导向布点-上海人民美术出版社

76美学2021/04在美术领域中，主题性创作一直是一个恒久的话题。

“主题性创作”，是一个从俄文引介过来的词语，泛指围绕特定的主题、具有情节性的创作，其主题清晰明确，题材具有代表性。

建国后，主题性美术创作开始进入人们的视野。

进入21世纪后，对于该方面的研究更是快速升温，从已发表的文献数量来看，呈逐年上升的趋势。

而关于主题性美术创作的学术研讨会和研究中心的成立，也是该艺术热潮的一种表现。

从主题性创作的发展脉络来看，不管是现在还是未来，它在美术创作中都不可缺失。

总体来看，主题性美术创作热潮的产生，其原因大致可从“时代精神的引导”“主体意识的建构”“艺术价值的重识”三个角度来分析。

首先，当代社会发展呼吁新思想与新精神。

美术领域的主题性创作受时代精神的引导，二者一呼一应，关系密切。

伴随着中国文化的繁荣格局和文化自信的不断树立，主题性美术创作的受关注程度不断提高。

尤其在进入21世纪后，各项主题性创作工程的启动和开展，无疑对主题性美术创作的传承与拓展产生了推动作用。

反映时代精神、记录时代面貌、凸显时代特征的美术作品，都是对人民生活及时代精神的真实写照，可以说主题性美术创作与时代精神有着密不可分的关系。

其次，画家主体意识的建构是其精神世界的一个重要内容。

随着新时代的到来，信息化社会的快速发展，创作者开始摆脱单一的观察与表现方式，融合不同的观念与创作形式，不断丰富、培养自身的主体意识，这使艺术家对题材和形式的选择范围得以拓宽，围绕作品主题给人以更多“真实现场”般的感触。

这也使主题性美术创作在新的时代中可以拥有更丰富的思想性与创新性。

最后，提及主题性美术创作，就会想到其丰富的文献价值、历史价值、政治价值，而创作本身的艺术价值却常被忽略。

关于主题性美术创作，其创作基础是对表现主题的认知与理解，但这并不是其全部价值，一个艺术作品的核心价值应当是其艺术价值。

所以，新时代对主题性美术创作中艺术价值的重新认识与聚焦，也在一定程度上引发了主题性美术创作的热潮。

中央宣传部办公厅关于公布2021年主题出版重点出版物选题的通知文章属性•【制定机关】中央宣传部•【公布日期】2021.07.30•【文号】中宣办发〔2021〕25号•【施行日期】2021.07.30•【效力等级】党内规范性文件•【时效性】现行有效•【主题分类】新闻出版正文中央宣传部办公厅关于公布2021年主题出版重点出版物选题的通知中宣办发〔2021〕25号各省、自治区、直辖市党委宣传部，中央和国家机关各部委、各人民团体出版单位主管部门，中央军委政治工作部宣传局，各出版集团、发行集团：根据《中央宣传部办公厅关于做好2021年主题出版工作的通知》（中宣办发〔2021〕7号），各地区各部门各出版单位精心组织上报主题出版选题2232种，其中图书选题1934种、音像电子出版物选题298种。

经评审，最终确定2021年主题出版重点出版物选题170种，其中图书选题145种、音像电子出版物选题25种。

现将选题目录予以公布，并就有关事项通知如下。

1. 各相关省（自治区、直辖市）党委宣传部和出版单位主管部门要结合学习宣传贯彻习近平总书记“七一”重要讲话精神，对主题出版重点出版物选题的出版发行工作进行全流程指导，督促出版单位按时高质完成重点出版物出版工作，适时对重点出版物选题出版进度及发行情况进行汇总上报。

2. 承担重点出版物出版任务的相关出版单位要把好出版导向关，严格遵守重大选题备案等规定，始终坚持正确的政治方向、舆论导向、价值取向，切实抓好重点出版物组稿、编辑、校对、印制、发行等各环节，确保出版质量。

正式出版时，可在出版物封面或外包装上标注“2021年主题出版重点出版物”字样。

3. 国家出版基金规划管理办公室对此次入选的重点出版物给予专项支持，出版单位应按照国家出版基金规划管理办公室的要求做好申报工作。

4. 中央宣传部组织新闻媒体集中宣传报道2021年主题出版重点出版物，各地区各部门要组织好本地区本部门重点出版物的宣传推介工作，充分发挥重点出版物的引领示范作用，在全社会形成唱响主旋律、传递正能量、提振精气神的浓厚文化氛围。

观念艺术在中国的发展研究作者：王世航来源：《大观》2023年第11期摘要：近年来中国艺术品开始被越来越多的人关注，出现在人们的日常生活中。

艺术也从神秘、高级的位置上走下来，向大众靠拢并服务于大众。

如今，观念艺术已成为中国当代先锋艺术的主流，在中国艺术品市场占据一席之地。

通过对观念艺术的本源、观念艺术在中国的发展、观念艺术在中国的特点、观念艺术在中国的表达方式进行研究，提出观念艺术在中国的思考，试图从中了解观念艺术在全球化背景下如何在中国的艺术界中发展壮大。

