《富春山居图》赏析

“大痴”若愚 ，无双山水

----赏析《富春山居图》

中国上千年的山水画史，大师辈出， 杰作邻立。 但《富春山居图》，上至皇帝，下至寒士，无不奉其为瑰宝，被各个山水派画家视为不可逾越的典范，仅仅黑白两色便勾勒出无双山水。

抛开这幅画的传奇历程不说， 可能由于自己对江南的偏爱吧，所以骨子里就对《富春山居图》有着一种莫名的情怀。见了此画，便会被画里那寥廓、苍茫而又宁静的意境而吸引。画中描写的江南与大家印象中云雾缭绕的烟雨江南有所不同，它展现的是初秋之时，富春山两岸的景色：峰峦旷野，丛林村舍，渔舟小桥，或雄浑苍茫，或推洁飘逸，可谓“景随人迁，人随景移”，达到了步步可观的艺术效果，让你深深体会到了“风烟俱净，天山共色。从流飘荡，任意东西”是怎样一番意境。

黄公望，又叫“大痴道人”。当中年因为被牵连入狱之后，他就放弃了仕途，隐于富春江。画中的这种明朗之气应该也就是他那时候超然脱俗的心境的体现吧。 经过三四年的创作，79岁完成的这幅《富春山居图》是一幅纸本长卷，是他为好友无用禅师所作。在笔意清润的画中，便能想象两位老人伐舟沿江而上的情景。在高山与流水间，在诗、书、画外，我分明听出了“如闻流水引，谁听伯牙琴”的叩问。

元代山水强调笔情墨趣，笔墨线条变化多端，具有了相对独立的审美价值。《富春山居图》用笔利落，以诗文入画，表现了山水树石的灵气和神韵。以水墨渲淡更替两宋工致浓丽的画风，笔法既有湿

笔披麻皴，另施长短干笔皴擦，在坡峰之间还用了近似米点的笔法。浓淡迷蒙的横点，逞足笔力，唯情是求。黄公望还极注意层次感，前后山水的关系，改变了传统屏风似的排列，而是由近而远的自然消失。他并不夸张虚境和市井的对比，而是在虚实之间，用微妙的过渡层次加以渲染。画中的树木尽管未作细致的刻画，但不同树木的质感和空间对比，都表现得极为充分，连作为点缀的草亭人物，也都描绘的生动严谨，比例合度。

袁武 富春山居图赏析

《富春山居图》描写富春江两岸初秋景色，展卷观览，人随景移，引人入胜。树丛林间，或渔人垂钓，或一人独坐茅草亭中，倚靠栏杆，看水中鸭群浮沉游戏。天长地久，仿佛时间静止，物我两忘。近景坡岸水色，峰峦冈阜，陂陀沙渚，远山隐约，徐徐展开，但觉江水茫茫，天水一色，令人心旷神怡。

《富春山居图》山石的勾、皱，用笔顿挫转折，随意宛然天成。长披麻皱枯湿浑成，功力深厚，洒脱而颇有灵气。全图用墨淡雅，仅在山石上罩染一层几近透明的墨色，并用稍深墨色染出远山及江边沙渍、波影，以浓墨点苔、点叶，醒目自然。整个画面林峦浑秀，草木华滋，充满了隐者悠游林泉，萧散淡泊的诗意，散发出浓郁的江南文人气息。元画静谧萧散的特殊面貌和中国山水画的又一次变法赖此得以完成，元画的抒情性也全见于此卷。

从《富春山居图》看“美在意象”

《富春山居图》是中国山水画中的传世名作，其作者黄公望把自己对人生的追求和对现实的感慨融入对大自然美景的描绘之中，通过极富呈现力的绘画手法，将山水人情融为一体，笔墨挥洒之间刻画出具有丰厚意蕴的“象”，以形写神，向我们展现出了笔歌墨舞的意象之美。

标签：《富春山居图》;“美在意象”;黄公望

（一）“美在意象”概念的来源

“美在意象”是叶朗在融合了中国传统思想文化和西方美学理论的基础上提出的中国美学的一个基本概念。

1.中国古典美学

《周易·系辞上》提到“书不尽言，言不尽意”，所以我们要“立象以尽意”。“意”是思想，被认为是抽象的存在，“象”是物象，是具体的客体。通过对具体的形象的描述可以将人抽象的意念表达出来。在中国传统绘画领域，“意象”之说就是主体在理解和咀嚼客观物象时对其内心情感的释放和表达，画家在塑造客观物象的过程中，将心灵深处真实的感情灌输到画作中，寓“意”以“象”，使单纯的形象具有深厚的意蕴。

