以工匠精神打造民族乐器制造之魂记上海民族乐器一厂的传承之路(二)

101上海民族乐器一厂有限公司董事、顾问 王国振（中）将产品研发与文化创意进行有效结合打出中国民族乐器三张文化牌——访上海民族乐器一厂有限公司顾问、董事王国振◎ 金琳在“传承经典，引领时尚”的理念指引下，上海民族乐器一厂立足高起点，坚持高品质，将产品研发与文化创意进行了有效结合，为民族音乐文化的传承弘扬作出了杰出表率。

在王国振的带领下，上海民族乐器一厂有限公司已经成为中国乐器行业的一面旗帜，旗下的“敦煌牌”也成为享誉业界的知名民族自主品牌。

1998年，王国振出任上海民族乐器一厂厂长一职；2021年因企业改制，出任上海民族乐器一厂有限公司总经理。

他多次强调：“民族乐器不是一般的消费品，而是文化类产品，必须打文化牌。

”王国振打出的“文化牌”，不仅是企业腾飞发展的关键，更推动了中国乐器文化实现“创造性转化，创新性发展”，努力让民族乐器文化“活”了起来。

王国振打出的三张“文化牌”——文化营销、文化产品、文化工匠，不仅助推了企业的长远发展，更是将“民乐梦”越做越大，推动上海民族乐器一厂有限公司向着中国乐器行业优秀文化的承载者、创新驱动的领跑者、走向世界的开拓者这一宏伟愿景阔步前进。

上海国资State-Owned Assets Of Shanghai总第278期文化营销文化营销，即以文化为载体，将民族乐器文化渗透到文史馆展、社会公益、演艺、教育等领域。

在乐器行业中，这一战略是由王国振率先提出的。

王国振非常注重“敦煌”品牌培育建设，以构建民乐生态圈为驱动，通过与民乐名家、名团、专业机构的合作共赢，策划开展了数百项具有影响力的文化活动，在全社会掀起了民乐文化的热潮。

“敦煌”之声响彻大江南北，以专业化、品牌化的口碑，吸引越来越多的人关注民乐、喜爱民乐。

在民族乐器文化的传承推广中，王国振拓宽视野、创新方式，跳出民乐做民乐。

2005年，王国振招募上海音乐学院优秀毕业生组建了“敦煌新语”乐队，奏响“敦煌”乐器的声音。

如今，这支乐队已经升级为上海第一支职业民族室内乐团“新艺民族室内乐团”，在国内外演出近2000场，登上多个国际大型舞台进行民乐表演。

卓越领头人的民族情怀与世界眼光作者：暂无来源：《检察风云》 2017年第13期2017年3月23日下午，虹桥云峰宾馆六楼会议厅内，上海市轻工业协会三届三次会员大会进行得如火如荼。

2016年度“保增长、促发展”先进及“上海轻工振兴奖”隆重揭晓，上海民族乐器一厂厂长王国振同时荣获两项殊荣，可谓双喜临门。

“上海轻工振兴奖”，仅有四位同志获此殊荣，上海民族乐器一厂厂长王国振就是其中一位。

这位掌门人是如何带领企业大踏步发展，又为上海轻工业振兴做出了何等努力？今天，就让我们一起走近他——上海民族乐器一厂厂长王国振。

文/晓尧民族情怀1998年12月，王国振走马上任，开始担任上海民族乐器一厂厂长。

从生产西洋乐器的钢琴公司转入民族乐器厂，他首先做的是了解企业与行业状态。

当他得知企业主营业务亏损、员工收入微薄这一情况时，便立志要打破这一局面。

因为他知道，上海轻工业一百多年的发展史中，有过无数精彩与辉煌，都是无数前辈与今人坚持与坚守的结果。

上海又是中国乐器重要的发源地，传统的民族乐器制造企业必须坚守这一阵地，在全国乐器行业中创出一定的影响力。

他的民族情怀也是在那一刻被深深激起的。

在任的18年来，他以超前的思维和驾驭市场的能力，将“敦煌”打造成了行业第一品牌，上海民族乐器一厂年销售收入从4000多万增长到2.7亿元，年主营业务利润从亏损状态发展到现在利润总额4000多万元，敦煌牌产品的市场占有率长期保持全国第一！2001年起，“敦煌牌”商标连续被认定为“上海市著名商标”；2006年起，上海民族乐器一厂连续荣获“全国轻工业卓越绩效先进企业”称号；2009年起，“敦煌牌”民族乐器连续荣获“全国用户满意产品”称号；2012年起，上海民族乐器一厂连续荣获“中国轻工业百强企业”称号；2014年，上海民族乐器一厂荣获“全国工业品牌培育示范企业”称号。