关键词：观念艺术；现状分析；表达方式一、观念艺术的本源1917年，杜尚将一白瓷小便池命名为《泉》，并送交美国现代艺术大展。

尽管这件作品最终未通过审核，但无疑给当时的艺术界带来了强烈的冲击。

杜尚赋予了这看似不登大雅之堂的东西以“取消美，取消艺术的趣味，艺术可以是非艺术”的新思想。

然而直到20世纪60年代，他的观点才终于被波普艺术、行为艺术、偶发艺术、观念艺术、大地艺术所吸收，甚至推崇备至。

人们这时感受到了以往艺术家创作时前所未有的自由，而艺术也在此时步入更广阔的领域。

观念艺术虽然在20世纪初已由杜尚演绎，但直到1967年，在艺术家索尔·勒维特在《艺术论坛》上发表的《关于观念艺术的短评》中，“观念艺术”这个术语才第一次被廣泛认可并开始使用。

1995年，路希·李帕德在“对艺术物品的再思考：1965—1975”回顾展的展览会刊中为观念艺术提供了一个更为周全的定义：“对我而言，观念艺术意味着这样的作品：其中观念是至上的，而物质则退居其次，是轻量级的、短暂、廉价、卑躬和去物质化的。

”二、观念艺术在中国的发展观念艺术在20世纪60年代中期兴起，它的发展几乎摒弃了空间、时间的限制，在欧美各国同时蔓延开来。

这一时期，艺术实体逐渐消失并转移到思想层面上，取消了所谓的形象、结构、色彩，着重强调作品背后的思想。

在表现手法上，观念艺术结合了多种媒体、材料和形式。

吉林艺术学院硕士学位论文论福田繁雄招贴设计作品的艺术特点姓名：战怡红申请学位级别：硕士专业：设计艺术学指导教师：徐欣;祝普文20070601感觉到一种强烈的带有福田式的独有的幽默，是其作品成功的一个重要因素。

第二节简约化的视觉效果信息时代的来临，让人们的生活变得忙碌起来，各种各样的信息应接不暇，冲击着人们的视觉，作为招贴设计，内容太过繁杂，拖沓，不仅不会更迅捷的被公众接受，反而会很容易使人产生视觉疲劳，造成心理上的厌烦情绪，很难达到预期的视觉传递效果，从而在本质上影响了招贴的实际效应。

如何能让受众更为流畅的读懂招贴所要传递的信息呢？设计的简约化不失为一个良好的基调，清新流畅，一目了然，从而使观者在接受信息时变的更加积极主动，当然，简约并不意味着简单，而是指招贴设计中的构图要概括集中，形式要严谨，图形要凝练，色彩要简洁，线条要利落，传达才能更直接、准确。

这就要求招贴设计者要有极具独特的创意理念作为支持，实现简约化的视觉效果，这样才能更符合人的视觉心理需求，并能给人留下强烈的视觉印象。

因而追求作品简约化就成了很多设计师不断探索的表现风格。

简约化的视觉效果作为福田招贴作品的一大特征，在他的很多作品中都有所体现，福田习惯于用最少的视觉元素来传递所要表达的信息，内容不仅清晰明了而且新奇有趣，使人过目不忘，其作品主旨也更易被人接受理解并留下深刻印象。

例如福田先生于１９８４年为在法国举行的４某展示会所作的海报（图３）。

福田先生脑中的冬日巴黎，是简单而又独特的，在黑色冬夜作为背景的衬托下是“穿着”黑色冬夜牵狗散步的人群。

借助于“正倒位图形反转”原理生成了一只奇特的狗，以独具匠心的形象吸引着人们的目光。

画面在处理上舍去很多不必要的部分，出其不意的单纯，使整幅画面干净利落，使人在惊叹之余印象深刻，时隔多年，我们仍未觉得这个形象有丝毫的过时。

又如１９７９年，福田为某设计论坛设计的招贴（图４），整幅画面用一条回转曲折的线连接太阳和插头，象征运用天然能源达到节约省电的目的。

沪教版三年级美术下册《第11课点出来的画》说课稿一. 教材分析沪教版三年级美术下册《第11课点出来的画》，这是一节以点的元素为主题，运用点来创造和表现画面的课程。

