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![动漫周边产品的衍生及分类[毕业论文]](https://img.taocdn.com/s1/m/1c2a6617d5bbfd0a785673c4.png)
动漫周边产品的衍生及分类[毕业论文] 动漫周边产品的衍生及分类发展动漫周边产品的意义及作用众所周知，动画片的制作工序是非常繁琐的，需要有前期的剧本创作，分镜头绘制，原画设计，动作设计，后期合成等等许多的工序来完成。
动画片制作后完成的成品成本高昂，耗费大量的人力物力，投资回收周期相比较其他产业来说时间漫长，这样一来，动画片的制作费用就会大大的提高。
然而动画片的传统收益，仅仅依靠出卖版权的收入是远远不及它的制作费用的。
动漫周边产品正是在这样的一种情况下衍生出来的。
动漫周边产品涵盖生活的许多层面，如玩具，服装，日用品，食品等;还包括音乐，书籍和其他文化产品在更大范围内的授权方式衍生到更广泛的领域。
优秀的周边衍生品不但能产生客观的收入，还可以提高动画作品的人气，使动画片经久不衰。
所以说动漫周边产品和动漫产业的关系是承上启下不可取代的。
美国《迪士尼乐园》动漫周边产品实用发展案例说起动漫产业的衍生品创作，我们就不得不提到美国的迪斯尼乐园了。
迪士尼动画是世界动画的发源地。
在这个动画王国里产生了无数优秀的动画片。
不管是从上世纪最初的塞璐格片的手绘时代，还是在到当今的电脑3D时代，都源源不断的在制作出优秀的动画片供世界各地的动画迷观赏，同时它也是世界上最大的动画主题乐园，在世界各地都有许许多多的游乐场。
在这游乐场里，主角们都是来自迪士尼历代动画片里的主人公们。
在童年的记忆里米老鼠不仅是小朋友们的最爱，更是迪斯尼卡通王国的诱人的宠物。
米老鼠成为完美的形象过程是一开始出现在动画上，然后出现在商品上，米老鼠的身价不断攀升，给迪斯尼带来了巨大的收益;它经久不衰，创造出财富神话，不完全统计已经带来超过大约1000亿美元利润～米老鼠、唐老鸭、小飞象也能在迪士尼乐园里找到。
不得不提的还有迪斯尼最著名的宝贝——公主系列。
她们形象是全球幼儿心中的女神，她们不仅创造了票房神话，而且带动了周边产品的销售神话，成为商品社会宠儿。
总而言之就是所有我们以前在动画片里看到过的主人公，都可以在游乐场里看到他们。
设计周边产品作文说起周边产品，那可是五花八门，啥都有！从动漫角色的小挂件，到明星的应援物，再到各种品牌的联名款，真是让人眼花缭乱。
而我呢，最近就亲身经历了一次周边产品的设计过程，那感觉，就俩字——奇妙！前段时间，我特别喜欢的一部国产动漫火得一塌糊涂。
那精美的画面、扣人心弦的剧情，还有个性鲜明的角色，让我深陷其中无法自拔。
于是，我突发奇想，为啥不自己设计一些这部动漫的周边产品呢？说干就干！我首先想到的就是设计一款角色的钥匙扣。
选定了那个超级帅气、武力值爆表的男主形象。
为了能把这个钥匙扣设计得完美，我可是下了大功夫。
我先是找了无数张这个角色的高清图片，从各个角度仔细观察他的服饰、发型、武器，甚至是表情的细微变化。
然后，拿着铅笔在纸上一遍又一遍地勾勒他的轮廓。
刚开始的时候，那画得叫一个惨不忍睹啊！不是眼睛大了，就是嘴巴歪了，头发更是像被风吹乱的稻草。
“哎呀，这画的啥呀！”我忍不住吐槽自己。
但我可没那么容易放弃，画不好就继续画呗。
经过几天的努力，终于画出了一个让自己还算满意的草图。
接下来就是给草图上色啦。
我特意跑到文具店，买了一套彩色铅笔，那颜色多得，让我有种挑花眼的感觉。
坐在书桌前，我小心翼翼地开始上色。
先从头发开始，我想象着动漫里男主那酷炫的发色，是那种带着神秘光芒的紫色。
可真正上色的时候才发现，想要调出那种效果可太难了。
颜色深了，就像个茄子；颜色浅了，又显得没精神。
“哎呀呀，这颜色咋就这么难搞呢！”我嘟囔着。