王充在《论衡乱龙篇》中有提到意象之说，“夫画布为熊麋之象，名布为侯，礼贵意象，示义取名也” 。这里所说的意象是指箭靶上所刻画的代表箭者身份的图案，这种用具体的象去表达象征意义的思想是以象表意的意象观念产生的先决条件。玄学家王弼在《周易略例》中提出：“意以象尽，象以言著。故言者所以明象，得象而忘言。象者所以存意，得意而忘象。”物象是思想的体现，表达思想最好的方法就是在描绘物象的过程中融入自己的意志。

刘勰在《文心雕龙·神思》中提出“独照之匠，窥意象而运斤。此盖驳文之首术，谋篇之大端”。这里“意象”是指艺术创作者在艺术构思中将外部客观的形象和内在主观的情趣融为一体。“意象”自此成为中国美学艺术史中的一个常见的范畴。

2.西方古典美学

传统哲学是主客体之间针锋相对的二元状态，而现象学的产生改变了这一点。胡塞尔指出意向关系是意向主体在意向性活动中与意向对象联系所产生的，画家在绘画过程中必定有一个思的对象。杜夫海纳提出灿烂的感性，他强调必须在审美主体的感性思维下事物才能成为审美对象，审美活动又是在审美主体和审美对象的相互作用下产生的，他将胡塞尔的思想进一步引入审美领域，凸显了情景交融的重要性。杜夫海纳强调了美是在主客合一的情况下产生的，正是因为有

《富春山居图》

摘要：《富春山居图》是元朝画家黄公望的作品，是黄公望为无用师所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为“中国十大传世名画”之一。

关键词：黄公望·富春山居图·元四家

黄公望，字子久，号一峰，又号大痴道人、井西老人，江苏常熟人。自幼聪敏勤学。及壮，博览群书，经、史、九流之学无不通晓。工书法，通音律，能作散曲。年轻时在浙西廉访使署充当书吏，因经办田粮征收事被诬下狱。出狱后，改号“大痴”，从此不问政事，浪迹江湖。50岁始专心从事山水画创作。

黄公望所作山水画，继承五代、宋初董源、巨然一派，又受宋末、元初赵孟颊薰染，溶合自身对自然实景之感受，加以发展，自成一家。其特点在于：作浅绛色，山头多矾石，笔势雄伟；作水墨，皴纹稀少，笔意简远，超逸有致。

年七旬时，在富春江畔“小洞天”居所，创作《富春山居图》，以水墨披麻皴描绘富春江一带秋初景色。构思之时，足迹遍及富春江两岸，越六七年而画成。长636．9厘米，高33厘米。满纸空灵秀逸，气度沉雄，后人誉之为“画中之兰亭”。

对于中国古代名画，一般人耳熟能详的传世名作是北宋张择端的《清明上河图》，但在文人画家眼中，元代黄公望的《富春山居图》则被认为是登峰造极的“神品”。它不是繁华喧闹的世俗风情画，而是闲淡洒脱的山水长卷。更令后人为之着迷的是，它以清逸超凡的笔调，勾勒了中国文人内心隐匿的心灵家园，中国文人自古的清高，内心渴望与世无争的超脱境界。因此有人说，中国古代文人画的一个最高峰产生在汉族知识分子受排挤的元代，元代最有成就的则当属“元四家”之首的黄公望，而黄公望的《富春山居图》又是凝聚其一生体悟的最精彩作品。如此三个之“最”，成就了这幅“登峰造极”的神品。

此画为六接的纸本，即是由六张纸连成的画卷，在画史上的影响颇大。他在《山水诀》中，明确提到模写。他说：“皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当模写之。”他为完成此画潜心观察、揣摩费时三四年。张庚在《图画精意识》中记载了董其昌对此画的赞誉，“子久画冠元四家……如富春山卷，其神韵超逸，体备众法，脱化浑融，不落畦径。”