教材通过生动有趣的案例，引导学生认识点的特点和表现力，学会运用点来创作有趣的画面。

教材内容丰富，由浅入深，既注重了学生的基本技能训练，又培养了学生的创新意识和审美能力。

二. 学情分析三年级的学生已经具备了一定的绘画基础，对美术课程有浓厚的兴趣。

但他们在点的运用和创作上还存在一定的困难，需要通过教师的引导和示范来提高他们的技能。

此外，学生的个体差异较大，有的学生想象力丰富，有的学生动手能力较强，因此在教学过程中要因材施教，充分调动每个学生的积极性。

三. 说教学目标1.让学生了解点的特点和表现力，学会运用点来创作有趣的画面。

2.培养学生的创新意识和审美能力。

3.提高学生的绘画技能和动手能力。

4.培养学生的团队协作能力和表达能力。

四. 说教学重难点1.教学重点：让学生掌握点的运用方法和创作技巧，能独立创作出有趣的作品。

2.教学难点：如何引导学生发挥想象，运用点来表现独特的画面效果。

五. 说教学方法与手段1.引导法：通过问题引导，让学生思考和探索点的特点和表现力。

2.示范法：教师示范点的运用方法和创作过程，让学生直观地学习。

3.实践法：让学生动手实践，通过实际操作来提高技能。

4.评价法：采用自评、互评和他评的方式，鼓励学生积极参与，提高自信心。

六. 说教学过程1.导入：通过展示一些运用点的画例，引发学生对点的兴趣，激发他们的创作欲望。

2.讲解：讲解点的特点和表现力，示范点的运用方法和创作过程。

3.实践：学生动手实践，创作自己的作品。

教师巡回指导，解答学生的疑问。

4.展示：学生展示自己的作品，进行自评、互评和他评。

5.总结：总结本节课的学习内容，强调点的运用方法和创作技巧。

七. 说板书设计板书设计简洁明了，突出点的特点和表现力。

主要包括以下几个部分：1.点的特点：小、圆、密、亮2.点的表现力：生动、有趣、独特3.点的运用方法：大小、位置、颜色、形状4.创作步骤：观察、思考、创作、展示八. 说教学评价教学评价主要从以下几个方面进行：1.学生作品的创意和想象力。

视觉传达设计可视化教学管理理念和策略作者：***来源：《美与时代·上》2021年第07期摘要：本文针对视觉传达设计专业教学管理中目标不明、效率较低、无迹可循、步调难统一、管理不够深入等一系列问题，探索视觉传达设计可视化教学管理的方式。

结合技术的发展，以及市场和专业的实际需求，从专业建设、课程建设、条件建设多方面梳理可视化教学管理策略。

全流程的视觉梳理和可视化管理使专业特色突出，专业课程架构更为清晰，实践教学管理规范。

全面提升课程管理水平和效率，有利于学生成长为具有“复合型”“技能型”“应用型”特征的全局性设计思维人才。

关键词：视觉传达设计;教学管理;可视化基金项目：本文系湖北省高等学校省级教学研究项目“视觉传达设计专业实践教学过程可视化研究”（2018498）;湖北省教育厅2020年省级一流本科课程“书籍装帧”阶段性研究成果。

一、教学管理现存问题反思视觉传达设计专业日常教学管理，民办院校中的部分学生不擅于自主学习，对综合性课题设计实践有畏难情绪，对课题调研深度不够以结果为导向，缺乏设计创新，学生逻辑整合、知识迁移能力较弱。

在周期长的设计应用型课程中学习目标不明，设计过程节点模糊不清，实践教学环节效率较低。

在专业建设上，视觉传达设计专业下品牌视觉设计和交互视觉设计方向建设不平衡，同类院校专业建设内容同质化;在课程建设中，同步班级较多实践环节步调难以统一。

专业课程教师团队协作意识较弱，课程负责人管理不够深入，新老师缺乏系统性教学经验。

实践课程设计过程在结课后无迹可循，课程需要推进质量工程和内涵建设;实验室功能单一，校企合作形式不够深入。

为推动民办院校视觉传达设计的专业建设、课程建设、条件建设方面，需要探索智慧型可视化的教学管理方式，使视觉传达设计一流本科专业建设有的放矢，教学实践过程改革有迹可循，丰富专业发展内涵。

二、可视化教学管理理念随着全球经济和产业的发展，我国大力推进人工智能、大数据、5G网络技术等新兴产业的应用发展战略，视觉设计的传达与告知的方式、信息的秩序与角度都在发生变化。