经济效益和品牌影响力上去了，但王国振并不满足。

他认为，不但要把自己的企业做好，而且有责任和义务去承担传承、弘扬、发展中国器乐文化的重任。

以文化为魂，打造“敦煌”品牌作者：来源：《检察风云》2019年第05期上海是中国民族乐器文化的发展重镇，1956年，上海民族乐器业实行合作化，86户民族乐器制作坊合并为7家生产合作社。

1958年，合作社经过调整，改组成立三家地方国营工厂。

其中上海民族乐器一厂为制作拉弹吹打四大类乐器的综合性民族乐器厂。

2018年，上海民族乐器一厂喜迎六十华诞，六十载风雨兼程铸辉煌，上海民族乐器一厂已发展成为中国民族乐器制造行业的领军企业，保护和传承国家级非物质文化遗产项目——上海民族乐器制作技艺，拥有著名品牌“敦煌牌”。

60年来，“敦煌”乐器人践行工匠精神，扎根于上海这片“海纳百川”的热土，竖起“文化营销”的旗帜奔赴向前，将民族乐器制作与当代文化相融，推动中国乐器文化实现“创造性转化，创新性发展”，努力让中华老字号“敦煌”品牌更加响亮，成为上海乃至中国乐器行业的一个“金招牌”。

2018年，在由上海品牌国际认证联盟颁发的首批“上海品牌”名录中，“上海民族乐器一厂”赫然在目，令人惊讶的是，这个老字号乐器制造企业却是以四大品牌中的“上海文化”取胜。

制造业与文化业，两个不同的产业在上海民族乐器一厂实现了互融，是意料之外也是情理之中。

回看上海民族乐器一厂的发展历程，不难发现，“文化”已经成为企业的灵魂。

尤其是进入21世纪，上海民族乐器一厂抓住乐器产业结构调整、转型升級的宝贵契机，竖起“文化营销”的大旗阔步前进，将民族乐器文化渗透到文史馆展、社会公益、演艺、教育等多个领域，形成了制造业、文化产业、现代服务业跨界融合的服务体系，努力让民族乐器文化“活”起来。

以文化为主线，塑造品牌形象上海民族乐器一厂不仅是上海民族乐器制作技艺的传承者，也是乐器文化的弘扬者，致力于将“敦煌”品牌打造成具有国际影响力的民族自主品牌，要让中国人喜欢，让外国人竖起大拇指。

对此，企业实施文化营销战略，建乐团、办艺校、编印书籍，开展了“敦煌杯”“敦煌国乐”“敦煌之夜”“敦煌大讲堂”系列百余项活动，在全社会掀起了民乐文化的热潮。

初识汝艺先生是在2007年的早春。

当时，在奉贤区非遗中心的办公室中，一位博识的学者正就孙文明的二胡艺术侃侃而谈，令我印象深刻。

毕竟，能如此了解非遗资源，且立志亲身传承的院校专家实在屈指可数。

汝艺先生作为上海音乐学院民族音乐系教授、硕士生导师，是著名二胡演奏家闵惠芬尤为器重的关门弟子。

此外，他还是上海音乐家协会二胡专业委员会副会长、秘书长，“江南孙氏二胡艺术”上海市级非遗代表性传承人。

岁月倥偬，我与汝艺在音乐和非遗领域的工作交往日益密切，他挖掘、整理、传承、弘扬孙玉汝于成，传艺文明文字_蒋薇Cultural Heritage Only Comes Through Hard Work“江南孙氏二胡艺术”非遗传承人重释“文明”之旅Reinterpreting “Civilization”on the Journey ofthe Intangible Cultural Heritage Inheritor of “Jiangnan Sun’s Erhu Art”MUSIC EDUCATION 艺术课堂文明二胡艺术的执着精神，让我愈发敬佩。

复原演奏：重启尘封多年的二胡绝响大学期间，汝艺师承吴之珉教授，研究生时期承教于王永德教授，并随林心铭教授系统学习孙文明的二胡作品。

汝艺深受闵惠芬教授的关怀器重，得其悉心传授。

汝艺精湛的二胡演奏技艺是他能够再现孙文明二胡琴音的先决条件。

孙文明是近代江南颇具名气的民间艺人，四岁因病失明，凭借极高的音乐天赋和对二胡的痴迷，通过诸多创新尝试，丰富了二胡的表现力，将首场孙文明二胡作品全版音乐会——“春秋弹乐，四方流波”汝艺独奏孙文明作品（全版）专场音乐会，新颖的讲演式音乐会将孙文明全部十一首二胡曲展现给观众，反响热烈。

