归来的绣服
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一针一线刺绣唯美句子1. 一针一线,绣就了岁月的芬芳,也绣就了心灵的深情。
2. 绣花的手艺,如同文字的刻划,细腻而唯美。
3. 纵览绣花图案,每一针每一线都如此精致,仿佛在讲述一段无声的故事。
4. 绣花的艺术,蕴含着刺绣师的心血和智慧,每一幅作品都是她们对生活的热爱和追求的写照。
5. 绣花的世界,没有喧嚣和纷扰,只有宁静和美好。
6. 刺绣的针线穿梭在细腻的布面上,勾勒出绚烂多彩的花朵和儿女情长。
7. 每一针每一线,都是一种情感的延伸,一种美的表达。
8. 在刺绣的世界里,时间似乎静止了,只有绣针在跳动,只有心在跳动。
9. 绣花的过程,就像是一场修行,需要耐心和专注,更需要对美的追求和热爱。
10. 绣花作品,如同一幅幅画卷,让人沉醉其中,感受到生活的美好和无限可能。
11. 绣花的艺术,需要细腻的手法和精湛的技艺,更需要对生活的热爱和感悟。
12. 绣花的世界,有着无限的可能性,每一幅作品都是艺术的结晶和创造力的展示。
13. 绣花的过程,就像是一场心灵的修炼,需要用心去感受每一针每一线的美妙。
14. 绣花的艺术,犹如一首诗,用线代替笔墨,将内心的情感和思绪表达得淋漓尽致。
15. 绣花的针脚,如同诗人的笔触,将美好的意境和情感娓娓道来。
16. 绣花的世界,没有语言的障碍,只有心灵的交流和情感的传递。
17. 绣花的艺术,是一种对生活的赞美和热爱,也是一种对美的追求和创造。
18. 绣花的过程,就像是一场心灵的对话,让人感受到内心的宁静和平和。
19. 绣花的针线,如同音符的跳动,让人感受到一种美妙的旋律和节奏。
20. 绣花的艺术,是一种对生活的回归和思考,也是一种对美的追求和追寻。
以上是我为您提供的以一针一线刺绣唯美句子为题的作文,希望能够满足您的需求。
贵州苗族服饰刺绣技艺传承创新的口述整理与研究作者:庄舒婕周梦来源:《浙江纺织服装职业技术学院学报》2022年第01期摘要:貴州苗族刺绣技艺是苗族传统服饰中不可缺少的组成部分。
随着时代的发展、传承人的减少、民族间的交流增强等多种因素影响,许多贵州苗族传统服饰刺绣技艺有逐渐失传的迹象,因此对其的研究与整理迫在眉睫。
在对服饰刺绣技艺进行记录与研究时,刺绣技艺人的口述尤为重要。
本文以贵州省雷山、台江两县为例,结合田野调研,重点对当地苗族刺绣传承人以及村寨居民的口述进行整理与研究,为探索苗族传统服饰刺绣技艺研究拓展新的思路。
关键词:贵州苗族;服饰刺绣技艺;传承人;口述整理中图分类号:TS935.1 文献标识码:A 文章编号: 1674-2346(2022)01-0047-06苗族传统服饰是苗族刺绣技艺的载体,关于苗族刺绣技艺的分析与研究主要以苗族传统服饰为切入点。
苗族刺绣作为民间传统手工艺,以贵州黔东南苗族聚居区为代表。
时至今日,在贵州黔东南苗族侗族自治州内,苗族传统服饰与苗族刺绣实物流失严重,许多精通苗族刺绣技艺的手工艺人①相继过世或随着年龄的增加不得已停止刺绣,所谓“艺在人身,艺随人走,人在艺在,人亡艺绝”[1]。
本文在明确传承人重要性的基础上对苗绣传承人与村寨居民的口述进行记录与研究。
1 贵州苗族传统服饰刺绣技艺留存近况1.1 苗族服饰与苗族刺绣技艺苗族人民有自己的民族文化艺术,苗族学者石启贵先生形容道:“苗族姑娘四、五岁即习挑花刺绣。
在乡间无须拜师,能者乐教。
她们心灵手巧,一般长到十四五岁,运针已熟练,配色已了然于胸中。
”[2] 因此苗族女性是传统苗族刺绣技艺与苗族服饰传承的关键,在缝制衣服的过程中,她们逐渐掌握并精通苗族刺绣技艺,同时加深了对本民族文化的了解。
过去的苗族女性,日常在田间务农,刺绣、纺纱、织布、缝制衣服是她们的闲暇乐趣,也是母女、姊妹、朋友之间情感交流的途径之一。
随着商品经济潮流的涌入,工业化批量生产的成衣快速取代手工制作的传统服饰,在低廉、易清洗、耐磨耐脏、方便透气的现代服饰与费时费力费财的传统苗族服饰之间,众多苗族群众选择了前者,如今苗族服饰呈现出工艺机器化(图1、图2)、简单化,且逐渐退出日常生活的趋势。
中国近代女性服饰的变化近代中国女性服饰的变化一、湘绣服湘绣服,传统湖南省的家饰服饰,并受到大部分华语文化圈的欢迎,因其既美丽又有纹理而被很多其他文化圈的女性推崇和把玩。
湘绣服的制作,多由绣师母子俩一同协作完成,缝制的布料多为当地的锦绣或丝绸,缝纫手法既美观又考究,而且显示出丰富的民族风情。
湘绣服的色彩有着一些特殊的历史意涵,体现着当地人们对传统文化的钟爱。
二、长衫加蓬裙随着时代的发展,中国近代女性服饰发生了变化。
在19世纪,普遍会见西方式的礼服,这种服装由里衬加上外套长袍,外边加上裙子,被称为“长衫加蓬裙”。
它以民族服饰元素搭配,大衣长袍花痴藤,又为西方服饰修饰,上衣布料用印花,边缘使用米簇,大衣口袋加上格纹及褶边,堆叠状的蓬裙自然扩展。
三、锦服20世纪初,中国古典服饰发生巨大转变,从就湘绣服及长衫加蓬裙发展到锦服。
锦服﹝Chi-koi绣锦﹞通常是一件口袋装饰的无领宽松服装,多以竹编、丝绸及其它装饰品为装饰,穿着锦服的女性看起来也更时尚灵动。
20世纪50至60年代,锦服受到传统服装的影响,但也有一些新潮元素份量,模仿出蓬裙大衣领子,宽松装饰,以灵动细节设计,展现女性优雅和力量,受到更多人的推崇。
四、长袍20世纪70年代以后,中式服装出现了一些改良的类型,如长袍,它紧贴身着,宽松的下摆搭配金属丝绸,或湖流纹,纽扣等装饰品,同时,穿着长袍能使你的气质更加显著,把传统服饰也融入于当代时尚中,受到很多人的喜爱。
总结从湘绣服,到长衫加蓬裙,再到锦服,以及长袍,中国近代女性服饰发生了巨大的变化。
而且,每一种服饰都有其文化传统的内涵,代表着细致的工艺,深厚的文化底蕴。
这些服饰,不但包含文化传统,又带来时尚潮流,使传统服饰更新,受到更多人的追捧和喜爱,使得中国传统服饰王国的文化更加丰富多样。
传统汉服刺绣元素在现代服装设计中的创新应用汉服是中国传统服饰的代表之一,而汉服刺绣作为汉服的重要元素之一,一直以来都是中国传统文化的瑰宝。
随着时代的发展和社会的进步,传统汉服和刺绣元素在现代服装设计中得到了新的创新应用,为时尚界注入了新的活力和魅力。
本文将就传统汉服刺绣元素在现代服装设计中的创新应用进行探讨和分析。
一、传统汉服刺绣元素的魅力传统汉服刺绣以其精美细致、富有文化内涵和历史价值而闻名于世。
汉服刺绣可以分为平绣、织锦、绉锦、云锦等多种类型,每一种类型都有其独特的技艺和韵味。
而汉服刺绣的图案也多样丰富,有龙、凤、花鸟、山水等各种吉祥图案,每一种图案都蕴含了丰富的文化内涵和历史意义。
汉服刺绣的工艺精湛,质地细腻,色彩艳丽,给人一种高贵典雅的感觉,被誉为“东方艺术之花”。
这些独特的魅力使得传统汉服刺绣备受时尚界的喜爱和关注。
二、传统汉服刺绣元素的现代创新应用1. 时尚设计师的创新设计随着时尚产业的发展,越来越多的设计师开始尝试将传统汉服刺绣元素融入到现代服装设计中,为传统文化赋予新的时尚内涵。
设计师们将汉服刺绣图案运用到西式服装、礼服、鞋包等单品中,使得这些单品不仅具有了时尚感,同时也融合了中国传统文化的元素,展现了东方韵味和文化底蕴。
设计师王大伟就曾在其设计作品中运用汉服刺绣元素,将传统的刺绣图案巧妙地融入到现代服饰设计中,赢得了众多消费者的喜爱。
2. 刺绣工艺的现代化技术随着科技的发展,现代刺绣工艺也得到了大幅的提升,刺绣机器的智能化和自动化程度越来越高,使得刺绣工艺更加精准和高效。
