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手工艺设计阶段中世纪：直到14~15世纪资本主义制度萌芽之前，欧洲的封建时期被称为中世纪。
设计风格为简朴、实用甚至简陋，带有北方蛮族的粗野形态。
主要特点在于结构的逻辑性、经济性和创造性。
文艺复兴：十五世纪以后形成，中心思想是“人文主义”，以意大利为中心主张文学艺术表现人的思想感情，科学为人生谋福利，提倡个性自由以反对宗教桎梏。
促进了普遍的文化高涨，设计进入崭新的阶段，影响直达20世纪。
巴洛克：流行于意大利16~17世纪。
反对文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉做作的外表效果。
扭曲型柱腿带有夸张效果的运动感，宏大的涡形装饰在运动中表现出一种热情和奔放的激情。
巴洛克家具强调整体性和流动性。
洛可可：盛行于十八世纪法国路易十五时代，具有纤细、精巧的妇女体态的造型，华美和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。
颜色娇艳，恶俗。
严重受中国清式设计风格侵染。
十八世纪的设计风格新古典：盛行于十八世纪六十年代，指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及高贵的纯朴和壮穆的宏伟。
在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整。
浪漫主义：十八世纪下半叶至十九世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮，带有反抗资本主义制度与大工业生产的情绪，用中世纪艺术的自然形式来对抗机器产品，追求非凡的趣味和异国情调，特别是东方的情调。
机械化与设计美国的制造体系与设计：特点是标准化大批量生产，产品零件具有可互换性，在一系列简化了的机械操作中实用大功率机械装置。
“使枪的每一个相同部件完全一样，能用于任何一支枪”。
卡尔·本茨——1885 汽车〔内燃机为动力的三轮车〕。
汽车工业的真正革命是从亨利·福特的T型车和流水装配线作业开始的。
设计改革十九世纪前期哥特式复兴：帕金——1、理想越高，艺术水准越高，态度决定一切。
2、反对“纯美”，不应掩饰材料3、设计应适于使其实现的材料，憎恨虚假材料。
工业设计史的知识点工业设计是一门独特而重要的学科，它不仅关注产品的外观美观，更注重产品的功能性、人机交互、可持续发展等方面。
要深入了解工业设计，了解其发展历程以及相关的知识点是必要的。
本文将介绍工业设计史的知识点，帮助读者对这门学科有更深入的了解。
一、定义和起源工业设计是一个相对新兴的学科，在20世纪初才逐渐形成并得以发展。
它是通过专业设计人员对产品的整体规划、外观造型、功能设计等方面的综合考虑，以提高产品的市场竞争力和人机交互性能。
工业设计的起源可以追溯到工业革命时期，当时的设计主要注重产品的实用性和生产效率。
二、工业设计的发展历程1. 前工业革命时期：工业设计的雏形在工业革命之前，产品的设计主要是基于手工制作和工匠经验的延续。
这个时期的设计注重产品的功能性和实用性，但并没有专门的工业设计学科存在。
2. 工业革命时期：机械化生产和设计分工随着工业革命的来临，机械化生产的需要促进了工业设计的发展。
这个时期出现了第一批工业设计师，他们通过提升产品的外观造型和功能性，使产品更具市场吸引力。
3. 工业设计学科的确立20世纪初，工业设计作为一门独立的学科开始形成。
德国、美国、英国等国家成为工业设计发展的重要阵地。
工业设计学科开始注重产品的设计过程、人机交互等方面的研究，建立了一系列理论和方法。
4. 后工业设计时代：多元化发展进入20世纪后半叶，工业设计进一步发展并多元化。
在这个时期，产品的外观设计、功能性、用户体验等方面都得到了更深入的研究和应用。
三、工业设计的学科体系工业设计是一个综合性学科，涉及到众多领域的知识和技能。
它主要包括以下几个方面的学科内容：1. 产品设计：产品设计是工业设计最核心的内容之一，包括产品的造型设计、功能设计、材料选择等。
2. 用户体验设计：工业设计强调以用户为中心，注重用户的感受和需求。
