基于眼动联合脑电的苗族银饰工艺品创新设计

2021-05文艺生活LITERATURE LIFE浅谈贵州传统银饰工艺产品再设计的方法袁珏（贵州今彩民族文化研发有限公司，贵州贵阳550000）摘要:贵州的银饰锻造工艺与苗绣工艺有着深厚的文化底蕴与艺术价值，对其的深入研究开发与传承再造都在处在初步阶段，很多人都意识到了传统产品“再设计”的必要性，但市面上缺乏如何将传统银饰“再设计”的具体设计思路，笔者作为设计师，从事贵州的传统银饰锻造工艺及苗绣工艺的研究与开发十多年，将传统工艺的产品现代设计后进行了市场化推广实践，获得了市场的普遍认可。

本文将介绍贵州苗族银饰的文化和工艺背景，浅谈一些具体“再设计”的实践思路与经验，以供参考。

关键词:贵州苗族传统银饰工艺；保护与传承；再设计中图分类号：TS934.3文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）15-0154-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.15.073一、前言苗族银饰锻造技艺是中国苗族民间独有的技艺，历史悠久，有600多年的历史，传承延续下来，才有了模式和形态基本定型的银饰，所有的饰件都通过手工制作而成，2006年5月20日，苗族银饰锻造工艺被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

苗族银饰锻造工序十分复杂，最大的特点就是全部都是纯手工制做，为什么要叫做“银饰锻造”，是因为银饰是经过银匠的锻造，敲打成型的，不可复制，每一款都会有手工痕迹。

这是跟工业大批量生产银饰的区别，批量生产的银饰采用的是“铸造”，雕蜡膜成型，灌银浇注成型，可复制批量生产，市场上大部分银饰都为铸造机器生产。

手工锻造的每一件银饰品都是独一无二的精工之作，和机器批量的银饰品相比，具有很高的收藏价值。

但随着社会经济的发展，机械化银饰加工市场的冲击，这些传统技艺面临灭绝的危险，特别是银饰的加工技艺和传承只限于一些老年人，年轻人大多出去打工，银饰业的加工后继无人，青黄不接。

传统银饰也因为它繁复古老的造型不符合现代人群的审美，这些银饰也只生存于旅游市场，为它的生产扩大产生的局限性。

湘西苗族银饰工艺视觉审美包装设计在民族化和地域文化设计的背景下，国家化和包装设计的描述逐渐引起了设计的重视。

湖南西部民族文化元素在现代包装设计中的应用研究已成为该市的文化创新。

艺术与设计学科的历史专题研究。

本文分析了湘西民族文化元素的特征和湘西民族的文化精髓，着重分析了湘西民族文化的元素，充分发挥民族文化元素在包装设计中的优势的包装。

首先，苗族银饰包装设计的内涵，以及从产品、消费者、构思与设计三方面阐述了苗族银饰产品的定位，最后对湘西苗族银饰工艺视觉审美元素和湘西苗族银饰包装设计的现状进行分析。

标签：湘西苗族;银饰;视觉审美;包装设计引言民族文化是一种具有强烈的地域性的个性文化，具有一定的地域渊源和吸引力。

具有一定图案特征的区域文化元素，可以将新的文化视角和因素注入到包装设计中，实现设计风格与产品特征之间的语境和谐。

独特的民族文化元素为苗族银饰包装设计提供了不竭的创意源泉。

民族工业的发展为民族特色装饰元素的继承和创新开辟了一个新的平台。

因此，民族文化元素的银饰产品的现代包装设计，使湘西的文化元素具有视觉符号的内涵，展现了民族与时代的碰撞，实现了艺术的创新与增值，湘西苗族银饰包装设计形式。

实践证明，包装设计的国家视觉审美要素可以使民族文化演变成具有实质性的竞争力，使得区域传统文化在扬弃的推动下得到发展。

一、相关理论概述（一）苗族银饰包装设计的内涵苗族银饰在造型，造型和锻造过程中的漫长过程也在不断完善，融合趋同，包容性，连续发展，稳定性发生了一些变化这就要求将其打包成一个系列，以适应白银自身发展的整体步伐。

