意大利文艺复兴时期的建筑艺术

文艺复兴时期中外建筑特点

班级：园林五班 姓名：付思桦 学号：20121996

文艺复兴建筑是在公元14世纪在意大利随着文艺复兴这个文化运动而诞生的建筑风格。基于对中世纪神权至上的批判和对人道主义的肯定，建筑师希望借助古典的比例来重新塑造理想中古典社会的协调秩序。所以一般而言文艺复兴的建筑是讲究秩序和比例的，拥有严谨的立面和平面构图以及从古典建筑中继承下来的柱式系统。是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。15世纪产生于意大利，后传播到欧洲其他地区，形成带有各自特点的各国文艺复兴建筑。意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。

一、欧洲文艺复兴时期的建筑特点

12至16世纪的欧洲，主要是宗教建筑，其特色为“高”、“尖”。文艺复兴以后，建筑的主题由宗教走向人生，即由寺院变为宫室。建筑风格的特点是追求豪华，大量采用圆柱、圆顶，外加很多精美的饰物。文艺复兴时期是意大利建筑最辉煌的时期，这一时期的建筑发生了不同于以往的新变化，古希腊、古罗马的建筑风格取代了欧洲盛行的哥特式风格，古典柱式再度成为建筑构图的主题，同时追求稳定感。文艺复兴时期的建筑的特点是推崇基本的几何体，如方形、三角形、立方体、球体、圆柱体等，进而由这些形体倍数关系的增减创造出理想的比例；在建筑设计及建造中大量采用古罗马的建筑主题、高低拱券、壁柱、窗子、穹顶、塔楼等，不同高度使用不同的柱式。建筑物底层多采用粗琢的石料，故意留下粗糙的砍凿痕迹，有些门窗也采用这种作法。文艺复兴时期的建筑结构、建筑风格是全新的，突破了风格主义的常规，创造出—种新颖而生动的活力。

二、文艺复兴时期建筑的代表作

梵蒂冈宫

梵蒂冈宫位于圣彼得广场对面，自公元14世纪以来一直是历代教皇的定居之处，数百年来已几经改建。梵蒂冈宫内有礼拜堂、大厅、宫室等，是世界天主教的中枢。宫内有举世闻名的西斯廷小教堂，过去一直是教皇私人用的经堂。西斯廷小教堂素以天花板和墙壁上保存有米开朗基罗花费4年时间绘制的著名壁画“创世纪”和“最后的审判”而久负盛名，这些出自于艺术大师之手的绘画，内容取材于《圣经》里的故事，人物逼真，栩栩如生，堪称艺术珍品。西斯廷小教堂长40．5米，宽13．3米，高20．7米，是公认的意大利文艺复兴时期的建筑杰作。 圣彼得大教堂及圣彼得广场

文艺复兴的建筑

摘要：资本主义的萌芽产生了新的阶级——资产阶级和与之相应的无产阶级。资产阶级为了动摇封建统治和确立自己的社会地位，在上层建筑领域里掀起了“文艺复兴运动”，这个运动的思想基础是“人文主义”。文艺复兴就是在这样的社会、经济与文化的背景下产生的。

关键词：文艺复兴文艺复兴建筑 建筑师

文艺复兴概说 中世纪的欧洲，无论在经济上或文化上，都远远落后于东方，即中国、印度、阿拉伯乃至地处东欧的东罗马。然而，到了8世纪，就进入了罗马风时期，人称“一线光明”时期；到了13世纪，就进入哥特时期；到了15世纪，则又进入一个新阶段，社会开始发展了，而且发展势头相当迅猛，很快就赶了上来。在14世纪的时代，首先从文艺形式开始。但丁及其《神曲》，也就成了文艺复兴运动的响亮的号角。

文艺复兴，是指古代文化的再生，即古希腊、罗马的文化的复兴。文艺复兴式一种全面性的社会变革。

文艺复兴从观念形态来说，着重的是“人”的观念，而不是神的观念。所谓人文主义，也就是人道主义，是一人为本来对待一切的。人文主义的宗旨即反对神权，提倡人权；反对禁欲，提倡世俗。这种思想在文学艺术上反映出来，就如绘画上的波提切利画的《春》、《维纳斯的诞生》，达.芬奇画的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，拉斐尔画的《西斯丁圣母》、《雅典学院》等；雕塑上的米开朗基罗的《摩西》、《大卫》等；文学上的薄迦丘的《十日谈》等。在建筑上作品就更多了，从佛罗伦萨到罗马，从威尼斯到维琴察，数不清的建筑，其形态却都与中世纪的罗马风或哥特式不同，显示出“人的建筑”的基本精神。

文艺复兴的作用表现在：一是它全面的反映出文艺复兴的本质特征；二是建筑以巨大的体量显示出一种环境。当佛罗伦萨的圣玛利亚主教堂建筑改建完成之时，那高大的穹顶使整个佛罗伦萨为之轰动，后来，它被说成是人类春天来临的象征。

文艺复兴运动在思想性方面说是追求人文主义的，而在方法论上则是追求理性主义和现实主义的结合。文艺复兴的许多建筑的一个共同特点是把中世纪建筑以垂直线为主转变为水平线为主。这个转变不仅是形式上的更换，而更是隐含着神启与理性、神与人的更迭。

