浅析李自健油画的艺术风格与价值

参观李自健美术馆的观后感前几天去参观了李自健美术馆，那感觉就像是走进了一个充满故事和情感的艺术世界，超酷的。

一进馆，就被那些画作给镇住了。

李自健的画，那色彩和笔触就像是有魔力一样。

你看他画的人物，每一个都好像是从生活里直接跳到画布上的。

眼睛里透着光，有那种质朴的感觉，就像在跟你讲述他们自己的故事。

比如说他画的那些老人，脸上的皱纹就像是岁月留下的痕迹，一道一道的，那不是简单的线条，而是人生经历的记录。

看的时候我就在想，这画家得多细心才能把这些都捕捉到啊。

还有他画的小孩，超级可爱。

那种纯真无邪的模样，让你看了就忍不住嘴角上扬。

有的在玩耍，有的在发呆，就像我们小时候一样。

那画面充满了生机，感觉画里的阳光都能照到现实中来。

我站在那些画前面，就好像能听到小孩们的笑声，感觉自己都变得年轻有活力了呢。

我特别喜欢他的一幅画，画的是一个女人在河边洗衣服。

画面特别宁静，女人的动作很自然，周围的环境也画得特别细致。

水看起来就像真的在流动，波光粼粼的。

我就站在那幅画前面看了好久，感觉自己都要走进画里去了，去感受那种乡村生活的宁静和惬意。

整个美术馆的布置也很贴心。

画作摆放的顺序就像是在讲述一个长长的故事，从一个主题慢慢过渡到另一个主题。

而且灯光打得恰到好处，每一幅画都像是在舞台上的主角一样，被衬托得完美无瑕。

在馆里参观的时候，我看到很多不同年龄、不同身份的人。

有背着画板的小画家，在那认真地临摹，那专注的小模样就像李自健附身了一样。

还有一些老人，坐在椅子上，静静地看着画，眼神里满是回忆。

我想，这就是艺术的魅力吧，它能把不同的人聚在一起，让大家都沉浸在这种美好的氛围里。

参观完李自健美术馆，我感觉自己像是经历了一场心灵的旅行。

那些画就像是一面镜子，让我看到了生活中的美好、质朴和真实。

走出美术馆的时候，我还在回味那些画面，感觉自己对这个世界又多了一份热爱呢。

真希望以后还能有机会再去，再去感受一次那种艺术的震撼。

人性与爱
----李自健油画选
制作、摄影：王旭东
音乐：我热恋的故乡
2012年12月22
E-mail文化传播网
李自健，著名旅美画家，1954年生于湖南邵阳，1982年毕业于广州美术学院油画系，1988年移居美国洛杉矶。

中国美术家协会会员，中国油画院特聘海外画家。

“国际和平特别贡献奖章”及“圣约翰骑士勋章”获得者。

多年来，对绘画艺术的执著追求，形成了他真真实朴质的现实主义艺术风格。

他始终追求，崇尚“为人生而艺术”的理念，无论身处异邦，还是回归故土，强烈的责任感与使命感，总是驱使着画家贴近人民，走进生活，回归自然，创作出一批批讴歌人性、直面人生的写实主义油画作品。

他的“人性与爱”油画祖国巡展，目前正在南京西路的上海美术馆免费展出。

本人喜欢写实主义的油画，在卢浮宫和冬宫看了不少文艺复兴时期的名家名画，这次看到李自健先生的作品有耳目一新的感觉，尽管艺术技巧上可能仍有切磋之处，但画中的生活气息深深打动了每一位观赏者，特此推荐。

【油画】李自健《乡情悠悠》
油画若要选择中国山区农村题材，要么粗野得难有唯美，要么唯美得少了触动心灵的情感，要么明显是模特儿的虚构，要么文艺得不可理解，很难有大众心目中的理想作品。