石家庄科技工程职业学院标志设计课程标准课程编码：课程类别：实践课课含理论课适用专业：艺术设计专业授课系部：美术系授课学期：第三学期第1-6周学时： 72学时编写执笔人及编写日期：吉玮 2011.12审定负责人及审定日期：（一）课程概述1.课程的性质和作用：标志设计是平面设计专业的一门专业课,通过本课程的教学,使学生能了解标志设计的相关知识,熟练掌握标志设计的方法,并能够完成以标志为核心的视觉传达基本要素设计,为企业形象CI设计课程奠定基础;通过本课程的学习能培养学生设计构思能力,培养设计感觉,提高表现技巧,具备有创造性的设计能力;该课程的前导课程：平面构成──掌握造型原理和图形的基本绘制能力色彩构成──掌握色彩原理和培养学生色彩的联想、应用能力图案设计──提高审美水平,掌握图形的绘制方法和绘制能力图形创意──训练学生的创造性思维方式字体设计──丰富文字表现力和创意能力计算机辅助设计──掌握利用计算机绘制图形的能力后续课程：VI设计──标志设计是企业形象视觉部分的灵魂,对于VI设计的效果起到至关重要的作用;标志设计是在VI设计专业课教学之前开设,为以后的VI设计教学环节奠定基础;2.课程基本理念：本课程总体设计理念以培养“有素养、懂艺术、会设计、能制作”的平面设计与制作人员为目标,以商业企业真实项目为载体,建立工学结合人才培养模式；按照社会公司广告设计与制作的工作流程,构建以设计与制作能力培养为核心的课程体系;标志设计核心课程建设,以项目引领为导向,任务驱动和情境设计进行项目实训为主体的教学设计,企业专家和设计师参与进课程建设之中,建立以校内“工作室”上班式课程方式进行真实的岗位实训和企业岗位实训相结合,培养企业形象策划设计的技术人才,重视学生的职业技能、创新素质和职业道德的培养,实现核心课的教学成果和专业培养目标;3.课程设计思路和依据;根据专业培养目标与要求,以实际的企业工作岗位为目标,培养学生了解标志设计的概括和规律；找出企业标志设计知识点；掌握标志设计创意的方法和技能；在专业教学实训过程中,遵从社会企业的工作流程,从教学设计到实训项目的选定,都是以培养学生的职业能力、职业素质与创新能力为主导,按照设计公司的实际工作流程进行教学实施,参与企业岗位实训,充分体现课程在职业性、实践性和开放性方面的要求,以便和实际工作接轨;本课程的教学方法以案例教学法、项目教学法、小组讨论教学法为主要教学方法,学生通过实训练习,参与项目,案例分析,网络学习以及发散思维等学习方法参与教学;本课程开设课时为60,课程安排在第四学期第1-5周;（二）课程目标本课程明确提出以学生为主体、以职业素质与职业能力训练为本、以培养职业能力为中心、“教、学、做”一体化,传授“必需够用”的知识、技能和素质培养,以整个教师团队的力量达到“传道授业解惑”的教书育人目标;本课程根据美工人员、平面设计师助理、平面设计师、广告设计管理等岗位群的广告设计工作任务需要,同时兼顾客服、后期制作等单位需求,以一系列由浅入深、由简单到复杂的设计工作对象为载体构建学习情景,解决为完成广告设计公司工作任务普遍需要的广告设计与制作职业能力培养问题;通过本课程学习,学生能够胜任平面设计与制作、标志设计等工作,掌握所需用到的创意知识、技能,具备所需的专业能力、创新能力、学习能力、社会能力等素质;具体目标三内容标准本部分的撰写,采用“内容标准”、“课程教学设计”、“教学方法与手段”相结合的形式;四课程实施建议1.教学条件学习场地及设施要求2.师资要求专任专业课教师含专业基础课教师应具有相关专业的工程技术水平及技术能力,具备课程教学设计能力、组织能力、语言沟通表达能力；实践指导教师必须具备一年以上的实际工作经历和相应的职业资格；具有基于工作过程或项目化课程的教学设计能力；掌握先进的教学方法和具备驾驭课堂的能力；具有良好的职业道德、遵纪守法意识和责任心;公共基础课教师应具备课程教学设计能力、语言沟通能力；具有良好的职业道德、遵纪守法意识和责任心;3.教学方法建议1项目教学法：通过学生合作或自主完成实际项目以达到教学目标,彻底贯彻学以致用的思想,在做中学,将知识点融合进项目实训中去;2情境教学法：通过项目情境创设,使学生能够满足各种甲方对设计效果的需求,锻炼学生的应变能力,同时提高学生的责任心与调解能力,尽力拓展学生的知识面与实践能力;3小组讨论教学法：通过创设情境,确定真实任务,引导学生自主学习、协作学习 ,讨论评价,搜集信息,修正学生对问题的解决方案;4案例分析教学法：通过剖析案例,使学生纵向了解标志设计项目的典型模板,横向了解不同性质企业对标志的不同需求;4.教材选用与编写建议使用教材标志设计作者：谢燕淞编着丛书：中国高职院校艺术设计专业实用教材出版社：上海人民美术出版社参考教材参考教材：平面构成满懿编着汉字字体设计何杰编着色彩构成与设计陈小清编着标志王图库株洲包装工业学院出品5.课程资源的开发与利用建议本课程在教学过程中,为丰富学生的扩充性学习资料建议学院增加以下图书和电子资料（1）历届国际设计大赛获奖案例（2）图书馆增加与课程相关的国外设计书籍与画册（3）提供网络教学设备（4）增加与社会优秀企业的联系,比如瓢虫设计、晏钧设计、大石代设计;5 基本教学资源：标志资料库、教学课件、教学视频、课程进度表、项目评价表、仿真与虚拟现实等;6 网络教学资源：群,为学生提供相关的课程网站和网络课程、电子书籍、期刊、数字图书馆、电子论坛等;6.评价建议及标准学习项目单元考核评价标准。

平面设计大师海报版式设计及分析平面设计大师海报版式设计分析海报版式设计由图形、色彩、文字三大编排元素组成，图文编排在海报设计中尤为重要，它是海报设计语言、设计风格的重要表达。

