中 国园林艺术的美学思想

浅谈中国古典园林造景艺术的美学思想

摘要 对中国古典园林造景艺术的美学思想进行了研究，并阐述了美学思想在中国古典园林造景艺术中的体现。

关键词 中国古典园林；造景艺术；美学思想

中国古典园林是中国传统文化的重要组成部分，它不仅客观而又真实地反映了中国历代王朝不同的历史背景、社会经济的兴衰和工程技术的水平，而且特色鲜明地折射出中国人自然观、人生观和世界观的演变。

1 中国古典园林的造景技法

1.1 抑景 中国传统艺术历来讲究含蓄，最好的景色往往藏在后面，这叫做“先藏后露”、“欲扬先抑”，采取抑景的办法，才能使园林显得有艺术魅力。

1.2 添景 当甲风景点在远方，或自然的山，或人文的塔，若没有其他景点在中间（近处）作过渡，就显得虚空而没有层次；如果在中间（近处）有乔木、花卉作过渡景，景色显得有层次美，这中间的乔木和近处的花卉，便叫做添景。

1.3 夹景 当甲风景点在远方，或自然的山，或人文的建筑（如塔、桥等），它们本身都很有审美价值，如果视线的两侧大而无当，就显得单调乏味；如果两侧用建筑物或树木花卉屏障起来，使甲风景点更显得有诗情画意，这种构景手法即为夹景。

1.4 对景 在园林中登上亭、室、楼、阁、榭，可观赏堂、山、桥、树木等，或在堂、桥、廊等处可观赏亭、室、楼、阁、榭，这种从甲观赏点观赏乙观赏点，从乙观赏点观赏甲观赏点的方法（或构景方法），叫对景。对景有正对和侧对、单对与互对之分。

1.5 框景 园林中建筑的门、窗、洞，或乔木树枝抱合成的景框，往往把远处的山水美景或人文景观包含其中，这便是框景。

1.6 漏景 园林的围墙上，或走廊（单廊或复廊）一侧或两侧的墙上，常设以漏窗，或雕以带有民族特色的各种几何图形，或雕以民间喜闻乐见的葡萄、石榴、老梅、修竹等植物，或雕以鹿、鹤、兔等动物，透过漏窗的窗隙可见园外或院外的美景，这叫做漏景。

1.7 借景 大至皇家园林，小至私家园林，空间都是有限的。在橫向或纵向上让游人扩展视觉和联想，才可以小见大，最重要的办法便是借景。所以计成在《园冶》中指出，“园林巧与因借”。借景有远借、临借、仰借、俯借、应时而借之分。借远方的山，叫远借；借临近的大树叫临借；借空中的飞鸟，叫仰借；借池塘中的鱼，叫俯借；借四季的花或其他自然景象，叫应时而借。

现代园艺　２０１３年第４期　

试析中国传统园林中的美学艺术　

李佳颖　

（西安建筑科技大学，陕西　西安　７１００５５）　

摘要：中国传统园林是一种具有高度艺术成就和独特风格的园林艺术体系，无论从其物质内容到精神功能。都孕　

育着丰富的中国园林美学思想和博大精深的中国传统文化底蕴。当园林成为美学的一种物化形式，利用现代美学语言　去理解中国传统园林的形式美，就能更深入地了解中国传统园林的审美特征和创作手法。本文通过列举中国传统园林　