同时苗族银饰也具有很高的艺术价值，是苗族文化，也是中华文化的重要组成部分。

苗族银饰是多种多样的，这种多元的民族文化不是一成不变的，而且还在不断相互影响，互相学习。

利用这种设计创造统一现有包装品牌的市场条件，回应包装材料的绿色包装，拒绝过度包装。

通过这个设计，将苗族银饰打造出苗族出国，树立品牌形象。

贵州千户苗寨的传统工艺品如何创新贵州千户苗寨，那是一个充满神秘与魅力的地方，其独特的传统工艺品承载着苗族悠久的历史和深厚的文化底蕴。

然而，在现代社会的快速发展中，如何让这些传统工艺品焕发新的生机，实现创新发展，成为了一个值得深入探讨的重要课题。

传统的千户苗寨工艺品，如苗族银饰、苗绣、蜡染等，都以其精湛的工艺和独特的艺术风格而闻名。

苗族银饰，以其繁复精美的图案和华丽的造型，展现了苗族人民对美的独特追求；苗绣则用五彩斑斓的丝线，绣出了苗族的神话传说、生活场景和对未来的美好憧憬；蜡染以其古朴典雅的图案和蓝白相间的色彩，给人以宁静而神秘的感觉。

然而，这些传统工艺品在现代社会中也面临着一些挑战。

一方面，传统的制作工艺较为复杂，耗费时间和精力，导致成本较高，价格相对昂贵，限制了市场的普及和推广。

另一方面，现代社会的审美观念和消费需求不断变化，传统工艺品的设计和风格在一定程度上难以满足年轻一代消费者的喜好。

那么，如何实现贵州千户苗寨传统工艺品的创新呢？首先，要在传承传统工艺的基础上进行创新。

传承是创新的基础，我们要深入挖掘和整理传统工艺的精髓，让那些古老的技艺得以延续。

同时，可以引入现代的技术和工具，提高生产效率，降低成本。

例如，在银饰制作中，可以运用 3D 打印技术来制作模具，既能保留传统的图案和风格，又能提高生产的速度和精度。

其次，要注重设计创新。

结合现代审美观念和时尚元素，对传统工艺品的图案、造型和色彩进行重新设计。

可以邀请专业的设计师与苗族工匠合作，共同打造出既具有传统特色又符合现代潮流的作品。

比如，将苗绣与现代服装设计相结合，制作出具有民族风格的时尚服饰；或者将蜡染的图案运用到家居饰品中，使其更具现代感和实用性。

再者，拓展销售渠道也是关键。

传统的销售方式往往局限于当地的集市和旅游景区，市场范围较窄。

我们可以借助互联网平台，开展电子商务，让千户苗寨的传统工艺品走向更广阔的市场。

通过网络直播、短视频等新媒体手段，展示工艺品的制作过程和独特魅力，吸引更多的消费者。

苗族文化创意产品开发设计思路探析苗族是中国的一个少数民族，拥有丰富的文化遗产。

苗族文化深厚而独特，其独特的艺术形式和手工技艺已经引起了广泛的关注和兴趣。

开发和设计苗族文化创意产品是一种很有潜力和市场需求的创业方向。

以下是我对苗族文化创意产品开发设计的一些思路和探索。

需要深入了解苗族文化，包括其历史、传统习俗、信仰和民俗艺术。

只有了解苗族文化的血脉脉络，才能在产品设计中更好地体现其独特性和特色。

可以从苗族的传统手工艺品入手，如苗族的刺绣、银饰和纺织品等。

这些传统手工艺品在造型和工艺上具有独特的特点，可以在现代化的设计中融入苗族元素，使其更具时尚感和市场化。

苗族有着丰富的民俗艺术，如苗族的舞蹈、音乐和绘画等。

可以将这些民族艺术形式融入到产品设计中，使其更具有艺术性和审美价值。

在家居用品设计中，可以加入苗族舞蹈元素，使产品在形式和功能上都具有独特的特色。

还可以将苗族的传统故事和传说融入到产品设计中，使其具有更丰富的内涵和故事性。

可以设计一款讲述苗族传说的手绘故事书，或者设计一个展示苗族传统故事场景的手工模型等。

可以考虑将苗族文化与现代科技相结合，设计出更具创新性和科技感的产品。

设计一款结合苗族传统元素和智能科技的手环，或者开发一款手机应用程序，向用户介绍苗族文化和传统艺术。

苗族文化创意产品的开发设计需要深入了解苗族文化，并将其独特元素融入到产品设计中。

可以从传统手工艺品、民俗艺术、民族故事等方面入手，设计出具有独特特色和市场竞争力的产品。

也可以借助现代科技手段，创新苗族文化产品的形式和功能。

湘西苗族传统银饰工艺的继承与创新湘西的银饰文化源远流长，特别是湘西苗族的银饰，是我非物质文化遗产保护名录的首批列入对象，湘西苗族的银饰文化不仅仅是首饰，更是我国少数民族，苗族的历史文化、精神面貌，淳朴艺术的提现。

