宁静与流动 ——浅析油画《泉》艺术特质及功能

【艺术赏析】安格尔《泉》画作是由法国著名艺术家让·奥古斯特·多⽶尼克·安格尔于1814年所作，其创作风格深刻的体现了当时⽂艺复兴时期的时代背景。

其主要内容是绘画⼀个平凡⼥⼈的裸背，没有太过细致的刻画，通过平凡表现当时的时代背景。

【画作名称】《泉》【创作者】让·奥古斯特·多⽶尼克·安格尔（法国）【创作年代】作于1856年【类别】画布油画【风格】新古典主义【题材】⼈体【规格】163*80cm【材质】布油彩【存藏处】巴黎卢浮宫藏赏析/《泉》《泉》安格尔⼀⽣追求和表现理想美，⼗分迷恋于描绘⼥性⼈体，在他的笔下，每个⼈体都画得圆润细腻，健康柔美。

他严谨的素描功⼒充分发挥了线条的表现作⽤，把⼈物的形体动态刻画得极其准确、简洁⽽概括。

安格尔反复探索完美的艺术形式，视拉斐尔为典范，以温⽂典雅为理想，迷醉于希腊雕刻。

在他的美学主张中强调以永恒美和⾃然为基础，他⼼⽬中的⾃然是理性的、理想的、⾮现实的、⽆内容的纯形式美。

他创造的理想美典范就是在中国流传最⼴的《泉》。

《泉》中少⼥的造型在整体上是遵循古希腊雕刻的原则，但更为细腻微妙。

左边以⾼举⼿臂的转折处为顶点，⾝躯的轮廓是⼀根略有变化的倾斜线，它宛若⼀缕缓缓飘落的轻纱；右边则复杂多了，不仅⽔罐与抬起的⼿臂组成圆和三⾓的⼏何结构，胸部和腹部的转折起落也形成波浪式的曲线，这正好与左边的单纯与宁静形成对⽐。

画家严格遵守⽐例、对称的原则，我们仔细观察就可以看到，少⼥的体形姿态遵循古希腊普拉特西克列斯发现创造的S形曲线美。

《泉》是安格尔⼀⽣追求的美神，也是他⼀贯倡导的“要拜倒在美前去研究美”的典范。

西⽅⼀位评论家说：“这位少⼥是画家衰⽼的产⼉，她的美姿却超过了所有⼥⼦，她集中了她们各⾃的美于⼀⾝，形象富有⽣⽓和更理想化了。

”的确像画中如此完美的⼥⼦在现实⽣活中是没有的。

在这幅《泉》中，安格尔把他⼼中长期积淀的古典美与写实的现实美完美地结合了起来。

泉杜尚名画赏析泉杜尚（Marcel Duchamp）是20世纪最具影响力的艺术家之一，他以其颠覆传统的艺术观念和作品风格，成为了现代艺术的先驱和领袖。

在他的艺术生涯中，泉杜尚创作了许多著名的作品，其中最具代表性的要数《泉》（Fountain）和《维纳斯陷阱》（The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even）等作品。