此后，他开启了孙文明二胡音乐会全国巡演，先后前往中央音乐学院、中国音乐学院、浙江音乐学院、西安音乐学院等剧场举办孙文明二胡作品全版音乐会数十场，足迹遍及全国各地，对孙氏二胡的传承与传播起到了极其重要的作用。

工匠精神文章匠心独运打造精品之路工匠精神 - 匠心独运打造精品之路工匠精神是一种追求卓越的态度和品质，是在每一个细节中追求完美的精神。

无论是传统手工艺还是现代工业生产，工匠精神都是推动社会进步和发展的核心力量。

本文将探讨工匠精神的重要性以及匠心独运的方式，让我们一起走进打造精品之路。

一、工匠精神的重要性工匠精神是持续改进的动力，也是企业不断发展的保障。

具备工匠精神的人们，总是追求完美，注重细节，他们对自己的产品和服务充满热情和责任感。

他们时刻保持专注和专业，不断学习和创新，以提供最好的产品和服务。

无论是传统手工艺还是现代科技产业，工匠精神都是保持竞争力和市场地位的基础。

工匠精神还体现了对品质的追求。

在一个商品充斥着大量低劣产品和假冒伪劣商品的市场上，消费者对品质的要求越来越高。

而具备工匠精神的企业和个人，注重使用高质量的原材料，通过精湛的工艺和技巧，打造出令人满意的产品。

他们明白，只有不断提升品质，才能获得消费者的认可与信赖。

工匠精神更是传承与创新的桥梁。

在传统手工艺行业中，工匠精神代表了技艺传承和文化保护。

通过将技术传承给后人，他们不仅保留了传统工艺的独特性，更为未来的发展提供了坚实的基础。

同时，工匠精神也需要与时俱进，迎接现代科技进步带来的机遇与挑战。

在多样化和快速变革的市场环境中，工匠精神要能够灵活应变和创新突破，保持竞争力。

二、匠心独运的方式匠心独运是工匠精神的体现，也是打造精品之路中的核心要素。

匠心独运意味着在创造中独具匠心，追求独特性和个性化。

它要求我们认真对待每一个细节，注重品质和卓越。

下面将从设计、制造和服务等角度，介绍匠心独运的方式。

1. 设计：匠心独运的设计要让产品或服务与众不同，引人瞩目。

它要能够满足消费者的需求和期待，同时具备艺术性和创新性。

通过研究市场和用户需求，借鉴传统和现代的元素，设计出独特而有吸引力的产品。

2. 制造：匠心独运的制造需要注重工艺和细节。

只有通过精湛的技术和工艺，才能打造出高品质的产品。

企业访谈｜典跃郭君建弘扬⼯匠精神构筑民族品牌-郭君建-以⼯匠精神打造民族品牌以契约关怀赋能长效建设郭君建，上海典跃建材科技有限公司（简称“典跃”）董事长，⾦磨⽯品牌⽂化创始⼈，上海地坪协会会长，中国磨⽯产业联盟主席。

在采访中，郭君建提到最多的词就是⼯匠精神和⼈⽂关怀。

在他眼⾥，⼯匠与⽂化是企业发展的基⽯。

“⼀元化多元打造民族品牌”2000年，新纪年翻开的第⼀篇章，万物⽣长的⼤好时节。

那⼀年，郭君建⼤学毕业，只⾝⼀⼈来到上海。

当他站在外滩眺望着黄浦江的那⼀刻，⼼⾥想着，上海之⼤何来容⾝之处，唯⼀可奉献的只有青春、努⼒和做⼈的品格。

那时，郭君建就下定决⼼，做事⼀定要先做⼈，这也为之后典跃“⽤⼯匠精神做事，⽤契约精神做⼈”的企业精神奠定了基础。

典跃企业始于2006年，历经数年，逐渐从⼀家致⼒于⼯业地⾯系统集成商的企业发展成为集研发、⽣产、设计、销售、施⼯于⼀体的新材料、新能源⾼科技企业。

但典跃不满⾜于此，郭君建表⽰，随着⼯程经验不断累积及市场需求不断增加，典跃逐渐开始探索多维的发展⽅向，只为满⾜各种地⾯需求。

2012年，典跃中国制造研发中⼼——宿州典跃新型建筑材料有限公司成⽴，典跃开始专注于上游原材料的研发及下游项⽬完⼯后的服务延伸，⼒求通过产品制造和⼯程管控的双标准化进⼀步保障质量体系。

