美术集体备课教案美术(七年级)
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七年级上册美术课教案(精选5篇)七年级上册美术课教案【篇1】1、学生下位自由观赏交流,评出自己最喜欢的一个小泥人和一组小泥人。
2、指名介绍、评价作品。
引导学生从小泥人的动态、美化以及小组的配合几方面来说。
教学目标通过了解人的长相的差别所在,让学生学会如何观察人的长相,感知自我。
并表现出内心到外形特点的我。
教学重点:引导学生学习观察人物五官的特点。
教学难点:如何用各种手法表现出特征更突出、深刻的自我。
课前准备学生准备:搜集出一些五官比较有特色的人物图像。
每人带一面小镜子、图画纸、铅笔、橡皮。
教学准备:课件、多媒体设备。
、教学过程引入新课我们每个人的脸都是一张无声的介绍信,传达了我们的面部特征和一些内在信息。
特别处于青春期的你们,更在意自己的脸,因为它代表了自己个性的形象。
你能准确的说出自己的特点么?是什么决定了我们每个人都长得各不相同呢?板书标题:“认识我们的脸”。
新授经过同学们的观察与讨论,我们得知,五官以及脸型、发型是区分人与人差别的主要部分,那么我们今天就来了解一些关于“相貌”的知识。
(课件展示:发型、脸型、眉、目、鼻、口、耳)(一)头发是我们头上的一片茂密的森林,它不但反映性别,还表现出人的某些爱好,性格。
讨论总结:长发、短发、直发、卷发、传统发型、新潮发型……,反映出潇洒、直率、古典、时尚等个性。
(二)脸的形状对一个人的长相也起着十分重要的作用,人脸基本上是卵圆形,但仔细分析又各有特点,找几个脸形有特点的同学分析,如方形脸、圆形脸、瓜子脸。
老师可用八个字来概括每个人的脸“田国目用,甲申由风”。
请同学们用小镜对照自己的脸形,找出自己更靠近哪一种?(三) 眉毛是我们脸上的一道天然屏障,脸上浓重的一笔。
眉毛又是有什么样的特点呢?学生观察并讨论。
长眉、短眉、浓眉、淡眉、平眉、上挑眉、下垂眉……等(四)眼睛像是什么呢?眼镜是心灵的窗子,人的丰富的感情世界都靠这扇窗子来展示。
看看自己的眼,杏眼、吊眼、垂眼、平眼、细眼、眯眯眼……你是哪一种?(五)鼻子又像什么呢?——“脸上挺拔的山峰”。
初中美术教案七年级教学目标:1. 让学生了解色彩的基本知识,掌握色彩的三要素及色彩搭配原则。
2. 培养学生对色彩的感知和运用能力,发挥学生的创造力,表达自己的情感。
3. 提高学生的审美素养,培养学生的审美情感。
教学重点:1. 色彩的基本知识及色彩搭配原则。
2. 培养学生对色彩的感知和运用能力。
教学难点:1. 色彩搭配的应用。
2. 学生创造力的培养。
教学准备:1. 教师准备PPT,内容包括色彩的基本知识、色彩搭配实例等。
2. 学生准备画纸、画笔、水彩颜料等绘画工具。
教学过程:一、导入(5分钟)1. 教师通过展示一些著名的绘画作品,引导学生关注作品中的色彩,激发学生对色彩的兴趣。
2. 提问:你们对色彩有什么认识?色彩在绘画中有什么作用?二、基本知识讲解(10分钟)1. 教师讲解色彩的基本知识,包括色彩的三要素(色相、明度、纯度)和色彩搭配原则。
2. 学生认真听讲,做好笔记。
三、色彩搭配实践(10分钟)1. 教师给出几个色彩搭配实例,让学生分组讨论,分析搭配原则。
2. 学生根据所学知识,自行搭配色彩,教师巡回指导。
四、创作练习(10分钟)1. 教师提出创作要求:以“情感”为主题,运用所学的色彩知识进行创作。
2. 学生动手作画,教师巡回指导,给予鼓励和指导。
五、作品展示与评价(5分钟)1. 学生展示自己的作品,分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价,强调色彩运用的重要性,鼓励学生发挥创造力。
六、总结与拓展(5分钟)1. 教师总结本节课的主要内容,强调色彩在绘画中的作用。
2. 学生课后拓展学习,欣赏更多关于色彩运用的优秀作品,提高自己的审美素养。
教学反思:本节课通过讲解色彩的基本知识、色彩搭配实践和创作练习,使学生掌握了色彩的三要素及色彩搭配原则,提高了学生对色彩的感知和运用能力。
在创作练习中,学生能够运用所学知识表达自己的情感,培养了学生的创造力。
教学过程中,教师应注重学生的个体差异,给予每个学生充分的关注和指导,提高学生的审美素养。
七年级美术教案(7篇)七年级美术教案篇一教学目标:1、借助“我们的校园”这一学生熟悉的题材,启发学生根据各种活动的内容和情景,提出并解决数学问题,使学生加深理解本册教材所学的内容并学会简单的数据整理和看简单的统计图。
2、让学生体验校园生活中存在的数学,感到数学就在自己身边,培养学生从实际生活中提出数学问题的能力和“用数学”的意识。
3、培养学生的合作交流意识和创新精神;激发学生的求知欲,发挥学生学习的主动性,让学生在民主、和谐、活跃的课堂气氛中获得学习数学的兴趣和自信心。
教学重、难点:引导学生根据各种活动的内容和情景,提出问题,并利用所学的知识解决问题。
教具准备:课件、教材笑脸图、兴趣小组统计图。
教学过程:一、引入师:小朋友们,刚才下课时,你们都去哪儿活动了?(校园里)你们在校园里进行了哪些活动?你最喜欢什么活动?师:小朋友们,你们喜爱我们的校园吗?校园就是我们平时生活学习的场所。
课间或活动课时,校园可热闹了,有许许多多丰富多彩的活动。
可是你们知道吗,这些活动里面还有一些数学问题。
这节课老师要带领你们再次走进我们美丽的校园,用我们所掌握的数学知识去解决活动中的一个个问题,看谁最灵活,好吗?板书:我们的校园二、活动(一)介绍各种活动情况并分组解决[教师课前先将全班学生按每4个人分为一组]课件出示“我们的校园”第114~1壹五页各个活动场景图(点击自动出现各种活动场景),教师结合大屏幕场景图向学生介绍以下各项活动。
1、跳绳活动。