本文将以泉杜尚名画为主题，对他的艺术风格和作品进行深入的赏析。

首先，我们来谈谈泉杜尚的艺术风格。

泉杜尚是一位充满创造力和思想的艺术家，他的作品常常挑战传统的艺术观念，以及人们对艺术的理解。

他擅长利用各种媒介和材料来表达自己的思想和情感，他的作品涵盖了绘画、雕塑、装置艺术等多种形式。

泉杜尚的作品常常具有强烈的象征意义和深刻的内涵，他通过作品来探讨现实生活中的种种问题，以及人类的内心世界。

他的艺术风格独特而又多变，他的作品总是能够引起人们的思考和共鸣。

接下来，我们来具体赏析泉杜尚的名画。

首先要提到的当然是《泉》这幅作品。

《泉》是泉杜尚于1917年创作的一件雕塑作品，它是一座普通的陶瓷小便池，泉杜尚将其倒置并签上了一个化名“R.Mutt”。

这件作品在当时引起了轩然大波，甚至被拒绝在艺术展览中展出。

但正是这件作品，成为了当代艺术历史上最具影响力的作品之一，它颠覆了人们对艺术的传统观念，重新定义了艺术的边界。

《泉》的意义在于它对艺术的挑战和颠覆，以及对现实生活的反思和批判。

它让人们重新审视了艺术的本质和意义，以及艺术家对现实世界的态度和观点。

另一件著名的作品是《维纳斯陷阱》。

这件作品是泉杜尚于1915年至1923年间创作的一件大型装置艺术作品，它由大型玻璃板和各种材料组成，整体呈现出一种复杂而又神秘的氛围。

《维纳斯陷阱》的意义在于它对人类情感和欲望的探讨，以及对现实生活中的种种矛盾和冲突的反思。

这件作品以其独特的形式和深刻的内涵，成为了现代艺术史上的经典之作，它让人们重新审视了艺术的表现形式和意义，以及艺术家对世界的理解和诠释。

浅析安格尔油画———《泉》
蒋可卓
【期刊名称】《明日风尚:下旬》
【年(卷),期】2021()11
【摘要】让·奥古斯特·多米尼克·安格尔,1780 年 8 月 29 日诞生在法国南部蒙托邦省的一个普通家庭,是 19世纪新古典主义时期的巅峰画家,代表着保守的学院派。

安格尔一生追求理性的、纯粹的美,坚守古典主义法则。

在绘画创作中,最擅长的就是人物肖像画,并且肖像画也成功体现了安格尔的绘画造诣。

他严谨的素描功底在他的作品中发挥着重要作用。

安格尔把曲线看作是最美的线条,而最美的形体就是弧形。

《泉》从开始到结束创作了有三十余年,是安格尔一生中最具代表性的作品,而且安格尔一生所追求的理性美和永恒美都在该作品中得到了充分体现,同时,安格尔的主张和观点影响着后世大批的艺术家。

【总页数】3页(P0049-0051)
【作者】蒋可卓
【作者单位】西北民族大学
【正文语种】中文
【中图分类】G0
【相关文献】
1.安格尔油画艺术的理性色彩解读
2.浅析安格尔油画创作中的古典主义精神
3.浅析安格尔古典技法对油画创作的影响
4.安格尔油画作品对当代工笔人物画创作的启
示5.论美术作品中的美与"丑"
——对安格尔《泉》和库尔贝《泉》作品的研究
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《泉》现成品对艺术的诘难研究本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！现成品(found objects/ready—mades)本不属于传统的艺术范畴，但现代艺术家却将选择的现成品拿来，根据自己的构想对原作做局部的加工或改变并使之呈现出某种新的意趣来。

杜尚借用这个概念，通过选择、标签、题名、展示等方式，使现成品跻身艺术之列，成为后现代艺术取之不竭的思想源泉。

它们以反艺术、反视网膜艺术(retinal art)的姿态出现，试图开创艺术新的表达方式和领域，以此颠覆传统的艺术惯例和审美情趣。

杜尚为人所熟知的现成品是被命名为《泉》(Fountain)的小便池，这件作品是1917年杜尚以“”的名义，送到美国“独立艺术家展览”的，这个展览宣称任何艺术家只要交纳六美元，就可以在展会上展出作品。

结果，如同1912年《下楼的裸女》被巴黎独立会展拒绝的经历相似，这个小便池并未被展出，他们无法接受一个小便池是艺术品。

有人指出这是伤风败俗，有人则认为这件作品是剽窃。

事后，杜尚在《盲人》杂志上试图给《泉》正名“，穆特先生是否经由自己的双手来制作此喷泉，并不重要，重要的是他选择了它，他采用了一个日常生活物品，经过他的处理己使它原有的意义消失，在新的标题与观念之下，他已为它创造了新的思维”。

下面参照杜尚提供的阐释思路并借用皮尔斯符号三联式(符号- 对象- 解释项)，来说明《泉》之为艺术的条件。

在实际生活空间中，物的符号媒介与对象客体之间是处在稳固的一一对应关系，不太会依据解释项而变动。

而经由杜尚的选择、命名并摆置在特定的空间里，小便池便进入了艺术场中，变身成被命名为《泉》的小便池。

在这个空间场中，小便池不再称为小便池，物的使用功能目的被阻断，能指与所指间稳固的关系破裂，日常生活中的惯性思维被打破，观者用《泉》的命名去对应这件物品，对其进行静观、凝视，词与物的对应关系变成了一种“游戏”，解释项的空间也被打开，《泉》处在一个开放的阐释空间，从而实现了从普通现成品到艺术品的转变。

艺术论坛美术界ARTS CIRCLE 2011/9TEXT /兰钰中西方绘画对泉的诠释一、对安格尔《泉》的解读1．对安格尔《泉》的认识法国画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔是杰出的新古典主义画家，《泉》（如图1）作于1856年，布面油画的尺寸163×80cm，成为巴黎卢浮宫博物馆的又一镇馆之宝。

《泉》是安格尔众多人体作品中最为有名的一幅，也是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一，是安格尔一生中寻求的理想美神形象，是他反复倡导的要拜倒在自然面前去研究形式美的一个典范。