同年，典跃开始⾦磨⽯系列产品的学习与研发。

2013年，⾦磨⽯被列为典跃战略性产品，逐渐应⽤发展于各个领域。

2017年，典跃完成了数百项⾦磨⽯案例，致⼒于打造整体商业地⾯系统集成商，复兴磨⽯⽂化。

2018年，典跃开启了新⼀轮典跃产业园的建设，并计划⽤10年时间进⾏股份制改⾰，启动上市程序。

梳理典跃的发展过程，郭君建表⽰，典跃的每⼀步发展都是基于良好的品牌⼝碑，为打造民族品牌⽽努⼒。

在他看来，所谓品牌，由“三⼝”组成，即客户认可、⾏业的尊重和认可、员⼯对品牌的⾃尊⾃信。

品牌形成之后即⾃带知识产权，⾃带流量，客户⾃然随之⽽来，⾏业影响⼒随即上升。

匠心打造中国乐器之王作者：张心然来源：《小演奏家》2018年第11期几十年前，宁波开明街一带常有戏班登台表演，锣鼓喧天，人潮涌动。

一位十六岁的少年常常来这里听戏，戏台上的人物活灵活现，旁边各种乐器合鸣，抑扬顿挫之间缠绕着一种特别的魔力，少年心想：“怎么会有这么好听的声音？”如今，昔日的听戏少年已是我国四大制琴大师之一，他就是俞小鲁。

历史总是惊人的相似，鲁班是中国木匠的鼻祖，而“宁波鲁班”俞小鲁似乎冥冥之中也注定了与木头打交道的一生。

自那日从戏台回来，琴音久久萦绕在少年俞小鲁的心头，后来得知自己的堂叔会制琴的技艺，在路边一边弹奏一边售卖自己制作的琵琶、二胡等乐器，于是俞小鲁便向堂叔拜师学艺。

不曾想，他做琴的天分极高，再加上对琴有着浓厚的兴趣，没多久俞小鲁就出师了。

但学成之后的俞小鲁不忍同师父抢饭碗，于是转而做了木匠。

但在工厂工作的日子再次证明金子在哪里都会发光，工人们尊称俞小鲁为“俞工”，也有人称他为“鲁班师傅”，因为他的活计总是做得无可挑剔。

1984年，机缘巧合之下，俞小鲁师从琵琶制作大师高占春，并赴上海学习。

从那时起，他每年都要在上海待三个月，而这一学就是十余载。

2005年，中国民族管弦学会举办全国高档民族乐器制作大赛，俞小鲁荣获琵琶制作金、银、铜三项大奖，2008年又包揽众多奖项。

更令人喜出望外的是，俞小魯还获得了中国琵琶制作终身成就奖，这可是极高的嘉奖与荣誉。

俞小鲁说：“我是个不安分的人，凡事喜欢钻研，喜欢创新。

”匠人匠心，每一把琴都是独一无二的。

制作一把上好的琵琶需要投入大量的精力，俞小鲁说：“以前认为做琴有运气的成分，到后来觉得真才实学才是最重要的因素。

”倘若有一把好琴，俞小鲁定会把它拆开来反复研究三十多次，吃透其中的奥妙才肯作罢。

他对琴有着天生的热爱，看着一把把琵琶、古琴、二胡在自己的手中诞生，原本黯然的木头重现第二次生命，焕发出夺人的光彩，他甘之如饴。

拥有两千多年历史的琵琶被称为“弹拨乐器之王”、“弹拨乐器首座”，而最早被称为“琵琶”的乐器大约出现于秦代，它是中国传统乐器的典型代表，有着悠久的历史传承和深厚的文化积淀，其音乐无论在表现力还是在表现技法上都有着极高的文化素养。

“梅庄”琴音——记上海民族乐器一厂
陈书明
【期刊名称】《中国集体经济》
【年(卷),期】1990(000)001
【摘要】<正> 莘庄——上海西南角著名的探梅之地。

1959年,由小作坊出身的合作社“分娩”的上海民族乐器一厂在十周岁之后,到此落户,于是“梅庄”琴音骤起。

在党中央“留根保苗、借庙躲雨”政策的指引下,这琴音,终于走到了稳步发展的“行板”。

1988年底,民乐一厂已能罗列这样的数字,占地面积17214m~2,建筑面积17483m~2,固定资产原值422.46万元,净值285.88万元,拥有3个车间,284台主要生产设备;全厂516名职工,其中管理人员64名,技职人员12名,工人372名,占全厂职工总数的比例分别为12.4%、2.3%、72%;符合条件的
【总页数】2页(P23-24)
【作者】陈书明
【作者单位】上海民乐一厂
【正文语种】中文
【中图分类】F12
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中国民族乐器制作技艺作者：醉清风来源：《小演奏家》2018年第11期我国民族乐器历史悠久，源远流长，与各族人民的文化生活密切相关，是我国传统文化的重要组成部分。