师:大家看,教学楼旁边的小树下面有很多小朋友,他们在干什么?(跳绳)教师让学生具体地说出这幅图的图意(把你看到的想到的说给同学们听听)。
师:有个同学就给我们提出问题了[课件显示出问题:跳绳的有多少人?]2、踢球活动。
师:操场上面也有很多小朋友,他们在那儿干什么?(踢球)[点击放大踢球场景图] 教师让学生说出图中所提供的信息。
师:根据这幅图你能算出踢球的共有多少人吗?除了这个问题以外,你还可以提出什么样的问题?怎样解答?[课件显示出问题:踢球的一共有多少人?还可以提什么问题?怎样解答?]3、跑步活动。
初中七年级美术课程教案美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的,占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。
表现作者思想感情的一种社会意识形态,同时也是一种生产形态。
下面是由本店铺为大家整理的初中七年级美术课程教案,希望对您的工作和生活有所帮助。
初中七年级美术课程教案【篇1】一、教学目标:知识与能力:1、敦煌艺术由石窟建筑、彩塑、壁画共同组成的艺术宝库。
2、敦煌彩塑和壁画艺术是人类四大文明交汇的产物,是中外文化交流的见证。
3、对石窟艺术几个主要时期彩塑及壁画的特点有所了解。
4、对佛教传入我国及四大洞窟艺术概况有初步的认识。
过程与方法:1、通过讲解、视频、讨论的教学方式使学生基本了解佛教的传入与敦煌石窟的兴建过程。
2、能对敦煌历史上各个时期的彩塑与壁画的形象与艺术效果进行分析。
情感与态度、价值观:1、了解敦煌莫高窟彩塑与壁画艺术的伟大成就。
2、了解藏经洞的发现与敦煌文物的散失过程,汲取历史教训,体会到保护民族文化遗产的使命感。
二、教学重点:分析敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术特色。
三、教学难点:对不同时期莫高窟佛教艺术与时代之间的联系,佛教的相关知识。
四、教学过程:(一)播放《九色鹿》动画片稳定学生情绪,逐步导向课题内容。
针对学生的年龄特点,提高他们的兴趣,营造好的课堂氛围。
(二)导入新课1、提问:同学们看过这部动画片吗?2、你知道这部片子中的故事是来自哪里?3、播放《九色鹿本生》视频。
《九色鹿》。
根据敦煌莫高窟佛教壁画故事改编的。
教导人们要诚信、向善。
学生谈对敦煌的了解。
壁画,彩塑、藏经洞、王道士。
学生的回答不足的地方教师予以补充。
4、敦煌最有名的是什么?(三)敦煌的历史通过同学们得发言,看来大家对敦煌有一定的了解,但是信息有些零碎,片面。
今天老师就当一回导游,带领同学们进行一次敦煌之旅。
看看我们有哪些收获呢?1、板书:《敦煌莫高窟——石窟艺术的宝库》引用佛教的术语,我们今天就来了解敦煌的前世、今生。
七年级美术小组教案(推荐5篇)第一篇:七年级美术小组教案七年级绘画兴趣小组活动教案会变的线条第一课时教学目标一、教养方面让学生知道线条的种类和作用,掌握线条不同排列穿插的方法并能用单线组合创作画面。
二、教育方面培养细致认真的学习态度三、发展方面感受线条组合的美,提高学生的绘画创造能力。
教学重点:线条的运用方法。
教学难点:线条的各种排列方式。
教学准备:相关图片、有各种线条的范图。
教学过程:一、情趣引入1、出示画有各类线条的绘画作品给学生欣赏。
2、启发学生了解线条的作用,体会线条组合的美。
3、引入课题:会变的线条。
二、感受体验1.引导学生观察书中的景物照片,感受其中的线。
2.讨论:“景物中都有什么形状的线条?你会用什么样的线条来表现它们?”3.了解表现大自然的线条绘画方法。
4、线条练习(1)以小组为单位,尝试画几组不同排列形式的线条。
(2)展示交流,教师指导评价。
5、出示一些图形让学生选择其中的—种并用线条加以装饰,以合作小组为单位完成。
三、实践练习1、欣赏范例,了解用线条可以表现一幅完整的作品。
2、分组练习,用线表现一幅作品。
3、师生交流,明确用线排列方法。
4、学生明确方法、构图设计完成制作。
四、小结观察生活中的的线,积极感悟描绘。
会变的线条第二课时—、实践制作1、观察图片,引导学生观察景物中线条的排列规律,体会密集线条排列的美感。
2、作线条的练习是为了开拓学生的思维空间,想象出各种不同的线条以及排列方法,为以后的作业作铺垫。
3、以小组形式讨论及绘画,能让学生集思广益,开拓思路。
让学生先添加后创作,由易到难,解决了难点。
4、绘画过程中,要求学生必须用彩水笔直接作画,培养学生肯定用线的能力,同时要鼓励画出新颖独特的线条。
使学生初步了解线条的种类和作用。
二、线条练习。
(1)在纸上用水彩笔画几组不同的线条。
(2)展示并评析。
三、欣赏范例。
(1)讨论范例中线条的排列方法。
(2)教师小结归纳。
(4) 、讨论图案中不同形式的线条的变化。
一、教学目标本课不是从传统的角度介绍各个画种,而是以材料来区别不同的画种,力求使学生明白画种的不同,是因为画家使用的材料的不同。
本课还希望通过对一些现代艺术的介绍使学生明白随着时代的前进,美术材料也在不断地出现新的变化,新的材料会带来新的审美观念。
二、教学重点和难点(一)重点:欣赏课本的图片,并引导学生回忆在小学时欣赏过的图片,进行美术作品制作材料的分析。
(二)难点:学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。
三、教学过程设计探究性学习要特别强调学生进行研究。
要为学生创设一种学习、探究的氛围,要有探究的课题。
这节课的探究题目就可以确定为:“是什么决定了美术门类的不同?”1、教师放映幻灯或者录像片,向学生展示美术世界的丰富多彩,为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围,引起学生的学习兴趣。
引导学生观察作品的细部,让学生看出不同画种的效果,甚至能够看出不同的材质。