用户体验设计主要研究与产品的人机交互、界面设计、人因工程等相关的内容。
3. 可持续设计：随着可持续发展的重要性日益凸显，工业设计也开始注重产品的环境影响和生命周期。
工业设计史重点总结(考研必考)-CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN手工艺设计阶段中世纪：直到14~15世纪资本主义制度萌芽之前，欧洲的封建时期被称为中世纪。
设计风格为简朴、实用甚至简陋，带有北方蛮族的粗野形态。
主要特点在于结构的逻辑性、经济性和创造性。
文艺复兴：十五世纪以后形成，中心思想是“人文主义”，以意大利为中心主张文学艺术表现人的思想感情，科学为人生谋福利，提倡个性自由以反对宗教桎梏。
促进了普遍的文化高涨，设计进入崭新的阶段，影响直达20世纪。
巴洛克：流行于意大利16~17世纪。
反对文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉做作的表面效果。
扭曲型柱腿带有夸张效果的运动感，宏大的涡形装饰在运动中表现出一种热情和奔放的激情。
巴洛克家具强调整体性和流动性。
洛可可：盛行于十八世纪法国路易十五时代，具有纤细、精巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。
颜色娇艳，恶俗。
严重受中国清式设计风格侵染。
十八世纪的设计风格新古典：盛行于十八世纪六十年代，指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及高贵的纯朴和壮穆的宏伟。
在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整。
浪漫主义：十八世纪下半叶至十九世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮，带有反抗资本主义制度与大工业生产的情绪，用中世纪艺术的自然形式来对抗机器产品，追求非凡的趣味和异国情调，特别是东方的情调。
机械化与设计美国的制造体系与设计：特点是标准化大批量生产，产品零件具有可互换性，在一系列简化了的机械操作中实用大功率机械装置。
“使枪的每一个相同部件完全一样，能用于任何一支枪”。
卡尔·本茨——1885 汽车（内燃机为动力的三轮车）。
汽车工业的真正革命是从亨利·福特的T型车和流水装配线作业开始的。
设计改革十九世纪前期哥特式复兴：帕金——1、理想越高，艺术水准越高，态度决定一切。
工业设计史必考重点工业设计是指通过运用艺术和科学知识，以及工业制造技术，创造出适用于大规模生产的产品和系统。
在工业设计的历史中，有一些重要的里程碑和关键人物，对于了解工业设计的发展过程和重要影响至关重要。
1.工业革命时期（18世纪末至19世纪初）工业革命是现代工业设计的起点，它在英国开始，随后迅速传播到欧洲和美国。
这个时期工业技术的进步推动了大规模生产的需求，并为工业设计的前进提供了机会。
布洛尔设计学派（Bauhaus）成为工业设计的重要流派，它注重在设计中融入人性化和机械化的思想。
2.工艺美术运动（19世纪末至20世纪初）工艺美术运动追求将工艺品与工业制造相结合，强调手工艺和原材料的质感以及艺术性。
这个运动在英国和欧洲大陆兴起，标志着工业设计从艺术领域向实际应用领域的转变。
威廉·莫里斯（William Morris）和彼得·贝伦斯（Peter Behrens）是这个时期的重要人物。
3.功能主义（20世纪20年代至30年代）功能主义是一种关注产品功能和性能的设计思想。
德国包豪斯学派（Bauhaus）的建筑和设计师在这个时期奠定了现代工业设计的基础。
其中最著名的人物是瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius），他提倡“形式跟随功能”的设计原则。
4.普遍设计（20世纪50年代至70年代）普遍设计强调产品应该适用于所有人，包括老年人、残疾人和儿童等特殊群体，对设计师来说，这是一个新的挑战。
雷蒙德·洛（Raymond Loewy）是这个时期的杰出设计师，他在普适设计方面有着杰出贡献。
5.可持续发展和绿色设计（20世纪80年代至今）可持续发展和绿色设计是当今工业设计的重要话题。
