中国园林美学论文

中国园林美学论⽂

中国园林有着数千年的历史,她历史悠久,形成个性鲜明的园林体系,独领风骚,对世界园林的发展有着

举⾜轻重的地位。下⾯是店铺为⼤家整理的中国园林美学论⽂，供⼤家参考。

中国园林美学论⽂篇⼀

中国古典园林的美学特征

中国园林美学论⽂摘要

摘要：中国古典园林是我国传统⽂化宝库中的⼀朵奇葩，在世界艺术史有着重要的地位。它与⼭⽔

绘画、诗词、中国古代美学相互联系，相互作⽤。中国古典园林以⾃然⼭⽔为主题思想，以花⽊、⽔⽯、建

筑等为物质⼿段，强调⼈与⾃然、⼈与⼈之间和谐的关系，追求“意境”情景交融，赋予园林艺术以灵性，通

过与⾃然和谐共⽣的⼈⼯建造，突出天⼈合⼀、融于⾃然、顺应⾃然的设计美学思想，不露痕迹地体现⾃然

之美。

中国园林美学论⽂内容

关键词：中国古典园林 发展 美学特征

中图分类号：TU986⽂献标识码： A

⼀、中国古典园林的发展

中国的古典有着悠久的历史，由中国的农耕经济、集权政治、封建⽂化培育成长，是⼀个博⼤精深

⽽⼜源远流长的风景式园林体系。

1、⽣成期：公元前11世纪-公元前220年，包括殷、州、秦、汉朝代。该时期的主要特点：园林内

容驳杂，园林概念模糊;园林总体规划⽐较粗放，谈不上多少设计经营;造园活动并没有完全达到艺术创作的境

地。该时期代表作有建章宫、上林苑。

2、转折期：公元前220年-589年，魏、晋、南北朝。当时寺观园林开始兴盛起来，形成造园活动从

省城到全盛的转折，园林造景由过多的神异⾊彩转化为浓郁的⾃然⽓氛，初步确⽴了园林美学思想，奠定了

中国风景式园林⼤发展的基础。代表作有铜雀苑、华林园。

3、全盛期：公元589年-960年，隋、唐时期。随着社会条件、性质以及传统⽂化的发展，风景式园

林创作技巧⼿法提升，⼭⽔画、⼭⽔诗⽂、⼭⽔园林三个艺术门类有互相渗透迹象。我们能够感受到他们旺

盛的⽣命⼒，⽽园林的发展也相应地进⼊盛年期。作为⼀个园林体系，它所具有的风格特征已经基本形成

了。代表作西苑、华清宫。

4、成熟期：公元960年-1736年，两宋到清初时期。继隋唐之后中国封建社会发育定型，农业经济

稳步成长，城市商业经济空前繁荣。相应地，园林的发展亦由盛年期⽽升华到完全成熟的境地。

5、成熟后期：清中叶到清末，社会经济亦⼗分繁荣，然⽽表⾯的繁盛掩盖着四伏的危机。西⽅势

⼒的侵⼊，封建社会趋于解体。⽽园林的发展，⼀⽅⾯继承前⼀时期的成熟传统，⽽更趋于精致，表现了中

国古典园林的辉煌成就;另⼀⽅⾯则暴露出某些衰颓的倾向，已多少丧失前⼀时期的积极、创新的精神。

⼆、中国古典园林的美学特征

中国古典园林作为⼀个园林体系，若与世界上的其他体系相⽐较，它所具有的个性是鲜明的，⽽它

的各个类型之间，⼜有着许多相同的共性。这些个性和共性可以概括为四个⽅⾯：⼀，本与⾃然，⾼于⾃然;