2、回到课本上的图片,具体地分析每幅作品由于材质的不同,使得美术作品效果截然不同(以学生的`自行探讨为主,教师适当地加以补充)。
如将《父亲》和《秋瑾》对照,同样是画人物,它们有什么不同?(可以从色彩、光线、立体感等方面相互对照)3、教师设计一些类似智力测验式的思考题,看学生是否能够将艺术作品和材质正确地“挂钩”,一边看作品,一边正确地找出作品使用的材料。
课前,师生均应准备一些画作印刷品、幻灯片或录像等以补充课本内容。
像学生甲指版画《秋瑾》,学生乙找出版画用的材料;学生甲出示卡片,“浮雕”,学生乙就要指出书上图片中的浮雕;学生甲出示“水彩画”的卡片,学生乙就要从课本外找出一张水彩画的作品。
4、为了检验学生掌握知识的程度,还可以从课本之外找一些图片,让他们做出分析和答案。
5、找出一些图片留给学生作课外的探索。
如设计领域的广告,就有不同的材质。
如版画中的铜版画、石版画都可以让学生了解,但不要在课上花费太多的时间。
通过课外的探讨活动,使学生进一步地学习知识,为他们创造探究性学习的实践机会。
初中美术七年级美术教案(全套)目标本教案的目标是帮助七年级的学生提高绘画和创作的技巧,培养他们的艺术欣赏能力,以及理解和表达艺术作品的能力。
教学大纲第一课:线条的基本运用(60分钟)- 研究线条的基本定义和分类- 研究如何运用线条表现物体的形状和质感- 创作简单的线条作品第二课:色彩的运用(60分钟)- 研究色彩的基本原理和色彩的分类- 进一步了解颜料的混合和调配方法- 运用色彩表达情感和意境第三课:素描的基础技巧(60分钟)- 研究素描的基本概念和技巧- 通过观察实物进行素描练- 创作简单的素描作品第四课:静物的绘画(60分钟)- 研究静物绘画的基本原理和技巧- 通过观察和绘制静物提高观察力和细腻度- 完成一幅静物绘画作品第五课:人物的绘画(60分钟)- 研究人物绘画的基本要素和技巧- 通过观察和练绘制人物形象- 完成一幅人物绘画作品第六课:创意绘画(60分钟)- 引导学生进行创意思维- 研究如何表达自己的想法和情感- 创作一幅具有个人风格的绘画作品教学评估- 每节课结束时,进行简单的绘画作品展示和评估,鼓励学生相互欣赏和给予建议。
- 对学生的课堂活动和作业进行评分,并及时给予反馈和指导。
教学资源- 绘画工具:铅笔、彩色笔、颜料、画笔等- 静物、人物模型或照片- 艺术书籍和资料教学时间安排本教案共包含六节课,每节课长为60分钟。
建议按照教学大纲的顺序进行教学,以便学生逐步掌握不同的绘画技巧和概念。
教学方法- 讲授:向学生介绍绘画的基本原理和技巧,示范绘画过程。
- 实践:通过练和创作,帮助学生巩固所学知识和技能。
- 互动:鼓励学生相互交流和合作,分享作品和心得体会。
结束语通过本教案的学习,学生将会提高绘画和创作的能力,培养对艺术的兴趣和欣赏能力。
愿每一位学生在美术世界中找到属于自己独特的表达方式!。
七年级上册美术集体备课计划
目标
本备课计划的目标是帮助七年级学生提高美术技能,培养他们
对艺术的兴趣和理解能力。
教学内容
1. 第一单元:线条的基本运用
- 研究不同类型的线条,如直线、曲线、划线等。
- 进行简单的线条练,培养学生的手眼协调能力和线条表现能力。
2. 第二单元:色彩的基本运用
- 引导学生了解基本的色彩理论,如主色、次色、冷色、暖色等。
- 进行简单的色彩混合实践,培养学生的色彩感知和调配能力。
3. 第三单元:造型的基本运用
- 研究不同的造型元素,如平面造型、立体造型等。
- 进行简单的造型实践,培养学生的形象构思和造型表现能力。
教学方法
1. 理论讲解:通过课堂讲解,向学生介绍美术基础知识和技巧。
2. 实践练:组织学生进行多样化的绘画实践活动,加强他们的
实际动手能力。
3. 视觉欣赏:带领学生参观美术馆、艺术展览等,激发他们的
艺术灵感和审美能力。
考核方式
1. 作品评定:根据学生的作品质量和创意程度进行评定。
2. 个人表现:评估学生在课堂中的积极参与度和研究态度。
计划安排
本备课计划包括12节课,每节课45分钟,具体安排如下:
课程材料
1. 美术工具:铅笔、彩色铅笔、水彩颜料、画笔等。
2. 美术纸张:白纸、素描纸、水彩纸等。
3. 范例图片:提供不同风格和主题的艺术作品范例,激发学生的创作灵感。
以上是七年级上册美术集体备课计划的简要内容概述,具体的课程安排和教学资料准备可根据实际情况进行调整和补充。
七年级美术教案七年级美术教案【精选9篇】作为一位优秀的人民教师,常常要写一份优秀的教案,教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。
优秀的教案都具备一些什么特点呢?本页是不器文库爱岗的小编帮家人们收集整理的七年级美术教案【精选9篇】,希望对大家有一些参考价值。
七年级上册美术教案篇一【学生分析】就最常见的画种来说,漫画对于学生来说应该算是最熟悉的。
由于初中生的年龄特点使然,传统的国画,油画,版画虽然有着很高的艺术性及欣赏性,却并不如漫画吸引他们。
但他们对漫画的了解普遍简单,对漫画的创作思路,表现方法,类别特点等都缺乏认知。
因此本课将使学生更系统的了解漫画知识。
【教材分析】漫画是绘画艺术的一个门类,它不像其它画种以使用材料和工具来定名,它这个“漫”名,集中到一点,是指它的艺术形象。
通过欣赏和学习创作漫画,可以使学生思维敏捷,培养学生留心观察周围的事物,用敏锐的眼光捕捉生活中的现象,更深刻的理解生活,从而使学生面对人生的态度价值观有更深层的了解与判断,以漫画的形式大胆的表达自己的情感与思想。
所以在学习漫画的过程中,能够培养学生审美情趣,陶冶情操,同时,提高学生观察能力,联想力,表现力,可以使绘画水平不一的同学都能积极地投入到漫画的创作中去。
【教学目标】1、知识与技能了解漫画的基本常识,认识漫画所具有的教育功能和娱乐功能,审美功能。
体验漫画艺术的魅力,知道漫画艺术根源于生活,服务与生活。