设计师们开始考虑产品整个生命周期的环境影响，并努力找到更环保和可持续的设计解决方案。
斯蒂芬·贝恩斯（Stefan Benes）和傅佩荣（Victor Papanek）是这个领域的重要代表人物。
1、人类设计活动得历史发展概要分为三个阶段，即设计得萌芽阶段、手工艺设计阶段与工业设计阶段。
萌芽阶段从旧石器时代，原始人类制作石器时已有了明确得目得性与一定程度得标准化,人类得设计概念便由此萌发了。
到了新石器时期,陶器得发明标志着人类开始了通过化学变化改变材料特性得创造性活动，也标志着人类手工艺设计阶段得开端。
而工业革命兴起,人类开始用机械大批量地生产各种产品,设计活动便进入工业设计阶段。
2、工业设计产生与发展得基础工业设计真正为人们所认识与发挥作用就是在工业革命爆发之后,以工业化大批量生产为条件发展起来得。
１、工业设计得产生工业革命震撼了整个世界,工业革命宣告了传统手工艺生产方式得终结，机械化、批量化大生产促使社会各行业、各工种得分工细化。
在变革得过程中,逐渐体现出设计作为一种贯穿生产始终，并且有计划、有目得得协调、管理生产各环节思想方法得重要作用。
机器化得生产方式使大批区别于原来艺术品得拙劣工业商品出现在市场上,引起工业制品与需求者得利益冲突,工业振兴与设计危机得矛盾困扰着生产与生存质量得提高与发展。
这种情况下英国首次明确提出科学、工业与艺术要结合,主张国家应与政府有计划地组织、管理市政设计与工业制品设计，使当时得英国工业振兴找到了出路。
2.工业设计得发展２0世纪,欧美国家现代设计运动影响了德国得机械化生产。
包豪斯打破了纯美术与实用美术得对立局面，以机器为创作工具,将设计成果纳入批量化生产中,使艺术与技术获得了新得统一。
二战之后百废待兴,各国工业设计师担负起重建家园及使产品重新走向世界，参与国际竞争得重任。
3、工业设计发展得三个主要历史阶段及其主要特点工业设计可大致划分为三个发展时期：一就是1750-1914年得工业设计,自1７5０年至第一次世界大战爆发,这就是现代工业设计得酝酿与探索阶段。
现代工业设计得基础逐步建立,并完成了有传统得手工业设计向工业设计得过度;第二个时期就是１915年-1939年得工业设计，两次世界大战之间得年代就是现代工业设计在经历了漫长得酝酿阶段之后走向成熟得年代。
工业设计史整理●第一篇工业革命前的设计●设计的萌芽阶段●设计概念的产生●旧石器时代●打制成型，较为粗糙●新石器时代●磨制成型，光滑外形●设计概念产生过程中，劳动起决定性作用，人类能从事有意识有目的的劳动，因而产生了石器时代的目的性；而这种目的性正是设计中最重要的一个特征●生存设计●满足生存最基本需求●满足感情需求●最早的设计就是在受威胁的情况下为保护生命安全而开始的，由此产生“生存设计”。
为适应自然必须包括设计和制造有用的工具来保护自己●手工业设计阶段●中国的手工业设计●When手工艺设计阶段特点●产品●What1是功能简单的生活用品●How 生产方式主要依靠手工劳动●who以个人或小作坊为生产单位●What2产品有丰富的个性和特征；装饰可提高产品身价●why生产者、消费者为同一人●设计、生产、消费一体化●设计者和消费者彼此了解●设计者——责任感●消费者——信任感●陶器●青铜器●失蜡法（熔模法）●步骤：1、蜡质成器型2、用耐火材料（泥）填充和加固，形成完整的型壳3、待干燥4、浇铸铜液●特点：花纹精细，表面光滑，精度很高●漆器●瓷器●明代家具●发展原因●园林建筑的兴起_需求●木材丰富_生产原料●木工具的发展_生产工具●取得高度成就的重要要素●注意意匠美●"巧而得体，精而合宜"。
既满足功能，形式上有鲜明特点。
靠背为一整体造型的木板简洁明快而舒适，扶手等设计自然圆润；这种有机形态给人亲切感，富有人情味●注意材料美●充分利用木材本色和纹理。
忠于材料，体现材料自身特点。
●注意结构美●榫卯结构；反映家具特有风韵；设计者匠心●注意工艺美●面——比例得当●线——简洁利落●造型结束和转折处——富于变化而产生丰富的造型形式●●艺术特点●简●造型洗练，落落大方●形象浑厚，肃穆质朴●精●做工精细，曲直转折，严谨准确●雅●风格曲雅，不落俗套，有很高的艺术格调●国外的手工业设计●古埃及的设计●古希腊、古罗马的设计●古希腊●柱式●爱奥尼克柱式●女性体态，轻盈秀美●柱头：精巧柔和的涡卷；柱棱：有小段圆面；柱础：复杂而带弹性●●多立克式柱式●男性人体，刚强●柱头：简单无装饰，方形柱冠+圆盘；柱身：1刻有垂直、平行的浅凹槽，2粗壮，下大上小，中间略鼓（肌肉负重感）坚韧挺拔气氛；柱础：无●●科林斯式●爱奥尼克演变，柱头：更为华丽，多饰以卷草●●古罗马●欧洲中世纪的设计●哥特式●定义：又称高直式，是以起垂直向上的动势为设计特点。