好不容易搞定了头发，衣服又让我犯了难。
男主的衣服有着复杂的纹理和装饰，我得一点点地描绘出来。
这时候，我才真正体会到什么叫“细节决定成败”。
每一个线条，每一个图案，都得精心处理，容不得一点马虎。
经过无数次的修改和调整，终于，我的钥匙扣设计初稿完成啦！看着那个栩栩如生的男主形象，心里别提多有成就感了。
但这还只是个开始，接下来我还得考虑怎么把这个设计变成真正的产品。
我在网上找了好多家制作钥匙扣的厂家，一家一家地对比价格、质量和服务。
动漫周边产品设计的定制化和个性化需求在当今社会，动漫已经成为了一种流行文化的代表，吸引了越来越多的年轻人。
而动漫周边产品作为动漫文化的延伸，受到了广大粉丝的喜爱。
然而，随着人们需求的变化，单一的动漫周边产品已经无法满足多样化的需求，因此定制化和个性化的设计成为了动漫周边产品市场的一个重要趋势。
一方面，定制化设计允许粉丝按照自己的喜好和需要进行个性化定制，使得产品更加与自己的个性相匹配。
独特的设计不仅可以体现个人的独特性，还可以增加产品的收藏和使用价值。
例如，粉丝可以根据自己喜欢的角色或场景，定制自己专属的动漫周边产品，如手机壳、T恤等。
这种个性化定制不仅满足了粉丝对于动漫周边产品的情感依赖，还带给了他们一种特殊的荣誉感和归属感。
定制化设计的另一个重要特点是增加与粉丝之间的互动性。
通过参与设计过程，粉丝不再只是被动地接受产品，而是主动参与其中，增加了对产品的情感认同感。
例如，一些动漫周边产品企业会定期举办粉丝设计大赛，鼓励广大粉丝提供自己的设计想法。
这种互动不仅满足了粉丝的创作欲望，还增加了企业与粉丝之间的紧密联系，提高了产品销售与市场口碑。
另一方面，个性化定制是动漫周边产品设计的重要趋势。
随着动漫产业的不断发展，市场上出现了越来越多的动漫作品，每一个作品都有着自己独特的风格和故事。
因此，粉丝对于动漫周边产品的个性化要求也越来越高。
他们不再满足于简单的印有动漫角色形象的产品，而是希望能够在产品设计上有更多的选择。
个性化定制的需求促使了动漫周边产品设计的创新。
在设计方面，可以采用不同的材质、图案、色彩和形状，以满足不同粉丝的需求。
个性化设计可以根据用户的个人喜好和特点进行个性化订制，与众多相似产品相比更加独特。
例如，可以根据用户的喜好设计收纳袋、抱枕、钥匙扣等周边产品，使得用户在使用过程中更加得心应手，增加了产品的实用性和使用价值。
此外，个性化定制也可以通过产品功能的创新来满足粉丝的需求。
例如，一些智能化的动漫周边产品可以与智能手机或电脑连接，提供更加个性化的用户体验。
动漫衍生品相关产品设计与开发的可能性研究作者：赵家骏李汇杰来源：《世界家苑·学术》2017年第09期动漫衍生品就是指利用动漫中的原创人物形象，通过设计师的用心设计，所开发制造出的产品。
就像《轻音少女》的CD、《多拉A梦》的电影、《刀剑神域》的小说、《游戏王》中的卡牌、动漫模型手办、cosplay的衣服还有衍生出来的游戏等等，这些都能变成动漫衍生品，还能扩散到其他领域，如：日本的女仆咖啡馆、海贼王主题公园等等。
只有一部成功的动漫作品才有设计与开发它衍生品的意义，才会有这种可能性。
那么怎么才算称得上是一部成功的动漫作品呢？那就是有庞大的粉丝群体，首先是要题材吸引人还有动漫中人物形象塑造和动漫中的世界观。
就好比《死神》中的“斩魄刀”刀都是大同小异的刀，只有剑柄不同。
为什么还有狂热的粉丝花费大价钱去收集一套完整的模型亦或是钥匙扣等动漫衍生品。
还不是因为《死神》中对斩魄刀的刻画非常的细致人微，让粉丝心里升起了狂热的收集癖。
收集癖是大部分人心中潜藏的一种小小的癖好，就好比一张画特别美，单独的话我会去买，但是当我知道他是一套作品中的一张的话，我不确定我会不回去买，要买的话也一定要成套买。