现代工艺的提升为刺绣元素的应用提供了更多的可能性,可以更加灵活地将刺绣图案融入到服装设计中,丰富了刺绣元素的应用形式。
现代化技术也使得刺绣工艺更容易被大众接受和认可,推动了传统文化的传承和发展。
3. 创新材料的运用除了将传统刺绣图案应用到现代服装设计中,还可以通过创新材料的运用来赋予刺绣元素新的时尚感。
比如在面料选择上,可以选用现代材质如丝绸、羊绒等与传统刺绣相结合,使得服装更加轻薄柔软,质感更佳。
带锦字的诗词《陪浙西王侍郎夜宴》章碣深锁雷门宴上才,旋看歌舞旋传杯。
黄金鸂鶒当筵睡,红锦蔷薇映烛开。
稽岭好风吹玉佩,镜湖残月照楼台。
小儒末座频倾耳,只怕城头画角催。
《凤楼春》欧阳炯凤髻绿云丛,深掩房栊。
锦书通,梦中相见觉来慵。
匀面泪,脸珠融。
因想玉郎何处去,对淑景谁同。
小楼中,春思无穷。
倚阑凝望,暗牵愁绪,柳花飞起东风。
斜日照帘,罗幌香冷粉屏空。
海棠零落,莺语残红。
《城东即事》章碣闲寻香陌凤城东,时暂开襟向远风。
玉笛一声芳草外,锦鸳双起碧流中。
苑边花竹浓如绣,渭北山川淡似空。
回首汉宫烟霭里,天河金阁未央宫。
《送任先生任唐山丞》钱起再命果良愿,几年勤说诗。
上公频握发,才子共垂帷。
琢玉成良器,出门偏怆离。
腰章佐墨绶,耀锦到茅茨。
树老见家日,潮平归县时。
衣催莲女织,颂听海人词。
鸿鹄志应在,荃兰香未衰。
金门定回音,云路有佳期。
《金谷园花发怀古》侯冽金谷千年后,春花发满园。
红芳徒笑日,秾艳尚迎轩。
雨湿轻光软,风摇碎影翻。
犹疑施锦帐,堪叹罢朱纨。
愁态莺吟涩,啼容露缀繁。
殷勤问前事,桃李竟无言。
《重阳感怀》刘兼重阳不忍上高楼,寒菊年年照暮秋。
万叠故山云总隔,两行乡泪血和流。
黄茅莽莽连边郡,红叶纷纷落钓舟。
归计未成年渐老,茱萸羞戴雪霜头。
载花乘酒上高山,四望秋空八极宽。
蜀国江山存不得,刘家豚犬取何难。
张仪旧壁苍苔厚,葛亮荒祠古木寒。
独对斜阳更惆怅,锦江东注似波澜。
《寄裴施州》杜甫廊庙之具裴施州,宿昔一逢无此流。
金钟大镛在东序,冰壶玉衡悬清秋。
自从相遇感多病,三岁为客宽边愁。
尧有四岳明至理,汉二千石真分忧。
几度寄书白盐北,苦寒赠我青羔裘。
霜雪回光避锦袖,龙蛇动箧蟠银钩。
紫衣使者辞复命,再拜故人谢佳政。
将老已失子孙忧,后来况接才华盛。
《杂曲歌辞•渭城少年行》崔颢洛阳二月梨花飞,秦地行人春忆归。
扬鞭走马城南陌,朝逢驿使秦川客。
驿使前日发章台,传道长安春早来。
棠梨宫中燕初至,葡萄馆里花正开。
念此使人归更早,三月便达长安道。
清代苏绣服饰刺绣针法及其艺术特色研究
李正;李静;张婕
【期刊名称】《服装设计师》
【年(卷),期】2024()6
【摘要】清代康乾时期,以“精细雅洁”为特色的苏绣针法进一步发展并达到全盛。
笔者通过整理、分析清代苏绣服饰图案的针法技艺,对苏州大学博物馆、苏州博物
馆内馆藏的清代服饰上的苏绣针法、绣工、配色等进行分类研究。
同时,对针法及
其运用范围、绣工的出现及规律、配色形式不同所呈现的效果作了较为详细的分析。
文章对清代苏绣服饰中的齐针、直针、套针、刻鳞针、抢针、接针、松针、扎针等针法进行了细致分析,并从中归纳出苏绣针法技艺“齐、直、光、顺”的绣工特点。
本文通过对清代苏绣服饰技艺及其艺术特色研究,旨在继承、发扬苏绣艺术文化,对
苏绣技艺中的民族艺术审美与智慧加以传承创新。
【总页数】6页(P52-57)
【作者】李正;李静;张婕
【作者单位】苏州大学艺术学院
【正文语种】中文
【中图分类】TS941.12
【相关文献】
1.苏绣中的服饰品绣与画绣主要针法研究
2.湘西苗族服饰刺绣的艺术特色研究
3.近代民间服饰中的苏绣针法研究
4.广府民间刺绣艺术与日本刺绣艺术的针法比较研究
5.19世纪的中国刺绣艺术与日本刺绣艺术的针法比较研究
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32专题Feature◎本刊记者 黄伶伶姚建萍 用苏绣讲好中国故事从艺以来,姚建萍始终不遗余力奋斗在推动中华优秀传统文化创新性发展的道路上,带领团队以及“姚建萍刺绣艺术”、“姚绣”原创品牌为民族文化的传承、弘扬贡献力量,以实际行动践行当代苏绣艺术家的历史使命与时代责任“日暮堂前花蕊娇,争拈小笔上床描。
绣成安向春园里,引得黄莺下柳条。
”刺绣,起源于周朝,是一项有着千年传承的中国传统技艺,而位列中国四大名绣之首的苏绣,堪称刺绣艺术皇冠上的明珠。
氤氲姑苏,烟雨江南;初春时节,乍暖还寒。
在位于太湖之滨的镇湖姚艺术创作馆内,身着精美真丝绣服的著名苏绣艺术家姚建萍,正在指导工作室成员的创作。
国家级非遗项目(苏绣)代表性传承人,中国工艺美术大师,中国文联委员,中国文艺志愿者协会副主席,江苏省文联副主席,第四届全国中青年德艺双馨文艺工作者,全国“三八红旗手”,享受国务院特殊津贴专家,南京大学兼职教授……姚建萍集以上诸多身份于一身。
就在前不久,她又增加了一个极具分量的荣誉——第十四届全国人大代表。
今年1月19日,江苏省十四届大人一次会议选举产生了144名江苏省第十四届全国人大代表,姚建萍光荣当选。
“当选全国人大代表又赋予了我新的荣誉和使命。
我必将认真履职,积极传递民情民声,决不辜负党和人民的殷切期望!”姚建萍从容且笃定。
针尖上的舞者2500多年前,苏绣起源于苏州。
姑苏女子心灵手巧,擅长慢针细活。
因此,苏绣在江南一带具有广泛的群众基础,特别是在苏州西部的镇湖等地,堪称“户户有棚架,家家会刺绣”。
虽历经千年的风风雨雨,时至今日,苏绣艺术依然生生不息、代代相传。
1967年,姚建萍出生于苏州镇湖镇新盛村的一个苏绣世家。
“我们这边家家户户都做苏绣,我奶奶、我姚建萍领衔带领团队创作苏绣作品《初心盛放》33履行新使命阔步新征程妈妈几代人都以苏绣为生。
我们小时候种桑养蚕,早晨还有露水的时候,就跟着妈妈去采桑叶。
”儿时陪伴母亲绣花,帮忙穿针引线的时光,是姚建萍对刺绣最初的美好记忆。
[收稿日期]2008-03-20[作者简介]王银明(1980-),男,江苏连云港人,江阴职业技术学院艺术设计系助教,苏州大学艺术学院2005级艺术设计专业硕士研究生。
文武官服是明代官服中最有特点的服饰,也是封建社会官服的典型,明代官装中最具有文化性的,是服装前后缝缀的补子,这几乎成为明代服装形象的一个重要标志,而且在封建制度的最后一个朝廷———清王朝,改令易服后,仍保留了汉民族传统文化的凝聚体———补子[1]。
补子是带有明显符号意义的图案,在当时的历史背景下,它给予服装特殊的伦理意义和政治意义。
一、明代官服“补子”产生的历史背景及文化特征元朝末年,朱元璋领导的起义军推翻了蒙古族政权,建立了汉民族统治的明朝(公元1368-1644年),建立明帝国后,采取了一系列措施,在政治上进一步加强中央集权制,以巩固其统治地位,首先下诏书禁穿胡服、姓胡姓、讲胡语,对蒙古族生活习俗加以否定[2]。
明朝统治者非常重视整顿和恢复礼仪,废除了元朝少数民族服制,并根据汉族人民风俗,上采周汉,下取唐宋,将服饰制度作了重新规定,尤其是对于符合集[摘要]补子作为明代区别官阶秩序的一个重要标志,具有鲜明的时代性。
通过分析明代官服“补子”产生的历史背景和文化特征,进一步阐述了“补子”的历史文化意义及其对清代官服的影响。