1.人类设计活动的历史大体可以划分为三个阶段a.设计的萌芽阶段——旧石器时代;b.手工艺设计阶段——新石器时代（陶器）c.工业设计阶段——工业革命兴起。
2.工业设计可大致划分为三个发展时期a.18世纪下半叶至20世纪初期, 工业设计的酝酿和探索阶段;新旧设计思想开始交锋,工艺美术运动b.第一次和第二次世界大战之间，这是现代工业设计形成与发展的时期;工业设计已有了系统的理论，并在世界范围内得到传播c.第二次世界大战之后，工业设计与工业生产和科学技术紧密结合，取得了重大成就;众多的设计流派，多元化的格局3.陶器早期的陶器，在造型上：模仿其他材料做成的常见器物，如篮子、葫芦和皮袋的形状。
在装饰上：也留有模仿的痕迹，如席纹、绳纹的广泛使用。
陶器表面加工有多种方法：a.压模，即用平滑的石头在陶坯上压模使之光滑;b.施加陶衣，进而加以彩绘;c.压印，用特制工具在陶坯上压出绳纹或条纹，既使陶壁坚实，也使压纹成为一种装饰,增加美观。
d.此外还有堆贴和刻划彩陶”绘有黑、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色陶器。
4.青铜器铸造方法a.熔铸法,用于范b. 失蜡法,用于精密铸造1.焊接、2.刻画、3.镶嵌、4.金银错、5.鎏金、6.镂空纹饰最常见的纹饰有云纹、雷纹、饕餮（tāotiè）纹、蝉纹、圆圈纹5.五大名窑以及各个窑的特点宋代五大名窑：定、汝、官、哥、钧。
定窑：胎质坚细，乳白色，口部不施釉的涩边，常用铜或金银镶边。
定瓷除了白瓷外，还有紫定、黑定、绿定等。
定瓷的装饰，常见的有印花、刻花和划花。
汝窑：汝窑产品由于铁的还原而呈现葱绿色。
釉滋润，天青色，薄胎，底有细小支钉痕。
以名贵的玛瑙入釉，烧成了具有"青如天，面如玉，蝉翼纹，晨星稀，芝麻支钉釉满足"典型特色的汝瓷。
汝窑主要依靠釉中所含少量铁份，在还原气氛中烧成纯正的天青色，使汝窑釉面开裂纹片成为一种装饰，使在烧成过程中无意识的缺陷（由于胎、釉膨胀系数不一致而产生的缺陷）变成了有意识的装饰。
设计史论重点一：选择填空（各十个）1.工业设计之父，工艺美术运动倡导者：威廉▪莫里斯（工艺美术运动实践先驱）“工业设计”一词由西纳尔在1919年首次提出。
2.工艺美术运动（1880-1910）理论先驱：拉斯金英国工艺美术运动是一场否定机器的设计启蒙运动3.新艺术运动（19世纪末20世纪初）发源地：法国；中心（两个）：巴黎；南锡欧洲“新艺术”运动主要以法、比利时两个国家为中心发展起来的。
4.西班牙新艺术运动代表人物：建筑师戈地（米拉公寓）5.英国新艺术运动代表人物：麦金托什6.新艺术运动在奥地利的组织：维也纳分离派卢斯提出了装饰即罪恶这一著名论点新艺术派在德国称之为青年风格派7.新艺术运动的风格特征：①喜欢用植物纹样，自然装饰风格②采用曲线，避免直线③不反对机械加工，工业化④探索新材料和新技术带来的艺术表现的可能性。
1957 年成立于英国伦敦的“国际工业设计协会”英文缩写为：ICSID8.现代主义最突出的国家：德国其次：俄国、荷兰9.1907年德国工业同盟（德意志制造联盟）最大贡献：建筑师穆特休斯德意志制造联盟关于标准化的争论是在穆特休斯与威尔德两人之间进行的10.20世纪初荷兰与德国现代主义相通的风格的运动叫：风格派运动代表人物陶斯柏（《风格》）画家蒙德里安（冷抽）建筑师奥德里特维尔德11.20世纪30-40年代风靡美国的风格叫：流线型风格12.1929年米斯·凡德罗的作品巴塞罗那国际博览会德国馆体现了他的建筑理念：lessismore巴塞罗那椅是米斯于1929 年设计的13.20世纪20-30年代装饰运动的历史渊源：①对古代埃及装饰风格的借鉴②传统艺术创新中获得灵感③舞台艺术的影响④汽车设计样式（流线型）的影响14.1966年后现代设计理论奠基人：罗伯特▪文丘里less is bore“后现代主义”意即“反现代主义”15.20世纪50年代出现消费高潮美国设计性设计核心：有计划的商品废止制商品废止三种形式：功能性废止合意性废止质量型废止“有计划设计废弃制”是由厄尔提出的一个设计论点16.1934年流水别墅的设计者：美国设计师赖特17.19世纪70年代芝加哥学派代表人物：路易斯▪沙利文学生：赖特“形式追随功能”是由沙利文提出的18.1919年4月1 日包豪斯成立创始人、奠基人：格罗披乌斯（第一任校长）包豪斯的第二任校长是迈耶第三任米斯包豪斯倡导“艺术与技术的新统—”包豪斯魏玛时期实行“师徒”教学法，在德骚时期采取的是“实践”教学法19.