这些乐器造型简约优美、结构合理、做工精巧、音色纯净，深受历代音乐爱好者的喜爱。

古往今来，凡民间逢年过节、婚丧喜庆、迎神赛会，或宫廷、官府举行重大的政治、军事和宗教活动，都要演奏民族乐器。

民族乐器的制作技艺也已成为我国一项重要的传统手工技艺，流传至今仍影响深远。

我国民族乐器制作品种繁多，技艺精湛，蜚声中外。

其中，长子响铜乐器、朝鲜族民族乐器、蘇州民族乐器、漳州蔡福美制鼓、维吾尔民族乐器以及上海民族乐器制作技艺的特色尤为突出。

长子响铜乐器制作技艺山西省长子县约在唐代贞观年间就已开始制造乐器，是我国最早的响铜乐器产地之一，享有“铜乐器之乡”的美称。

这里的响铜乐器锻制技艺属于典型的传统手工技艺，包括熟锻、淬火、冷锻、二次定音、抛光等环节。

长子响铜乐器与地方戏剧、宗教音乐关系密切，乐器适用于晋剧、京剧、评剧、梆子腔等戏曲和道教、佛教音乐的伴奏，而地方戏剧和宗教的多样性也使得响铜乐器具有广泛的社会需求。

长子响铜乐器制作技艺主要通过口传心授的方式在家族和师徒间传承，传承者需要经过长期实践才能真正掌握这一技艺，其中的很多工序难以为现代技术所替代，尤其是“千锤打锣，一锤定音”的定音技术更是如此。

这些制作技艺是我国民间匠人在长期劳动中总结出来的智慧结晶，是极其珍贵的历史遗产。

朝鲜族民族乐器制作技艺吉林省延吉市的朝鲜族民族传统乐器已有近两千年的悠久历史，目前常用的朝鲜族民族乐器有三十多种，以竹木管乐器和打击乐器为主，弦乐为辅，其制作过程中的关键工序是打磨、组装和定音。

流传至今的竹木管乐器有横笛、洞箫、短箫等，打击乐器有长鼓、圆鼓、龙鼓、手鼓等。

朝鲜族民族乐器构造独特，音色优美柔和，奏出的音乐以旋律清新流畅、婉转轻快，长短节奏丰富而著称，常用于歌舞伴奏和器乐合奏。

上海民族乐器一厂承办“敦煌国乐”讲座
巩玲
【期刊名称】《演艺科技》
【年(卷),期】2013(0)S1
【摘要】5月5日,"‘敦煌国乐’系列13——中国民间音乐‘风’之西北"在上海城市剧院开课。

"敦煌国乐"系列讲座是上海民族乐器一厂举办的弘扬中国民族优秀音乐文化的活动。

此次讲座上,青年二胡演奏家赵磊为现场观众介绍了中国西北地
区的民间音乐特色。

为了加深观众的文化体验,主办方邀请了青年扬琴演奏家许侠、上海民族乐团青年唢呐。

【总页数】1页(P76-76)
【关键词】上海民族乐器;中国民间音乐;扬琴演奏;上海民族乐团;中国民族;二胡演
奏家;文化体验;中国西北地区;百鸟朝凤;壁画乐器
【作者】巩玲
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J692
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民族乐器手作下的“工匠精神”作者：王平余朝阳来源：《检察风云》2016年第14期中国古代的手工业历史悠久，素称发达，“丝国”之誉、“瓷器大国”之称，均由精美的手工制品而来。

在高新技术层出不穷的今天，高技艺的手工加工制作组装依然是不可或缺的。

始于新石器时代的民族乐器制作技艺，几千年来仍然保持着她特有的魅力，在众多工匠们的口传心授下，技艺与精神代代传承。

“工匠”是指技艺精湛的人，“工匠精神”就是追求极致的精神，并且专业、专注。

工匠不断雕琢自己的产品，不断提升自己的技艺，他们享受产品在手里升华的过程;而打造“工匠精神”的企业制造者，却在从另一方面满足自己的精神需求，看着自己的产品在不断改进、不断完善，最终以一种符合自己严格要求的形式存在，也是一种享受。

民族乐器的精良制造者上海民族樂器一厂是一个集上海民族乐器制作技艺核心和众多实力派工匠于一身的行业龙头企业，一直致力于民族乐器制作技艺的传承与保护工作，可谓行业典范。

1958年上海民族乐器一厂建厂之时，一批乐器制作界的精英怀揣着对民乐的热爱和最初的梦想进入了该厂工作。

这些元老级的“工匠”，不仅带来了精湛的技艺，也把自己的一生都献给了民族乐器事业。

上海民族乐器一厂，始终坚持的是“传承经典，引领时尚”的发展理念，努力打造“精品”“极品”乐器，同时以传承和弘扬中国民族器乐文化为使命，为传统技艺的传承发展竭尽全力。

