浪漫主义现实主义印象派

现实主义美术和印象画派1．浪漫主义与现实主义的区别〔材料〕浪漫主义偏重主观、表现，现实主义偏重客观、再现；浪漫主义偏重内心，向自我心理世界探求，揭示复杂矛盾的内心世界；现实主义偏重向外，朝对象感性世界开掘，描绘大千世界错综复杂的矛盾和尖锐剧烈的斗争，现实主义按照“本来如此”的面目再现生活，浪漫主义则按照“应当这样子”表现生活。

正如浪漫主义的乔泊·桑对现实主义大师巴尔扎克所说的“你既有能力而且也愿意描绘人类如你所眼见的”，“我总觉得有必要按照我希望于人类的，按照我相信人类应当的来描绘它。

”这种分裂对峙，一方面使现实主义艺术向感性的无限的生动性、丰富性发展。

一方面使浪漫主义艺术向理性的深刻性、超越性发展，而这两方面既相互对立、排斥，又相互联系、渗透、补充。

浪漫主义深刻超越的理性，给现实主义的感性以深广的时代内涵和历史的本质必然，防止现实主义追求感性逼真而滑向自然主义。

──周来祥《古代的美近代的美现代的美》，东北师大出版社1997年版【解读】现实主义美术产生于19世纪中期的法国。

资产阶级夺取政权后，资本主义社会的黑暗使得人民及先进的知识分子产生了不满和苦闷的情绪。

因此他们要求真实的表现现实，并且对现实加以暴露和批判。

上文通过对现实主义和浪漫主义的比较，不难看出现实主义的基本特点是：强调艺术的时代特点，直接描写当前的时代风貌和斗争。

2．现实主义美术产生历史背景〔材料〕（十九世纪）五十年代以后，法国资本主义的发展到达高潮，资产阶级反封建的斗争已经不是法国社会的主要矛盾，觉醒起来的工人阶级反对资产阶级的政治压迫，要求政治权利的斗争上升到主要地位。

一八四八年二月革命的成果──法兰西第二共和国，很快被拿破仑第三的“第二帝国”所代替。

在路易·拿破仑统治下的法国，政治日趋腐败，经济萧条，对工人和农村劳动者的压迫和剥削日益加剧，资本主义的血腥面目，已不是虚假的文明外衣所能掩盖的了。

严酷的现实促使许多进步艺术家从幻想和憧憬中惊醒过来，他们开始正视现实，用自己的艺术来反映这现实，在他们看来，现实是最具有说服力的，艺术家只有传达和反映现实的义务；而没有篡改和伪造现实的权利。