现代主义设计发起国:德国现代主义四大建筑大师：①米斯·凡·德·罗:巴塞罗那展览会德国馆,范斯沃斯住宅②勒·柯布西耶:萨伏依别墅③瓦尔特·格罗皮乌斯:包豪斯④弗兰克·劳埃德·赖特:流水别墅.20.第一个改革产品设计使之适合工业化生产的设计师:彼得·贝伦斯20世纪初设计大师贝伦斯受聘为德国通用电气AEG的艺术顾问21.美国第一代工业设计奠基人：厄尔沃尔特▪提革，雷蒙▪罗维（最负盛名），盖茨，德雷夫斯，拉瑟尔▪赖特（出题方式：给四个挑一个不是的）美国第二代工业设计师以依姆斯为代表工业设计的职业化最早起始于美国的西奈尔（设计师）22.芬兰现代主义奠基人：阿尔瓦▪阿尔托两次世界大战之间，在地处北欧的国家中形成了斯堪的纳维亚风格23.20世纪40-50年代现代主义设计特点：①功能主义②简单几何造型24.20世纪60年代英国波普设计发源于：服装领域25.1917-1918年红蓝椅设计师：里特维尔德（荷兰风格派）26.20世纪50年代PH灯设计师：丹麦保尔▪汉宁森（斯堪的维那亚风格）二：名词解释（出题六选四）波普设计；波普风格（Pop）又称流行风格，它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。
1、人类设计活动的历史大体可以划分为三个阶段，即设计的萌芽阶段、手工艺设计阶段和工业设计阶段。
p12、设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展的最基本的活动，它包含于一切人造物品的形成过程之中。
p63、生存设计：在危急条件下，由生存的愿望和能力就会产生的设计p84、手工艺设计阶段两个重要的特点：一是由于生活方式和生产力水平的局限,设计的产品大都是功能较简单的生活用品，如陶瓷制品、家具以及各种工具，其生产方式主要依靠手工劳动。
二是由于设计、生产、销售一体化，使设计者与消费者彼此非常了解,这就在设计者与使用者之间建立了一种信任感，使设计者有一种对产品和使用者负责的责任心，努力满足不同消费者的不同需要，因而产生了众多优秀的设计作品.p95、失蜡法是用蜡制成器形，然后用泥填充和加固,待干后再倒入铜液，蜡受热后熔成液体流出，原来有蜡处即形成铸造物。
p116、汉代的漆器，明代的家具，宋代的瓷器。
7、明代家具发展的原因：（1）园林建筑兴起，家具作为园林建筑室内陈设的重要组成部分,自然也需要相应发展，园林荟萃的苏州成了家具制作的中心。
（2）木材丰富明代自郑和下南洋后，与东南亚各国交往更加密切，而这个地区是出产优质木材的地方.因此，热带成长的花梨木、红木、紫檀等材料，得到了较充裕的供应。
这些木材具有质地坚硬、色泽和纹理优美的特点，这就为家具生产提供了良好的物质条件。
（3）木工工具的发展，明代手工艺进步，锤锻技术已大为提高,木工工具种类增多，质量较高，使精细的家具加工制作成为可能.P148、明代家具的艺术特色：可以用四个字来概括，即简、厚、精、雅.简是指它造型洗练，不繁琐，不堆砌，落落大方。
厚是指它形象浑厚，具有庄穆、质朴的效果.精是指它做工精细，一线一面，曲直转折，严谨准确，一丝不苟。
雅是指它风格曲雅，令人耐看，不落俗套，具有很高的艺术格调。
P159、明代家具取得成就的重要因素：（1）注意意匠美，“巧而得体，精而合宜”.既在整体的设计构思上满足功能要求，又在形式上有鲜明特色。
..工业设计史绪论一、工业革命前的设计设计的萌芽阶段手工艺设计阶段二、工业设计可大致划分为三个发展时期1 、第一个时期（1750—1914年的工业设计）自18世纪下半叶至20世纪初期，这是工业设计的酝酿和探索阶段。
2、第二个时期（1915—1939年的工业设计）在一战和二战之间，这是现代工业设计形成与发展的时期。