中国是农村大国，很多画家出生于农村或者喜欢农村题材，不过少有被大众广泛喜爱的农村题材作品。

有的画家或许有几幅被大众熟知，但更多作品只在专业领域被称颂被收藏，普通大众并不能接受。

画家李自健以他的“人性与爱”这一创作理念，用大量作品来展现乡村里的普通人、普通事，朴实、真切而唯美。

这些人物，或男或女，或老或少，或个人或群像，无不具有浓浓的乡情，哪怕一牛一犬、一花一木都带有拟人的情感。

他的作品征服了乡里人和城里人，征服了圈内人和圈外人，也征服了中国人和外国人。

画中的乡村，有着中国农村所特有的装饰文化和生活习俗，有着生活的艰辛单调与无奈，更有家的亲情以及乡邻间的友情。

真、善、美，不用太多刻意而为的绘画言语，就让人铭记、喜爱和传播。

我们不难发现，网络上、装饰画、工艺品等，会有以下作品的出现，虽然很多人并不清楚它们的作者是谁，却已深深被画中人物所打动和感染，有的会泛起乡愁，有的会忆起父母一代的成长，有的会飞快地与朋友分享，有的会模仿创作，甚至也有人会不顾及版权进行商业化盗用。

广泛流传的绘画作品，就是优秀的作品。

男女老少都能生动地出自笔端的画家，是非凡的画家。

X。

浅析李自健油画的艺术风格与价值一、环境与艺术画家作画的灵感往往来源于环境,环境影响艺术的发展。

李自健先生成长于乡村,对乡村的朴实生活记忆非常深刻。

在特殊的年代里,“那乡村中的老井,那弯曲盘延的山岗,那门前滩着水的牛,那被山风捋起的红花被,化作一幅幅美丽而又动人的画面深深地刻印在了李自健先生的童年记忆里”。

这些为他的创作提供了良好的基础。

正因为此,在他的作品《牛背上的春天》中,整个画面表现得十分生动,在和谐的色调里,动物与人进行着精神的交流。

那流水的快感,那飞舞在天涯边际的白鹭,那带着暖暖阳光的溪水,那舒适地骑在牛背上的牧童,那在水流中冲洗着身上的污泥而又显得纯洁的牛,还有一只白鹭眷恋着站在了它的身上,拍打着翅膀,呼唤着远处的同伴。

此时此景,人与自然构成了一幅美丽的诗样油画,显现出李自健先生对乡土的眷恋之情,仿佛时间永远凝聚在了那一刻。

这一切的一切,都在画家成长的记忆里,它活像一本字典一样,让人们从中寻找人与自然的本源,启迪和警示人们爱护环境。

这幅画表达了李自健先生内心的审美理想,倡导人们走向绿色生活。

二、孕育中的“爱”生活中有各种各样的爱:有亲情之爱、友情之爱、手足之爱、恋人之爱等。

而在画家心中对艺术的爱更是对人性的爱。

李自健先生巧妙地运用了一系列的作品表达了属于自己的爱。

1.亲情的爱在李自健的系列作品中,母爱最为本源。

他所创作的《孕》是他所坚持的“人性与爱”的主题的一幅代表作。

这幅作品是李自健先生在妻子丹慧身怀六甲,穿上他刚买回来的孕服时所创的作品。

他认为:“这幅画表达了一个人类正在寻找共同与永恒‘爱’的精神价值。

在画里,女作家肚子里面的孩子正孕育着,将要诞生。

这种视为人类生命的开始和本源的爱,是共同的,更是永恒的。

”画面用祥和的表情刻画了母体,母亲静静的眼神渴望着孩子的出生。

那肚子里面的孩子显得如此安详,安详地躺在母亲的身体里,等待着母子相见。

这一切在画家的眼里是如此美好,让读者产生一种爱的情意,慢慢靠近,仿佛就在画家和读者的体内孕育着。

美术作品赏析——《孕》班级：小学教育1202 姓名：袁青学号: 1250812226美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术、静态艺术。

它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。

它包括四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。

而美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。

通过不断的美术鉴赏活动，可以提高人的审美趣味、陶冶高尚情操，通过美术鉴赏，提高我的艺术品味，吸收前人优秀技法，在中国传统美术教育中是一种重要的方法。

这次我要鉴赏的作品是油画《孕》。

作者李自健是中国旅美著名油画家，美国油画家协会会员，中国美术家协会会员。

湖南省邵东县人，1954年出生于湖南省邵阳市1年毕业于广州美术学院油画系。

1988年移居美国洛杉矶。

旅美之前,他创作的《山妹》和《孕》等二幅油画,先后入选中国第六届全国美展和首届油画展，在画坛初露头角。

其"人性与爱"为主题的个人油画作品展，持续于六大洲二十几个国家与地区举办大型环球巡回个展，参观人数达70余万。

画展深刻而感人的主题、质朴而精湛的艺术语言，以及由宏大作品规模所展开的丰富主题阐示，深深地震撼了中西方观众，引起了广泛而强烈的共鸣，而《孕》便是他画展中极优秀的一幅作品。