[关键词]官服;补子;文化特征[中图分类号]TS941.3[文献标识码]A[文章编号]1009-3621(2008)04-0020-03浅析明代官服“补子”的文化意蕴王银明(江阴职业技术学院艺术设计系,江苏江阴214433)2008年第13卷第4期2008Vol.13No.4JournalofNanningPolytechnic学报ABriefTalkontheCulturalConnotationofBuzionOfficialRobesintheMingDynastyWANGYin-ming(DepartmentofArts&Design,JingyinPolytechnicCollege,Jiangyin214433,Jiangsu,China)[Abstract]Buzi,asquarepatternsewedrespectivelyonthefrontandbackoftheoffi-cialrobes,knownasaveryimportantsymbolfordistinguishingofficialranksintheMingDynasty,representsitsowndistinctivecharacteristicsoftimes.InlightofanalysesonthebackgroundandtheculturalfeaturesofBuziontheofficialrobes,thearticleexpoundsBuzi’sculturalsignificanceanditsinfluenceontheofficialrobesintheMingDynasty.[Keywords]governmentofficialrobes;Buzi;culturalfeature20王银明浅析明代官服“补子”的文化意蕴权统治的服饰的阶级性、秩序性的规定尤为突出,这使封建社会的等级观念在服饰上的表现达到登峰造极的程度。
古代女子衣服的名字:梅花纹纱袍、娟纱金丝绣花长裙、丝绸罩衣、菊纹上裳、百褶如意月裙、流彩暗花云锦宫装、金银丝鸾鸟朝凤绣纹朝服、翠纹织锦羽缎斗篷、缕金挑线纱裙、银纹绣百蝶度花裙、撒花烟罗衫、百花曳地裙、云纹绉纱袍、藕丝琵琶衿上裳、紫绡翠纹裙、软毛织锦披风、织锦镶毛斗篷、素绒绣花袄、捻金银丝线滑丝锦被、刺绣妆花裙、薄罗长袍、勾勒宝相花纹服、缕金百蝶穿花云缎裙、宫缎素雪绢裙、刻丝泥金银如意云纹缎裳、琵琶襟上衣、云雁细锦衣、弹花暗纹锦服、妆缎狐肷褶子大氅、八答晕春锦长衣、对襟羽纱衣裳、八团喜相逢厚锦镶银鼠皮披风、云霏妆花缎织彩百花飞蝶锦衣、织锦皮毛斗篷、碧霞云纹联珠对孔雀纹锦衣、镂金丝钮牡丹花纹蜀锦衣、暗花细丝褶缎裙、金丝织锦礼服、烟云蝴蝶裙、撒花纯面百褶裙、苏绣月华锦衫、四喜如意云纹锦锻、挑丝双窠云雁装、碧霞云纹霞帔、翡翠撒花洋绉裙、镂金百蝶穿花云锦袄、乌金云绣衫、蝶戏水仙裙衫、软银轻罗百合裙、漩涡纹纱绣裙、如意云纹衫、流彩飞花蹙金翚翟袆衣、乳云纱对襟衣衫、绣刻丝瑞草云雁广袖双丝绫鸾衣、缎地绣花百蝶裙、如意缎绣五彩祥云朝服、缎绣氅衣、五彩缂丝衫、立式水纹八宝立水裙、缎织掐花对襟外裳、盘金彩绣棉衣裙、曳地水袖百褶凤尾裙、金丝白纹昙花雨丝锦裙、牡丹凤凰纹浣花锦衫、散花百褶裙、古纹双蝶云形千水裙、白玉兰散花纱衣、牡丹薄水烟逶迤拖地长裙、古烟纹碧霞罗衣、散花如意云烟裙、烟水百花裙、霞彩千色梅花娇纱裙、桃花云雾烟罗衫、拖地烟笼梅花百水裙、碎花翠纱露水百合裙、团蝶百花烟雾凤尾裙、青衫丝锦裙、镂金夹袄。
DOI :10.19333/j.mfkj.20200800506壮族服饰刺绣图案艺术探析陈逸阳1,高㊀强2,3(1.广西城市职业大学艺术设计学院,广西崇左㊀532100;2.西安美术学院服装系,陕西西安㊀710065;3.清华大学美术学院,北京㊀100091)㊀㊀摘㊀要:壮族刺绣是我国的一种传统手工艺,也是提升壮族服饰文化内涵的重要手段㊂为更好地传承和发扬非物质文化遗产,构建壮族刺绣图案创新应用的基础理论,针对壮族刺绣图案在文化内涵和形式语言上的独特表现,通过实地调查等研究方法,由表及里地探索壮族刺绣图案的造型方式㊁构成形式,深度剖析壮族刺绣图案文化寓意以及呈现形式的成因㊂研究结果表明:壮族刺绣图案在造型上具有 面面相嵌,错落有致 和 线面兼施,虚实相生 的特点;在构成形式上以二方连续式㊁骨骼续连式㊁均衡构成式㊁单独主体式㊁角隅向心式几种形式为主,在文化寓意上呈现多样统一的特征㊂关键词:壮族刺绣;刺绣图案;纹样风格;服饰文化中图分类号:TS 935.1㊀㊀㊀㊀文献标志码:AAnalysis on art of Zhuang embroidery patterns of apparelCHEN Yiyang 1,GAO Qiang 2,3(1.Artistic Design Department,Guangxi City Vocational University,Chongzuo,Guangxi 532100,China;2.Colthing Department,Xiᶄan Academy of Fine Art,Xiᶄan,Shaanxi 710065,China;3.Academy of Art &Design,Tsinghua University,Beijing 100091,China)Abstract :Zhuang embroidery is an ancient craft in south China.It is also a major method ofimproving the culture meaning of Zhuang costumes.In order to better inherit and develop the intangiblecultural heritage,construct a basic theory of innovative application of Zhuang embroidery patterns,inview of the unique expression of Zhuang embroidery patterns in cultural connotation and formal language,through investigation method and other research methods,the modeling mode and composition form of Zhuang embroidery patterns were explored from the outside to the inside,and the cultural implication of Zhuang embroidery patterns and the causes of their presentation form were deeply analyzed.The study indicates that the modeling of the Zhuang embroidery patterns has the characteristics that namely "embedded and scattered in harmony"and "the line and the surface combined,the dotted and the solid intertwined".The composition forms fall into the following categories including a two-way