对于努力打造“工匠精神”的企业来讲，有着业界良心的制造与传承是必不可少的。

“工匠精神”也可以是一个民族品牌所赋予的使命，领导与员工之间形成的一种文化与思想上的共同价值观。

20世纪60年代，上海民族乐器一厂古筝制作人员成功研制出的成为全国古筝通用标准制式的S型岳山21弦古筝;20世纪80年代，上海民族乐器一厂琵琶制作人员发明的有效扩大了琵琶音量的“八字音条”;自60年代起，上海民族乐器一厂二胡制作人员相继研发出的、改善民族拉弦乐器缺乏低音现状的革胡、琶琴、拉阮、低音拉弦乐器等，都在行业内引起了不小的轰动。

走进民乐老字号作者：暂无来源：《检察风云》 2012年第22期文／本刊记者程新友图／靳伟华一个人，一件事，或一个城市，都有它专属的味道；对于一个城市，它的味道，则是由一个又一个的老字号所决定的。

无论时代如何更迭，时光如何流转，那些老字号总会留在人们记忆中。

作为商业城市和工业重镇的上海，历来都是国人心目中难以撼动的潮流风向标。

旧中国，一批民族企业在艰难的困境中脱颖而出，形成了国人熟谙和信任的老品牌和老字号；新中国成立后，西方世界实行经济封锁，在人民政府的悉心关心下，上海民族工业得到飞跃发展，并涌出众多新一代老字号，如永久牌自行车、上海牌手表、蝴蝶牌缝纫机……能够在黄浦江边留一张影，在“中华第一街”上买上几样老字号的特产，对于那个时代的外地游客们而言便是莫大的幸福了。

老字号往往是老一辈的集体记忆。

亲历过这些老字号辉煌的人自然是不会忘记的。

因为老字号不仅仅是商品本身，更多的是承载着人们的回忆与情感。

点点滴滴，当时光荏苒、物是人非的时候，总还能在老字号里寻找点往事的情感。

然而，进入21世纪，由于种种原因，全国老字号“惨淡经营”，仅仅过了10多年的时间，老字号便迅速减少，破产、倒闭、被兼并、被收购的消息屡现报端，“王麻子”破产、“狗不理”改嫁等都引起了社会的关注。

在洋字号、洋品牌的大举进攻下，昔日老字号有相当部分不再辉煌了。

据商务部公布的一项数据显示，我国现有近1.6万家老字号企业，其中70%处于自生自灭状态，经营十分困难，20%长期亏损，濒临倒闭，只有10%蓬勃发展……民乐老字号换新颜老字号是中华民族的瑰宝，但不能成为展览馆中的一个展品，它必须富有活力。