1987年，十月怀胎的妻子丹慧面临一朝分娩。

李自健执意要用画布将这种人世间母亲孕育的伟大和高贵再现为艺术。

他挥动彩笔，用绵绵情丝去勾画娴静高雅的孕中之妻。

十天之后，最后一笔在油画板上凝固。

这幅油画用时之短、着色之巧、用笔之精是李自健的创作史中从未有过的。

一位日本商人愿意出3000美元买下这幅《孕》。

在上世纪80年代，3000美元不是一个小数目，尤其对一个还没有名气的普通画家而言，可谓“天文数字”，但李自健舍不得卖掉这幅倾注了心血和爱意的《孕》。

平凡生活里的艺术之美——李自健油画的普世价值I. 简介A. 李自健与他的油画艺术B. 平凡生活中的艺术之美II. 李自健油画的风格特征A. 内容真实、自然、富有生命力B. 色彩鲜艳、充满光感C. 呈现平凡人物的感人情感III. 李自健油画反映的社会问题A. 对农村生活的记录与表达B. 揭示城乡差距和现代化带来的变革C. 感受人与自然的关系和情感IV. 李自健油画的普世价值A. 传递人性关怀和艺术追求B. 提升艺术教育和文化意识C. 推动社会公正和文明进步V. 李自健油画与未来发展趋势A. 油画艺术的传承和创新B. 审美和文化多元化的发展C. 艺术市场的价值与前景VI. 结论：艺术的力量和价值A. 艺术的创造性、感受性和意义性B. 人类文明发展与艺术的关系C. 李自健油画的艺术意义和社会价值。

第1章：简介李自健是中国著名的油画家，以他绚丽多彩的色彩和向人们展示生活中最美好的场景而著名。

李自健的油画作品饱含着生命力和叙事性，展现了个人与社会、人与自然、人与人之间的关系和情感。

他的创作使平凡的人物与景物变得不平凡，呈现出另一种美感。

李自健的作品在国内外享有很高的声誉，被许多观众和收藏家所喜爱和收藏。

随着社会的发展和现代传媒的普及，越来越多人对艺术的理解和欣赏较为成熟。

人们也不仅仅满足于欣赏大师和名家的艺术创作，更注重艺术本身所代表的价值与意义。

身处于繁杂的生活中，我们往往容易忽略自己身上的艺术细节。

平凡的人、事、物里，也蕴含着千万种艺术之美。

本文将主要探讨李自健油画的普世价值。

首先，本章将介绍李自健并简单分析他的油画艺术；其次，通过李自健的画作，我们可以感知到生活中平凡事物的艺术之美以及人与自然、人与人之间的情感和关系。

第三，我们将从社会问题的角度，探讨李自健的作品带给我们的反思和启示。

第2章：李自健油画的风格特征李自健的油画作品给人留下的第一印象就是其色彩的鲜艳和生机。

他的作品用大胆、纯粹和充满生命的色彩让人们看到了生活的热情与美好。

180作者简介：程琪洱（1990—　），女，汉族，河北安平人。

主要研究方向：油画。

以儿童为主题的油画在当代画坛中是具有独特艺术魅力和艺术语言的一份子，艺术家时刻都在用独特的眼光关注生活以及社会使得当代儿童题材油画中的表现语言不断变化，创新。

李自健与艾轩通过儿童形象表达了他们对于社会、生命、自然之间关系的认知，这是日常生活中的体验感悟，源于内心的灵感。

他们通过各自的表现形式、艺术语言及个人情感、通过丰富的生活经验以及对于当下社会敏锐的洞察力，有感而发的创作出具有社会责任和对于人民的关怀之心的真实的，震撼人心的作品。