19世纪西方艺术发展历程19世纪是西方艺术发展的重要时期，这一时期涌现出了许多具有深远影响的艺术潮流和重要艺术家。

本文将以人类的视角，生动地叙述19世纪西方艺术的发展历程。

19世纪初，浪漫主义艺术兴起并迅速发展。

这一潮流强调个人情感和想象力，艺术家们追求独特的表达方式。

作为浪漫主义最重要的代表之一，德国画家卡斯帕·大卫·弗里德里希通过他的作品《游子》等传达了对自然的崇拜以及对人类内心世界的探索。

随后，现实主义艺术崛起。

艺术家们开始关注社会现实，揭示生活的真实面貌。

法国画家让-弗朗索瓦·米勒的《拖船》等作品以真实的画面展现劳动者的辛苦生活，唤起了人们对社会不公的关注。

19世纪中叶，印象派艺术运动掀起了一场革命。

印象派艺术家们以捕捉瞬间的光影和色彩变化为特点，突破传统绘画规则，创造出了许多令人惊艳的作品。

克劳德·莫奈的《睡莲》和埃德加·德加的《舞台上的舞蹈课》等作品，以其独特的视角和色彩运用，给人们带来了全新的艺术体验。

同时期，象征主义艺术也开始兴起。

象征主义艺术强调隐喻和象征的运用，追求表达内心情感和超越现实界限。

奥地利画家格斯特·库里什的《吸血鬼》和爱德华·蒙克的《呐喊》等作品，以其神秘而富有表现力的形象，引发了人们对人类存在和情感的思考。

19世纪末，艺术家们逐渐摆脱传统限制，开始尝试各种新的艺术形式和风格。

立体主义和表现主义艺术的出现，使艺术变得更加抽象和个性化。

毕加索的《亲吻》和凡·高的《星夜》等作品，展示了艺术家们对于形式和颜色的自由探索。

总的来说，19世纪西方艺术经历了从浪漫主义到现实主义、印象派、象征主义和抽象艺术的发展历程。

每一种艺术潮流都有其独特的特点和表现方式，都对后世艺术产生了深远影响。

这些艺术家们通过他们的作品，以人类的视角，表达了他们对世界的思考和情感的体验，为西方艺术的发展做出了重要贡献。

可编辑修改精选全文完整版印象派立体派浪漫主义现实主义特点及区别1印象派艺术家们走出画室,深入原野和乡村、街头,把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。

2而立体主义艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。

物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三度空间错觉。

背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二度空间的绘画特色。

印象派是现代艺术的祖先其后的艺术多多少少收到影响包括立体主义3浪漫主义这个词起源于中世纪法语中的Romance（意思是“传奇”或“小说”）一词，“罗曼蒂克”一词也由此转化而来。

浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。

作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。

浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色。

但这时的浪漫主义既未形成思潮，更不是自觉为人们掌握的创作方法。

浪漫主义作为一种主要文艺思潮，从18世纪后半叶至19世纪上半叶盛行于欧洲并表现于文化和艺术的各个部门。

4现实主义现实主义是文学批评和文学研究中最常见的术语之一。

这个术语一般在两种意义上被人们使用：一种是广义的现实主义，泛指文学艺术对自然的忠诚，最初源于西方最古老的文学理论，即古希腊人那种"艺术乃自然的直接复现或对自然的模仿"的朴素的观念，作品的逼真性或与对象的酷似程度成为判断作品成功与否的准则。

瓦萨拉的《画家的生活》曾叙述了一些有趣的艺术史轶事：孔雀啄食贝那左尼画得太逼真的樱桃；乔托的老师用刷子驱赶乔托在一幅人物肖像上增添的苍蝇。

第11课浪漫主义现实主义与印象主义美术第11课浪漫主义、现实主义与印象主义美术（学案）【学习⽬标】：浪漫主义、现实主义和印象主义是西⽅美术史上具有代表性三⼤美术思潮和现象，是西⽅美术⾛出古典形态，进⼊近代形态的集中表现。

了解了这三⼤思潮和现象的基本特点，就把握了西⽅近代美术的基本特征。

【重点和难点】：重点：浪漫主义、现实主义和印象主义的基本特征。

难点：引导学⽣理解：三⼤流派作为⾛出古典形态的近代美术观念，均强调美术创造的主体性、主观性，这是三⼤流派的共同特点，以此⽽区别于追求典雅、和谐、理想的古典美术。

同时，与浪漫主义和现实主义主要是⼀种⼴泛的美学新观念不同，印象主义美术主要是⼀种关于绘画的全新观察⽅法、表现⽅法，它的主要特点更多地表现在绘画语⾔的变⾰中。

本课主要知识点：1、作为新创作思想的浪漫主义、现实主义美术，与古典美术的不同主要表现在哪⾥。

2、印象主义的变⾰主要表现在哪⾥。

导⼊：课件展⽰古典美术作品，对⽐《奥维⾥松伯爵夫⼈》、《但丁之⾈》、《⽯⼯》的不同之处。

⼀、激扬想象的浪漫主义1、浪漫主义产⽣的背景：2、解读浪漫主义的含义：3、课件展⽰：⼽雅的《1808年5⽉3⽇》、德拉克洛⽡的《⾃由领导⼈们》、席⾥克《梅度萨之伐》和吕德《马赛曲》（精讲）⼆、以“真”为美的现实主义1、导学材料：1848年以后，浪漫主义美术逐渐失去了⽣命活⼒，现实主义美术逐渐成为⽂艺舞台的主⾓，它既反对僵化了的古典主义，也反对粉饰现实。