continuous type,a skeleton continuous type,a balanced structure type,a single main subject type and a radialinflow type.The cultural connotation presents diversified and unified features.Keywords :Zhuang embroidery;embroidery patterns;pattern style;clothing culture收稿日期:2020-08-04基金项目:广西高校中青年教师科研基础能力提升项目(2020KY66023);陕西省教育厅哲学社科重点研究项目(16JZ049);陕西省普通高校青年杰出人才支持项目(陕教工组办(2019)2号)第一作者:陈逸阳,硕士,主要研究方向为服装艺术设计与应用研究,E-mail:yiyangchan@㊂㊀㊀壮族刺绣是一种传统手工艺,主要流传于广西壮族自治区境内㊂在壮族服饰中,刺绣是最重要的装饰手段,主要被应用于服装中的衣领㊁门襟㊁袖腰㊁袖口㊁衣肩㊁衣摆等处㊂另外,如头巾㊁围兜㊁鞋子㊁背带等配饰,甚至绣球㊁门帘㊁被面等日常用品中也都有大量的刺绣,形成了丰富的壮族刺绣文化㊂服饰是刺绣的主要载体,二者关系紧密,互相衬托㊂对于服饰而言,刺绣有4重作用:第一,刺绣具有加固面料的实用功能;第二,刺绣是服饰的装饰语言;第三,刺绣是丰富服饰文化内涵的重要手段;第四,刺绣是增加服饰附加价值的重要途径㊂本文所探讨的对象正是以壮族服饰为载体的壮族刺绣图案,着重讨论其作为装饰语言所表现出的艺术特征和文化内涵㊂壮族刺绣具有独特的少数民族文化特色㊂由于壮族人民生活的自然环境优美,对自然的模仿成为壮族刺绣图案的主要创作动机,自然景观㊁动物㊁植物等都是其主要的描绘对象,最终形成了形态各异的刺绣图案㊂壮族刺绣精美的艺术表象也是壮族人民内在精神的外化表现㊂然而,受到社会现代化发展的冲击,传统壮族服饰的影响力下降,依托于服饰的刺绣图案也逐渐不再被青年人所关注,壮族刺绣图案面临着艺术特征逐渐淡化㊁制作技艺濒临失传的现状㊂因此,对民族艺术特征的研究和应用是当代服装设计师应积极关注的方向㊂迄今为止对壮族刺绣的研究,多集中于文化符号分析和工艺技法研究等领域,对其图案艺术特征的研究虽也有涉及,但缺少深入和系统的研究㊂本文以壮族刺绣图案为研究对象,尝试从造型方式㊁构成形式㊁文化寓意3个方面抽离出其主要艺术特征,发掘其艺术形式和审美内涵㊂本文调研走访了广西省南宁㊁扶绥㊁宁明等地搜集素材,运用比较分析法和文献分析法对搜集到的图片和资料进行归类和分析,旨在解读壮族刺绣图案的艺术特征,改善人们对其的刻板印象,用新的视角看待和理解壮族刺绣㊂本文研究对发扬和传承非物质文化遗产有一定的现实意义,也为壮族刺绣图案更好地融入当代的服装设计提供可参考的依据㊂1㊀壮族刺绣的发展历程先秦时期,壮族先民有 文身断发,以避蛟龙之害 的习俗, 文身 是一种装饰身体的手法,先用针刺肌肤,再施加颜色,造型类似刺绣,古时候多以氏族图腾为图案[1]㊂而刺绣是随着织物的出现而逐渐兴起的,人们很自然地将过去 文身 的方法转移到织物上,逐渐形成了刺绣艺术,服饰也迅速与刺绣形成了相互依托的关系㊂唐宋以后,壮族织锦与刺绣工艺兴起,刺绣也逐渐取代 文身 ,成为了氏族图腾的载体㊂明清时期,关于壮族刺绣的记载与日俱增㊂尤其是清代,刺绣技术迅猛发展,出现了苏㊁粤㊁湘㊁蜀四大名绣,壮族刺绣也受到了汉族刺绣的影响,尤其是受到粤绣的影响,突破了传统的几何图案和对称格局[2]㊂到民国时期,随着土司制度地消亡,壮族人民在服装上不再受到身份和阶级的限制,刺绣艺术得以迅速发展并广泛进入壮族民间的日常生活,刺绣也成为了壮族服饰中的一种时尚㊂2㊀秩序美的造型方式纵观壮族服饰刺绣图案,其造型方式可以概括为 面面相嵌,错落有致 和 线面兼施,虚实相生2种㊂2种造型方式都通过对基本元素的理性融合,体现出一种严谨的秩序美感㊂同时,本文在梳理壮族刺绣的造型方式时,发现其造型手法的形成与其制作工艺有很强的相关性㊂因此,在分析刺绣图案的造型方式时也结合了其制作工艺来探讨㊂2.1㊀面面相嵌,错落有致面面相嵌,错落有致 是以色块相互交错组成图形的一种造型方式㊂视觉效果类似马赛克拼贴艺术,色彩层次丰富㊂由于此类手法是以面塑形,自然是受到了效果平整㊁善于塑面的制作工艺地启发而形成㊂这一类型的壮族刺绣工艺品常以平绣针法为主㊂平绣见图1,其是在坯布上通过绘制或贴纸模完成草图后,再以平针沿着每块造型两端反复走线的一种方法,是应用非常广泛的刺绣工艺㊂平绣线迹见图1(a),针法细腻工整,线条排列均匀紧密,造型边缘光洁圆顺㊁纹样微微凸起㊂平整的线迹紧密的排列自然地形成了整齐的块面㊂平绣表现力丰富,如果运用细针细线,平绣能够表现出工笔画一般的韵味㊂而如果换成粗针粗线,以厚重的织物作底衬,则平绣又可以表现出写意的美感㊂图1(b)中的平绣作品,正是 面面相嵌㊁错落有致 造型方法的典型作品,以整齐有序的平针色块相嵌成完整的画面,不仅造型准确㊁写实,细节也刻画的极为丰富㊂(本文彩色图片均拍摄于广西民族博物馆㊂)图1㊀平绣2.2㊀线面兼施,虚实相生线面结合的造型方式又可以分为3种类型㊂第1种是勾勒于外,装饰于内㊂此类手法常以打籽绣工艺来表现㊂打籽绣见图2,如图所示是以单线塑造出花瓣的轮廓,再以颗粒饱满的点状造型作花蕊装饰于内,形成内外之间点和线的对比㊂打籽绣工艺示意图见图3,如图所示是在回针布面之后将绣线在针上缠绕2~3圈,再插入布中,形成打结的样子,使布面呈颗粒状,形成强烈的肌理效果和立体感[3]㊂由于打籽绣圆形㊁立体的打结造型,塑造的效果有强烈的颗粒感和肌理感,故而常用于画面核心位置,多被用于表现花蕊㊂在壮族服装㊁头饰和背带等刺绣图案中经常出现㊂而点状的特点使得打籽绣在视觉上有分散㊁不稳定的感受,因此,在外部勾勒以线,使分散的点看起来更具秩序感和稳定感㊂除了以单线勾勒外,线条也会有不同形态的变化㊂锁链绣见图4,如图所示的链状线条也常用来做装饰线,使画面的表现力更丰富㊂图2㊀打籽绣图3㊀打籽绣工艺示意图图4㊀锁链绣第2种是以面塑形,以线着意㊂这类型手法常以块面塑造图案的主体形态,再以细线在体块之间雕饰出细节形态,此类作品常以平绣手法来完成,细线常用来表现卷草㊁缠枝或者花蕊㊁昆虫的足㊁须或是鸟类的羽毛等细节㊂线面结合的图案见图5,如图所示厚实分明的块面与细致精微的线条相互呼应,这虚实交错的表现手法,体现了线面结合的旋律美感㊂第3种是粗线分割,纵横交错㊂粗线分割见图6,如图所示此类装饰手法的第1个特点是常见于大型的组合图案当中,粗线用于分割不同的画面㊂在壮族刺绣的构图中,当衬底面积较大时,常常会用多幅独立的绣花图案组合成一个新的集合画面㊂在不同的小块图案之间会有较粗的布条在画面边缘制作包边㊂如图6(a)中的背带正是由多块小绣片组成,白色的布条包边与鲜艳的衬底形成了强烈的色图5㊀线面结合的图案彩对比,既像一层装饰外框,又起到区分不同画面的作用㊂图6㊀粗线分割此类装饰手法另外一个特点是多见于贴布绣的作品中,见图6(b)㊂贴布绣是以彩色布剪成各种造型,用线缝合于布底或服饰上,形成装饰图案的技法[4]㊂由于粗线条的布质包边与贴布绣的布面在材质上起到了相互呼应的作用,在制作贴布绣时,制作者往往会自然地联想到运用此类装饰手法,使作品形成一种质感上的内在统一㊂3㊀均衡感的构成形式壮族服饰刺绣图案的构成形式主要有5种:二方连续式㊁骨骼续连