《泉》中少女的体形姿态遵循古希腊普拉特西克列斯发现创造的S 形曲线美，左边以高举手臂的转折处为顶点，身躯的轮廓是一根略有变化的倾斜线，它宛若一缕缓缓飘落的轻纱。

右边水罐与抬起的手臂组成圆和三角的几何结构，胸部和腹部的转折起落也形成波浪式的曲线，这与左边的单纯与宁静形成对比。

2．西方古典绘画对《泉》的诠释1856年《泉》的诞生，诚然，《泉》中的人物在现实生活中是不存在的，安格尔从1820年就开始酝酿创作这件作品,前后花了36年的时间来创作，显示出柔美、宁静、和谐、超凡脱俗的境界，向世界表白了什么是无瑕的美。

安格尔根据自己的美学理想而塑造出来的一个人物，然而画中的人体散发出青春的气息，洋溢着自然的生气，充满了女性魅力。

安格尔用毕生的心力来钻研艺术本体的形式法则，对女性身体的钟情是其艺术生命的重要动力。

他在艺术上追求抽象的、静穆的古典美，主张艺术要忠实于自然。

安格尔的《泉》距离泉的本源意义如此接近，使得他的画和本来意义上、作为名词的泉所指涉的那一类事物声息相闻。

泉的形态和水从陶罐里流出的形态相似；泉的用途，让人洗浴，通过女子的裸体显示出来；泉水的质地和美感，正如画面所抓住的那些，透明清澈，和优美的女子身体交相呼应，透过她的手指，以交感方式为观众所感知，构成一种更为长久延绵的影响；作为图画的《泉》，不难追寻到启发要素的泉，泉还能够在图画后面流淌，作为并不那么间接的物，在画作中隐隐显现。

【画作名称】《泉》【创作者】让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（法国）【创作年代】1856年【规格】163×80cm（一说为164×82cm）【收藏地】巴黎卢浮宫作品赏析：在美术方面，我可以说是个外行，没有进行专业的训练，没有受过系统的讲解，我只能依靠我自己的审美观来作出最真实的判断。

初次见到《泉》这幅作品不是在西方美术史的课堂上，而上在高中的美术课本上，画儿中的每一笔都深深吸引着我，所以我毫不犹豫地选择了它。

我喜欢这幅作品在于它匠心独具地表现了少女的纯洁，营造出一种恬静、思雅和抒情诗般的意境。

画中的女孩有着青春的脸庞，迷人的身体。

女孩是那么的宁静，似乎羞涩，似乎天真，使作为欣赏者的我不愿打破这份安逸;但整体的画面又是那么的有动感，从水瓶中倾泻而出的泉水非但没有打破画面的宁静感，还使之平添了一种流动的韵律。

动静结合，亦动亦静，可谓神奇！其次，画儿中的少女实实在在是漂亮！圆润细腻，健康柔美，也许因为裸体的缘故，是她更加具有女人的魅力。

女人的裸体是神秘的，同时也是最美的，她的自由、奔放、无拘无束展现了人的本性之处。

虽然我不是画家，但我像裸体应该更难画吧。

安格尔在裸女上所寄予的理想是“永恒的美”。

这在于寻求以线条、形体、色调相谐和的女性美的表现力。

《泉》展现了安格尔对美的一种全新观念，他深深地用精细的造型手段创造一种抽象的古典美典范，把他心中长期积聚的抽象出来的古典美与具体的写实少女的美，找到了完美结合的形式。

猛的发现画中少女的面部毫无表情，我想这也许是为了加强了少女“无邪”的神态吧。

那张脸与身体相呼应，是另一番妙不可言。

有人说，少女身体的动势表现出开放与禁锢的双重意义，估计就是说的这一点吧。

安格尔的裸体画很少揭示人物内在精神，只注重形式和技巧，他善于把古典美和现实美融合在一起，这使他塑造的人体洋溢着自然的生气。

总之，《泉》展示了我心中的美，一种静静地美……【雕像名称】《维纳斯》【发现地点】希腊【创作年代】公元前2世纪末【规格】高204厘米【收藏地】巴黎卢浮宫作品赏析：我看过的雕塑作品不是很多，都是不知名的城市艺术建筑，真正的雕塑大作可以说没有见过，真是很遗憾，但从书上或网上多多少少也看到一些，印象最深刻的莫过于米罗的维纳斯。