在平面海报设计的开展历史上，随着工业化的进步，特别是印刷产业的革新，出版业的繁荣，在工业兴旺的欧洲国家，特别是德国、和瑞士和法国出现了许多有代表性的平面设计大师，设计出了经典传世佳作，并呈现出不同的设计风格和特点。

我们运用感性的对称、均衡、方向、中心、空白、分割、韵律、点线面等编排设计原理或理性网格编排设计原理，对大师的作品进行系统分析研究，来感悟海报编排设计的规律。

【案例一】德国平面设计大师作品分析早在15世纪的德国，得力于古藤堡在金属活字印刷术上的创造与革新，人们已将文字与插图混合排版并运用于印刷媒体，它不仅对德国的出版业是一个极大的促进，同时对工业化兴旺的欧洲及其出版业也产生了重大影响，出现了大批精通印刷术的平面设计家。

■“青年风格〞运动最重要的设计家彼得·贝伦斯是德国现代设计的鼻祖，被誉为“德国现代设计之父〞。

贝伦斯在字体设计上进行了大胆的改革和创新，将繁琐的装饰字体设计为“无饰线〞字体，他为德国电气公司所设计的海报运用简洁无装饰字体和几何形体对称的组合，通过视觉中心点状渐变的光感,表现了德国工业化时代的企业特征〔图1〕。

主持人提示：现代设计经历半个多世纪的探索和实践后，1919年沃尔特·格多佩斯在德国的魏玛建立“国立包豪斯学院〞，强调技术与艺术的和谐统一，通过不断完善形成了自己的体系。

战后的国际主义平面设计风格在很大程度上是在包豪斯体系根底上开展起来的，后来影响了整个欧洲、美国、日本图1和二十世纪的中国。

德国在二战以后,涌现出了一大批对世界平面设计开展产生重大影响的设计师，贡特尔·基泽，皮埃尔·门德尔，格特·冯德利希，冈特·兰博都是大师级的代表人物。

■贡特尔·基泽是“欧洲视觉诗人〞派代表人物，作品具有丰富的想象力与激扬的创造力，讲究比例和尺寸、色彩和明暗的比照关系，具有超现实主义风格特征。

设计师必看的十本书设计师必看书籍有哪些呢?下面是店铺精心为您整理的设计师必看的十本书，希望您喜欢!设计师必看的十本书1.《写给大家看的设计书》[美] 罗宾·威廉姆斯 / 苏金国、刘亮 / 人民邮电出版社内容简介：这本书出自一位世界级设计师之手。

复杂的设计原理在书中凝炼为亲密性、对齐、重复和对比四个基本原则。

作者以其简洁明快的风格，将优秀设计所须遵循的这四个基本原则及其背后的原理通俗易懂地展现在读者面前。

本书包含大量的示例，让你了解怎样才能按照自己的方式设计出美观且内容丰富的产品。

此书适用于各行各业需要从事设计工作的读者，也适用于有经验的设计人员。

2.《栅格系统与版式设计》[美] 金伯利·伊拉姆 / 王昊 / 上海人民美术出版社内容简介：本书通过大量的20世纪设计案例，从简·奇尔切奥得的《新版式》的版式设计到鲍豪斯的平面设计，再到耐克的产品目录，对栅格系统作了全面的、通俗易懂的介绍，并给出了详细的版式设计步骤。

本书中展示的设计超越了简单的功能主义和简约主义的教条，使得版式设计成为一种真正的动态传达方式。

在她的畅销书《设计几何学》中，金伯利·伊拉姆揭示那些成功的设计作品，如何运用比例，对称和其他几何体系来构成各种视觉关系。

她的这本《栅格系统与版式设计》，是普林斯顿建筑出版社畅销西方的简明设计系列丛书中的第三本。

在本书中，伊拉姆仍然展示着锐利的目光和清晰的解说，阐释一个最为流行，也可能最为微妙，然而中国读者理解最少的视觉组织系统——栅格系统。

3.《七日掌握设计配色基础》[日] 视觉设计研究所 / 于雯竹、陆娜 / 中国青年出版社内容简介：全书分为“配色的准备”和“配色的实践”两大部分。

“配色的准备”部分主要帮助读者了解配色的整体效果以及有关配色的基础知识--色彩的基本概念以及配色的基础原理;“配色的实践”部分介绍了突出型、融合型两种配色方法，并在此基础上讲解了营造画面氛围的方法，以及如何利用色彩给人的感受来表达主题。