3、第三个时期（1940年至当代的工业设计）在二战之后，这一时期工业设计与工业生产和科学技术紧密结合，因而取得了重大成就。
工业设计是以工业化大批量生产为条件发展起来的，与机械化生产密切相关。
三、工业设计发展中的流派和组织折衷主义欧美各国1820—1900工艺美术运动英国1880—1910 莫里斯，阿什比新艺术运动欧洲各国1890—1910吉马德，戈地维也纳分离派奥地利1897—1933 霍夫曼德意志制造联盟德国1907—1934 穆特休斯，贝伦斯风格派荷兰1917—1931 里特维尔德构成派苏联1917—1928 马来维奇，塔特林包豪斯学校德国1919—1933 格罗披乌斯艺术装饰风格法国1925—1935流线型风格美国1935—1945 罗维，盖茨斯堪的纳维亚风格斯堪的纳维亚1930—1950 阿尔托现代主义欧美各国1920—1950 米斯，柯布西埃商业性设计美国1945—1960 厄尔有机现代主义美国意大利斯堪1945—1960 沙里宁，尼佐里理性主义欧洲美国日本1960—高技术风格欧洲，日本1960—1980波普风格英国1960—1970后现代主义欧美各国1965—文丘里，索特萨斯解构主义欧美各国1980—盖里，屈米绿色设计欧美各国1970—四、1、产生：20世纪20年代才开始确立。
2、工业设计产生的条件：现代化大工业的批量生产和激烈的市场竞争，其设计对象是以工业化方法批量生产的产品。
3、作用：工业设计是商品经济的产物，它具有刺激消费的作用。
4、历史的传承：传统的设计风格被作为某种特定文化的符号，不断影响到工业设计。
1、人类设计活动的历史发展概要分为三个阶段,即设计的萌芽阶段、手工艺设计阶段与工业设计阶段。
萌芽阶段从旧石器时代,原始人类制作石器时已有了明确的目的性与一定程度的标准化,人类的设计概念便由此萌发了。
到了新石器时期,陶器的发明标志着人类开始了通过化学变化改变材料特性的创造性活动,也标志着人类手工艺设计阶段的开端。
而工业革命兴起,人类开始用机械大批量地生产各种产品,设计活动便进入工业设计阶段。
2、工业设计产生与发展的基础工业设计真正为人们所认识与发挥作用就是在工业革命爆发之后,以工业化大批量生产为条件发展起来的。
1、工业设计的产生工业革命震撼了整个世界,工业革命宣告了传统手工艺生产方式的终结,机械化、批量化大生产促使社会各行业、各工种的分工细化。
在变革的过程中,逐渐体现出设计作为一种贯穿生产始终,并且有计划、有目的的协调、管理生产各环节思想方法的重要作用。
机器化的生产方式使大批区别于原来艺术品的拙劣工业商品出现在市场上,引起工业制品与需求者的利益冲突,工业振兴与设计危机的矛盾困扰着生产与生存质量的提高与发展。
这种情况下英国首次明确提出科学、工业与艺术要结合,主张国家应与政府有计划地组织、管理市政设计与工业制品设计,使当时的英国工业振兴找到了出路。
2.工业设计的发展20世纪,欧美国家现代设计运动影响了德国的机械化生产。
包豪斯打破了纯美术与实用美术的对立局面,以机器为创作工具,将设计成果纳入批量化生产中,使艺术与技术获得了新的统一。
二战之后百废待兴,各国工业设计师担负起重建家园及使产品重新走向世界,参与国际竞争的重任。
3、工业设计发展的三个主要历史阶段及其主要特点工业设计可大致划分为三个发展时期:一就是1750-1914年的工业设计,自1750年至第一次世界大战爆发,这就是现代工业设计的酝酿与探索阶段。
现代工业设计的基础逐步建立,并完成了有传统的手工业设计向工业设计的过度;第二个时期就是1915年-1939年的工业设计,两次世界大战之间的年代就是现代工业设计在经历了漫长的酝酿阶段之后走向成熟的年代。
在这期间,设计流派纷纭,接触任务辈出,从而推动了现代工业设计的形成与发展,并为第二次世界大战后工业设计的繁荣奠定了基础。
第三个时期就是1940年至今的工业设计,在二战之后,这一时期工业设计与工业生产与科学技术紧密结合,因而取得了重大成就。
工业设计繁荣发展并趋向多元化的局面。
4、18世纪下半叶在欧美流行的新古典设计风格的特点,以及对当时设计风格的影响。
新古典就是在传统美学的规范之下,运用现代的材质及工艺,去演绎传统文化中的经典精髓,它不仅拥有典雅、端庄的气质,并具有明显的时代特征。
新古典风格就是古典与现代的完美结合,它源于古典,但不就是仿古,更不就是复古,而就是追求神似。