这是所有消费者的共同愿望。

在商业化的时代，仍有一些经典的老字号焕发出新光芒，紧跟时代的变化和市场竞争的需要，不断地为自己的品牌注入崭新的时代内涵和活力。

上海民族乐器一厂的“敦煌”牌就是其中一例。

“敦煌”民族乐器品牌，好比一个文化的精灵，闪转腾挪之间，淋漓尽致地展现出传统文化无穷魅力和巨大活力。

上海制作小提琴历史上海，这座现代化大都市，曾经也是中国小提琴制作的重要中心。

上海的小提琴制作历史可以追溯到19世纪末20世纪初，那个时候，上海是一个充满活力和创新的城市，吸引了许多技艺精湛的手工艺人前来发展他们的技艺。

在那个时代，上海的小提琴制作业开始兴盛起来。

许多手工艺人在这里开设了小作坊，专门制作小提琴。

他们继承了欧洲传统的小提琴制作技术，同时又融入了中国传统的手工艺精神，使得上海制作的小提琴在音质和工艺上都有独特的特点。

上海的小提琴制作业在20世纪初达到了巅峰。

当时，上海有许多著名的小提琴制作家，他们的作品被誉为艺术品。

其中最著名的要数杨凤岐。

杨凤岐是上海著名的小提琴制作家，他精湛的技艺和对音乐的热爱使得他的作品备受推崇。

他的小提琴不仅在国内广受好评，还远销海外，成为了中国小提琴制作业的代表人物。

除了杨凤岐之外，上海还有许多其他优秀的小提琴制作家，他们各自有着独特的风格和技艺。

他们的作品不仅在音质上表现出色，而且在外观上也别具一格，每一把小提琴都是他们用心制作的杰作。

然而，随着时代的变迁，上海的小提琴制作业逐渐式微。

在20世纪中叶，由于各种原因，许多小提琴制作家纷纷离开上海，这使得上海的小提琴制作业陷入了低谷。

但是，即使在这样的困境下，仍有一些手工艺人坚守在这个行业，努力传承和发展小提琴制作的技艺。

如今，上海的小提琴制作业虽然不再像从前那样繁荣，但仍有一些手工艺人在坚守着这个行业。

他们继承着传统的制作技术，同时也不断创新，尝试将现代科技融入到小提琴制作中，以期制作出更加优质的小提琴。

上海的小提琴制作业虽然经历了风风雨雨，但是它的历史和传统却永远留存下来。

上海制作的小提琴不仅是一种乐器，更是一种艺术品，它承载着制作者的心血和对音乐的热爱。

希望在未来的日子里，上海的小提琴制作业能够焕发新的生机，继续传承和发扬下去。

国庆乐器制作工作坊亲手制作祖国乐器感受音乐力国庆佳节，我们有幸参加了一场别开生面的活动——国庆乐器制作工作坊。

在这个工作坊中，我们亲手制作了祖国的传统乐器，深深感受到了音乐的力量。

活动开始时，我们迎来了一个热情洋溢的老师。

他首先向我们介绍了一些祖国的传统乐器和其背后的文化内涵。

我们了解到，乐器不仅仅是一种音乐工具，更是一种文化传承的象征。

在制作乐器的过程中，我们能够更好地领悟这些乐器所传递的深层次信息。

首先，我们选择了自己喜欢的乐器原料开始动手制作。

我选择了制作一个古筝，这是一种优美动听的乐器，曾在古代被誉为“雅乐之器”。

我仔细地选择了合适的木材，将其锯成合适的尺寸，然后进行打磨和修整。

这个过程需要耐心和细致的操作，否则就会影响乐器的音质和外观。

接下来，我开始制作琴弦。

琴弦是决定乐器音色的重要因素之一。

我选择了优质的丝线，并按照老师的指导，把丝线逐渐拉紧，调整到合适的音高。

这是一个相对困难的过程，需要要求我们有细腻的手感和对音调的准确把握。

制作琴面也是制作古筝的关键步骤之一。

我选择了高质量的木板，将其切割成适当的形状，并用特制的胶水将其固定在筝身上。

这样，一个完整的筝身就完成了。

最后，我进行了调音和调试。

我按照老师的指导，使用调音器逐渐调整琴弦的音高，直到达到理想的音准。

这个过程需要一定的耐心和技巧，但当我亲手制作的古筝终于奏出动听的音乐时，内心充满了满满的成就感。

制作完乐器之后，我们老师带领我们进行了一场精彩的演奏会。

我们用自己亲手制作的乐器演奏了一首传统的乐曲，感受到了音乐的魅力和祖国的底蕴。

这让我更加坚信，音乐是文化的载体，也是心灵的沟通。

通过这次国庆乐器制作工作坊，我不仅仅学会了制作乐器的技巧，更重要的是感受到了乐器背后的文化力量。

传统乐器承载着祖国音乐的历史与情感，让我们对祖国的文化和传统有了更加深刻的理解和认同。

在乐器制作的过程中，我还收获了许多友谊和团队合作的机会。

我们相互帮助，共同攻克了困难，共同完成了一件件精美的乐器。

是首屈一指的领军产品，是民乐演奏家、学习者及爱好者的首选乐器。

敦煌品牌有口皆碑的良好形象不仅源于乐器制作技艺的悠久与高超，也在于上海民族乐器一厂每位乐器人的坚持和努力。

在上海民族乐器一厂的民族乐器陈列馆内，厂长王国振的一段话，让每位到访的游客都会细细品味：“我有一个梦想，让每一个新生儿听到世界的第一个声响是敦煌雅乐的祥和之音……敦煌雅乐遍及华夏大地，留一个此曲只应天上有……让敦煌雅乐流出绿色的音符，与春之声共鸣，交响成和平、平安，永驻五洲四海蓝色的天空。