导向设计图形符号运用探讨概要：在未来导向设计中图形符号发展趋势主要可体现在图形符号的多维化和人工智能方面。

导向设计最主要的目的是指引人们的行进方向和线路，目前大多数导向设计都单纯以箭头来体现这层含义，而事实上人们行动方向感、时间感都可以通过视觉图形表现出来。

通过在二维上的“动态”形式给人以方向的暗示。

早在20世纪初，未来主义就将“时间”和“速度”概念引入到艺术创作中。

未来导向设计可以借鉴未来主义的做法，用图像化语言来表达空间与时间延续的过程，从而体现导向中的方向、流动过程等抽象概念。

导向设计有广义和狭义之分，广义上的导向设计就是能够传达信息概念的视觉符号都称之为导向设计。

那么具体的表现形式也不仅限于文字和图形，能表达或者代表信息语言的比如建筑物、雕塑、城市的装置艺术等等都可以规划在导向设计的范畴当中。

狭义的导向设计由两个部分组成，第一是从视觉传达角度来划分的，主要是用哪种图形最能够准确、快速的表达信息含义。

为正确的信息指明方向、区域的图形符号；第二是从空间环境角度入手，图形符号用什么样的表现手法呈现在环境当中，这里就要考虑到造型、大小、位置、材质、甚至经济成本上。

所以导向设计是在公共空间设计与视觉传达设计这两个领域中开展的。

一、导向设计与图形符号的关系1、导向设计的功能人口增长，城市快速发展，公共交通也越来越复杂，高楼大厦等等这些环境每天都在充斥着我们的生活。

就目前的城市发展速度来看，必须合理规范导向系统设计，这对我们在城市中生活的人们是很有必要的。

导向设计不仅可以规范交通秩序和环境，还为建设和谐社会提供了帮助。

为人们指明想要到达的具体方位，可以让人们在快节奏的生活中节省时间。

2、图形符号在导向设计中的功能图形符号有具象图形和抽象图形之分，具象图形符号是对大自然或者生活中的具体事物的模仿性表达。

具象图形设计主要取材于生活和大自然中的人物、动物、植物、静物、风景等，其图形特征鲜明、生动，因贴近生活而感染力强。

- 64 -2024年 第1期当代艺术范畴内，公共艺术是指有意识地从自由开放的公共空间来规划设计并设置于其间的艺术作品。

随着社会发展，还包括了一些流动性的、动态性的、互动性的艺术展示，并强调艺术的公益性，其目标是让公众在博物馆之外接近我们这个时代最好的艺术。

[1]近年来，公共艺术与乡村振兴呼应，展现出的美育品质愈发被重视起来。

我国各艺术院校与社会间积极探索，主动对标国家需求、社会需求，创新艺术与乡村相结合的研究和创作模式，以文化之美丰富乡村居民的精神生活，以艺术之美观照乡村居民的理想家园。

一、公共艺术的乡村视野近年来，在全球化、现代化、市场化的背景下，尤其在乡村振兴战略全面实施的背景下，公共艺术创作的重心从城市转向乡村，公共艺术被赋予了时代使命。

文化和艺术工作者们积极回应时代和社会发展的现实要求，将视野聚焦于乡村的空间、观念、形态、媒介等方面的视觉与话语表达；秉承在地性、公共性和参与性为创作的核心概念，尊重乡村的历史文脉，以乡土文化为基础，摆脱了传统馆展机制的束缚；邀请村民体验参与甚至主导艺术实践，激发当地村民的文化自觉，使当代公共艺术与乡土乡村真正实现有机融合。

在媒介使用上，乡村公共艺术也从单一媒介与固有材料的审美感知中解放了出来，转向多元的媒介载体。

由此，乡村视野的转向使得公共艺术有了更大的发展空间，独具特色的地域文化和现实语境为公共艺术创作提供了更丰富的灵感素材，实现了艺术与乡村文化、生活和环境的相互交融，凸显出公共性、开放性、实践性和科学性的当代公共艺术特征。

二、公共艺术赋能乡村振兴的价值体现（一）发展经济效益，激活乡村社会功能乡村公共艺术的共建共享机制是发展现代村建经济效益必不可少的要素，这种机制是传统形式在现代发展的一种新方向和新趋势。

其驱动型特征在于激发了主体从“个体”到“主体”的意识，促进了认同、自我意识和共同利益方面具有集体认同感的社会群体的形成，从而在经济层面激活了乡村社会组织的功能发挥。

城市公共向导设计如何在公共交通中应用摘要：城市好比一个拥有庞大组织而且能够自身修复生长的生命体，一个人就像一个细胞，我们采用引导体系对每个细胞进行有效的行为引导和管理，从而使城市健康发展，因此，这个引导体系就是公共向导。

现代人要快速识别道路，找到目标路径和地点，需要依靠公共导向设计来解决。

关键词：公共向导；交通；视觉风格；视觉定位中图分类号：j05 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）36-0200-01参考国内外优秀导向设计，也许能够帮助环节国内满负荷运转的城市公共交通。