中形式美规律的典型法则与美学特征，结合具体的审美活动，将对称、均衡、比例、节奏等要素进行浅析，最终展现出中　国传统园林中的美之所在。　

关键词：中国传统园林；形式美；艺术手法　

中国传统园林作为东方文化和民族精神的物质载体，是　

一种具有高度艺术成就和独特风格的园林艺术体系，无论从　

其物质内容到精神功能，都孕育着丰富的中国园林美学思想　

和博大精深的中国传统文化底蕴，在漫长的历史演变中，积　

累沉淀出了它独具特色的艺术美。它折射出的美学精神以及　

对人性与自然间的深度探讨，都蕴藏在其巧妙的设计构思和　

独特的形式美之中。无论从物质形态还是精神形态层面，这　

些传统园林都达到了意境美与形式美的高度统一，创造出一　

种对客观事物进行审美体验的过程，再现自然空间的艺术　

感，使人能够身临其境，引起共鸣。　

中国传统园林所倡导的原则是“形神兼备”，其中的“形”　便是指中国传统园林的形式美，而“神”则是指中国传统园林　

的意境美。一切艺术形态都会存在着形式美法则，中国传统　园林的美就蕴含在它整体的空间构思和形式美的灵活运用　

中。当园林成为美学的一种物化形式，利用现代美学语言去　

理解中国传统园林的形式美，就能够更深入地了解中国传统　

园林的审美特征和创作手法。　

在游览中国传统园林时，给人的美学感受是多角度、多　

层次的，它能够运用空问感的穿插展现层次，造型上注重均　

衡与稳定感，利用比例与尺度的协调统一等艺术手法将多种　

多样的自然风景，以集中概括，甚至理想化的艺术形象呈现　

宗⽩华《中国园林建筑艺术所表现的美学思想》

宗⽩华《中国园林建筑艺术所表现的美学思想》读书报告本篇⽂章讲到中国园林建筑所表现的⼆个美学思想：第⼀，飞动之美，在

古代雕刻常⽤龙，虎，鸟，蛇这⼀类⽣动的动物形象，汉代的舞蹈，杂技等艺

术⼗分发达，绘画，雕刻，也呈现⼀种飞舞的状态。图案画常常⽤云彩雷纹和

翻腾的龙构成，雕刻也常常是雄壮的动物，还要加上两个能飞的翅膀。充分反

映了汉民族在当时前进的活⼒。第⼆，空间之美，指出“建筑和园林的艺术处理，是处理空间的艺术。还提到中西建筑之间最重要的不同之处是在于对空间的使⽤上。西⽅建筑内部与外部不通透，⽽中国建筑每室⾃凿窗户，内外通光，⼀个字就是“通”。

中国古代园林布局上严格的结构对称要求⽽⼜摸拟接近⾃然的布局美，也

就是本于⾃然，⾼于⾃然，它⽬的在于求得⼀个概括、精炼典型⽽⼜不是⾃然

⽣态的⼭⽔环境。侧重于表现主体对物像的审美感受和因之⽽引起的审美感情。这样的创作⼜必须合乎⾃然之理，也就能获致天成之趣。追求天趣是中国古典

造园艺术的基本精神，把⾃然美与⼈⼯美⾼度结合起来，将艺术境界与现实的

⽣活事例为⼀体，形成了⼀种把社会⽣活、⾃然环境、⼈的情趣和美的理想都

⽔乳交融在⼀起的，可居、可游、可观的现实的物质空间

在⽂字可以感受到宗⽩华对虚⽆之美⽂化美学内涵的推崇，楼台亭阁的审

美价值在于通过这些建筑本⾝，可以欣赏到外界⽆限空间中的⾃然景物，使⽣

意盎然的⾃然美融于怡然⾃乐的⽣活美境界之中，建筑空间与园林风景互相渗透，⼈⾜不出户，就能与⾃然交流，悟宇宙盈虚，体四时变化，从⽽创造⼀个

洋溢着⾃然美的园林“⽣境”。

园林建筑整体布局的⾼低错落、相互照应所体现出来的韵律美，⽂中的飞

动之美，是否可以看作宗⽩华“⽓韵⽣动”的艺术境界，宗⽩华在中西对⽐中

对中国艺术“⽓韵⽣动”的阐述，其最后着眼点落在“空间意识”上，也就是

说“⽓韵⽣动”的精神最终要通过独特的空间建构体现出来。中国⼈的空间意

识不是⼏何式的，⽽是⽆往不复的流动空间，是⽣命的空间。他认为，中国画

中国园林建筑的美学价值

摘 要：从中国园林建筑的布局美、虚无之美、韵律美、造型美、意境美、文化美等几个方面对中国园林建筑内在的文化底蕴及美学价值进行分析和讨论得出些想法，希望人们能充分认识到中国园林建筑艺术具有的不可估量的价值，使人们能更加重视中国传统建筑艺术，并保护和发扬光大。

关键词：园林建筑；美学价值；中国

建筑，是人类文化的重要组成部分，是中国园林景观不可缺少的一部分，它保存了大量的文化艺术瑰宝，是人们审美要求的反映，同时，古建筑又是阶级社会法权的象征。和裕祯在《中国文化要略》中说：中国古建筑成型于原始社会后期到春秋战国时期，成熟于秦汉到三国时期，魏晋南北时期是中国原有建筑形式吸收佛教建筑时期，至隋唐两代达到高峰。宋元两代为古建筑风格的转变期，明清为渐进期，官式大型建筑完全程式化、定型化，体现在建筑形式中的封建意识已经积淀为一种心理定势。中国古代建筑是一个很独特的体系，它尤其强调人与宇宙、人与社会生活的关系，它不是可以使人产生某种恐惧感的异常空旷的内部空间，而是平易的、非常接近日常生活的内部空间组合，以庭院为单位构成组群建筑；它不是阴冷的石头，而普遍采用的是暖和的木质，是木构架；不是让人们去获得某种神秘、紧张的灵感、悔悟或激情，而是提供某种明确、实用的观念情调。其美学精神可借用宗白华先生的一句名言来概括：于有限中见到无限，又于无限中回归有限。正是这种美学精神，传达了中国人对宇宙图案的奇特感观，创造了古建筑的灵魂。