具有浓烈的民族气息和湘西特色，纯手工制作，技艺精巧精致，非常具有研究价值。

在我国的非物质文化遗产的保护和研究中占有重要地位。

但是，由于湘西苗族银饰生产地的交通不便，银饰商品流通受限，且制作工艺复杂、工期长等不利因素的影响，这项独具特色是手工艺术正在逐渐消失。

本文主要探索湘西银饰工艺的发展现状、所面临的挑战并为湘西苗族银饰工艺的保护和传承提供建议，希望能为我国传统艺术的传承和保护提供支持。

标签：湘西苗族；银饰；手工艺；传承；发展一.湘西传统银饰工艺简介我国的银饰文化源远流长，很多的少数民族都有流传银饰文化，银饰制品可以直观鲜明的表现出少数民族以及各地的文化内涵。

湘西的苗族自治区就是银饰文化发展的一个典型的代表。

湘西地区居住的少数民族有苗族和土家族，这些少数民族的发展，都有着很长远的历史文化，最早的甚至可以追溯到旧石器的文化时代。

不仅仅是手工艺，银饰制品，苗族和土家族的房屋建筑、穿着服饰，娶妻婚嫁等社会生活上都有其独有的特色，比如“梯玛”、“椎牛”之类。

湘西苗族的银饰制品是当地人们最喜欢的传统首饰、工艺品之一，因为是纯手工制作，每个银饰都是独一无二，即使是同一个工匠，也做不出来同样的银饰。

湘西苗族的银饰色泽洁白光亮，加上传统手工艺人的创新，使银饰制品不仅造型优美，使用价值高，而且承载着千百年来少数民族的而文化，带着民族的高尚和信仰，是中华民族的独特象征。

苗族银饰不仅仅是民族文化的象征，更能提现古代你传承下来的人人平等的民族精神，这是苗族人们的精神，没有任何物品可一替代。

在封面社会盛行，社会等级划分非常明确的明代和清代明代和清代，不论是吃穿用度都要有不同阶级明确的划分，但是苗族的银饰成为了一个特例，苗族银饰的佩戴没有任何的等级之分，像是每一个女性的独有标志一样，在一个种族里，不管家境高低贵贱，可以佩戴完全一样的银饰。

舒玲岚（四川文理学院，四川达州635000）摘要：湘西苗族银饰纹样是苗族传统文化的重要组成部分，它真是的反应出了湘西苗族人民的生活状态、民俗文化以及审美情趣，同时它也承载着苗族人民伟大的智慧。

该文以湘西苗族银饰纹样为研究对象，通过对湘西苗族银饰纹样的来源、特征及文化内涵的理解，探讨湘西苗族银饰纹样在现代银饰设计应用中的不足，分析如何将湘西苗族银饰纹样与现代银饰设计相结合，使纹样在继承传统的情况下，不断得到发展与创新。

关键词：苗族;银饰纹样；现代银饰;发展与创新中图分类号：JO-05文献标识码：A文章编号：1671-1602（2019）13-0084-011湘西苗族银纹饰样解读苗族银饰在湘西苗族人民生活中占有十分重要的地位，而其纹样的存在，使其真实的反应出了苗族人民的生活状态、民俗文化及审美情趣，它不仅是苗族人民历史文化的折射，也是民族特征的体现。