新古典设计讲求风格,用简化的手法、现代的材料与加工技术去追求传统样式的大致轮廓特点;注重装饰效果,用室内陈设品来增强历史文脉特色。
新古典主义的设计风格其实就是经过改良的古典主义风格。
新古典风格从简单到繁杂、从整体到局部,精雕细琢,镶花刻金都给人一丝不苟的印象。
一方面保留了材质、色彩的大致风格,仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴,同时又摒弃了过于复杂的肌理与装饰,简化了线条。
5、水晶宫国际工业博览会由英国建筑师约克斯、伯克斯顿设计,大胆的把温室结构用于建筑设计中,展览大厅全部采用钢材与玻璃结构,实际就是一个放大了的温室。
1851年英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会,由于博览会就是在“水晶宫”展览馆中举行的,故称之为“水晶宫”国际工业博览会。
这次博览会在工业设计史上具有重要意义。
它一方面较全面地展示了欧洲与美国工业发展的成就,另一方面也暴露了工业设计中的各种问题,从反面刺激了设计的改革。
这次博览会的目的既就是为了炫耀英国工业革命后的伟大成就,也就是试图改善公众的审美情趣,以制止对于旧有风格无节制的模仿。
“水晶宫”就是20世纪现代建筑的先声,就是指向未来的一个标志,就是世界上第一座用金属与玻璃建造起来的大型建筑,并采用了重复生产的标准预制单元构件。
与 19世纪其她的工程杰作一样,它在现代设计的发展进程中占有重要地位。
但“水晶宫”中展出的内容却与其建筑形成了鲜明的对比。
各国选送的展品大多数就是机制产品,其中不少就是为参展而特制的。
展品中有各种各样的历史式样,反映出一种普遍的为装饰而装饰的热情,漠视任何基本的设计原则,其滥用装饰的程度甚至超过了为市场生产的商品。
生产厂家试图通过这次隆重的博览会,向公众展示其通过应用“艺术”来提高产品身份的妙方。
这显然与组织者的原意相距甚远。
产品会刻意把一些细微末节不适当地大加渲染。
在这次展览中也有一些设计简朴的机械产品,如美国送展的农机与军械等。
这些产品朴实无华,真实地反映了机器生产的特点与既定的功能。
水晶宫就就是把工业设计定义为真正的工业设计,也就是现在国际上的定义。
从那一时刻开始,产品用来批量生产,满足人们日常需求。
境地成本,提高产量,尽可能满足更多人的需求。
水晶宫推动着产品设计走向了一个崭新的方向,就就是我们当代设计正在发展的方向。
6、工艺美术运动工艺美术运动就是起源于英国,影响美国。
这场运动的理论指导就是约翰拉斯金,主要人物则就是威廉莫里斯。
特点有:1、强调手工艺,明确反对机械化生产。
2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格与其她各种古典、传统的复兴风格。
3、提倡哥特风格与其她中世纪风格,讲究简单、朴实,功能良好。
4、主张设计的诚实,反对设计上的华而不实趋向。
5、装饰上还推崇自然主义,东方装饰与东方艺术的特点。
工艺美术运动产生的根源就是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题,企图逃避现实,退隐到她们理想化了的中世纪、哥特时期。
它否定大工业与机械生产,反对机器美学,导致它没有可能成为领导潮流的主要风格,从意识形态上说这场运动就是消极的。
但就是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考,对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。
缺点:对于工业化的反对,对于机械的否定,对于大批量生产的否定,都没有可能成为领导潮流的主流风格。
过于强调装饰,增加了产品的费用,也就没有可能成为低收入的平民百姓所享有,因此,它依然就是象牙塔的产品。
贡献:工艺美术运动对于设计改革的贡献就是重要,它首先提出了“美与技术结合”的原则,主张美术家从事设计,反对“纯艺术”。
另外,工艺美术运动的设计强调“师承自然”,忠实于材料与适应使用目的,从而创造出了一些朴素而适用的作品。
局限:她将手工艺推向了工业化的对立面,这无疑就是违背历史发展潮流的,由此使英国设计走上了弯路。