”正是这种豪情壮志，掀起了敦煌乐器人的无限热情，他们只为梦想而奋斗。

敦煌品牌——应运而生上海传统的民族乐器业始于清代乾隆、嘉庆年间，至今已有200多年历史。

1956年，上海民族乐器业148家、734人（包括个体手工业户）全行业实行合作化，其中86家民族乐器制作坊合并成为上海民族乐器合作社。

1958年，这家合作社又组建为集体所有制的上海民族乐器一厂。

由此，以敦煌为名，在浦江之滨的江南名胜豫园里，敦煌品牌呱呱坠地。

丝绸之路上绵延的文脉，印证了数千年中国民族器乐史的辉煌。

“敦煌”品牌及其“飞天女神”的品牌造型凝聚着敦煌莫高窟世界文化遗产的历史烙印。

从此，一个具有民族情节的自主品牌开始了起起落落的发展之路。

敦煌品牌——风雨兼程改革开放以后，民族音乐受到市场经济、音乐市场的流行风格和“西风东渐”等影响，在相当长的一段时间内，上海民族乐器一厂步履维艰、危机重重。

当时有关领导对民族乐器的精神是“借庙躲雨，留根保苗”，企业全体员工在此精神鼓舞下，团结一心，集思广益，寻求自救良策。

曾经加工、开发生产过风车、彩蛋、木偶等外销工艺品和娱乐球，也曾研制了多功能直吹笛，引进过流水线安装雅马哈电子琴等等。

从建厂创业开始，即使是在“借庙躲雨”时期，在市场经济和市场竞争最困难的时候，上海民族乐器一厂也一直致力于民族乐器事业的发展。

上世纪80年代中后期和90年代，当“雨过天晴”，民族音乐“复苏”之时，企业更是重整旗鼓，积极进取。

闵行技师潜心坚守近20年，这把巨型二胡“一鸣惊人”！︱老底子二胡是有灵气的，它能通人性！没有和人有过深刻沟通的二胡拉出的曲子怎能动人——曹荣曹荣，是土生土长的闵行颛桥人，上海民族乐器一厂的二胡制造高级工。

1997年进入上海民族乐器一厂后，他在这一行当坚守了19年。

获奖历程1999年中国民族乐器（二胡）制作大赛工艺优胜奖、音质优胜奖新材料制作的“透明二胡”，获得国家专利2006年二胡“红浆果的情怀”参展上海乐器博览会2014年荣获上海市技术能手称号2016年被推荐为上海市杰出技术能手二胡始于唐朝，称“奚琴'，至今已有一千多年的历史。

又名“胡琴”，是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器（擦弦乐器）之一。

在闵行的上海民族乐器一厂就有一群二胡工匠，他们敏于行而讷于言，为中国、为世界制作出了无数把工艺精湛、乐声或嘹亮或清脆的二胡。

挑选木材制作琴杆大多手艺人都是这样“敏于行而讷于言”。

二胡的制作大概有100多道工序，从琴杆琴头的刨锯，琴筒的起线、平口，鞍皮的挑选、安装以及音窗的雕刻等。

由下料再到装配，完整一套工序下来是极耗时的，有时候一个月也做不了几把二胡。

但这些曹荣都要亲力亲为，从始至终都必须是自己一人完成。

琴皮（琴筒前口蟒皮，也叫琴膜，它是二胡发声的重要装置）琴码（琴弦与琴皮之间振动的媒介体，对发音有重要作用）制音垫（位于琴弦与皮膜之间，它能解决二胡的“狼音”消除二胡的空旷音，使之集中、丰满）巨型二胡“一鸣惊人”这件在2016上海国际乐器展上“一鸣惊人”的巨型乐器就是由曹荣为首的四人团队，历时半年，加班长达200多小时完成的。

重达近1吨！“机器再精准也耐不住手艺人的刁钻”。

何况每一道工序都极其考究，琴筒的角度，琴杆的规格，琴皮的松紧都会影响二胡音质的呈现。

二胡的精妙之处还在于因地而配，不同的地域对琴的制定都完全不一样，北方寒冷干燥，需要皮质稍紧，才显得嘹亮，而南方潮湿温润更适合皮松，音质才清脆。

而且，在同一地区，室内或是室外、演奏《赛马》或是《二泉映月》对琴的要求都是完全不同的。

民族乐器制作非遗作文
在一个小乡村，李师傅的工作坊就是大家的音乐梦工厂。

走进去，你就会被那些五颜六色的民族乐器迷住，它们就像会说话的诗，每一首都讲述着李师傅的辛勤和才华。

“咔嚓咔嚓”，你听，是李师傅的锯木声。

他手中的木头仿佛
变成了他的得力助手，随着他的指挥，一会儿就变成了乐器的身体。

他的手法娴熟，眼睛都不带眨的，就像在看着自己的孩子一样。

旁边的徒弟小王，正在试着雕刻一个马头琴。

虽然他的手法还
不太熟练，但他那股子认真劲儿，让人看了都忍不住想给他鼓掌。

他知道，这不是一朝一夕能学会的手艺，得用心，得花时间。

“叮咚叮咚”，乐器调试的声音传来。

李师傅正在为一把二胡
调音。

他闭着眼睛，耳朵紧贴着琴身，就像在和它进行一场亲密的
对话。

他告诉我们，一把好的乐器，声音得纯净，得像泉水一样流
淌出来。

走出工作坊，天已经黑了。

但那些乐器的声音还在耳边回荡，
就像一首首古老的歌，唱出了人们对美好生活的向往和追求。

这就是我们的非遗，这就是我们的骄傲。