每个人心里都有追求圆满的心态，也可能是因为收集的过程很有趣，也可能是因为凑齐一套产品之后获得成就感会让人感到喜悦。
收藏的經济价值很高，完整的东西所谓的品相更高，价值也就更大。
通过这一点，我们不难设计出令人满意的动漫衍生品，比如说《圣斗士》中的圣衣、《死神》中的斩魄刀、就连《七龙珠》中的龙珠，我想大家也十分愿意去收集一套..虽然他只是圆形的球体。
动漫衍生品的设计一部分要紧密的贴近动漫，一部分要贴近生活。
贴近动漫的一部分设计要尽可能的还原动漫中各个事物的特点，而COSPLAY服饰这种动漫衍生品恰恰的符合这种要求。
动漫粉丝们对动漫中人物的喜爱已经超出只是看看的状态，而进一步的想在现实社会中去扮演自己喜欢亦或是适合的角色。
所以设计这种动漫衍生品的时候还原度是最重要的。
动漫角色在其周边产品中的二次设计
作者：李文
来源：《艺术科技》2014年第10期
摘要：优秀的动漫角色周边产品能够起到对角色的再生作用，通过设计师的设计，就能满足广大漫迷将角色亲密接触的需求，具有一定的商业价值，手模工艺品作为动漫周边产品的一种，同样能够起到为动漫作品推广宣传的作用。
手模工艺品已经渗透到人类社会的各个角落，手模工艺品的二次设计推动了周边产品的发展，能为动漫作品创造巨大的经济效益。
关键词：手模工艺品；二次设计；情感表达；趣味性
0 引言
手模工艺品的二次设计是指在动漫角色原型的基础上，对其进行色彩、服饰、情感、功能等方面的提炼加工再设计，使之呈现在人们的现实生活中时，能更加贴合人们的生活需求。
卡通手模工艺品最开始的制作阶段为较粗糙的泥稿，仅仅实现动画角色的立体化。
之后，在材料、媒介、手段上一步步的发展进步，制作许多精细的人物形象、质感十足的服饰与道具以及细致的场景，使得动画人物更加丰满真实。
为了避免卡通手模是对卡通角色的简单复制，在这些制作步骤实施过程中，要求制作者具有二次设计的能力。
1 手模工艺品的二次设计
手模工艺品的二次设计需要从以下几个方面进行：
（1）手模工艺品对卡通角色造型的情感表达。
卡通手模工艺品一般用在主题公园、主题餐厅等作为摆件摆放在这类场所。
因此，手模工艺作品需要有很强的感染力才能打动观众，在动漫作品当中角色的形象已经通过动漫作品形式给观众留下了非常深刻的印象，如何更好地利用手模工艺品重现卡通角色造型，使其更加生动活泼的再现于观众的现实生活当中，体现出其情感是非常重要的。
卡通角色造型具有自己的性格、生活背景、年龄以及其职业。
在给角色制作手模的时候，为了更好地体现角色个性，符合动画片中的整体氛围，制作者必须要像演员一样去了解角色的内心世界，必须做到角色的情感饱满，个性突出。
世界手模大师马乐山先生被称为“史努比的中国爸爸”，能获得这一称号，全凭马先生在手模工艺创作这一块不断完善不断追求。
例如，史努比的鼻子，一直以来马先生对自己做的都不满意，后来经过不断的修改，设计，把鼻子做得更加饱满，使史努比看上去更加可爱，生动。
这些修改和设计都是在角色造型设计之后进行的二次加工设计。
（2）手模作品当中色彩设计的审美研究。
手模工艺品的色彩设计一般以鲜艳纯度较高的颜色为主，这样设计一是为了贴切动画作品当中的角色。
二是为给体现角色本身亲切、可爱的形象。
鲜亮的颜色给喜爱手模作品的人们在生活中带来了新鲜感、亲切感，提升对生活的信
心，丰富人们的精神生活，带来了更为明朗的心情。
这些都是因为色彩具有其独特的情感功能。
同时，在手模工艺品外形与角色一致的情况下，可以去创新创意不同的色彩来对手模形象进行设计，由此可以丰富手模的表现形式，使观众有耳目一新的感觉。
因此，在手模工艺品的制作过程中，角色本身的颜色可以比影片当中的颜色设计得更为鲜亮，明快鲜艳的颜色。
（3）手模作品对卡通角色的功能设计。
动漫产业发展最为突出的主要是欧美以及日韩，他们甚至形成了自己独有的发展模式，由此折射出当今国际动漫产业的基本构架。