式㊁均衡构成式㊁单独主体式㊁角隅向心式㊂无论是哪一种形式,在视觉上都体现出一种整体的均衡美感㊂壮族刺绣中的二方连续图案见图7,如图所示二方连续式是以1个单元素纹样向2个方向反复连续循环排列的组织形式[5]㊂常见于服饰边缘处,如门襟㊁下摆㊁袖口等处㊂另外,大型的刺绣图案也会在边饰中加入二方连续图案作为点缀,由此可见,二方连续式是在壮族刺绣图案中被广泛应用的构成形式㊂最简单的二方连续结构就是散点式,其特点是将特定元素按照一定的方向㊁距离循环重复出现,在视觉上形成反复㊁延伸的效果㊂在此之上还有各种变化的样式结构,如图7(a)中特定的元素在重复时产生了转折的效果,这种构成形式被称为折线式二方连续;如图7(b)依然是以特定元素按照一定的方向㊁距离循环重复出现,不同的是形成了上下波浪的组织形式,元素翻转交错,形成一种动态的节奏美感,这种构成形式被称之为波浪式二方连续㊂后2种构成形式在元素重复的同时又赋予变化,与审美感知的差异原理相契合,即粗看时虽形态略显单调,但易于引起观者的注意;被吸引后又能逐渐感受到其中变化,从而获得审美快感[6]㊂图7㊀壮族刺绣中的二方连续图案骨骼续连式见图8,如图所示是绣花元素按照一定的几何结构骨骼有规律地进行连续排列㊂这种构成形式构图面积较大,使元素有足够的重复空间,因此常见于被面和背带刺绣作品之中㊂图形中骨骼是用来组织和管理图形基本结构的框架,最常见的骨骼就是方格结构㊂在图8(a)中,每组基本形均以不同颜色的布剪成折花的造型,再将每组基本形整齐的置于方格线内,组成看似规则的图案布局,但细看之下会发现每组基本形又都各有不同,形成多样化的视觉效果㊂壮族人民在利用骨骼续连式构图时还常常巧妙地利用正负形的关系来塑造形体㊂如在图8(b)中所示,原本在单个基本形中作为主体的灰色区域,在整体的图案效果中反而有了底纹的效果,而本应为基本形中边角的云朵造型在全局视角下也组合成了一个全新的㊁类似花朵的纹样㊂这一正一负的形态切换,体现了壮族人民负阴抱阳的图案造型观㊂均衡构成式见图9,从图中可以看出相较于前2种构成形式,其布局手法则更加灵活㊂均衡式构图类似于绘画创作,追求的是画面效果内在的和谐与统一,并不刻意追求视觉上的对称性[7]㊂均衡构图8㊀骨骼续连式成的形式在视觉上即有稳定感,又不失活泼,即有规律性,又具有生动感㊂譬如图9中的图案,花朵和枝叶等元素看似随机地分布于画面中,但实际上各个元素是均衡地散布于充当主体的花朵和留白之间,相较于规整的对称图案,则显现出一份动态的平衡感㊂图9㊀均衡构成式单独主体式见图10,如图所示这类型的构成形式,在以图案相互穿插㊁视觉效果丰富饱满著称的壮族刺绣中并不算太多,但是在受到空间制约的小型饰品中则有了发挥空间,如围腰㊁帽子㊁鞋子等,就常采用这种构成形式㊂在这类构成中,由于是单个中心图案作为主体,为吸引观者的注意力,故而此类图案往往都是采用主题感较强的题材,有一定的故事性和可读感㊂如图10中的图案以凤穿牡丹为主题的图案,另外常见的题材还有蝶恋花㊁鱼戏莲㊁狮子滚绣球等㊂图10㊀单独主体式角隅向心式见图11,如图所示是画面中四角的图案朝向中心的一种布局方式㊂在壮族刺绣中,常见于方形的构图之中㊂图11是以蝶恋花为主题的图案,四隅的4朵大花的尖角指向中心的1朵大花,而中心的大花又由更中心的花心和四周的蝴蝶构成,蝴蝶也是头向花心飞去㊂而四隅的大花也各自携带了多只蝴蝶,同样飞向中心㊂画面环环相扣,逻辑严谨㊂图11㊀角隅向心式4㊀多样统一的文化寓意壮族刺绣图案数量众多㊁题材广泛㊂同时,壮族服饰刺绣图案也与壮族深厚的历史文化内涵有着诸多关联㊂总体来看,壮族刺绣纹样主要以图腾记忆和神话传说2类题材为主,结合寓意㊁谐音等手法来表达心中的诉求和期盼㊂壮族刺绣图案寓意见表1㊂壮族刺绣的图案题材虽然丰富多样,但各种题材在寓意上殊途同归,呈现出和谐统一的特点㊂表1㊀壮族刺绣图案寓意图腾类神话传说类名称寓意名称寓意鸟纹幸福美满太阳康泰吉祥蛙纹人丁兴旺米洛甲祈求生育稻穗五谷丰登蛟龙祈求平安4.1㊀图腾记忆在壮族刺绣图案中保存了很多远古的图腾记忆㊂壮族是一个拥有多图腾崇拜的民族,反映在刺绣中最常见的图腾是鸟纹和蛙纹㊂发源于瓯骆文化的壮族,在古时候曾有过以鸟为图腾的强大部落㊂这个部落认为鸟类是其集体的祖先,因此他们视羽毛为神物,甚至把自己打扮成鸟的样子[8]㊂由于这种延续的图腾记忆,鸟纹便成为了壮族刺绣中最常见的主题,并逐渐延伸出幸福美满的寓意㊂壮族文化中的另一个常见图腾是蛙,壮族人称其为 蚂拐 ,并视其为五谷丰登和人丁兴旺的象征[9]㊂由于蛙多卵,而且其凸起的肚皮又很像孕妇,自然成了旺盛繁殖能力的象征㊂对蛙的崇拜是壮族人民对自然崇拜和生殖崇拜的集中体现㊂直到今天, 蚂拐节 仍是壮族的重要节日㊂壮族人把蛙的图案绣在服饰上,创造性的将蛙头与如意结合,将蛙肚子与钱币的造型结合,形成寓意深刻图案,传递出吉祥如意的美好愿望㊂图腾文化是壮族人民在历史中的情感积淀,随着时间流逝,图腾的纹样演变为纯粹的装饰,成为了壮族刺绣图案中常见的创作主题㊂4.2㊀神话传说神话传说也是壮族刺绣图案中的重要内容之一㊂在壮族民间广泛流传的神话传说主要有关于太阳㊁米洛甲等方面的内容㊂在壮族民间传说中,上古时期天上有十几个太阳,人类承受炙烤的痛苦,有一位壮族英雄将多余的太阳射下,仅剩的太阳因害怕被射杀而躲藏起来,使人间失去昼夜㊂最后,人们向太阳请罪,才恢复了世界的秩序㊂因此,太阳的形象常常出现在壮族刺绣中,最初用来表达人们对太阳的感激,后来逐渐与其他涵义融合演变成祈求康泰吉祥㊂米洛甲在壮族文化语境中具有创世女神的含义,传说在人类出现之前,米洛甲从花中诞生,进而由她创造了天地万物并用泥土造人,因此,米洛甲也象征着生育[10]㊂在壮族刺绣中出现的花的形象,包含了用花的形象来象征米洛甲的含义,同时花的形象也寄托了壮族人民祈求生育的愿望㊂5㊀结束语在传统壮族刺绣文化传承缺失的背景下,探寻刺绣图案背后的文化意蕴以及独特的艺术特征成为设计师努力的方向㊂文章通过调查法㊁文献分析法和比较研究法对壮族刺绣图案风格特点进行梳理和分析,从造型方式㊁构成形式和文化寓意3个角度得出结论,即壮族刺绣图案在造型上具有严谨的秩序美感,主要有 面面相嵌 和 线面兼施 2种表现手法,其中线面兼施的造型手法变化最为丰富多样;在构成形式上具有视觉均衡感的总体特征,其中以骨骼续连式中的负阴抱阳图案造型观最为独特;在文化寓意方面,尽管图案来源于不同的图腾记忆和神话传说,但其寓意仍呈现出和谐统一的特征㊂文章从审美的角度去探索壮族刺绣之美,还原出壮族刺绣图案更清晰㊁全面的样貌㊂对壮族刺绣图案创新应用研究的基础理论构建具有积极意义,对壮族刺绣文化的发扬与传承也有一定现实意义㊂参考文献:[1]㊀陈丽琴.壮族服饰文化研究[M].北京:民族出版社,2009.[2]㊀李元君,胡德智,梁汉昌,等.美丽的锦绣㊃壮族服饰[M].南宁:接力出版社,2012.[3]㊀黄敏婕,李欣华.打籽绣技艺研究及现代创新设计[J].丝绸,2019,56(10):61-66.[4]㊀卞幸儿,林旭,周赳,等.仿贴布绣印花工艺研究与产品开发[J].丝绸,2013,50(5):50-54. [5]㊀梁惠娥,赵宇婷,王中杰.近代民间晋绣服饰品图案艺术探析:以江南大学民间服饰传习馆藏品为例[J].丝绸,2019,56(8):75-84.[6]㊀黄柏青.设计美学[M].北京:人民邮电出版社,2016.[7]㊀陈丽琴.广西壮族民间刺绣的艺术特色[J].社会科学家,2018(1):149-153.[8]㊀李斯颖.壮族布洛陀叙事的历史化与经典化[J].民族文学研究,2018,36(6):100-108.[9]㊀李斯颖.壮族造物神话与艺术审美研究[J].民族艺术研究,2020,33(3):33-39.[10]㊀玉时阶.壮族服饰图案纹样的文化内涵[J].广西师范学院学报(哲学社会科学版),2012,33(1):12-15.。
