有关混声唱法阐
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简析流行音乐演唱训练中混声技术运用
简析流行音乐演唱训练中混声技术运用流行音乐演唱训练是现代音乐学习中的重要部分，而混声技术是其中的重要内容之一。
混声技术是指在演唱过程中，同时运用胸声和头声的技术，打造出更加丰富、动听的声音效果。
混声技术的运用能够让演唱者在表演时展现更加灵活、丰富的声音魅力，因此备受学生和教师们的重视。
本文将从混声技术的基本原理入手，详细探讨在流行音乐演唱训练中如何应用混声技术，以及如何进行有效的训练，帮助学生更好地掌握这一重要技巧。
一、混声技术的基本原理混声技术是指在演唱时同时运用胸声和头声，使声音既有天然的低音韵味，又有清澈明亮的高音质感。
具体来说，胸声指的是从身体的下部发声，声音低沉有力，而头声则是从头部发声，音色清亮明快。
混声技术的运用就是要在演唱时能够自如地切换和融合这两种声音，使得声音在演唱过程中更加丰富多样，更贴合歌曲的情感和表达需求。
在混声技术的运用中，需要注意的是要保持声音的平稳和衔接，避免出现声音突兀或不连贯的情况。
因此在学习时，需要不断练习，培养出平稳的声音过渡和衔接能力，从而使混声技术的运用更加自然、流畅。
二、混声技术在流行音乐演唱中的应用混声技术在流行音乐演唱中有着广泛的应用，尤其适合那些旋律优美、音域较宽的曲目。
在流行音乐中，很多作品的旋律线条颇为曲折，要求演唱者能够自如地转换音高和音色，这时混声技术的运用就显得尤为重要。
在流行音乐的演唱中，混声技术的运用可以使得声音更加丰富多样，更加贴合歌曲的情感表达。
在一些情感激烈、高潮迭起的歌曲中，运用混声技术可以使得声音有更加强烈的气势和感染力，使得演唱更加动听动人。
而在一些细腻抒情的曲目中，混声技术的运用可以使得声音更加柔和细腻，更加适合曲目的情感需求。
在流行音乐中，很多歌曲的音域较宽，要求演唱者能够自如地进行高低音的转换。
这时混声技术的运用可以使得音域转换更加自如、平稳，避免出现音域断裂或者过渡不自然的情况。
在一些要求高音唱段的歌曲中，如果运用混声技术能够更好地保持音色的均衡和流畅，使得高音更加明亮动听；而在一些要求低音唱段的曲目中，混声技术的运用则可以使得低音更加饱满有力，更加有震撼力和表现力。
唱歌技巧教学：混合声在歌唱中的运用技巧，唱高音的独门秘籍
唱歌技巧教学：混合声在歌唱中的运用技巧，唱高音的独门秘籍所谓混合声就是真声与假声的混合。
在我国戏曲中称之为真嗓与假嗓的混合或大本嗓与二本嗓的混合。
其实，根据人体歌唱发声的客观规律，任何一种正确的歌唱方法，包括美声唱法、中国的民族唱法和戏曲、曲艺唱法等，唱出的声音都应该是混合的。
混合声在我国民族唱法以及传统的戏曲、曲艺唱法中也经常应用。
许多有成就的民族声乐歌唱家和戏曲、曲艺表演艺术家，在嗓音的使用上无一不重视对混合声的运用，并取得了丰富的经验，获得了理想的演唱效果。
混合声之所以是歌唱的理想声音，是因为它不但具有真声的明亮、坚实，又具有假声的圆润、柔和以及丰富、集中的高位置共鸣。
真假声结合的混合声，不但有利于协调、统一的整体歌唱状态的建立，而且，能使歌唱音域宽广，歌唱声音圆润、灵活优美，富于表现力和感染力。
混合声，由于是真、假声的混合，并随着声音的离、低变化而调整其真、假声的比例，因此，歌唱时，声音比较连贯、统一，没有明显的声区界限和换声的痕迹，声音上下比较贯通。
混合声，由于具有充分的真声色彩，比较接近我国民族语言特点和咬字、吐字规律，因此，运用混合声演唱比较容易做到吐字的准确和清晰，达到字正腔圆的演唱效果。
混合声中，真、假声应随着音高的不同变化而不断地调整其不同的比例。
唱高音时，假声的成分相应增多，真声的成分相应减少，为高音的演唱提供了有利条件，有利于克服高音演唱中的困难，尤其对于克服男声高音演唱中的困难。
会起到十分有效的作用。
唱低音时，在保证声音高位置的前提下，相对增加真声的比例，加强真声的色彩，声音就能下得来，就能获得良好的胸腔共鸣。
唱出既坚实、宽厚又富于髙位置的低音来。
这对于解决女高音的低音区声音空虚、暗淡的毛病，是一种十分有效的方法。