一、形象与构图儿童形象与成人形象不同，儿童拥有成人所不具备的特质比如纯净、天真、烂漫，在一些特定的油画主题中儿童形象更容易打动观众，带来的情感冲击力相较成人形象更强烈。

在儿童形象选择上李自健与艾轩有同有异，20世纪90年代初，艾轩在一次去阿坝寻找模特的经历中遇见了琼白，下课孩子们从教室蜂拥而出，“尽管她用头巾蒙着嘴还低着头，但是那一刹那，她的眼神还是被我捕捉到了。

我特别想表现这种眼神，不仅是纯洁、清澈，还有对这个世界充满了期盼和渴望。

”艾轩曾这样表示。

他作品中的少女形象是一个集合了很多少女形象的综合体，具备儿童纯真纯洁的特质同时也具备藏族的民族特点，是艾轩想象中的完美形象。

图1 艾轩《琼白》李自健家中姊妹八人，幼年几乎是被姐姐带大的，对姐姐的感情非常深厚，李自健的许多作品选材都离不开姐弟形象，这与他幼年的经历有着密切的关系，李自健说“痴迷于姐弟情感表达的画家，一定有一位曾经真心呵护、深情抚爱过他的姐姐。

”除了姐弟形象之外李自健以儿童形象为主题的系列作品包括“牛崽系列”“红花被系列”“汶川娃系列”都选择中国乡土气息十足的农村儿童形象。

艾轩与李自健选择的创作对象都是常见又极典型的儿童形象，虽然两人选择的儿童形象在民族和地区上有区别但是都极具中华民族特征并展现出儿童天真纯洁的性格与气质。

“狭义地解释，构图的任务是选择情节、挖掘主题、锤炼意志、完善视觉形象、推敲形象的典型意义、更深刻地结实主题。

“普世价值，指的是价值的普遍性”，是人类的中间价值被共同认同的部分。

人作为类存在物，有着一些共同的本质，在深层心理结构等方面有着共同性。

普世价值不仅在政治领域有着引领政治走向的意义，在艺术画廊中同样大放异彩。

李自健在画作中不断对“母爱”“乡愁”“民族力量”等方面进行讴歌，用艺术为人类设计了温情的精神领地。

这些具有着超越意识的艺术主题具有广泛的大众认可度，同时也印证着人与现实、人与自身和谐相融的重要性。

一、极具共情性的母性形象母性崇拜一直是人类文化发展的历史积淀，是人类意识深处的原始情结，母爱被衍生为一种冲破一切的无穷力量，这种具有着生理血缘之爱的主题在李自健的绘画系列中占比尤重。

以“人性与爱”经典代表作《孕》为例，其将孕中母亲的伟大与端庄刻画成凝固的艺术，具有着无可比拟的永恒性。

画中人物以李自健妻子为原型，她低头用手轻捂胸口，似乎在屏神思索，母性的温柔慈爱从眉眼间溢出。

冷色调的背景与米白色长裙对比映衬，人体色调饱和程度带来视觉上的明亮，从而使整个画面趋向温暖。

画中圆润的侧脸、肩颈与隆起的孕肚勾出一条生命的弧线，这条弧线有着“刚柔并济”的双重渴望，一重饱含着新生命孕育之时母亲的珍视与温润，一重又在母亲坚毅的眼神中窥探出对生命的坚定与爱的永恒。

在歌颂母亲这一具体形象上，满足了审美者对母性之美的共同需求，用伟大的情感构筑人类的共识，形成普世的情感追求，从而上升为“从善”“从美”的价值观念，感化人们去铸造现实之上的理想主义精神家园。

李自健除选择母亲独自出镜的温情画面之外，还编排了双向互动场景。

李自健将母亲这一形象推向了独特的高度，其并不是简单地进行自我个体的满足，而是包容性地展现相互交融的爱。

如作品《胎声》中扎着羊角辫的大女儿轻轻依偎在母亲的怀中，俯身将耳朵贴在母亲的孕肚上，具有双重性的爱使得整个画面更加意味深长，一面是母爱的展现，一面是母爱的传递、延续。

画中生理空间与生活空间重叠交汇，女儿的动作其实是其心灵在与另一个生命进行呼唤和应答。