⼆，建筑美与⾃然美的融糅;三，诗画的情趣;四，意境的涵蕴。

1、本于⾃然，⾼于⾃然

⼭、⽔、植物乃是构成⾃然风景的基本要素，也是风景式园林的构景要素(建筑、⼭、⽔、植物)的

三个⽅⾯。但中国古典园林绝⾮⼀般地利⽤或者简单地摹仿这些构景要素的原始状态，⽽是有意识地加以改

造、调整、加⼯、剪裁，从⽽表现⼀个精炼概括的⾃然，典型化的⾃然。这就是中国古典园林的⼀个最主要

的特点。

筑⼭在古典园林的地形整治⼯作中是⼀项最重要的内容。历来造园都极为重视，⽽园林假⼭都是真

⼭的抽象化典型化的摹写，能在很⼩的地段上展现咫尺⼭林的局⾯，幻化千岩万壑的⽓势。

⽔体在⼤⾃然的景观构成中是⼀个主要的因素。它既有静⽌状态的美，⼜能显⽰流动状态的美。⼭

与⽔的关系密切，⼀般说来有⼭必有⽔。 园林内开凿的各种⽔体都是⾃然界的河、湖、溪、涧、泉、瀑等的

艺术概括。⼈⼯理⽔务必做到“虽由⼈作，宛⾃天开”，利⽤⽔⾯的曲折、⼭⽯为驳岸、筑岛、架桥等⼿法尽

量表现天然⽔景的意蕴。

园林植物配置尽管姹紫嫣红、争奇⽃艳，但都以树⽊为主调，因为林⽊最能让⼈联想到⾃然界丰富

繁茂的⽣态。此外，观赏树⽊和花卉还按起形、⾊、⾹，⽽“拟⼈化”，赋予不同的性格和品德，在园林造景

中尽量显⽰其象征寓意。

总之，本与⾃然、⾼于⾃然是中国古典园林创作的主旨。⽬的在于求得⼀个概括、精炼典型⽽⼜不

是⾃然⽣态的⼭⽔环境。 它是感性的。主观的写意，侧重于表现主体对物像的审美感受和因之⽽引起的审美

感情。这样的创作⼜必须合乎⾃然之理，⽅能获致天成之趣。

2、建筑美与⾃然美的融糅

中国古典园林的建筑⽆论多寡，也⽆论其性质、功能如何，都⼒求与⼭、⽔、花⽊这三个造园的要

素有机地组织在⼀系列风景⾯中，突出彼此协调、互相补充的积极的⼀⾯，从⽽在园林总体上的建筑美与⾃

然美融糅起来，达到⼀种⼈⼯与⾃然⾼度协调的境界-----天⼈谐和的境界。中国古典园林之所以能够求得建

筑美与⾃然美的融糅，固然脱不开其造园的哲学、美学乃⾄思维⽅式的主导。但中国传统建筑本⾝所具有的

特性也为此提供了优越条件。

⽊框架结构的个体建筑在空间上可虚实相⽣、隔透⾃由的在迂回曲折中形成渐进的空间序列。园林

⾥⾯的建筑物充分利⽤这种灵活性和随意性创造了千姿百态、⽣动活泼的外观形象，与⾃然环境的⼭、⽔、

花⽊密切嵌合。

另还创造出了许多别致的建筑形象和细节处理，使建筑更进⼀步融糅于⾃然环境之中。譬如，亭这

种最简单的建筑物在园林中随处可见，具有点景的作⽤和观景的功能。再如，廊本来是联系建筑物、划分空

间的⼿段，⽽园林⾥⾯的那些“⽔廊”，“游廊”等各式各样的廊⼦，好像纽带⼀般把⼈为的建筑与天成的⾃然贯

穿结合起来，成为最富于游赏功能的建筑。

总之，虽然处处有建筑，却处处洋溢着⼤⾃然的盎然⽣机。这种谐和情况，在⼀定程度上反映了中

国传统的“天⼈合⼀”的哲学思想，体现了道家对⼤⾃然的“为⽽不持，筑⽽不宰”的态度。

3、诗画的情趣

中国古典园林的创作，能充分地运⽤各个艺术门类之间得触类旁通，融诗画艺术于园林艺术。使得

园林从总体到局部都包含着浓郁的诗画情趣。这就是通常所谓的“诗情画意”。

诗情，不仅是把前⼈的诗⽂的某些境界，场景在园林中以具体的形象复现出来，或者运⽤景名，匾

额，楹联等⽂学⼿段对园静做直接的点题，⽽且还在于借鉴⽂学艺术的章法，⼿段使得规划设计颇多类似⽂

学艺术的结构。因此，⼈们游览中国古典园林所得的感受，往往仿佛朗读诗⽂⼀样的酣畅淋漓，这也是园林

所包含的“诗情”。

凡属风景式园林都或多或少地具有“画意”，都在⼀定程度上体现绘画的原则。绘画艺术对于造园的

影响之⼴，渗透之深莫过于中国古典园林。中国园林是把作为⼤⾃然的概括和升华的⼭⽔画以空间的形式导

⼊⼈们的现实⽣活中去。

4、意境的涵蕴

意境是中国艺术的创作和鉴赏⽅⾯的⼀个极重要的美学范畴。简单说来，意即主观的理念、感情，

境即客观的⽣活、景物。意境产⽣于艺术创作中此两者的结合，即创作者把⾃⼰的感情、理念熔铸客观⽣

活、景物之中，从⽽引发鉴赏这之类似的情感激动和理念联想。

意境的涵蕴既深且⼴，为创造园林的意境，创造象外之象，景外之景，强调以下两点：第⼀，采取

虚实相⽣、分景、隔景、借景等⼿法，组织空间，扩⼤空间，丰富美得感受。第⼆，不仅重视实景，⽽且重

视声、影、光、⾹等虚景。园林意境的产⽣，是虚实的结合，情景的结合。

三、结语

中国园林与中国⽂化的底蕴是相⼀致的，作为⼀种⽂化信息载体，中国园林的发展从兴起始，便不

仅仅是物质感官层次的休憩娱乐场所，更包含了精神⼼灵深层次的⽂体审美信息。沈复在《浮⽣六记》中

说：“⼤中见⼩，⼩中见⼤，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，不仅在周回曲折四字也。”这就是

中国园林美学的最⼤特点。

中国园林美学论⽂⽂献

[1]周维权.中国古典园林史[M].北京清华⼤学出版社,1999.