湘西苗族银饰图案丰富多样，从整体上看，纹样主要分为三大类：自然崇拜类、民俗文化类纹样及宗教信仰类纹样。

第一类自然崇拜类纹样，一般表现为对某种事物的敬仰和敬畏，此类纹样多以动植物及自然景观居多，是苗族银饰纹样中最为常见的一大类型。

苗族民谚说“无银无花不姑娘”，花在苗族银饰纹样中最常见，千奇百怪的花式纹样几乎是涵盖在了苗族银饰的每一件器物上。

第二类民俗文化类纹样，在漫长的战乱岁月苗族人民先后不断南迁，长期的迁徙和征战历程致使人们不得不将贵重物品随身携带，久之便演变为饰品穿戴于身。

面对战艰苦连年的战乱，苗族人民将自己对生活的美好幻想寄托于民间故事中，应用于苗族银饰纹样上。

第三类宗教信仰类纹样，湘西苗族是一个以巫文化为精神主旨的民族，苗族人民崇拜多神，早期经济条件不发达，通常将生老病死和自然灾害等现象归咎于鬼神身上，逐渐形成一种巫术意识。

如枫叶蝴蝶纹，在苗族文化中蝴蝶有“母亲”的意思，苗族人认为苗族的诞生是由枫木演变成蝴蝶，蝴蝶繁衍出人类的祖先并养育了他们，苗族人与蝴蝶之间有着血缘关系。

苗银花丝设计稿
一、苗银花丝的概述
苗族人自古至今酷爱银饰，不管在哪里生息繁衍，服饰和银饰都成为当地的亮点和人文景观。

如今苗族银饰已不是单纯的装饰品，更是民族物质与精神文明密切结合的奇特文化现象。

苗族银饰种类繁多，花样繁复，多以花丝工艺表现。

在造型上苗银花丝直接体现着人类对形式美的运用，即点、线、面的综合运用;在图案纹饰上，使用蕴含
吉祥寓意的动植物、几何图案等。

由于苗族没有自己的语言，在文化椽笔中主要以工艺美术的形式来表现，虽然没有设计师理性的创作过程，但工匠们在长期创作加工过程中不断完善，形成了符合本民族审美趣味又符合形式美规律的优秀作品。

二、苗银花丝的市场现状
贵州、云南当地的苗银花丝作品，大都是手工完成的，属于家庭作坊式生产加工，规模小、机械化程度低产量低、形式分散;花丝艺
人以世代相传的方式传承手艺，文化水平较低，不具备设计知识，经验多来源于祖辈的积累以及后天的实践;作品款式具有浓郁的苗族文
化特色。

因为苗银花丝制作考究，主要靠手工完成，所以耗时耗力且制作费用高昂也成为了花丝批量化生产上的一大难题。

目前市场上有利用模具一次性整体浇铸的制作方法，但这种方法制作出的作品只是对花丝纹理进行简单的机械化复制，没有设计感，空乏无味。

但总体而言，花丝首饰的优势显而易见。

花丝首饰独特工艺性使它具有节省用料的优点，在相同的重量下可以打造更大面积的首饰作
品，与普通工艺的银和黄，铂金等其他贵金属相比，即轻盈又扩展了面积;其次，花丝工艺作品不易受造型限制，散发出传统与现代相互渗透的独特气质，很容易与现代首饰结合;最后，花丝工艺作品精致含蓄的造型特征与西方首饰截然不同，更能彰显东方艺术之美。

试论贵州地区传统苗族银饰的现代再设计作者：夏梦来源：《戏剧之家》2017年第06期【摘要】在中国，处在西南地区的贵州，聚居着众多的少数民族，其中苗族最喜爱佩戴银饰，有着自己的风格，也成为多元文化交流的载体之一。

但在现代文明的冲击下，古老的苗族银饰不可避免地面临着很多挑战，传统的银饰文化和技术资料正在大量丢失，传承人日益减少。

现在，一些首饰设计师已经把目光转移到少数民族银饰上，尝试着在首饰的材质、工艺、纹饰、造型、风格等方面进行设计和创作，创造出符合现代人审美的产品。

本文以贵州地区的苗族银饰为切入点，介绍一些传统苗族银饰的基本知识、艺术特征、发展现状及在现代首饰中的表现与应用，使大家对传统苗族银饰能够有一个系统地了解。

【关键词】贵州地区；苗族；银饰；再设计中图分类号：J5 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）06-0187-01我国的首饰设计相较于国外还是比较落后的，存在制作不精、缺乏文化内涵、造型单一等问题。

但是，我国少数民族地区的首饰造型优美、寓意深刻，有着独创性。

“为什么不从民族银饰中汲取营养？怎么汲取？”已经成为我国现代首饰设计的重要课题。

原研哉在2003年提出了一个设计创新活动——“再设计”。

笔者认为，银饰的“再设计”是通过对传统苗族银饰图样及工艺技艺等的思考、理解和研究，结合现代设计思维和市场观念，创作出符合现代审美和消费观念的“再设计”产品，也将带动新的市场消费。