英国就是最早工业化与最早意识到设计的重要性的国家,但却未能最先建立起现代工业设计体系,原因正在于此。
7.新艺术运动19C末20C初起源于法国并对欧美产生影响巨大的“装饰艺术”运动。
工艺美术运动就是其影响之源、它们有许多相似处:都就是对维多利亚与其她过分装饰风格的反动;都就是对工业化风格的反映,都旨在恢复手工艺的重视与热衷;也都放弃了传统装饰风格的参照而转向自然的装饰动机;又同时受日本装饰的影响。
区别:工艺美术运动重视中世纪的哥特风格,而新艺术运动放弃了任何的传统装饰风格,完全走向自然风格;强调自然中不存在平面与直线,突出曲线,装饰动机基本来源于自然形态。
在意识形态上就是一次在面对工业化与过分装饰风格泛滥双重前提下的一次失败的改革设计的企图。
虽然新艺术运动在各国间有很大区别,但追求装饰与探索新风格就是一致的。
为20C的设计开创崭新的阶段,到1910年前后,逐步被现代主义运动与装饰艺术运动取代,就是传统设计与现代设计间一个承上启下的重要阶段。
新艺术运动在建筑风格与室内设计方面,避开维多利亚时代折衷的历史主义。
通过新艺术运动设计师的挑选与“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素(例如火焰与贝壳的纹理),代替从历史衍生与高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰。
新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素,使用其作为创作灵感与扩充“自然”元素的资源,例如:海藻、草、昆虫。
相应地,其开始广泛使用有机形式、曲线,特别就是花卉或植物等。
日本木刻画以其曲线、图案外观、强烈对比的空间与平坦的画面,同样启发了新艺术运动。
自此以后,从在来自世界各地的艺术家作品中,都能发现其中某些线条与曲线图案成为绘画中的惯用手段。
一个重要事实就是新艺术运动没有象某些其它运动(例如:工艺美术运动)那样否定机器的作用,而就是发挥其所长。
根据材料的使用(主要就是使用玻璃与锻铁),使建筑风格方面,也能找到象精雕细琢般的品质。
新艺术运动中好的一面,就是其考虑了完整的风格。
这意味着它无论就是在建筑风格、室内设计、家具与织物设计、器皿与艺术品、灯具等方面,都有了一个等级尺度。
特点:曲线,自然形式,高度装饰化,平面效果等。
8、为什么说德意志制造联盟真正在理论上与实践上实现了设计的突破1907年成立,就是德国现代主义设计的基石。
它在理论与实践上都为20C20年代欧洲现代主义设计运动的兴起与发展奠定了基础。
宗旨就是通过艺术、工业与手工艺的结合,提高德国设计水平,设计出优良产品。
它认为设计的目的就是人而不就是物,工业设计师就是社会的公仆,把批量生产与产品标准化作为设计的基本要求。
努力向社会各界推广工业设计思想,以推进德国经济与民族文化素养的提高。
它表明德国在工业设计方面已进入一个新阶段,处于世界领先地位。
同盟中的设计师在实践中不断取得前所未有的成就。
1912-1919年,同盟出版的年鉴先后介绍了贝伦斯为德国电器联营公司设计的厂房及其一系列产品:格罗佩乌斯为同盟设计的行政与办公大楼、幕墙式的法格斯鞋楦厂房、陶特为科隆大展设计的玻璃宫等,都具有明显的现代主义风格。
尤其就是对1914年科隆大展的展品介绍,更令人耳目一新。
年鉴还及时向人们展示国际工业技术发展新动态,如美国福特汽车公司首创的装配流水线。
年鉴还发表不同观点的理论文章,让人们在争论中求得真理。
1914年,同盟内部发生关于标准化问题的论战,前者以有力的论证说明:现代工业设计必须建立在工业文明的基础上,机械产品必然要采取标准化的生产方式,在此前提下才能谈及风格与趣味问题。
它就是现代工业设计史上第一次具有国际影响的论战,就是德国工业同盟所有活动中最重要、影响最深远的事件。
一战使其活动中断。
它确立的设计理论与原则,为德国与世界的现代主义设计奠定了基础。
它在理论与实践上都为20世纪20年代欧洲现代主义设计运动的兴起与发展奠定了基础。
其创始人有德国著名外交家、艺术教育改革家与设计理论家穆特休斯、现代设计先驱贝伦斯、著名设计师威尔德等人。
其基地设在德累斯顿郊区赫拉劳。
其宗旨就是通过艺术、工业与手工艺的结合,提高德国设计水平,设计出优良产品。