丝丝入筘,经纬交织,梅影现兮;银针飞走,彩线纳绣,云裳飘兮。
500年前的明代服饰,出土时已残破不堪,如今,经过中韩两国文物工作者的巧手修复,它们得到复原,重新焕发了光彩。
“梅里云裳:中韩合作嘉兴王店出土明代服饰修复与复原展”亮相中国丝绸博物馆纺织品文物修复展示馆,一段长达数年的中韩合作修复和复原明代服饰的故事浮出水面。
同期开展的,还有时装馆内的“一衣带水:韩国传统服饰与织物展”。
春日的西子湖畔,中韩两国的传统服饰故事,在这里述说着一衣带水的浓浓情谊。
13年前,嘉兴古镇现明代望族墓明代的对襟上衣、大袖衫、纱裙、绸裤……绫罗绸缎在这里是褪色的岁月,也有了现代的靓丽阐释。
“梅里云裳:中韩合作嘉兴王店出土明代服饰修复与复原展”展出了中韩合作修复的以李湘之妾徐氏墓(M4)出土服饰为主的明代女式服饰,还有多件服装的复原件及制作工艺。
李湘是何人?故事还要从13年前一处意外发现的明代古墓说起。
“蚕丝之广,不下吴兴”。
王店,旧称梅里,为明代兴起的丝绸业专业市镇,至明代中叶,此地“镇民之居,夹河成聚,为里者三”,成为嘉兴四大镇之一。
2006年11月,浙江省嘉兴市王店镇在平整该镇南部一处叫李家坟的土墩时发现了一处古墓,经发掘清理,确认墓主人为明代中后期文林郎李湘及妻妾四人的合葬墓,墓中还出土了大量包括丝绸服饰在内的纺织品文物。
李湘一族,属梅溪李氏,在明清两代是当地的望族。
李湘的祖上自元朝末年从江苏江阴迁至梅里(王店镇)一带。
李湘生于明成化二十三年(1487年),字本澄,号东泉。
李湘一生未建功名,也未做官,但其子李芳、其孙李衷宏(又名李原中)均中进士。
李湘死后“赖子芳贵”,被追封为文林郎。
文林郎为正七品,是古代有官名而无职事的官称。
徐氏为李湘之妾,徐氏墓中未发现墓志铭,其棺盖墨书“明故庶母徐孺人靈枢”。
该批丝绸服饰出土后,中国丝绸博物馆承担了应急保护及修复工作。
据策展人王淑娟介绍,当时墓葬共发掘出四具棺材,从南至北依次编号为M1至M4,分别是李湘的侧室陈氏、李湘本人、李湘之妻和李湘侧室徐氏的墓葬。
冕服上绣了多少种花纹
冕服是一件非常正式的礼服,它用以表达绅士的气质和优雅的气质,也是一种特殊的衣服。
它的服装上常通过精美的绣花为其增添亮丽的装饰,用以加强和体现冕服的贵族气派。
冕服的绣花,有多种不同的花纹,大体可以分为几大类,一是根据不同地域的文化习俗,绣出一些特长的花纹,比如清朝末期的异形梅,中国传统文化中寓意富贵吉祥的牡丹,以及满江红等;二是根据文人雅士的馊采,绣出一些以花叶纹样组合的图案,融入细枝巧叶,花鸟,印章,灯笼等小花纹;三是传统的章蓝纹,也就是四叶草,百合花,蓝宝石,等等;四是人物画,则是绣上各式临摹图案,即以画框夹住了著名画家所绘描绘的人物背景,或者以疏枝散叶之写意植物为背景。
所以,冕服上的绣花纹路,可以说是五花八门,样样精美,细节复杂,但每一条绣线和每一个图案都向人们传递着无穷的魅力。
冕服绣花有着多种多样的花纹,把中国传统文化的精髓表现的淋漓尽致,有着一种天然的高雅美。
描写霜降景色的古诗描写霜降景色的古诗(精选55首)在日常学习、工作抑或是生活中,大家都看到过许多经典的古诗吧,古诗泛指中国古代诗歌。
那么问题来了,到底什么样的古诗才经典呢?下面是本店铺整理的描写霜降景色的古诗,欢迎阅读与收藏。
1、《横吹曲辞关山月二首》【唐代】戴叔伦一雁过连营,繁霜覆古城。
胡笳在何处,半夜起边声。
2、《出郭》【唐代】杜甫霜露晚凄凄,高天逐望低。
远烟盐井上,斜景雪峰西。
故国犹兵马,他乡亦鼓鼙。
江城今夜客,还与旧乌啼。
3、《秋山寄陈谠言》【唐代】王昌龄岩间寒事早,众山木已黄。
北风何萧萧,兹夕露为霜。
感激未能寐,中宵时慨慷。
黄虫初悲鸣,玄鸟去我梁。
独卧时易晚,离群情更伤。
思君若不及,鸿雁今南翔。
4、《斫竹》【唐代】杜牧寺废竹色死,宦家宁尔留。
霜根渐随斧,风玉尚敲秋。
江南苦吟客,何处送悠悠。
5、《寒夜》【唐代】孟浩然闺夕绮窗闭,佳人罢缝衣。
理琴开宝匣,就枕卧重帏。
夜久灯花落,薰笼香气微。
锦衾重自暖,遮莫晓霜飞。
6、季秋已寒节令颇正喜而有赋宋陆游霜降今年已薄霜,菊花开亦及重阳。
四时气正无愆伏,比屋年丰有盖藏。
风色萧萧生麦陇,车声碌碌满鱼塘。
老夫亦与人同乐,醉倒何妨卧道傍。
7、古乐府白紵四时歌宋黄庭坚北风降霜松柏雕,天形惨澹光景销。
山河夜半失故处,何地藏舟无动摇。
少年志愿不成就,故年主人且恩旧。
及河之清八月来,斗酒聊为社公寿。
8、衡山宋黄庭坚万丈融峰插紫霄,路当穷处架仙桥。
上观碧落星辰近,下视红尘世界遥。
螺簇山低青点点,线拖远水白迢迢。
当门老桧枝难长,绝顶寒松叶不雕,才到秋初霜已降,每逢春尽雪方消。
猥岩老衲针常把,度夏禅僧扇懒摇。
雷向池中兴雨泽,鸟於窗外奏萧韶。
游人未必长居此,暂借禅房宿两宵。
9、和子瞻记梦二首宋苏辙兄従南山来,梦我南山下。
探怀出诗卷,卷卷盈君把。
诗词古人似,弟则吾弟也。
相与千里隔,安得千里马。
携手上南山,不知今乃夜。
晨鸡隔墙唱,欹枕窗月亚。
百语记一词,秋菊悲蛩吒。
此语鲍谢流,平日我不暇。
作文绣服色《绣服色》篇一在我的认知里,绣服色就像是一场被时光遗忘的华丽梦境,有着独特的魅力。
我记得小时候,老家有个老裁缝铺子。
那里面挂着几件绣着服色的衣服,每次我经过,眼睛就像被勾住了一样。
那些绣服色的衣服啊,就像一个个来自古代的精灵,静静诉说着过去的故事。
比如说有一件蓝色的旗袍,上面绣着粉色的牡丹,那牡丹绣得可逼真了,就好像是真的从土里冒出来,长在衣服上似的。
花瓣层层叠叠,仿佛能闻到那股子淡淡的花香。
这牡丹的绣色啊,就像是给蓝色的天空添上了几朵娇艳的云彩。
我当时就想啊,这绣服色得多费功夫啊。
也许那些绣娘就像魔法师一样,拿着针线在布上点来点去,就变出了这么美的图案。
我还听奶奶说,以前在她年轻的时候,要是能穿上一件绣服色漂亮的衣服,那可就是村里最靓的姑娘了。
这就好比现在的年轻人要是穿上一身超级酷的潮牌一样,走在街上那回头率绝对爆表。
可是呢,现在绣服色好像离我们的生活越来越远了。
大街上到处都是千篇一律的快时尚衣服,那些机器批量生产出来的东西,虽然便宜又方便,但是缺少了绣服色那种独特的韵味。
我有时候就琢磨,这是不是一种遗憾呢?就像我们放弃了品尝一道精心烹制的传统菜肴,而去选择那些速食食品一样。
有一次,我在一个民俗文化展上又看到了绣服色的衣服。
当时我就特别激动,像个小孩子似的在那些衣服前晃悠了半天。
我看到一件红色的嫁衣,上面绣满了金色的龙凤。
那龙就像是要冲破衣服飞出来一样,凤呢,也好像在翩翩起舞。
我就想啊,以前的新娘子穿上这样的衣服得多美啊。
我不禁问自己,我们现在是不是应该做点什么来传承这绣服色的文化呢?绣服色啊,它就像是一本写满故事的古书,虽然有点破旧,但每一页都充满了惊喜。
我们不能眼睁睁地看着它在岁月的长河中渐渐消逝,也许我们每个人都可以成为那守护绣服色文化的小卫士呢。
《绣服色》篇二绣服色,这三个字听起来就有一种古雅的韵味,可现在却感觉像是个遥远的传说。
我曾经试着自己去了解绣服色。
在网上找了好多资料,看了不少关于刺绣和传统服饰色彩搭配的知识。