苗族是中国最古老的少数民族之一。

在苗族众多民俗民间文化中，又以银饰最为有名。

在贵州，苗族男女在日常生活中都要配戴银饰，节日里不管是少女还是妇女，都要头戴银冠、项饰、银圈；身着银衣，手配银镯，脚套银链，以多为美，以重为富。

一直到今天，苗族银饰追求“大、重、多”的脚步始终没有停止。

而这些银饰，都是由苗族银匠精心制作而成，以其多样的品种、奇美的造型和精巧的工艺，向人们呈现了一个瑰丽多彩的艺术世界和内涵丰富的精神世界。

苗族银饰锻制技艺传承及产品开发应用研究摘要:银饰是苗族文化的载体和苗族的智慧。

锻造技艺蕴含着苗族历史代代相传的文化精髓。

作为中国少数民族代表性的非物质文化遗产，苗族银锻造技术是现代设计应吸收的营养，同时继承和发扬苗银锻造技艺。

根据苗族文化形象，从分析中提炼出具有文化内涵和价值的元素。

基于现代设计方法和苗族文化进行创新设计，现代产品相结合是未来苗银发展的一个新的研究方向。

将传统银饰锻制技艺与现代技术进行重组。

突出现代苗银产品设计的地域性，民族性和独特性。

关键词:苗族银饰锻制技艺传承产品设计一、苗族银饰锻制技艺的发展现状在《苗族古歌》中，金银是苗族人民的亲密伙伴，反映了苗族人民的原始图腾崇拜。

苗族地区就有这样一个传说:一个名叫八高的苗族人，他非常聪明，他把银条剪短，将它们弯曲并起来挂在脖子上，然后将剩余的部分条缎制成小块，扎成圈戴在手上，他的制作方法得到了大家的借鉴，这就是最早的“银饰”工艺。

苗族银匠采用苗族传统银饰，结合苗族的各种工艺技术制作而成。

全身银饰银衣都是锻制而成，蕴含着苗族历史上代代相传的文化精髓。

苗族银饰品是中国民族造型艺术的重要组成部分。

它不仅反映了手工艺的一些基本特征，它在内涵和形式上保持了实用性与审美性的统一，展示了中国文化中的苗族文化[1]。

他自己鲜明的个性。

苗银锻造技术是国家一级的非物质文化遗产。

目前，苗族地区的银饰品生产主要基于手工制作的手工坊。

二、苗族银饰锻制技艺在现代产品设计中的现状随着经济全球化的发展和商业化的影响，苗银锻造技术受到了前所未有的商业冲击。

当前市场上也有许多机械复制的苗族银饰品，其风格已失去中规中矩失去了原有的活力。

也缺少传统锻制技艺，手工操作所特有的淳朴之美。

锻制技艺在产品上应用存在以下几个方面的问题:一是造型样式简单，产品形状的样式固定且风格化，几乎没有明显的变化和改革。

制作者不太在乎产品的形状和包装;二是品牌意识薄弱。

尽管主题系列产品具有一定的地方特色，但并没有很鲜明。

《苗族银饰锻造技艺一一塞刻工艺》课程标准1.课程名称《苗族银饰锻造技艺一一鎏刻工艺》2.适用专业首饰专业3.课程分析首饰专业方向依据行业企业现状与发展预期，手工艺学院办学特色以及首饰专业的发展阶段，结合行业岗位需求，将专业的目标定位为饰品行业培养营销企划型设计人才、创意型设计人才、实务型设计人才。

《鎏刻工艺》作为首饰专业的核心课程，是首饰的重要成型手段，由系列单元课程构成，它以非遗项目“苗族银饰锻造技艺一一签刻工艺”为基础，扩展至认识中国金属首饰鎏刻工艺的传统。

学习塞刻工艺我们既要详实的了解并掌握工具、材料的制作方法，工艺操作技法，工艺制作程序，还要向传统首饰学习设计，了解传统首饰的题材，纹样的设计方法及历史沿革、地域民族的特色，这样才是全面系统的学习。

“苗族银饰锻造技艺一一鎏刻工艺”之所以可以成为我们学习的基础，首先是因为它是中国传统签刻工艺的一部分，是对传统工艺的继承和发展，在传统工艺受到极大冲击的大环境下，它对传统有相当完整的保存。