在混合声的训练中，一般多采用i(衣）、yu(迂)、u(乌)等母音进行练习。
除此之外，有的还可以运用“小哼鸣”练习，体会假声的位置。
混合声的练习，可以根据不同歌唱者的具体情况，采用灵活的练习手法，有针对性地解决每个人所存在的问题。
论声乐教学中的混声唱法
论声乐教学中的混声唱法[摘要] 正确的声乐教学方法是让学生获得事半功倍成效的重要途径。
本文从新的角度着重探讨了声乐教学中的混声唱法及其训练方法。
相信这种科学的声乐教学方法能让学生在学习歌唱和实践活动中受益匪浅,最终促使他们走向歌唱的自由王国。
[关键词] 声乐教学混声唱法科学训练方法声乐教学实践证明,唱歌训练开始应以有呼吸支持的真声为基础,男声在真声的基础上混以假声,女声则强调把假声混以真声,这种真假混声的唱歌方法是歌唱声区理论的核心。
只有运用这个理论进行声乐教学,才能很好地解决发声技术困难和障碍,才能使学生的嗓音得以健康发展。
意大利著名声乐家、声乐理论家马•加尔西亚在他1847年出版的《歌唱艺术论文全集》中对歌唱嗓音有关声区问题作了如下阐述:“声区是一种发音机能产生的一系列同质的音,本质上不同于另一种发音机能产生的另一同质的音”。
所谓发音机能,即指歌唱发高、中、低不同音高时声带所处的状态。
唱低音时声带处于长、宽、厚的状态,称之谓“重机能状态”,这种声带机能状态是拉紧、闭严。
由气息振动声带出低音,发高音时声带处于短、窄、薄的状态,既声带的边缘振动,称之谓“轻机能状态”。
唱假声时声带处于轻机能状态,但声带不拉紧、闭严,而是声带的三分之一呈梭形缝隙,只用声带的前三分之二的长度振动发音。
由此可见,歌唱时由于低音、中音、假声的变化,声带机能状态必须随之转换。
这种声带从“重机能状态”转换为“轻机能状态”或从“轻机能状态”转换为“重机能状态”就是声乐训练的声区转换。
唱低音的重机能状态随着音高的不断变化,须逐渐削弱重机能状态而向轻机能状态。
反之,唱高音时的轻机能状态随着音高的逐渐降低,须逐渐加强重机能状态。
声带这种机能状态的转换过程,即是真假声混声歌唱按比例调整的过程。
如果不是这样,始终用一种机能状态去唱,由于声带负担太重,必然造成声带病变而失去歌唱能力。
同样,如果始终用一种没有经过训练的轻机能状态歌唱,也就是完全用“假声”,这种唱法由于声带不能闭合,用不上力,所以声音虚弱,没有亮音,得不到呼吸支持,声带功能减弱而失去弹力,同样也会造成病变失去歌唱能力。
简析流行音乐演唱训练中混声技术运用
简析流行音乐演唱训练中混声技术运用随着音乐技术的不断发展与更新，流行音乐演唱训练中混声技术的应用越来越普及。
混声技术旨在使男女不同音域的人声能够协调并发挥最大的效果，不仅能够让唱者在音质、音色、韵律等方面获得更好的表现，也能够提升整体乐曲的音乐品质。
混声技术的基本原理是将具有不同音高的声部进行合理的组合和分配，让各声部在不同范围内和不同时刻的演唱中，相互补充和丰富，构成更完整的和声效果。
混声的组合方式多种多样，但是最常见的组合方式是将高音、中音和低音三个音域的声部合并在一起。
为了实现混声的理念，流行音乐演唱训练中采用了许多技术手段。
其中最基础的是协调。
协调是指让各声部在演唱时能够同时发声，即要求音高、节奏、气息等方面完全配合。
音高协调是指不同音域的唱者能够精准地掌握自己所唱的音高，并能够准确地分辨出其他唱者所唱的音高，从而使不同声部之间的距离感更加明显，形成更好的和声效果。
节奏协调是指在唱歌时能够对着打拍子的伴奏保持准确的节奏感，让各声部在节奏上有共同的节奏感受，从而使演唱更为流畅。
气息协调是指在唱歌时协调下颌、咽喉、胸腔等部位的呼吸动作，使各声部在唱歌时能够有一个统一的呼吸节奏，从而保证音乐的连续性。
在协调的基础上，流行音乐演唱训练中还采用了一系列混声技术，如交织、重叠、渐进等。
交织是指在不同音域的声部相互穿插、交替出现，使各声部更加紧密地结合在一起，形成更为复杂和谐的和声效果。
重叠是指在不同声部的演唱中，为了突出某个音符或某段旋律，使其在两个相邻音符间略微重叠一下，以强调该旋律的重要性。
渐进则是指在唱歌时逐渐改变音量、音高、音色等因素，从而使演唱过程更加自然流畅。
总而言之，流行音乐演唱训练中混声技术的运用为演唱者提供了更强大的表现力和更广阔的发展空间，也让听众更能够享受到更为多样化、丰富化的音乐作品。