概述文艺复兴时期的建筑之路以及其对现代建筑的影响

我们曾无数次提到过一个名词，我们讲述过的所有大师，几乎也都对它推崇备至，它也是所有学建筑、学艺术的学生的重点必修课，它就是文艺复兴。人类历史上很少有哪个时期像文艺复兴一样，拥有影响力如此强烈而持久的艺术，并且充满了革命的味道和浪漫色彩。文艺复兴为何发生？它又如何将欧洲带出黑暗时代？有哪些大师在它的轨迹里留下了名字？就让我们一同走进文艺复兴的天空，去感受那个众神狂欢的黄金年代。

文艺复兴前欧洲的黑暗与死寂

“文艺复兴”的原意，是指“在古典规范下，文学和艺术的复兴。”实际上文艺复兴作为欧洲历史上的一个重大转折点，其涵义还要宽泛许多。在经历了封建教会的千年统治之后，人们开始挣脱精神上的奴役，被禁锢多年、讲求个体、力与美的希腊、罗马文化又再引起人们的重视，并被视作驱散中世纪黑暗的重要武器，深感羞愧和不安的诗人和艺术家们心里酝酿出强烈的变革愿望。

建筑艺术突破枷锁，人殿超越了神殿

在今天佛罗伦萨的市中心一角，屹立着一座古老的教堂：BasilicadiSanLorenzo，佛罗伦萨主教堂。教堂采用了有别于中世纪哥特尖顶的圆形穹顶，正面采石粗糙突出，古典主义洋溢，被誉为第一座文艺复兴风格的教堂。它的设计者是Brunelleschi，文艺复兴初期的第一位大师。尖顶高耸、直插天际的哥特式教堂是中世纪的典型建筑范式，它象征的是神权的至高至上，冰冷、肃穆得令人窒息。文艺复兴建筑最明显的特征之一，就是扬弃了中世纪的哥特式建筑风格，在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的布局和柱式范式。1419年，Brunelleschi开始着手BasilicadiSanLorenzo教堂的设计时，他毫不犹豫的将建筑风格重新恢复到希腊、罗马的古典主义上，让教堂显得质朴、优雅，跟冷冰冰的哥特式建筑相比，显得倍有人情味儿。轰轰烈烈的文艺复兴建筑史诗，就从佛罗伦萨的这座教堂拉开了序幕。接下来，这位伟大的建筑师又为佛罗伦萨缔造了一座屹立700年的地标建筑，并延续至今。

文艺复兴时期的建筑与雕塑艺术

文艺复兴时期是欧洲历史上一个充满活力和创造力的时期，这个时期的建筑与雕塑艺术被誉为艺术史上的里程碑。在这篇文章中，我们将探讨文艺复兴时期建筑与雕塑艺术的特点、代表作品以及对后世的影响。

一、文艺复兴时期建筑艺术的特点

文艺复兴时期的建筑艺术追求恢复古代希腊罗马建筑的特点，并在此基础上进行了创新和发展。它们注重对称、比例和几何形状的运用，强调建筑与自然环境的和谐统一。建筑师们使用了大理石、石灰石等高质量的建筑材料，精心雕刻细节，使建筑物更加壮观和华丽。

此外，文艺复兴时期的建筑注重空间布局和功能性。建筑师们运用对称的平面布局和圆顶构造，创造出宏伟的内部空间。建筑设计也考虑了使用功能，如教堂的安排和公共建筑的布局。

二、文艺复兴时期建筑的代表作品

1. 圣彼得大教堂（圣彼得大殿）- 梵蒂冈

圣彼得大教堂是文艺复兴时期最重要和最有代表性的建筑之一。该教堂始建于1506年，由多位著名建筑师参与设计和建造，包括米开朗基罗和伯劳狄奥。其特点是拥有巨大的圆顶和宏伟的正立面，展示了文艺复兴时期建筑的精髓。

2. 桂尔达大剧院 - 佛罗伦萨 桂尔达大剧院位于意大利佛罗伦萨市中心，是文艺复兴时期建筑的典范之一。该剧院采用了古罗马剧院的形式，并结合了新古典主义的元素，如弧形门廊和柱廊。

三、文艺复兴时期雕塑艺术的特点

文艺复兴时期的雕塑艺术受到古希腊罗马艺术的影响，追求人体的真实再现和自然的姿势。雕塑家们对人体解剖学进行了深入研究，使得他们的作品更加逼真和立体。

雕塑艺术家采用了大理石、青铜等材料，注重细节的塑造和表情的传达。他们通过使用光与影的技巧，增加了作品的真实感和立体感。此外，文艺复兴时期雕塑作品的主题丰富多样，既有宗教题材，也有古典神话和人物雕塑。

四、文艺复兴时期雕塑的代表作品

1. 大卫雕像 - 米开朗基罗

大卫雕像是文艺复兴时期最著名的雕塑作品之一，由米开朗基罗于1501年至1504年创建。这个雕塑刻画了圣经中的大卫英勇的形象。雕塑家通过巧妙的姿势和细节的刻画，使作品充满了力量和动感。