2、过程与方法通过欣赏、讨论、合作学习、自主探究等途径的学习,使学生掌握运用简练的线条对事物进行夸张,提炼,大胆的表达自己的情感和思想。
3、情感、态度和价值观在培养学生对生活的观察能力,表现力的同时,利用漫画教育性、针对性很强的特点,让学生们用漫画对照自己的言行,去理解,去反思,使他们分清是与非,美与丑,善与恶,达到晓之以理,动之以情,导之以行的目的。
【教学重点与难点】重点:以简练的线条将生活当中的事物以漫画的形式表现出来。
七年级美术教案优秀6篇七年级美术教案篇一一、说教材(一)教材分析陶艺,是陶器艺术的简称,中国的陶瓷艺术要追溯到9000年前,曾经长期影响着世界陶瓷的发展,本色的泥土让学生有机会领略陶艺作品的那份质朴率真的情趣和独特的审美趣味及悠久的文化特征,能够让学生感到他的神秘色彩,更容易激发学生的学习兴趣和创作思维以及创新的欲望。
因为这节课任务比较多,因此我设计了这堂网络课,希望在网络上提供一些在教室中难以实现的教学活动,达到辅助教学的效果,拓宽教材,做到学习资源多维化。
(二)教学目标的设计1、认知目标(1)让学生欣赏并了解陶艺制作的过程以及基本成型和装饰的方法。
(2)感受陶艺作品的艺术特征,体会其丰富的表现力。
2、德育目标通过本节课教学中让学生养成正确的网络道德意识以及对艺术热爱的情感,增强民族自豪感。
3、能力目标(1)通过“好玩的陶艺”创作实践活动,使学生的手、眼、脑等方面得到综合锻炼。
(2)充分享受陶艺设计与制作活动中的创作自由和乐趣。
(三)教学重点和难点重点:通过网络学习了解陶艺的艺术形式和基本特点,理解并熟悉陶艺的制作流程难点:陶艺基本成型的方法。
二、说教法和学法:(一)教法:1、“问题驱动”的教学原则组织学生自主学习。
这种“学生带着问题自主学习”的方式使学生在学习过程中处于积极主动的。
主体地位,可以充分发挥学生的学习主动性,使学生通过自主探究学习获取知识,体现“以人为本”的教学理念。
(二)学法:采用有目的地、让学生由观察——分析——动手实践、积极主动探究的学习、教材随机选择的学习方式。
新课程标准的核心是转变学生的学习方式,而这节课则让学生借助网络来为自己的学习服务,具体来说就是根据学习任务,广泛地收集有关陶艺的文字、图片或网络资源,整合信息。
三、说教学程序在教学中,我结合本课学习目标以及网络资源的优势,整个教学程序我设计以下六个段试:激趣设疑——解疑——搜索——讨论——实践——评价以下是我的具体教学过程:教学环节教学过程设计意图引入新课设疑学生根据老师出示的问题在轻音乐播放的背景下欣赏图片。
七年级美术创意教案(优秀7篇)七年级美术创意教案篇1一、教学目标(一)通过本课的学习,使学生了解对印原理和制作方法。
尝试多种对印方法,用自己喜爱的方法制作抽象或具象的对印作品。
并通过分小组制作,体验集体制作的乐趣,学会交流,懂得合作与分工,分享成功的快乐。
教学重点和难点:(二)教学的重点:掌握涂色方法和压印的方法。
(三)教学的难点:如何充分发挥想像力和创造力,利用不同媒材和方法制作有个性特色的作品。
(四)课前准备:学习材料:底版(玻璃、木板、布料、塑料板、不易吸水的纸板、垫板)、颜料(水粉、水彩、油墨、油画颜料、调色油)、浆糊或胶水、涂色工具、作业纸(不吸水的挂历纸背面,光滑的名信片或贺卡等)。
(五)教学设计:学习内容学生活动教师活动通过画、印等方法,制作对印版画。
对印是独幅版画的一种制作方法。
通过在底版上涂色、压印得到丰富而奇妙的肌理效果。
使学生了解对印原理和制作方法。
尝试多种对印方法,用自己喜爱的方法制作抽象或具象的对印作品。
并通过分小组制作,体验集体制作的乐趣,学会交流,懂得合作与分工,分享成功的快乐。
教师要注重激发学生丰富的想象力与创造愿望。
引导学生在对印表现活动大胆、综合地运用色彩。
尝试多种对印方法,表达兴趣与情感。
对印中最大的问题是水与色的关系问题,教师针对不同的情况给予不同的指导:水多时引导学生压印再叠印效果较理想。
水少时便于一次压印同时旋转。
多种颜色印纹涂色时尽可能不混合,使其自然混色。
二、教学过程设计教学活动的方式与教学方法:(一)设疑导入:教师在玻璃板上涂色,放纸压印,让学生猜猜:纸上会出现什么呢?教师揭纸展示,学生愕然,原来是一个怪怪的人脸,学生在哄笑中激发了兴趣。
也可将自然界形成的石纹、石形、木纹、叶纹等变化万千的图形造型做成课件让学生观赏,同样可以起到诱发学生从自然形成的纹、形中发现美的欲望。
(二)自主探究:请学生仔细阅读书上讲授的两种制作方法,抓住关键点,自己动手尝试对印制作方法,针对可能出现的困惑和技法上可能出现的问题,事先提几个问题起提示和思考作用:不同厚薄的色彩产生怎样的效果?不同轻重的压印产生怎样的效果?不同的底版产生怎样的效果?先涂深色再涂浅色或先涂浅色再涂深色会产生怎样的效果?怎样得到自己想要的图形?通过思考和尝试,充分发挥学生自主性学习,提升学生的感悟和认识。
美术集体备课教案美术(七年级)[科目] 美术(七年级)[课题] 劳动——人类创造力的源泉(上)[学习领域] 欣赏*评述[课时] 1课时[课前准备]教师准备教具:欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。
学生准备学具:课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。
[教学方法] 引导讲解欣赏讨论[教学过程](1)引导阶段①通过欣赏(用课件展示)表现劳动题材的中外美术作品,集中学生的注意力,引起学生对学习美术的兴趣。
②教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法,要学生注重对中外美术作品的比较、分析,谈自己对作品的初步感受和理解。
③学生预习,看课本上的图片和文字,认真观察、思考问题。
(2)发展阶段①欣赏、评述《在激流中前进》展示图片,学生欣赏、讨论。