在整个城市导向设计元素选取的步骤上，应该参考以下几点：一、设定参考物一般情况下，大家总是容易记住一些呈现点状分布在城市的形态中的“地标”。

地标为以文字和符号位主题的导向系统提供了一个轻松的解决方法，同时也是一种非常有效的辨识体系。

构成城市形态的“点”，通常是地标；“线”是城市主要的道路；“面”是有若干街道构成、颇具规模并令人印象深刻的公共空间。

城市形态就是这些由点线面组成的，在人们脑海里形成了一种城市空间和方位的基本格局。

二、结合空间环境（一）布点与定位导向在空间的布点和定位，是整个导向设计工程的第一步，同时在一定程度上决定了导向风格定位及信息设计。

在导向具体定位时，我们需要考虑到人文因素包括：人满看到导向牌的距离、方向、高度；人们看到导向牌时的行进速度；特殊人群的局限性；大人流拥挤状态下，人们的视野情况；紧急状态下人们的行为心理及视线状况。

而空间因素则包括：巡视实际情况，避免障碍阻挡导向牌观看视线；导向设施及导向信息的空间高度应当保持一致，提供人们寻找信息的空间规律性；确保多个观看方向的可视性。

（二）人流组织引导人流状态与环境之间存在着一定的关联性。

导向设计需要与空间融合，并提供人们多层次的空间信息和引导提示。

科学的视觉设计和空间定位能使人流更顺畅，因此高效的打人流特征是公共交通环境的特征。

人流路径的多变性与无序性也成为导向设计的难点。

设计学（1305）硕士研究生培养方案视觉传达与媒体设计方向一、培养目标总体要求坚持党的基本路线，热爱祖国，遵纪守法，品德优良，学风严谨，具有强烈的事业心和为科学，艺术事业献身精神和团结协作，开拓创新的能力。

视觉传达与媒体设计专业，集艺术与技术于一体，具有多学科交叉、渗透、融合的特点。

在培养过程中以社会需求为导向，以实践能力培养为重点，以产学研结合为途径，建立与经济社会发展相适应、具有中国特色的研究生培养模式。

强调知识面宽、综合素质强、整体思维能力和创造能力。

为社会主义现代化建设服务，培养设计学科高层次研究人才。

具体要求如下：1.培养学生创造性的思维方法、建立稳定的专业学位研究生培养实践基地，加强设计实践能力的培养，加强实践考核评价，促进实践与课题研究、毕业创作的紧密结合，实现视觉设计研究的模块化、系统化的教学与研究模式。

2.让学生了解最新研究领域，把握重点，定位明确。

发挥导师工作室的特点，增强理论与实际的联系。

注重现代科技与艺术并置，加强案例教学，以项目研究、专题研究、探究式研究等产学研结合的模式，努力提高学生应用能力、学会运用合理而创新的方法去思考问题，解决问题。

3.按照“优势互补、资源共享、互利共赢、协调创新”的原则，构建人才培养、科学研究、社会服务等多元一体的合作培养模式，加强校企联合，强调设计实践中的二维、三维、四维等递进式的研究方法，寻求交叉学科与专业研究环节上的有效衔接。

二、研究方向研究方向名称：视觉传达与媒体设计招收学术型、专业型硕士研究生，同时招收艺术硕士（MFA）和教育部高等学校国内访问学者。

实行导师责任制，以项目团队开展教学、科研和设计研究。

在设计实践上，可提供专业实验室并开设摄影、模型、纸工艺、丝网印刷、数字成型技术、多媒体编辑等实验课程。

同时，享有美术馆、图书馆和资料室。

在研究方向上，突出设计教育、文化创意产业、地域文化与视觉设计以及旅游品研发等特色。

先后完成国家、北京市科研课题和设计项目，参加国内外专业学术活动并多次获奖。

气象正大笔墨精湛作者：黄剑斌来源：《中国美术》2022年第04期[摘要] 受西方绘画观念的影响，当代中国画，尤其是山水画虽然面貌多元，但缺少人文内涵。

本文意在提出如今中国山水画发展所面临的严峻挑战，通过发掘五代、宋初山水画具有的人文内涵来为当今山水画创作提供四个方面的时代启示。

[关键词] 新时代中国画山水画笔墨正大气象（一）山水画创作现状自清末以来，西学东渐之风盛行，国人对西方绘画颇为推崇而对本国绘画多有批评，西画发展迅速，中国画处境艰难。

新中国成立后，美术院校全面推行素描教育，既改变了国内美术专业学生对绘画的理解，又改变了中国画的传统视觉构成。

在中国古代画作中，山、石、树木以及点、线都是相对独立存在的，具有强烈的个体生命价值。

而受过严格素描训练的画家则会本能地将山、石、树木以及点、线等元素看成是一个整体，认为分割开来理解它们是没有意义、没有生命力可言的。

如今美术专业的学生在学习山水画之前，素描观念已经先入为主，所以他们在皴法的练习过程中始终带有“排线”的习惯。

随着西方现代艺术流派的画作陆续传到中国，许多人对此勤加模仿，要么一味追求朦胧的光影效果，强调光和色的丰富变化，使山水画陷入了强调光影效果的误区，要么一味追求所谓的现代感，模仿西画的立体结构，借鉴西画技法进行随意的改良，抑或是过分强调个人观念和情绪的抒发并自诩是在践行“笔墨当随时代”[1]的主张。