总体分为中心层、延伸层以及关联层三个层次，中心层指的是动漫作品本身，而从动漫作品当中延伸出来演变成商品的如与动漫作品相关的文具、日用品、玩具等，则是属于延伸层。
关联层是指与动漫作品相关联，但又有自己相对独立的市场的产品。
例如，卡通手模作品、儿童乐园、动漫类主题公园、动漫博览会、动漫游园会、动漫网络电视虚拟代言人、秀、动漫主题咖啡屋、动漫主题儿童乐园等等。
由动漫角色衍生出来的手模工艺品，属于动漫的延伸层。
但随着经济的发展，人们对生活环境的追求越来越高，以动漫为主题的公园、儿童乐园、餐厅等都越来越受消费者的热捧，而手模工艺品也开始从单一的纪念品开始向以动漫为主题的公园、儿童乐园、餐厅转移，实现产品多样化，增加动漫作品的经济收入，也丰富人们的精神生活。
（4）手模作品对动漫角色造型的趣味性表现。
大众对手模作品的印象以及理解就是简单重现动漫作品当中的角色，不需要设计理念，可是一个优秀的手模工艺品，只有让消费大众追捧收藏，才是真正意义上的成功，这就要求手模作品不仅在外形上要与原作上的保持高度一致，还要具有一定的趣味性。
这样能够在原造型的基础之上更好地突出角色本身，更加具备吸引消费的优点。
每个角色形象都有其自身特点，无论从头部、表情、形体、动作以及生活背景都能反映出这一特点。
手模制作者在制作的时候不光要理解角色本身结构，还需要进一步从不同角度去设计处理。
世界著名的手模大师马乐山先生生前最得意的作品就是孙悟空系列手模作品。
在制作完成孙悟空在大众心目中传统的形象以后，马先生并不甘于此。
为了让孙悟空的形象更加时尚、活跃起来，马先生又给美猴王设计了一个女朋友，并让他们结婚生子，从此一发不可收拾，设计了一个美猴王家族，美猴王家族又衍生出很多新的有趣的故事，并在手模作品中一一体现，这样就使整个孙悟空造型变得更加有趣味性、故事性。
让观众对喜爱的角色更加回味无穷。
（5）角色服装、道具、发型等表现方法。
服装能够体现角色的身份和性格。
俗话说，佛靠金装，人靠衣装。
给角色配上不同的款式、颜色、配饰可以得到不同的性格特点的效果。
所以在给角色设计制作服饰的时候，就应该充分研究故事情节、故事背景、角色性格、生活背景、年龄以及职业等，区分不同时代的服饰。
服饰设计还要特别注意褶皱的处理，必须考虑到人物的结构，设计者需要熟悉人体结构，要根据人物的关节、动作，以及不同款式的服装，不同材质的布料来设计其现形式，特别需要注意处理细节的方法。
这点要求制作人员须具备熟练细致的技巧。
道具是体现角色身份的重要细节部分，在原作的基础上可做少量改动，但是幅度不能太大，因为手模工艺是重现动漫作品中的角色，第一设计师应该是原创作者，手模工艺师可以进行二次设计，但是要巧妙合理，让消费者既要第一时间认出该角色，并要有重新认识的感觉，可以说，让消费者购买该作品时，要有“惊喜”、“重逢”的感觉。
头发也是点缀人物容貌的重要组成部分，发型对人物外貌气质的表现起着非常重要的作用。
头发平滑细软的人，性格
多半温顺；头发硬且直挺的人，大多个性刚直。
长而平顺的直发体现女孩单纯文静的性格，而卷曲的长发体现出人物妩媚多情的性格。
头发的长短、颜色、束发位置的高低等等都能对塑造的人物性格起到很大的影响。
日本的美少女作品非常注重发型的塑造，既夸张又能够对大形特征有标志性和符号化注释。
2 小结
手模工艺品作为动漫作品的衍生产品具有潜在的巨大商业价值。
因此，二次设计在设计与制作过程中极为重要，如果没有二次设计，手模工艺品只是对角色的一个简单复制，制作出的作品将会没有生命力，起不到宣传动漫作品的作用，也吸引不了消费者，其商用价值也不高。
因此，在制作手模的过程中，制作者要充分发挥想象力，不断设计改造手模工艺品，力求作品的完美性，以此提高作品的商业价值。
参考文献：
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