请几名学生根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。
教师归纳总结:《在激流中前进》(油画)作者:杜键,上海人,中央美术学院油画系教授。
本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作。
为此,作者曾先后到山西禹门口、陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活,搜集创作素材。
作者以简练的艺术语言,雄健有力的笔触,凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流浊浪中奋力前进的惊险场景。
作者运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现的惊人力量和百折不挠的精神。
这主要表现在汹涌激荡的河水与般工们沉着稳定的姿态的对比,大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对比。
②欣赏、评述《粮食》展示图片,学生欣赏、讨论。
请同学根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。
教师归纳总结:《粮食》(油画)作者:(苏联)雅布隆斯卡娅,卫国战争后著名女油画家、基辅美术学院教授。
本作品是她青年时期时荣获国家奖的成名作,约4米宽的巨幅作品,表现了苏联集体农庄女庄员在丰收的打谷场上劳动的场面。
在夏日的明亮的阳光下,集体农庄女庄员们在堆积如山的金黄色麦粒的打谷场上,紧张而有秩序地劳动着。
七年级美术教案(精选3篇)七年级美术教案范文篇一一、教材内容分析本课属于造型表现学习领域。
本节课是一节关于怎样利用平常在生活中所观察的七星瓢虫的特点,体会其美感,能够大胆想象创作。
二、教学目标(知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观)1、通过对七星瓢虫的图片观察和知识学习,了解他们的外形特征培养学生细致认真、大胆作画的习惯,培养学生自主学习能力和合作能力。
2、表现七星瓢虫的过程中增强学生的造型、色彩表现力及动手操作能力。
3、观察分析七星瓢虫的特点并体会其美感,培养学生的审美能力和想象创作能力,以及热爱大自然的情感。
重点:了解七星瓢虫习性、外形特征,并发挥自己的想象能力,创作出富有情趣的、奇妙的画面。
难点:如何抓住七星瓢虫的特点大胆表现,并用自己喜欢的方式表现七星瓢虫。
三、学习者特征分析提高学生的观察分析能力,合作交流能力,综合探索能力及创新能力,在表现七星瓢虫的过程中增强学生的造型、色彩表现力及动手操作能力。
四、教学策略选《·》择与设计培养学生色彩美感意识,表现七星瓢虫的过程中增强学生的造型、色彩表现力及动手操作能力。
五、教学环境及资源准备在教学过程中,为支持教师的教,我将Flash动画与交互白板相结合,增强直观性,趣味性;为支持学生的学,则选择了微机室的学习环境,并利用网络信息资源,增强自主性、实效性。
六、教学过程教学过程教师活动学生活动设计意图及资源准备一、创设情境一、激情导入:1、出示幻灯片童谣(好像半粒花豆,却能消灭害虫。
忽而振翅飞起,忽而落在花丛。
)学生猜出:七星瓢虫(在白板上刮出七星瓢虫)2、教师用电子笔刮出七星瓢虫。
3、(将画好的黑白瓢虫作品粘贴到黑板上)再引导学生说“七星瓢虫有个小请求,想请我们当小小设计师,为她设计漂亮的花衣裳”,出示课题教师板书第6课七星瓢虫衣裳美3、老师:同学们想看到漂亮的七星瓢微观世界么?学生回答:想。
老师:接下来我们就来欣赏一下《七星瓢虫的微观世界》。
七年级美术教案(优秀10篇)初中美术课教案1教材分析《面具的设计与制作》一课是义务教育阶段七年级上的学习内容,课程目标要求利用简便易找、便于制作的材料,设计制作面具,将造型技法与色彩技法运用到面具的制作当中。
学情分析1、学生开始逐步形成逻辑思维的认识和思考方式,开始对事物的一般规律和内在关系产生兴趣,知识和规律的学习是引导学生产生持久兴趣的重要手段。
2、学生认知能力有限,选定的教学内容对学生来说,概念能学懂但技巧难掌握。
仅仅一节课,所以对学生掌握的程度不能预期太高。
3、学生有较强的表现欲,所以,尝试后一部分学生能通过摸索掌握的内容,留给学生探究、总结和互相学习。
通过体验自学的收获带来的乐趣,可以培养学生探究学习和交流学习的习惯。
教学目标1.知识目标:了解材料和创作的关系,通过制作面具发现面具的造型、色彩、材质特征。
2.能力目标:培养学生捕捉和发现材料美感的能力,提高学生的艺术创作能力。
3.情感态度与价值观:激发学生的艺术创作灵感、艺术感受能力和艺术欣赏能力。
能从多元(历史的、文化的)角度认识面具,尊重和保护人类物质文化遗产和非物质文化遗产,提升品德修养。
教学重点和难点教学重点:1.发现材料、认识材料、运用材料;2.了解面具的造型特点、表现形式和制作方法。
教学难点:设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的面具。
初中美术教案2教材分析:中国画强调托物言志、借物抒情,作品中所表达的思想情感远远超过画面本身的内容。
在本课学习中,要引导学生不只是学习中国画的技能技巧,更重要的是进一步了解中国博大精深的文化传统,去关注中华民族优秀的思想境界与审美境界。
只有把握了这一点,才能更好地掌握本课所介绍的笔墨情趣。
教学内容与目标:显性内容与目标:A.了解花鸟画的一些基本常识。
B.初步掌握花鸟的基本画法。
C.能临摹简单的花鸟画。
隐性内容与目标:A.对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解。
B.中国画的内涵美、意境美。