追求抽象理想的浪漫主义，它主张艺术应该从实际出发，⼀切强调现实，揭⽰社会⽣活的本质。

作为⼀种艺术运动，它在19世纪中期前后逐渐形成，并在理论上得到了肯定⽣活为主要任务，现实主义艺术家们的绘画创作，把历来不屑⼀顾的劳动⼈民给予很⾼的地位。

如⽶勒《拾穗》、罗丹的《思想者》、杜⽶埃的《三等车厢》和库尔贝的《⽯⼯》等，在表现技巧上也得到了提⾼，19世纪的现实主义运动是法国⽂艺史上辉煌的篇章，同时它对19世纪欧洲各国的⽂艺运动也有深远的影响，开辟了民主艺术的新阶段。

19世纪法国绘画特点有哪些主要流派19世纪法国绘画特点有哪些主要流派19世纪欧洲的美术中心仍在法国。

法国作为资产阶级民主革命的摇篮，在文化艺术上显得最为活跃。

下面是店铺给大家整理的19世纪法国绘画特点及主要流派，希望能帮到大家!19世纪法国主要流派绘画特点19世纪以来在西方流行的主要绘画流派：新古典主义、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义五大流派。

新古典主义特色是：采用古典形式，体现理性和新制度，大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材，人物充满着为自由和共和而战的英雄气概;画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。

浪漫主义画派特色：在艺术上打破古典主义和学院派呆板、虚伪的画风，注重个性表现和革新创造。

题材多从现实生活和文学名著(如莎士比亚、但丁、歌德的作品)中选择惊人事件，有一定的进步性。

运用想像和夸张手法，从构图动荡变化、色彩丰富、色调饱满等多方面着手，充满激越的情感。

现实主义画派特色是：强调艺术的时代特点，直接描写当前的时代风貌和斗争。

印象画派的特色是：早期印象画派重视光、色和大气的表现，他们把光看作是“绘画的主人”，光的强弱变化在印象派画家的作品里得到了充分的表现，他们大多用原色作画，因此色彩特别清新、明亮。

他们努力去观察自然，要达到的目的是“对自然既有力而又敏感的移植”。

后期印象画派，他们反对印象画派对客观世界的描绘只是停留在表面的现象上，主张艺术应区别于照相，要揭示主观世界，重要的不在于写形而在于写意，重视自我的表现，强调变形和夸张。

现代主义美术的特色是：20世纪以来，爆发了两次世界大战，给人们的心灵造成了巨大创伤;工业化带来的快节奏生活也加剧了人们的紧张感，使人们不再满足于传统的艺术表现形式;科学技术的发展拓展了艺术家认识世界的视野，他们开始用新的表现形式和艺术精神进行创作。

19世纪法国主要流派代表作新古典主义——大卫《荷拉斯兄弟的宣誓》、安格尔《泉》浪漫主义——席里柯《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦《自由引导人民》现实主义——库尔贝《打石工》、米勒《拾穗者》印象主义——莫奈《日出·印象》、马奈《草地上的午餐》新印象主义——修拉《大碗岛的星期天下午》后印象主义——塞尚《静物》、凡高《向日葵》19世纪法国美术的巨大影响[1]法国新古典主义美术19世纪时，法国在造型艺术中取得了压倒一切的地位，这个时期的大卫(J. L. David，1748~1852)以及其弟子热拉尔(Relaer，1770~1837)、维涅.勒布仑夫人(Vigge-Lebrun，1755~1842)、吉洛德(Girodet，1767~1824)、格罗(Gros，1771~1835)安格尔(Ingres，1780~1867)都是新古典主义的主要代表人物。