浅析安格尔《泉》的美学构成《泉》是新古典主义旗手安格尔在76岁才完成的一幅作品。

画中一位举罐倒水的裸体少女，身躯婀娜呈S型，双目透出清纯，虽然身体袒露，却让人觉得她如清泉般圣洁。

作品色彩运用非常柔和而富于变化，表现出清高绝俗和庄严肃穆的美。

本文将对这幅画进行美学解构，进而分析它被称为裸女画代表的原因。

一、《泉》的造型美在《泉》这幅画里，安格尔画了一个直立的全裸的女性身体，占据了全篇几乎三分之二的面积，她的双臂是向上举着的，裸体正面呈现在欣赏者眼前，小腹甚至微微凸出，如此舒展式的裸体给人强烈的视觉冲击，这样正面地不加掩饰地呈现女性裸体的画作也是很少见的。

这是造型对欣赏者第一次的美感冲击。

画面造型上的第二个特点是构图的和谐，这种和谐是经过深思熟虑的，略懂绘画欣赏的人在观赏《泉》这幅画时会明白，画面的和谐感主要由裸体少女和水罐相互支撑平衡带来的。

裸体少女将水罐架在左肩上，左手撑着罐口，右手扶着罐身，为了使身体的重心居中并且双手托罐的姿势更舒服一点，她的身体拗成了一个S型的曲线，使得整个身体的重心落在左脚上，右腿微曲右脚点地。

而欣赏者也因为这种和谐妥当的安排，能得到一种合理舒适的视觉感受。

第三，古典主义在造型上要求严谨，古典主义绘画的造型严谨不仅是指人体的动作和比例要完全忠实于现实中的情况，在细节处理上画家会有自己的思考。

有人认为《泉》中人物的右胳膊及躯干有被拉长和扭曲的嫌疑，但是在视觉效果上，这样的处理却是恰当的，这种理性的夸张处理服从于整个造型严谨的要求。

第四点美学分析与欣赏者的审美经验有关。

艺术创作是对美的永恒追求，每个人脑海中都有对女性形象的想象，有的窈窕，有的丰满，有的动，有的静，少女题材的画作往往最能激发欣赏者对审美经验的想象，引导他们更深层次地欣赏画作。

因此《泉》中裸体少女是综合画家对女性所有美好的想象，提炼虚构出来的一种形象。

如果把少女的头部和身体分开来看，会有一种不匹配的感觉，她的头部细节刻画明显更符合古典主义的特点，略呆板刻意，而身体因为过于栩栩如生而带有浪漫主义的特征，但这就是画家认为的最美的人体造型。

《泉》——古典美与写实少女的美的结合《泉》是著名画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔在76岁高龄时完成的作品，据说在他完成这幅作品后不久就有五个买家同时来竞购并为得到这作品而争执不休，后来在1857年，《泉》被迪麦泰尔伯爵收购，成为私人藏画品。

后根据这位伯爵的遗嘱，他的家属于1878年将此画赠给国家，成为巴黎卢浮宫内又一镇馆之宝。

由此可见《泉》这幅作品确实是一幅惊世之作，而安格尔也同样是一位极其出色的画家。

《泉》内容为一位年轻的裸女拿着壶罐让水从壶中倒出来，背景可以看出是在宁静的森林的溪涧中，少女用右手跨过头部，左手半举，双手拿着一古铜色的陶罐，并让罐中的水自然地流入溪涧中。

少女的整体动作让人感觉是那么的柔软，那么的具有女性所有的女性美。

少女面上并没有过多的表情，与旁边的铜色壶相辉映，却让人感到一种淡淡的宁静与自然。

其中展示了可以得到人类普遍赞美的恬静、抒情和纯洁性。

虽然画中少女的姿态是如此的优美，具有美丽的线条，然而据说这姿势却是在现实中不可能存在的，画中少女上肢的姿态并不符合人体的动态规律。

安格尔为了使少女的动态看起来更美，为她编造了这样一个不可能存在的动作。

这让我也想起了安格尔的另外一幅著作——《土耳其大宫女》。

土耳其大宫女所描述的同样是裸女，而画中最突出表现的也正是画中裸女的姿态曲线之美。

但画中的女性的腰部却比常人的要长，评论家德·凯拉特里曾对安格尔的学生说：“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。

”但事实那位宫女是否真的有那么长的腰部就无从得知了。

安格尔的学生、曾为其老师作传记的阿莫里·杜瓦尔说得就更中肯：“他可能是对的，可是这又怎么样呢？也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。

假如她的身体比例绝对地准确，那就很可能不这样诱人了”。

同样，在《泉》这幅作品中，虽然少女的姿势可能真的不可能存在，但那又怎样呢？也许正因为这柔软优美的姿态才能使她如此的美丽动人。