《婆刻工艺》课程以工艺的教授为主要内容，在掌握一定工艺的基础上引导学生创作新的题材，活用工艺，真正做到传承和发展鎏刻工艺。

4.教学目标：本课程以塞刻工艺的工作程序为线索，分若干教学单元，使学生掌握工具制作、材料的备置，制作环节知识要点和详实的工艺技法要求。

“苗族银饰锻造技艺一一塞刻工艺”的工具、材料，方法、程序相当部分依然坚守古老的手工传统，因时因地创造性的利用现有条件来工作，在一切以工具精尖为基础的工业时代，我们学习工艺的同时也希望学生能够向民间艺人学习灵活的手法，掌握工具的同时掌握原理。

在掌握一定工艺的前提下引导学生活学活用，创新题材，灵活运用工艺。

在工艺学习的过程中了解“苗族银饰锻造技艺一一塞刻工艺”的文化特色，并将学习扩展至整个中国鎏刻工艺传统。

5.内容标准：5.1教学内容：第一单元《鎏刻工艺》的概述介绍《塞刻工艺》在传统首饰中运用及地位，及“苗族银饰锻造技艺一一签刻工艺”与中国传统首饰鎏刻工艺的关系，帮助学生对鎏刻工艺的学习建立一个初步的框架。

文化与艺术183作者简介：刘旭敏（1999—　），女，汉族，江西赣州人。

主要研究方向：数字媒体艺术。

课题项目：2019年度江苏高校哲学社会科学研究项目“连云港海洋文化创意创新产业开发设计研究”子课题（项目编号：2019SJA1578）；江苏海洋大学2019年大学生创新创业项目“基于西南少数民族元素银饰设计研究”（项目编号：2019XJ124）。

随着社会的飞速发展，在中国银饰在经济价值意义上已经没有了市场，银饰佩戴不再是高门显赫的特权，也不是象征权力富贵的重要载体银饰已经普及为人人皆可佩戴的首饰。

在这个彰显个性、体现品味的时代，独具特色、做工精细的饰品更符合现代人的审美理念。

突破设计框架，如何融合传统元素与现代科技发展银饰设计成为一个有意义的创新创意新课题。

一、以西南少数民族元素为基础的银饰设计在中国的西南地区一共有苗族等24个少数民族。

而银饰在苗族、侗族、水族等少数民族的服饰文化中十分重要，尤其是女子的盛装，银饰便是必不可少的饰品。

苗族银饰作为文化名片，不仅是许多少数民族钟爱的饰品，还是多元文化的重要载体之一。

苗族银饰的特征是以重为美，以多为美。

多数苗民都会把饰品挂满全身，精美苗族银饰的视听感受无与伦比。

银饰既是装饰物又代表着财富，苗族在女子出嫁的重大礼仪中，银饰作为受到族人崇尚饰品，自然成为仪式的一种象征。

苗族的图腾对苗族的银饰设计也有着重要的影响。

图腾来源可以分为宗教信仰、民间传说和自然。

以水牛角为图腾造型苗族银角就是缘于水牛代表的威猛强悍及其抵御邪魔的神性。

在苗族图腾信仰中，便有了燕雀和枫树形象，枫树被苗族认为是祖先之祖。

苗族图腾文化的自然题材也是极多的，如花卉、树叶等，还有动物，如鸟、虫、鱼、螺钉等。

二、苗族银饰的分类及其特点苗族银饰的佩戴遍布全身，按照佩戴部位大体可以分为：头饰、胸颈饰、手势、腰饰、脚饰等。

比如银头簪，式样多种多样，设计题材主要有花、鸟和蝶。

设计风格朴实、浑厚,但也不乏纤巧灵动。

苗族文化创意产品开发设计思路探析
随着文化产业的兴起，苗族文化作为中国民族文化瑰宝之一，其传统文化内涵与发展
空间也逐渐得到关注。

如何发掘苗族文化资源，设计出好的创意产品，既能传承苗族文化，又能符合市场需求，成为了当前苗族文化产业发展的重要课题。

一、根据苗族文化特点寻找设计灵感
苗族文化是一个包罗万象的文化体系，其中包含着丰富的传统习俗、民间艺术、建筑、服饰和饮食等方面。

在开发设计产品时，应该针对苗族文化的特点寻找创意。

例如，苗族
多用银饰，以龙、凤、牛头等动物为图案，可在此基础上设计出现代化的银首饰；苗族的
染织工艺非常传统，可以借鉴苗族传统染织图案，设计出有新意的家居饰品；苗族喜欢用
锡器作为餐饮器皿，可以利用锡器原材料，设计出具有艺术价值和实用性的锡器餐具等。