[2]张胜.中国古典园林中的诗情画意[J].⼴西农学报.2007(03).

[3]钟国庆,陈向荣.中国古典园林的⽂化内涵[J].肇庆学院学报.2001(01).

[4] 彭⼀刚.中国古典园林分析[M].中国建筑⼯业出版社.1986.

[5] 亢宁梅.中国古典园林美学特点初探[J].郴州师范⾼等专科学校学报.2002,12

中国园林美学论⽂篇⼆

中国园林艺术中的美学思想

中国园林美学论⽂摘要

摘 要：本⽂从美学的⾓度出发，研究中国园林艺术中的美学思想的发展情况与展现出的美学思想，

旨在传承中国古典美学的园林艺术，并期望研究理论对园林艺术的设计有所帮助。

中国园林美学论⽂内容

关键词：中国园林艺术;美学思想;⾃然;意境

1 中国美学思想的发展

美学思想的发展历史悠久，可以追溯到久远⽽古⽼的年代，但它⼜是年轻的，因为它真正发展成为

⼀门独⽴的学科，时间还不⾜300年。⼜因处于蓬勃发展期，学术界并未形成统⼀观点，⽽是百花齐放，各

成⼀派。⼈皆有之是爱美之⼼，诞⽣了作为天地万物之灵的⼈类后，这世界便出现了各种形态与不同领域的

美。有了美就需要审美的意识、能⼒与经验，这个过程是不断经过深⼊⽽细致的探索、思考，进⽽归纳总结

出来的。

中国的美学思想可追溯到先秦，相⽐西⽅⼤概早了300年。在西周末年，周太使灵感闪动，和谐美

的思想诞⽣，从此中国美学熠熠⽣辉。可以说中国的美学智慧诞⽣于儒家、道家美学，成熟于禅宗美学。

孔⼦是儒家思想的集⼤成者，他的思想博⼤精深，美学思想更是当中的精髓之⼀[1]。其美学思想集

中表现在“以仁释礼”、“美与善的统⼀”与“乐以忘忧”等⽅⾯，提出“吾与点也的⾃由境界，⽂质彬彬，然后为君

⼦”的观点。道家代表⽼⼦崇尚⾃然之美与静为美，以⽆为胜有为，提出“静胜躁，寒胜热。清静为天下正”的

美学观点。相⽐于古希腊先哲提出的美学思想，他们观点早了100多年。

儒家美学思想从先秦发展到两汉，逐渐偏重于善⽽轻视美。到魏晋南北朝，中国美学思想并未受到

崇佛观点的影响，出现诸如欧洲中世纪美学思想发展被神学制约的问题。这时侯，美在各种思想中占据了重

要地位，美学也开始与⽞学、佛学相结合，随后逐渐由重善轻美演变成重美轻善。隋唐中叶，新的美学思想

诞⽣，即是禅宗美学的出现。佛学追求⾃由不被束缚的禅宗思想，区别于庄⼦“⾃由即游”的观点，禅宗强

调“⾃由即觉”，也就是所谓⽤⼼感悟的境界，“使⽿⽬闭⽽⾃然得者，⼼之知⽤外矣”(郭象《齐物论注》)。⾃

此，中国美学从求实转向空灵。

到明朝中后期，中国美学思想不再是先秦两汉时期当做伦理学进⾏形⽽上学的探讨，也越过了南北

朝时期的⼼理审美期。此时的美学思想在资产阶级经济、⽂化、思想的影响下，开始出现⼈⽂主义，美学思

想带有浪漫主义⾊彩，倾向⾃然之美，讲究独创性并重视考察审美需求，不再⼀味追求实⽤性与功利性。中

国美学思想开始吸收西⽅美学观点是在五四运动之后，⽽促进近代美学真正意义上的发展，要归功于当时的

北⼤校长蔡元培先⽣，他重视和倡导美学教育，让中国美学发展成为⼀门具有独⽴形态的学科。

2 中国园林艺术展现的美学思想

2.1 倾⼼⾃然美

“尚⽤”可说是以孔孟为代表的儒家⽂艺最具特点的观点，⽽⽼、庄代表的道家⽂艺观是“贵真”。庄⼦

提出的这个观点继承了⽼⼦“道法⾃然”的思想。⽼⼦崇尚⾃然，他认为⾼超的艺术境界是“⼤⾳希声”“⼤象⽆

形”的，不需要加以修饰令其失真。庄⼦深受⽼⼦这种⽂艺⾃然观的影响，提出“朴素，⽽天下莫能与之争

美”(《庄⼦.天道》)的美学观念，他认为“朴素”就是“⼤美”，即是未加以⼈⼯修饰雕琢的，纯天然的、未造作的