七年级美术教案【优秀7篇】作为一位兢兢业业的人民教师,时常需要用到教案,教案是备课向课堂教学转化的关节点。
那么教案应该怎么写才合适呢?问渠那得清如许,为有源头活水来,如下是人美心善的为家人们收集整理的七年级美术教案【优秀7篇】,欢迎参考。
七年级美术教案篇一一、写一篇相关主题的小评论二、出一期相关主题的墙报三、开一个相关主题的班会课后反思:第二课手绘线条图像—物象立体的表达一、教学目标(1)、通过教师的讲解和引导,使学生对立体物象的表达方法有一个准确的认识,特别是透视的表达方法。
(2)、通过学生练习进一步讨论,使学生对透视的表达方法(成角)能做到基本掌握。
二、教学重点和难点(1)、成角透视中的视点确定。
(2)、准确的描绘透视图中物象的结构。
三、课前准备1、学生的学具准备:16开图画纸一张,HB铅笔、橡皮等。
2、教师教具准备:多媒体设备,教学课件等。
四、教学过程(一)、游戏导入,激发学生兴趣:在我们的生活中到处都有美丽动人的景色,富于生活气息的农家小院、层层叠叠的城市建筑、绿荫与鲜花簇拥的街道、峰峦起伏的风景等等,我们用什么样的`表达方法表现生活中的动人的景色呢?下面就请有勇气的同学大胆的来抽取表现的题目,根据给出的元素把物象的空间关系表现好。
1.太阳、山、水、树2.街道、两排树3.氢气球、天空4.6个人物在拍合影(同学们想出了很多表现物象空间的方法,那么我们来了解一下到底什么是物象空间?)(二)、欣赏分析,掌握新知:1.物象空间概念:指包含有具体事物形象的三维立体空间。
(空间是物质存在的一种客观形式,由长度、宽度、高度表现出来,是物质存在的广延性和伸张性的表现。
)例如:我们上课的教室就被称作室内空间;游戏、运动的草坪和操场通常又被称作室外空间。
2.运用手绘线条图像表达出的物象空间显得清晰、简洁、美观,因而具有很强的实用性。
七年级上册美术教案篇二一、教学目的:了解版画的特点和制作过程,初步掌握制版与印刷的技法。
一、教学目标1. 知识与技能目标:(1)了解本次美术课的主题和内容。
(2)掌握相关美术技巧和创作方法。
(3)提高学生的审美能力和创新意识。
2. 过程与方法目标:(1)通过集体备课,教师能够更好地掌握教学内容,提高教学效果。
(2)培养学生独立思考、合作交流的能力。
(3)激发学生的学习兴趣,培养学生的自主学习能力。
3. 情感态度与价值观目标:(1)培养学生热爱美术、热爱生活的情感。
(2)增强学生的自信心,激发学生的创作热情。
(3)引导学生树立正确的审美观念,培养良好的道德品质。
二、教学重难点1. 教学重点:(1)本次美术课的主题内容。
(2)相关美术技巧和创作方法。
2. 教学难点:(1)如何引导学生发挥创意,进行个性化创作。
(2)如何提高学生的审美能力和创新意识。
三、教学准备1. 教师准备:(1)备课资料,包括教材、教案、图片等。
(2)多媒体设备,如投影仪、电脑等。
(3)美术工具,如画纸、颜料、画笔等。
2. 学生准备:(1)提前预习本次美术课的主题内容。
(2)准备好美术工具,如画纸、颜料、画笔等。
四、教学过程1. 导入新课(1)教师简要介绍本次美术课的主题和内容。
(2)通过图片、视频等形式,激发学生的兴趣。
2. 知识讲解(1)教师详细讲解相关美术技巧和创作方法。
(2)引导学生分析优秀作品,总结创作规律。
3. 实践操作(1)学生分组进行实践操作,教师巡回指导。
(2)鼓励学生发挥创意,进行个性化创作。
4. 作品展示与评价(1)学生展示自己的作品,教师和学生进行评价。
(2)教师总结本次美术课的亮点和不足,提出改进意见。
5. 总结与拓展(1)教师对本节课进行总结,强调重点和难点。
(2)布置课后作业,引导学生进行拓展学习。
五、教学反思1. 教师反思:(1)本次美术课的教学效果如何?(2)教学方法是否合理,是否需要调整?(3)学生的参与度如何,是否需要改进?2. 学生反思:(1)自己在本节课中的表现如何?(2)是否掌握了相关美术技巧和创作方法?(3)对本次美术课有什么建议和意见?六、教学评价1. 教师评价:(1)根据教学目标和教学重难点,对教学过程进行评价。
七年级美术设计教案(精选8篇)七年级美术设计教案篇1一、教材分析:教学重点及解决方法教学重点:引导学生初步掌握物象空间的描述与表达。
解决方法:应用自制教具让学生描述教具中物品的位置,从而让学生了解三度空间的特点及与二度空间的区别。
并应用于绘画中。
教学难点及解决方法:教学难点:景物的三度空间位置在纸上的表达方法。
解决方法:学生小组讨论解决及师生共同探究解决。
二、教学目标:德育渗透点:培养学生学习美术的兴趣和爱好,充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”(罗丹语)。
教学知识点:引导学生通过细致的观察,初步了解绘画过程中景物之间的层次关系,指导学生运用绘画知识表现自己生活的环境。
能力渗透点:鼓励学生关注社会、关注生活,用自己的绘画语言去发现美、创造美。
三、教具准备:自制教具、风景画(数张)、茶杯、瓶子、书本等生活日用品(数件)四、教学方法:探究学习法五、课时安排:2课时六、教学过程:第一课时室内课:1、风景画欣赏导入。
教师出示一幅风景画学生欣赏导入2、师生初步探究物象空间的`表达。
提问:谁能用语言来描述一下这些画。
里边都有些什么,都在哪里?学生思考3、师生共同探讨总结物象空间表达的方法。
提问:通过刚才的欣赏,谁说一下我们该如何描绘景物的上下、左右、远近呢?(学生开始分小组边议论边发言,各抒己见。
)老师将探讨结果板书到黑板。
同时,每种表达方法各拿出一幅作品让学生欣赏。
学生看作品,进一步系统的了解物象空间的表达方法4、老师总结本科教学内容。
(老师边总结边板书,并给与一定的补充。
进行小结。
)第二课时室外课:1、堂内传递本科目标,激发学生兴趣。
提问:我们先来看几张画,看看画的都是哪里。