二、注重保护传统文化元素
以苗族服饰为例，秉承传统特征设计创新、个性化和时尚化的服饰，加上现代流行元素，使之更有市场和观赏价值，但是要注意保持苗族服饰的传统特征，才能真正传承苗族
文化。

三、结合年轻人审美需求
作为时尚消费的重要人群，年轻人也是苗族创意产品开发的重要消费群体。

苗族文化
产品设计时要注重结合年轻人的审美需求，使之更符合当代社会潮流，吸引年轻人购买和
传播，从而推动苗族文化的传承和发展。

四、合理控制成本
设计一款产品成功与否的关键之一是成本控制。

在创新设计苗族文化产品时，要注意
成本控制，从原材料、生产工艺、生产技术等方面寻找成本控制点，确保产品售价合理，
从而提高产品的竞争力。

天工｜2023年第13期［摘 要］通过对湘西南苗族银饰的历史文化背景和现状进行分析得出，湘西南苗族银饰是一个独具特色的文化符号，具有深厚的文化底蕴和丰富的民俗内涵。

随着社会经济的发展和文化交流的加强，湘西南苗族银饰正在经历着创造性转化和创新性发展的过程。

从产品设计、技术创新、市场营销等方面进行探讨，分析湘西南苗族银饰创造性转化与创新性发展的内涵和特点，并提出相关建议，旨在推动湘西南苗族银饰文化的发展，促进地方经济的繁荣。

［关键词］苗族银饰；创造性转化；创新性发展［中图分类号］J526 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）13-0006-03 本文文献著录格式：关红，程瑞佳.湘西南苗族银饰的创造性转化与创新性发展研究［J ］.天工，2023（13）：6-8.关 红 程瑞佳湖南工商大学设计艺术学院湘西南苗族银饰的创造性转化与创新性发展研究作者简介：关红（1970—），女，汉族，广西桂林人，硕士，教授，硕士生导师，研究方向：民间美术艺术管理。

程瑞佳（1996—），女，汉族，山东德州人，硕士研究生在读，研究方向：手工艺设计。

当今，文化的保护与传承已经成为全球性的热点话题。

我国作为一个历史悠久、文化多元的国家，许多文化遗产受到了广泛的关注。

其中，湘西南苗族银饰文化作为苗族文化的重要组成部分，其独特的造型和精湛的技艺深受人们的喜爱。

然而，随着社会的发展和变迁，湘西南苗族银饰也面临着转型和创新的挑战。

如何在保护传统文化的同时，实现创新与发展，是当前亟待解决的问题。

因此，本文将着重探讨湘西南苗族银饰的创造性转化和创新性发展，以期为该文化产业的转型升级提供思路。

一、湘西南苗族银饰概述苗族是个有着悠久历史和独特文化习俗的民族。

在秦汉时期，苗族人民就使用银料制作各种器皿，最早发现的湘西南苗族银饰可追溯至原始部族时期。

到了隋唐时期，史书上便有关于苗族“喜饰银器”的记载，如今苗族银饰已经成了一道独特的民族风景。

作者： 段岩涛[1];姜坤鹏[2]
作者机构： [1]北京电子科技职业学院 [2]中国艺术研究院
出版物刊名： 美术
页码： 148-148页
年卷期： 2017年 第2期
主题词： 艺术发展 银饰 苗族 创新探索 金属工艺 美好生活 使用方式 创造美
摘要：传统金属工艺中的苗族银饰反映着苗族人对美的追求，苗族银饰的造型和使用方式蕴含着对美好生活的寄托。

苗族没有自己的文字．他们在长年的迁徙和战争中，一次次被迫背井离乡、四处漂泊，他们将经历编成歌谣传涌，并将其化作图腾装饰。

锻制成银饰穿戴于身。

苗族人在创造美的过程中，不断地探索新工艺、发现新材料、尝试新形式，形成灿烂辉煌的苗族银饰艺术发展历程。