这样创作出来的作品缺乏山水画的韵味，不再具有深远的意境。

另外，当今的山水画家大都重视写生而忽视临摹，缺乏传统笔墨功底。

当下艺术界片面强调创新，这使得部分画家一味追求工具材料和技法的变换而忽略了基本的笔墨训练以及传统文化的陶养，作品自然空有其表，不复有中国画的生动灵气与精神力量。

五代巨然《秋山图》册（部分） 77.2cm×156.2cm 绢本设色台北故宫博物院藏（二）当代中国画进入展厅时代中国画的传统形制有条幅、中堂、手卷、册页、横幅、团扇、折扇等。

《品牌形象设计Ⅱ》课程标准课程名称：品牌形象设计Ⅱ学分：3计划学时：48适用专业：摄影摄像技术1．前言1.1课程性质品牌形象设计，也称企业形象设计。

它不仅能够全面提升企业整体形象和经营管理水平，促进企业经济效益和社会效益的提高，而且，优秀的企业形象战略能够直接促进产品的销售。

该课程是国内外艺术院校视觉传达设计方向的主要课程和必修课程。

《品牌形象设计Ⅱ》是摄影摄像技术专业跨专业选修课程，它以设计项目任务组织教学，按接受任务、项目分析、设计方案、创意设计、展开设计、提案评审、手册编排的项目设计流程进行教学。

课程采取“工作室模式”下的项目化教学设计，采取专兼教师“1+1”的教学指导方式，在工作室中，学生兼有“学习者”与“设计者”的双重身份，通过完成实体项目提高学生的VI设计能力，实现了学习过程与工作过程的有机统一。

通过该课程的学习，培养学生设计创意方面的岗位职业能力，提高分析问题、解决问题的能力、强化学生实践能力的训练，增强学生的创新精神、创业意识、团队协作、交流沟通能力，养成良好的职业道德。

1.2设计思路本课程是依据“艺术设计专业平面设计工作任务与职业能力分析表”中的“品牌形象设计”任务领域而设置。

其总体设计思路是：本课程是利用企业形象设计推行企业管理，使学生能掌握推行标志与企业形象设计的策略与方法。

2．课程目标2.1总体目标坚持以就业为导向、以能力为本位的高职教育思想，积极探索“学校—企业—社会”互动人才培养模式的运行规律，突出学生创意能力培养，强化学生实践能力的训练，增强学生的创新精神、创业意识、团队协作、交流沟通能力，成为具有良好职业道德、创新精神和实践能力的高级技术应用型人才。

2.2具体目标2.2.1知识目标通过品牌形象设计创意训练，挖掘学生潜在的创造力，以此激发艺术设计才能，帮助他们获取创造性思维方式。

2.2.2能力目标通过项目实训，让学生掌握具体的、实用的创意方法和设计流程，加强团队协作意识和交流沟通能力，这也是本课程教学的主要目标。

《公共空间设计》课程标准1．课程性质和课程设计1.1课程定位公共空间设计是建筑室内设计、建筑装饰装饰工程技术的必修课程，是建设工程管理专业的拓展课。

它不仅仅是一门关于艺术的课程，更是一门实践性很强的应用技术。

通过本门课程的学习，学生应该能够了解公共空间设计的基本理论，熟悉公共空间设计的流程，能够在教师指引下完成指定公共空间的设计定位、设计概念、设计方案、设计实施内容，完成整体项目设计。

《公共空间设计》的前修课程主要有《三大构成》、《设计制图》、《手绘效果图》、《photoshop》、《AutoCAD》、《3Dmax》、《家具与陈设》、《居住空间设计》等。

《公共空间设计》的后续课程主要有《景观设计》、《装饰材料与施工》等课程。

1.2设计思路公共空间设计是一门学科性和实践性很强的课程，不仅需要了解设计学、营销学、生理学等多方面因素，也需要了解美学、材料学等多种学科。

它是现代设计的组成部分，更能够以独立形态直接呈现在世人面前。

在短短一个阶段的学习，希望学生可以了解公共空间的设计流程，能够依据这些流程指引完成居住空间设计的各个步骤，完成设计项目。

进而举一反三，具备进一步深入学习和研究的能力，为后续其他课程奠定基础。

2．课程目标2.1总体目标通过“学习—任务—设计表现”教学模式，使学生在掌握基本知识、能力培养素质的基础上，得到一次综合实践锻炼的机会。

进而提升学生对美学的鉴赏力；锻炼学生对公共空间营造的把控力，学生根据客观要求完成设计项目的能力和创新能力；为后续的相关课程和就业做好准备。

2.2具体目标（能力目标、知识目标、素质目标）能力目标：通过课程的学习，学生应该了解设计定位的过程与方法、设计概念的提炼过程、空间的功能设计和表现能力、施工图绘制方法与注意事项。

知识目标：通过课程的学习和设计项目的锻炼，学生应该能够综合应用所学，知晓做为一名公共空间设计师以后工作的内容及相应工作程序。

素质目标：通过实训，学生应该能够具备做一名职业公共空间设计师的潜质。