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舞台灯光(光、电)基础知识舞台灯光史古老宗教夜间活动的火光照明：希腊、罗马人使用自然光和人工光加强演出的表现力，如对反射光的利用；油灯和蜡烛照明：16世纪室内剧的出现，产生了最早的舞台灯光，出现了灯光和布景的组合应用，开始进行有色光的实验，利用装有颜色液体的瓶子产生彩光效果，舞台上出现了对太阳、月亮和闪电的模拟。
17世纪剧场繁荣时期；脚光的使用、人们开始寻求调节灯光亮度的方法，并且尝试用灯光塑造气氛。
18世纪前期：反射器及彩色丝绸的运用、油灯和灯芯的改进、彩色玻璃罩的出现。
舞台灯光史煤气灯、瓦斯灯照明时代18世纪20年代：出现了煤气灯、石灰灯和碳弧灯，控制设备也开始完善，有了独立的控制系统实现光亮度的控制，开始有了较丰富的灯光效果和配合当时日趋复杂的舞台机械及布景。
舞台灯光史电气时代1887年以后，电灯开始在剧场中广泛使用，从此可在演区和天幕区塑造出多边光效以配合要出的气氛。
产生了阿区亚灯光理论。
20世纪60年代，在舞台上出现了电脑灯具，在灯具产生了飞跃。
舞台灯光的重要性•舞台灯光的重要性一场演出是否成功，舞台灯光的设计很重要，是以舞台灯光音响的处理是否得当为标志。
舞台灯光不仅要照亮演员，让观众看清面部表情、神态、动作，用于清洁的烘托，增加视觉立体效果，抚慰内心柔软的部分，给观众带来感官享受。
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舞台灯光是演出空间的重要组成部分，应该全面、系统的考虑人物和情节的空间造型，遵循造型规律。
灯光音响的安装部位、功能、灯具配置、舞台灯光音响主要分为可调光的调光回路，不可调光的直放回路。
总体来说，舞台灯光在现代舞台演出中的作用包括为以下几个方面。
1.照明演出，使观众看清演员表演和景物形象；2.引导观众视线3.塑造人物形象，烘托情感和展现舞台幻觉4.创造剧中需要的空间环境5.渲染剧中气氛6.显示时间和空间的转换，突出戏剧矛盾冲突和加强舞台节奏，丰富艺术感染力，有时候也需要舞台特技配合。
舞台灯光的设计与构思为了能够更好地完成上述任务,灯光设计者在工作开始时,首先对不同的电视节目,要进行周密分析与研究。
加深对节目主题的理解,寻找创作的各种依据。
除此之外,要对导演的艺术构思和舞台调度,还有演员的创作及排练、舞台上的大道具、布景、大屏幕等设计构思,具体形象和所能提供的舞台空间及可能利用的各种条件,对演播厅或剧场设备情况和使用特点的了解,还对舞美各专业间相互的配合等,都必须进行深入细致的分析研究,并提出不同要求,找出解决问题的办法。
因为这些方面都是灯光设计师进行艺术创作的重要依据。
客观物质世界的一切物体能够被人的视觉感受,靠的是光的作用。
屏幕画面上的影像的形状、轮廓、结构、色彩、明暗、情调等,均受光的作用和影响。
正如法国电影理论家马塞尔・马尔丹指出:“照明画面表现力的决定因素是创造”。
笔者认为“光”不仅给予画面上的形象以物质生命,而且赋予了它们艺术的生命。
艺术家的创造,使“光”在屏幕上成为巨大潜力的艺术元素。
1.光影――指画面的光线和影调,电视画面光影效果主要靠照明和摄像机的曝光控制来实现。
电视艺术创造中使用的光线,包括自然光和人工光两种演播厅和剧场属于后者。
光线以及由光线形成的影调,是电视画面的重要构成因素。
光线方向、强度等的变化,能够创造不同视觉效果,起到突出拍摄对象形状、创造画面深度感、表达特定情绪和气氛,加强戏剧效果以及创造作品统一基调的作用。
2.人物――是电视艺术作品最主要的表现对象,人物的面貌特征、服饰、化妆等是塑造人物外形的重要手段。
3.环境――电视艺术的空间环境是一种人为再造的环境,它既包括直接呈现的客观空间环境,也包括经过处理的人工环境。
4.色彩――是电视艺术作品必备的视觉元素,这一概念不仅包含我们习惯说的色彩,也包含黑与白两种色彩。
由于色彩是实现世界物体客观具备的一种属性,因此,电视艺术在对客观世界进行简单再现的时候,难免要对色彩进行直接记录。
然而,色彩在电视画面中的视觉意义却并不止于此,它还是一种具有强大表现力的视觉元素。