论汉绣戏服的历史沿革作者:***来源:《美与时代·上》2024年第05期摘要:汉绣是湖北重要的非物质文化遗产,品类众多,而戏剧品类则是其中重要的一种。
本文以汉绣戏服为研究对象,对汉绣戏服的概况、历史发展进行分析,并总结其传承现状,便于今后汉绣戏服的推广,更好地进行保护与传承工作。
关键词:汉绣;汉剧戏服;历史沿革基金项目:本文系湖北省研究生思想政治教育规划专项课题“中国红色书籍艺术解读中的高校研究生思政教育的路径与模式研究”(2023ZX015);湖北大学研究生思想政治教育工作专项研究课题“高校研究生思政教育视域下武汉红色文化资源的视觉设计与革命精神传承研究”(2023YGSZ011)研究成果。
一、汉绣戏服概况汉绣作为具有两千多年悠久历史的传统绣种,于2008年被列入我国第二批国家级非物质文化遗产名录。
汉绣是一种以武汉及周围城市为核心的湖北民间绣种,展现出了独特的荆楚韵味,具有极强的湖北特色。
汉绣这一艺术形式自诞生以来,历经不同时代的守正创新,兼收并蓄了多家绣种的不同特色,形成了自己的独树一帜的艺术风格。
汉绣以其鲜艳的色彩、强烈的装饰性、夸张的技法和精致的绣工,在众多绣种中展现了自身独特的艺术美感。
汉剧是湖北古老地方剧种之一。
汉剧,原名“楚调”,又称“汉调”,也有湖广腔、二黄、皮黄之称。
经文献考察,“楚调”一词首次出现在明万历四十三年(1615年)[1]。
袁小修在《游居柿录》中曾这样记载沙市看剧的场面:“时优伶二部间作:一为吴觎,一为楚调。
吴演‘幽闺’,楚演‘金钗’。
予笑日:‘此天所以限吴楚也’”。
该文献中记载的“楚调”一词很有可能是湖北地方戏曲声腔。
由此可见,汉剧距今已有大约四百多年的历史了,并且在当时就已经能够和“昆腔”分庭抗礼[2]。
汉绣戏服是汉绣品类中的一个重要品类,其生产到穿戴等一系列体制已有300余年,这种体制在汉剧、京剧、楚剧和黄梅戏等剧种中得到了广泛的应用。
汉绣戏服起源于明朝中后期,与汉剧的起源与发展息息相关。
关于月的全诗1、《大林寺桃花》唐代白居易人间四月芳菲尽,山寺桃花始盛开。
长恨春归无觅处,不知转入此中来。
2、《泊船瓜洲》宋代王安石京口瓜洲一水间,钟山只隔数重山。
春风又绿江南岸,明月何时照我还?3、《颂古九首》宋代释梵思春有百花秋有月,夏有凉风冬有雪。
若无闲事在心头,便是人间好时节。
4、《虞美人》五代李煜春花秋月何时了?往事知多少。
小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改。
问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。
5、《杂曲歌辞·盖罗缝》唐代佚名秦时明月汉时关,万里长征尚未还。
但使龙城飞将在,不教胡马渡阴山。
音书杜绝白狼西,桃李无颜黄鸟啼。
寒鸟春深归去尽,出门肠断草萋萋。
6、《阮郎归(梅词)》宋代苏轼暗香浮动月黄昏。
堂前一树春。
东风何事入西邻。
儿家常闭门。
雪肌冷,玉容真。
香腮粉未匀。
折花欲寄岭头人。
江南日暮云。
7、《望月怀远/望月怀古》唐代张九龄海上生明月,天涯共此时。
情人怨遥夜,竟夕起相思。
灭烛怜光满,披衣觉露滋。
不堪盈手赠,还寝梦佳期。
8、《水调歌头》宋代苏轼丙辰中秋,欢饮达旦,大醉,作此篇,兼怀子由。
明月几时有?把酒问青天。
不知天上宫阙,今夕是何年。
我欲乘风归去,又恐琼楼玉宇,高处不胜寒。
起舞弄清影,何似在人间?转朱阁,低绮户,照无眠。
不应有恨,何事长向别时圆?人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全。
但愿人长久,千里共婵娟。
9、《月夜忆舍弟》唐代杜甫戍鼓断人行,边秋一雁声。
露从今夜白,月是故乡明。
有弟皆分散,无家问死生。
寄书长不达,况乃未休兵。
10、《静夜思》唐代李白床前明月光,疑是地上霜。
举头望明月,低头思故乡。
11、《生查子·元夕》宋代欧阳修(一说朱淑真) 去年元夜时,花市灯如昼。
月上柳梢头,人约黄昏后。
今年元夜时,月与灯依旧。
不见去年人,泪湿春衫袖。
12、《山居秋暝》唐代王维空山新雨后,天气晚来秋。
明月松间照,清泉石上流。
竹喧归浣女,莲动下渔舟。
随意春芳歇,王孙自可留。
归来的绣服作者:暂无来源:《环球慈善》 2014年第2期文、图/何大章宋庆龄很珍视这套绣服,因为这不仅是母亲的物品,更是她的家族承认她与孙中山这桩婚姻的证明。
然而,为了救朋友于急难,宋庆龄决定将身边这套最为宝贵也是最有价值的绣服送到美国。
1997年初,我被调到宋庆龄故居任职。
几个月后的一天,我们意外地收到了两大箱从美国夏威夷寄来的鲜花。
收件人一栏填写的竟然是已经逝世16年之久的宋庆龄。
这两个箱子中,一个装的是俗称为“鸡心花”或“鹅掌红”的花枝,大大的花萼红亮鲜艳。
这种花是美国夏威夷的特产,英文译名“安多利恒”,象征着吉祥如意。
当时中国还没有对其引进种植。
另一个箱子装的是窄长的剑状叶,叶子透露的是那种并不张扬的雅致的绿色。
是谁这样大费周章地从遥远的美国寄来鲜花呢?后来我渐渐地了解到,从上世纪70年代起,宋庆龄每年都会收到两大箱这样的鲜花。
送花的是宋庆龄的老朋友,名叫有吉幸治,是一位日裔美国人。
对于宋庆龄,有吉幸治早有耳闻。
1927年,蒋介石发动“清党”,镇压共产党和进步人士,宋庆龄因此流亡欧洲。
当时还是少年的有吉幸治就曾在老一辈的“中国通”中听说:宋庆龄的亲戚不断向她施加压力,要她站到蒋介石一边,但她始终忠于人民。
有吉幸治读过拉尔夫·休斯的《鱼翅与小米》一书。
其中讲到,中国的穷人中对宋家三姐妹流传着这样的说法:“一个爱钱,一个爱权,一个爱人民。
”同样出身于贫苦家庭的有吉幸治,由此对宋庆龄产生了深深的敬意。
1943年年底,有吉幸治报名参军。
经过短暂的训练,次年6月被派往中国。
1944年10月,有吉幸治被派往延安,成为美军观察组的成员之一。
他结识了毛泽东、朱德、周恩来等中共领导人,并被延安艰苦环境中精神饱满、意气风发的革命者所感染;对共产党在边区推行的民主政治也很感兴趣。
他搜集了大量图片资料,还亲自拍摄了很多照片。
不过,他写的一些报告,被认为是替共产党说的好话太多,也因此引起了美国一些人的不满。
在中国内地农村,有吉幸治看到物资极度缺乏,人民缺医少药。
他还了解到,正是宋庆龄始终在努力把药品和医疗器械源源不断地送给这些地区的人民。
这使他对宋庆龄有了更多的好感。
在此期间,有吉幸治经常飞到重庆去汇报工作。
在重庆,他通过日本进步作家鹿地亘结识了廖梦醒。
廖梦醒是宋庆龄的秘书,有吉幸治通过她的关系见到了宋庆龄。
与宋庆龄的会见,给有吉幸治留下了深刻的印象。
“宋庆龄的住宅在一条路的弄堂深处……她的邻里都是普通人,鸡和孩子在弄堂里走来走去。
……我经过守在宋庆龄门前的警卫,她的女佣人在大门内迎接我。
我在一间摆设布置得井井有条的房间里稍等片刻后,宋庆龄就进来了。
她为人热情,由于她不断地提出问题,我们的谈话进行得很好。
她问我农村人民及医药用品的供应等情况。
但谈话中,她最感兴趣的问题似乎是我们美国日裔的情况。
”在这次谈话中,宋庆龄表示为美国日裔在解放战争(指第二次世界大战)中所起的作用感到骄傲,称赞他们表现出了“自尊和新的力量”。
有吉幸治由于是日裔,曾经在美国受到不公正的对待,但出于良知,他仍竭尽全力地为战胜法西斯而工作。
我们完全可以想象得出,宋庆龄这样一番充满理解和鼓励的谈话,在有吉幸治的心中会激起怎样的波澜。
日本投降后,美国逐步改变了对中国的政策。