西方艺术流派整理大全
西方艺术流派有很多种，包括古典主义、文艺复兴、巴洛克、
浪漫主义、印象派、后印象派、野兽派、立体主义、表现主义、抽
象表现主义、超现实主义等等。

这些流派在不同的历史时期和地区
都有着不同的特点和发展轨迹。

古典主义是指古希腊和古罗马艺术风格的复兴，强调对称、秩
序和理性。

文艺复兴是指15世纪至16世纪意大利的艺术运动，强
调人文主义和对古典艺术的继承和发展。

巴洛克艺术强调动态和戏
剧性，注重运动和情感的表达。

浪漫主义强调个体的情感和想象力，追求超脱现实的境界。

印象派强调对光线和色彩的捕捉，追求瞬间的感觉和印象。

后
印象派包括点彩派、野兽派等，继承并发展了印象派的技法和观念。

立体主义强调在平面上表现立体感，突破传统透视法的限制。

表现
主义强调对内心情感和精神世界的表达，形式上常常夸张和变形。

抽象表现主义强调对抽象形式的表达和情感的宣泄，追求画面的冲
突和张力。

超现实主义追求超越现实世界的境界，探索潜意识和梦境。

除了上述流派之外，还有许多其他的西方艺术流派，每个流派都有其独特的特点和价值。

这些流派的出现和发展，反映了西方艺术在不同历史时期和社会背景下的变化和演变，也为艺术界的发展注入了不同的创新和活力。

通过对这些流派的研究和了解，可以更好地理解西方艺术的发展脉络和多样性，也有助于我们更全面地欣赏和理解西方艺术作品。

文学流派与代表作畅游文学世界文学是人类文化的重要组成部分，通过文学作品可以感受到不同的情感、思想和人生哲理。

在文学世界中，存在着众多的流派，每个流派都有其独特的特点和代表作品。

在这篇文章中，我们将一起畅游文学世界，了解几个重要的文学流派及其代表作。

一、浪漫主义浪漫主义是19世纪末20世纪初的一种文学流派，追求独特的情感和想象力。

它主张追求自由、自然、个性和热情。

在浪漫主义中，代表作之一是英国诗人雪莱的《奥西安德》。

这首诗以描绘诗人自然之爱的美丽景象为中心，同时也表达了对人性与艺术的反思，展现了浪漫主义的核心思想。

二、现实主义现实主义是19世纪中期兴起的一种文学流派，强调对社会现实的真实描写，通过揭示社会问题来反映人们的生活。

在现实主义中，代表作之一是法国作家巴尔扎克的《人间喜剧》。

这部小说以描写巴黎社会底层人们的生活为主线，真实地描绘了当时的社会生活和人性弱点，展现了现实主义的特点。

三、象征主义象征主义是19世纪末20世纪初的一种文学流派，强调感知和象征的力量，注重表达隐含的意义和感觉的附加层面。

在象征主义中，代表作之一是爱尔兰诗人叶芝的《湖岸上的鹳》。

这首诗以一只鹳的形象来象征诗人对过去的思索和对未来的憧憬，通过象征手法展示了象征主义的特点。

四、现代主义现代主义是20世纪初至中期的一种文学流派，强调对传统文学观念的颠覆和创新。

它通常以复杂的叙事结构和混乱的时间线展现，以独特的形式和语言风格引人注目。

在现代主义中，代表作之一是美国作家乔伊斯的《尤利西斯》。

这部小说以一天内叙述一个普通人的生活为主线，以内心意识流的方式描绘了人物心理和情感，展现了现代主义的独特魅力。

五、后现代主义后现代主义是20世纪末21世纪初的一种文学流派，它打破了传统的叙事规则和文学结构，强调对多元性和分裂性的表达。

在后现代主义中，代表作之一是美国作家德里罗的《百年孤独》。

这部小说以马奎斯家族的衰落为主线，通过奇幻现实主义的手法展现了独特的叙事风格和对人性的思考。