都生产青釉瓷器。
由于原料、风俗习惯和审美爱好的差别，南方和北方的器物各具特色。
北方的器物，釉色呈橄榄般的绿色、胎体厚重，造型粗矿，纹饰庄重；南方器物釉色青绿，造型巧致，纹饰精细，以刻划的莲瓣纹为主要纹饰，有些器物上装饰有小而密集的褐彩。
405.展览的第二部分：瓷国崛起——陶瓷的发展期，展示了隋朝到宋代，我国瓷器的发展状况。
隋代统一了全国，制瓷业得到进一步提高。
此时已能烧制较好的白瓷，但青瓷仍是生产的主流.到了唐代，青瓷的烧造已相当精美。
江浙地区越窑生产的青釉瓷器代表了当时青瓷生产的最高水平。
这时出现的绞胎工艺，把两种不同颜色的胎泥绞在一起用以制坯成型，呈现出一种别致的花纹。
由于绞胎器两种原料间的差距，其制成品容易出现干裂或变形，传世作品很少。
406.白瓷到了唐代已自成一个系统，形成了“南青北白”的局面。
河北邢窑的白瓷最为著名，它偏重实用，生产的多是生活器皿。
河南硖县的黄道窑，以生产白瓷为主，也烧制黄釉、黑釉等；河南鲁山窑以生产花瓷著名；长沙窑除青釉瓷外，还生产釉下彩绘和模印贴花装饰的瓷器；西关窑产品主要有白釉、黄釉、青釉、及黑釉等品种；407.“唐三彩”是极具时代特色的瓷器，主要用于随葬和生活用具。
出土的唐代随葬物品中，有大量人和动物的三彩俑作品。
三彩镇墓兽起着保护死者灵魂和守护随葬明器的作用。
文吏俑主要刻画了文官形象，而武士俑是唐代贵族墓中的陪葬品，显示了死者生前的显赫地位。
408.五代时期的陶瓷造型沿袭晚唐风格，器型精巧丰富，工艺成熟。
岳州窑青釉莲瓣小口瓶是湖南岳州窑的精品。
茶圣陆羽在《茶经》中称：“碗，越州上，鼎州次，婺州次，岳州次，寿州、洪州次。
”从饮茶的角度将湖南岳州窑生产的青瓷排在了第四位。
寿州窑主要生产黄釉瓷，也烧黑釉瓷，釉面光润如漆。
409.宋代制瓷业达到了我国古代陶瓷业的第一个高峰，除青、白两大瓷系外，黑釉、青白釉和彩绘瓷纷纷兴起。
定、汝、官、哥、钧五大名窑的产品为后世所珍重，耀州窑、磁州窑、景德镇窑、龙泉窑等也各领风骚。
黑色茶盏作为当时广为流行的饮茶、斗茶的器具，受到宫廷与民间的喜爱，推动了黑瓷的发展。
以生产黑釉瓷器著称的窑口有江西吉安的吉州窑、福建建阳窑等。
410.宋代的青白瓷又称隐青或影青。
有印花、刻画花等装饰。
影青印花八角带盖梅瓶，满身刻有缠枝牡丹花，内外施青白釉，积釉的地方呈现湖水般的绿色，是宋代江西景德镇窑的精品。
411.青釉是我国使用最早，沿用时间最久，分布最广的釉色。
青色似碧玉，形象高雅，符合文人、士大夫传统的审美情趣。
龙泉窑生产的龙泉青釉以梅子青、粉青色最佳；耀州青瓷是一种厚胎瓷器，它的刻花纹样具有浮雕的效果；临汝窑是河南著名的民间青瓷窑，大多生产盘、碗等民间生活用瓷。
412.与宋对峙的辽、金王朝也创造了灿烂的民族文化。
辽代瓷器以白瓷为主，兼烧白釉黑花和黑釉瓷器，工艺与中原北方各窑大体相似。
但鸡冠皮囊壶模仿契丹族传统的皮囊，保留了本民族的文化特色。
金代大部分日用器皿承袭宋代特点，花纹装饰简化，较多采用刻花和剔花的装饰手法。
犀牛望月纹在南宋时期非常流行，也称吴牛喘月，宋元瓷器中的此类图案，反映了北方金人统治下的汉族人民在战乱压力下产生的畏惧心理。
413.第三部分：各领风骚——陶瓷的鼎盛期，展示了本馆收藏的元、明、清时期的代表性器物。
元代是我国陶瓷史上一个十分重要的时期。
元代龙泉窑瓷器形制大，胎体厚，多以印花、刻花装饰瓷器，是重要的外销瓷。
磁州窑以烧造白瓷及白釉黑花瓷为主。
福建德化窑生产优质白瓷，以人物塑像最为成功。
宜兴紫砂陶是一种民间传统制陶技艺，制品以茶壶为主。
山西是中国古代烧瓷最发达的地区之一，名窑诸多。
珐华器指施珐华釉的低温彩釉陶器，多为山西所烧。
414.元朝统治者在景德镇专门设置了“浮梁瓷局”，掌管瓷器生产有关事务，制瓷业逐渐向景德镇集中。
除青白瓷外，景德镇创烧了卵白釉瓷、颜色釉瓷，青花瓷逐步趋于成熟，釉里红初步创烧成功。
瓷石加高岭土的二元配方的烧制成功，为景德镇成为瓷都奠定了基础。
元代青花使用的青花钴料，有进口料和国产料两种。
进口料绘制的青花色泽浓艳，有黑色斑点，国产青花呈色蓝中带灰，没有黑色斑点。
釉里红是一个创新品种，以铜红料为着色剂，在高温还原气氛中一次烧成，使釉下纹饰呈现红色。
明初洪武釉里红器很大程度上延续了元器的特征。
415.明代瓷器在永乐朝的造型以优美俊秀、厚薄适度、仪态万方著称。
郑和下西洋，中外贸易日益繁荣。
出口的青花瓷器受到伊斯兰教国家人民的喜爱，他们绘制出喜欢的器型，如：执壶、花浇、僧帽壶等，让中国商人带回制作，八角烛台就是仿西亚器形的作品。
景德镇还创烧了具有白糖色泽的甜白釉瓷器，把白釉泛青的现象降到最低的限度。
416.宣德时期，政局稳定，经济繁盛，瓷器制造达到鼎盛。
宣德瓷的造型敦厚凝重，制作极为精致，雄健豪放。
青花器数量大、品种多、纹饰精美、青花发色纯净、影响广泛，所以有“青花首推宣德”的说法。
417.正统、景泰、天顺年间，由于战争频繁、政局不稳，景德镇官窑生产的瓷器较少、而且多不写年款，致使人们对这一时期的瓷器认识不清。
景泰皇帝特别喜欢珐琅器，也叫景泰蓝，一定程度上制约了陶瓷的发展。
因此，这三朝在陶瓷史上称为空白期。
418.成化年间景德镇御窑厂重新兴盛，这时的器形玲珑秀奇，胎体细润晶莹，因此有“明看成化，清看雍正”之说。
此时，青花料逐步用江西产的平等青替代苏泥勃青。