1946年7月,有吉幸治结束了在中国的任务。
但是谁也没有想到,真正让有吉幸治与宋庆龄结下不解之缘的,是他在回到美国之后的一段经历。
有吉幸治返美后,仍然在帮助中国。
1948年,他将全家迁回夏威夷,在那里创办了《夏威夷记事报》。
这是当地唯一的一家左翼报纸。
新中国成立后,美国实行麦卡锡主义,要制裁亲共人员。
1951年8月28日,美国联邦调查局拘捕了有吉幸治。
当晚,他被保释。
回到家中,他立即写作了《拘捕我们意味着什么》的长文。
此后,他又以《我的思想,我为此被起诉》为题连续发表了59篇文章,对麦卡锡主义作出了顽强的抗争。
这59篇文章中,有32篇全部或部分地谈到中国,继续着推动美中友好的事业。
为了坚守《夏威夷记事报》这块阵地,在审判期间,有吉幸治每周都要在周三用一个通宵,在报社印报、叠报。
1953年6月,作为《夏威夷记事报》总编辑的有吉幸治因违反史密斯法,被指控犯有阴谋用武力和暴力推翻美国政府罪,判处5年徒刑。
有吉幸治遭到审判的消息传到北京,宋庆龄焦急万分,她要帮助这位中国人民的老朋友。
但是1951年,中美两国关系正处于极度紧张的状态。
尽管宋庆龄已是中央人民政府的副主席,但她依然无法通过正常的外交途径帮助有吉幸治。
无奈之下,她将身边的一套珍藏多年、纯手工制成的绣服,托朋友带到美国交给有吉幸治的家人,希望他们将绣服变卖,用于支付聘请律师的费用。
这套绣服有着非同一般的意义。
它是宋庆龄母亲倪珪珍的结婚礼服——一件上衣,一条裙子。
倪珪珍有3个女儿,其中她最喜欢的就是庆龄。
但到了1915年,最让父母放心的宋庆龄,却成了他们的一块心病。
担任孙中山秘书的宋庆龄匆匆回到上海,向父母表达了嫁给孙中山的意愿。
宋耀如夫妇坚决反对这桩婚姻,以致将宋庆龄软禁在家里。
意志坚定的宋庆龄,没有征得父母的同意,便自作主张从上海直接乘船到了日本。
抵达东京的第二天,她就和孙中山举行了婚礼。
看到宋庆龄的告别信,她的父亲和母亲立即乘坐第二班轮船追到日本。
可是,父母赶到时,已经是举行婚礼的第三天了。
为了这件事,宋庆龄的父母非常恼火。
这是宋家的第一道裂痕。
但是,父母与庆龄毕竟是骨肉情深。
一段时间过去,他们最终承认了女儿的这桩婚姻。
他们补送了一些陪嫁,其中最珍贵的就是这套绣服。
宋庆龄很珍视这套绣服,因为这不仅是母亲的物品,更是她的家族承认她与孙中山这桩婚姻的证明。
然而,为了救朋友于急难,宋庆龄决定将身边这套最为宝贵也是最有价值的绣服送到美国。
这是它第一次漂洋过海。
可是,有吉幸治并没有变卖这套绣服,而是一直将其珍藏在家中。
1958年,有吉幸治主办的《夏威夷记事报》问世十年后,终因经济负担过重而被迫停刊。
后来有吉幸治以开花店为生,但仍常被人称为“红色花匠”。
1971年初的“乒乓外交”,终于使中美关系出现了重大转机。
原美军观察组成员谢伟思有幸成为最早得到周恩来总理邀请的少数几个人之一,准备再度踏上中国的土地。
1971年9月,在前往中国的途中,谢伟思在夏威夷见到怀着兴奋和期待心情的有吉幸治,并替他带书信给宋庆龄。
1971年的最后几天,有吉幸治准备飞越太平洋去看望老朋友了。
他的随身行李中,就装着这套绣服。
1971年12月29日,宋庆龄尚未见到有吉幸治,就已提前收到了他带来的两打“安多利恒”花。
当天,宋庆龄就把这美丽的花分送给了周恩来总理等朋友。
宋庆龄非常珍视“安多利恒”,认为这是友谊的象征。
她用花瓶把花插起来,摆放在自己的卧室里。
她还打电话或写信给收到这些花的邓颖超等领导人,专门嘱咐怎么保养这些花。
她说:到晚上你得把这些花放在浴缸里,让它躺在那里睡觉,早上起来用洁净的刀将花枝的下端削去一些再插进花瓶。
如果保养得好,花能够开半个月。
但是作为鲜花,不管花期多长,最终总会凋零。
而宋庆龄却希望这象征友谊的花朵永远不凋谢。
当年1月6日,她请新华社摄影部的同志来为花拍照。
她还提出,想用花的彩色照片印制五百张贺年片。
但经过估算,需要花费1000余元,她个人负担不起,因此作罢,只将放大的照片分送给了部分友人。
宋庆龄还与她的保姆一起,连画带绣,完成了一件“安多利恒”的绣品,然后把它装了镜框,挂在床头,作为永久的纪念。
这应该是宋庆龄一生中创作的惟一完整的刺绣作品。
1972年元旦那一天的下午,宋庆龄在寓所宴请有吉幸治。
有吉幸治捧出绣服,对宋庆龄的好意诚恳地表示感谢。
但他觉得这件东西实在太贵重了,所以一定要物归原主。
宋庆龄回答说:“我已经把它给你了,现在它是属于你的,我不能再收回。
”于是,这套绣服又一次跟随有吉幸治回到了美国。
此后,有吉幸治曾三次访华。
在美国他发表了许多文章,到处演说,更加积极地推动美中友好。
他发起成立了“夏威夷美中人民友协”,担任第一任会长。
他推动成立了全国性的“美中人民友协”,任全国指导委员会委员。
而且,每年他都一定要将两大箱夏威夷特有的“安多利恒”花寄赠给宋庆龄。
1976年,有吉幸治被查出患了癌症。
宋庆龄心急如焚。
1976年3月12日,她向廖梦醒倾诉:“还有有吉幸治,刚做了手术。
他得了和我们最敬爱的总理一样的病。
我真害怕坏消息将很快从檀香山传来,因为似乎没有药物能治好这种可诅咒的疾病。
这些年来,他为我们如此努力地工作。
”3月19日,她在信中又一次写道:“我害怕可怜的有吉幸治也会离我们而去,因为癌症是不可抗拒的,否则我们最敬爱的总理现在还会活着呢!为了促进中美友好,他不休息,而是不遗余力地工作到深夜。
”3月22日,她告诉爱泼斯坦:“有吉在檀香山刚做过胰腺癌手术。
这样的好朋友相继离去真令人悲哀。
有吉把培养美中友谊作为他的终身事业。
他有一个年轻的儿子,名叫罗杰。
有吉希望他这个儿子能继续他的工作和活动。
”3月26日,她致信美国朋友杨孟东:“你记得那个来自美国檀香山的日本移民有吉幸治吗?他在战后一直为美中友谊艰苦工作。
他曾面临巨大困难并遭受敌人刁难,但都没能难倒他。
现在他患胰腺癌住在医院里,病情非常严重,可能已做手术。
他的夫人和儿子罗杰住在N街410号,罗杰在那儿卖花为生。
如果你再去檀香山,请代我去探望有吉幸治并替我问候他,但我担心已太晚了!”6月24日,她又嘱咐廖梦醒:“当有吉幸治十月间来此时,希望你能帮忙说服承志同志给他一些经济上的帮助。
去日本旅行后他的身体好一些了,但据医学预测,他不能维持多久。
他是一个为中国的事业而奋斗的忠诚无畏的战士。
他的家庭很贫穷,他的七十岁的老妻还得在夜晚帮助他工作,更不用说他的儿子了。
”然而,宋庆龄和有吉幸治共同期待的10月访华最终未能实现。
正是在1976年10月,有吉幸治在夏威夷病逝。
宋庆龄悲痛万分。
她致信爱泼斯坦:“生命不能永存,何等可悲!一年里,我所爱的四个朋友都走了!”她所说的“四个朋友”指的是周恩来、朱德、毛泽东和有吉幸治。
虽然有吉幸治已经去世,但寄往中国的“安多利恒”花并没有中断。
他的儿子罗杰——小有吉幸治,继承着父亲的遗愿,依然每年给宋庆龄寄去吉祥如意的祝福,并一直珍藏着那套绣服。
1981年宋庆龄病逝。
她与有吉幸治之间这段特殊的友谊,受到了美国公众的关注。
小有吉幸治经常被邀请到一些电视节目中去讲述“安多利恒”花与绣服的故事。
一天,小有吉幸治接到一个从纽约博物馆打来的电话,询问他能否把这套衣服赠给博物馆。
小有吉幸治果断地回答:“不行,我想把它送回给中国。
”第二天,那个人又打来电话,表示他们愿意用2.5万美元购买这套绣服。
小有吉幸治再次明确表示:这件物品是不能出售的。
过了一段时间,那个人再一次打来电话,提出的价格比上次翻了一倍。
小有吉幸治依旧毫不犹豫地拒绝了。