(老师展示自己在校园内写生的美术作品。
)2、学生分组开始校园写生,老师组织、协调。
(学生分组开始校园写生,师生共同活动。
)3、课堂内学生自我评析,老师点评总结。
(学生分组出示优秀作品,自我评析,共同欣赏。
)(老师组织、协调并进行总结。
七年级美术教案最新4篇作为一位不辞辛劳的人民教师,常常要根据教学需要编写教案,教案是教学蓝图,可以有效提高教学效率。
那么大家知道正规的教案是怎么写的吗?该页是可爱的编辑为家人们收集的七年级美术教案最新4篇,仅供参考。
七年级上册美术教案篇一学习目标:1、知识与技能:能说出身边人物(同学之间)面部表情的某些典型特征。
知道脸形和头发构成人物头部的大体轮廓。
2、过程与方法:通过欣赏画家自画像局部的表现技巧,用分析、比较的方法学习漫画“省略、夸张、比拟、象征”等表现手法。
3、情感态度与价值观:通过分析画家“自画像”的意境创作,体会尝试自画像要突出个性特征介绍自我的“名片”要求。
学习重难点:教学重点:脸形、头发等局部造型体验。
教学难点:意境创设。
教学流程:一、自主学习1、小组同学间相互观察对方的特征??。
2、仔细观察,你的同桌有哪些比较明显的特征?(如脸型、五官、发型等)。
二、展示交流1、对方给你的第一印象是什么?2、用较为简洁的语言说说你的同学有哪些较为明显的特征?(如脸型、五官、性格等)。
3、用较为简洁的语言说说自己的特征(如脸型、五官、性格等)。
三、智慧引领1、引导欣赏:戴逸如、詹同、潘丁丁的(局部自画像)2、教师介绍“头部的形状”:脸形:瓜子脸、国字脸头发(发质特征):卷、柔、硬3、意境分析:彭大立“自画像”,画家刘云泉、贾又福“自画像”作品的创作意境。
4、绘画工具“毛笔”的认识,并简单介绍几种画笔“HB”、“2B”铅笔等。
四、训练拓展作业:模仿画家的创作,用制作“名片”的方式为自己画一幅“自画像”。
课后反思(略)七年级上册美术教案篇二教学目标:1、了解面具的由来和演变发展的过程,了解不同国家、地域、民族对面具的不同理解。
2、了解面具的造型特点及表现形式和方法。
3、了解现代面具的功能和作用。
教学难点:设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的面具。
课前准备(1)多媒体课件、图表、面具光盘。
七年级美术设计教案(精选8篇)七年级美术设计教案篇1人美版七年级下册美术教案一、教学目标(一)充分发挥学生的自主学习和探究的精神,培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。
(二)让学生在积极参与讨论.探究.体验的过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,理解作品的意蕴。
二、教学重点:了解作品中艺术语言与主题表达的关系。
三、教学难点:理解象征性和立体派的艺术手法。
四、教学准备:学生课前准备:查阅相关资料;准备铅笔、课本。
五、教学方法:欣赏法.理解法.六、教学过程:(一).导入:1、联系学生在生活中绘画时对情绪的体现和认识,体味情绪与作品风格的关系。
2、提出问题“这节课我们也来欣赏一幅绘画作品,你来设想一下,他们是在什么情绪下创作绘画的?”激发学生学习的欲望。
(二)、学习新内容:1、直观感受作品,并描述其带来的心理感受。
2、探究:理解作应从几个方面入手。
3、学生介绍搜集到的作者、作品、背景资料。
4、欣赏作者其他作品和同一时期画家作品,认识立体主义的作画方法,及其形成的原因。
(三)赏析作品:1、结合课件展示,引导学生观察牛、马、母亲、灯、举灯的人、跳楼的人、逃生人的表情、姿态,用形容词或短句描述其带来的心理感受,并讨论、分析画面形象的象征意义。
2、理解象征性艺术手法的应用。
3、分析作品色彩、构图对作品主题表达所起的作用,对作品进行归纳性评价。
(四)、总结赏析办法:1、在深入理解作品内涵的基础上,说出现在对作品的感受及学习收获。
2、总结赏析这类表现性美术作品的基本方法:看一看,找一找,想一想。
(五)练习活动:联系1937我国人民生活的悲惨状况,激起学生的情绪,尝试用象征性的艺术手法、半抽象的绘画方法表现自己对战争的感受(六)、展示作品:1、学生展示作品,并进行自我评价与解释。
2、拓展知识,表达战争感受的形式是多样的,如戏剧文学、音乐等。
七、板书设计格尔尼卡牛头:德国法西斯马;西班牙无辜百姓课后反思:第一课艺术源于生活,高于生活课型:欣赏课一、教学目标:1、通过艺术作品的欣赏和分析,使学生进一步理解"艺术源于生活,高于生活。
美术集体备课教案美术(七年级)
[科目] 美术(七年级)
[课题] 劳动——人类创造力的源泉(上)
[学习领域] 欣赏*评述
[课时] 1课时
[课前准备]
教师准备教具:欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。
学生准备学具:课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。
[教学方法] 引导讲解欣赏讨论
[教学过程]
(1)引导阶段
①通过欣赏(用课件展示)表现劳动题材的中外美术作品,集中学生的注意力,引起学生对学习美术的兴趣。
②教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法,要学生注重对中外美术作品的比较、分析,谈自己对作品的初步感受和理解。
③学生预习,看课本上的图片和文字,认真观察、思考问题。
(2)发展阶段
①欣赏、评述《在激流中前进》
展示图片,学生欣赏、讨论。
请几名学生根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。
教师归纳总结:
《在激流中前进》(油画)
作者:杜键,上海人,中央美术学院油画系教授。
本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作。
为此,作者曾先后到山西禹门口、陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活,搜集创作素材。
作者以简练的艺术语言,雄健有力的笔触,凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流浊浪中奋力前进的惊险场景。
作者运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现的惊人力量和百折不挠的精神。
这主要表现在汹涌激荡的河水与般工们沉着稳定的姿态的对比,大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对比。
②欣赏、评述《粮食》
展示图片,学生欣赏、讨论。
请同学根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。
教师归纳总结:
《粮食》(油画)
作者:(苏联)雅布隆斯卡娅,卫国战争后著名女油画家、基辅美术学院教授。
本作品是她青年时期时荣获国家奖的成名作,约4米宽的巨幅作品,表现了苏联集体农庄女庄员在丰收的打谷场上劳动的场面。
在夏日的明亮的阳光下,集体农庄女庄员们在堆积如山的金黄色麦粒的打谷场上,紧张而有秩序地劳动着。
女庄员们兴奋的笑脸和欢快而有节奏的动作,充分显示了经过战争洗礼后的苏联劳动人民高涨的劳动热情和崭新的生活风貌。
作品构图宏伟,形象生动,主题鲜明,内容和形式得到了完美的统一。
③欣赏、评述《牛耕》,写观后感受交流。
展示挂图,学生欣赏。
分组讨论、写观后感。
学生发言,根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。
教师归纳总结:
《牛耕》(甘肃嘉峪关魏晋时期的墓砖画)
这是从甘肃嘉峪关魏晋时期5号墓中出土的、原位于墓前室壁的一幅砖画。
我国自汉代以来,统治阶级厚葬之风俗盛行。
墓室中绘有大量的砖画。
这幅砖画与同一墓室的其他砖画的最大特点是,除了表现墓主生前宴欢、舞乐等享乐生活外,大部分是表现劳动人民从事各种生产劳动的场面。
是墓主为了祈求死后永远有一批劳动群众供他们驱使奴役、但从一个侧面形象地反映了当时劳动人民生产劳动的状况。
这幅表现牛耕的砖画,画面十分单纯,但作者颇具匠心。
如两头牛有意画成一黑一白,以对比的手法突出画面的明快感。
再如,画扶犁者,只寥寥几笔,不仅生动地画出了扶犁者的形态,而且其缓步前行时的姿态极富运动感。
④欣赏、评述《清明上河图》
展示挂图,学生欣赏、讨论。
学生自愿发言,根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。
教师归纳总结:
《清明上河图》(中国画)北京故宫博物院收藏。
作者:张择端,北宋画家,东武(今山东诸城县)人。
本作品是一幅生动反映北宋都城汴梁繁荣景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。
全画内容大体分为三段,开头是画汴梁的郊野风光,中段是以虹桥为中心的汴河(当时称“上河”,此河是当时国家的漕运枢纽,南北商业交通要道)及其两岸舟车运输、手工业生产和商业贸易等繁忙的活动场景;后段为巿区街道的繁华场面。
教材中所选的是中段也是描写最精彩的一段。
一艘满载着货物的大船,即将通过虹桥。
桥下湍急的水流使大船好像一时失去了控制,船工们一面急忙放下桅杆和帆,一面正紧张地控制着船头前进的方向,有的在指挥,有的在掷缆绳,以使大船安全地通过虹桥。
相映成趣的是,大船过桥的紧张又极具戏剧性的场面,吸引了桥上众多的行人。
他们都在聚精会神地注视着桥下发生的一切。
桥上桥下相互呼应,构成了一幅热烈、紧张而又极其生动的画面。
虽然画中人物都画得很小,仔细一一看去,个个都很生动,十分耐看,足见画家对生活的观察十分仔细,描绘人物的举止形态具有极其深厚的艺术功力。
从而使这一段描绘成为整个《清明上河图》中最吸引人、最令人过目不忘的场景。
⑤欣赏、评述《捣练图》
展示挂图,学生欣赏、讨论。
学生发言,根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。
教师归纳总结:
《捣练图》(宋代摹本,现藏美国波士顿美术馆)
作者:张萱,盛唐著名人物画家,擅长画妇女。
现存的宋代摹本《捣练图》和《虢国夫人游春图》是他的代表作。
《捣练图》因描绘唐代妇女制“练”(一种丝织品)的劳动场面而得名。
全画共画了十二个人物,按制练的工序分成三组;右边一组描写四个妇女用木杵捣练,教材中所选的正是这一段。
中间一组描写两个妇女在理线,左边一组描写两个妇女把练拉直,另一个淘气的小孩在下面来回玩耍,在中间和左边两组人物之间有一小女孩蹲在地上,用团扇在扇炭盆。
十二个人物组织得疏密有致、动静适宜。
让我们看到了当时制练的劳动过程。
作为一件艺术品,其重要的价值还在于作者描绘这一劳动场面的高超技巧。
这主要表现在由四个妇女组合而成的画面,既符合生活的真实,又有独具匠心的安排;人物站立的位置和姿态各不相同,既统一,又富有变化。
“丰颊肥体”的人物造型,具有唐代妇女的共同特征。
描画勾线工细又劲健,设色富丽而又匀净雅致,衣
服的质感也得到了很好的表现,充分显示了唐代的工笔人物画已经达到了相当高的水平。
[课后拓展]
(1)请同学展示自己收集的图片,欣赏、评述、交流,课后写自己的心得体会。
(2)课余时间,多搜集优秀中外美术图片,通过欣赏提高自己的审美素养。
[教后记]
本课时教学中,采用教师展示教学挂图,指导学生欣赏、讨论、小结等形式学习教学内容,教学效果良好。
在教学过程中,教者感到:学生大部分来自农村,美术基础素养较底,学生课堂参与少,教师说的多。