简析流行音乐演唱训练中混声技术运用
简析流行音乐演唱训练中混声技术运用
流行音乐演唱训练中的混声技术运用是指男女音域的混合使用，以增加声音的丰满度和层次感。
混声技术一般是指男高音和女高音的混合，可以在演唱中创造出更广阔的音域和更丰富的音色。
在混声技术的运用中，要注意男声和女声的音域差异。
男高音的音域一般在E2到C5之间，女高音的音域一般在G3到C6之间。
当男声和女声进行混合时，需要找到合适的音域范围以确保高音和低音的平衡。
在混声技术的运用中，要注意声音的平衡和衔接。
男声和女声的声音质地有一定的差异，需要通过训练来达到更好的衔接效果。
可以通过调整发声的位置、调整咽喉的张弛度或者调整嘴唇的形状来实现声音的平衡和衔接。
在混声技术的运用中，要注意合适的音量和音色的选择。
男声和女声的音量和音色有所不同，需要根据演唱的需要来进行调整。
在合唱时，男声和女声的音量要相对平衡，不要互相盖过对方。
在演唱中，可以通过调整呼吸和发声的力度来控制音量和音色。
混声技术还可以用于合唱和合奏的演唱训练中。
合唱和合奏时，男声和女声的混合可以增加音乐的层次感和丰满度。
在合唱和合奏中，需要注意男声和女声的音色和音量的平衡，以达到更好的合奏效果。
声乐教学中的混声唱法
首 先 ，混 声 唱 法 共 鸣 丰 富 、音 域 宽 广 。 混 声 唱 法 能 使 低 、中 、高 三 个 声 区 的 音 色 统 一 、声 音 甜 美 、明 亮 、连 贯 、均 匀 、色 彩 动 人 ，不 会 出 现 破 音 ，高 声 区 可 以 得 到 关 闭 的 、明 亮 的 、高 位 置 的 声 音 。
比 较 稀 ，底 部 的 泥 比 较 稠 ，但 都 是 泥 而 不 是 分 离 的 水 和 土 。 用 这 样 的 嗓 子 歌 唱 时 ，没 有 明 显 的 区 别 ，并 且 可 以 自 如 地 上 下 ，没 有 明 显 的 “坎 儿 ”，这 就 是 混 声 的 原 理 。
二 、混 声 唱 法 的 明 显 优 势
三 、混 声 唱 法 的 练 习 方 法
呼 吸 是 歌 唱 的 基 础 ，是 美 声 唱 法 的 第 一 步 ，也 是 混 声 唱 法 的 根 本 关 键 。 笔 者 在 教 学 中 常 常 运 用 “闻 花 ”的 动 作 来 训 练 歌 唱 的 吸 气 动 作 。 吸 气 的 Ｂ， －Ｊ＂／￣切 忌 张 大 口 猛 吸 ，而 要 像 “闻 花 ”一 样 用 鼻 孔 和 上 下 齿 问 的 、吸 得 柔 而 轻 ，动 作 敏 捷 自 然 ，使 人 听 不 出 半 点 声 息 。吸 气 时 肋 骨 、胸 部 向 外 扩 张 ， 同 时 横 膈 膜 向 下 移 动 ，腹 部 膨 隆 ，形 成 以丹 田 为 中 心 的 气 息 支 持 点 。那 么 用 吸 好 的 气 息 练 唱 时 ，也 就 是 呼 气 的 时 候 则 必 须 在 声 音 延 长 的 全 过 程 中 保 持 吸 气 时 的 状 态 ，让 横 膈 膜 、腹 肌 的 张 力 控 制 呼 气 ，使 气 息 出 得 慢 ，出 得 均 匀 ，出 得 平 稳 。 练 习 时 不 宜 单 独 练 气 ，要 结 合 发 声 练 习 ，而 且 要 结 合 音 乐 来 练 ，要 练 得 既 有 句 法 ，又 有 节 奏 ，这 样 才 能 获 得 良 好 的 气 息 支 持 。
比 较 稀 ，底 部 的 泥 比 较 稠 ，但 都 是 泥 而 不 是 分 离 的 水 和 土 。 用 这 样 的 嗓 子 歌 唱 时 ，没 有 明 显 的 区 别 ，并 且 可 以 自 如 地 上 下 ，没 有 明 显 的 “坎 儿 ”，这 就 是 混 声 的 原 理 。
二 、混 声 唱 法 的 明 显 优 势
三 、混 声 唱 法 的 练 习 方 法
呼 吸 是 歌 唱 的 基 础 ，是 美 声 唱 法 的 第 一 步 ，也 是 混 声 唱 法 的 根 本 关 键 。 笔 者 在 教 学 中 常 常 运 用 “闻 花 ”的 动 作 来 训 练 歌 唱 的 吸 气 动 作 。 吸 气 的 Ｂ， －Ｊ＂／￣切 忌 张 大 口 猛 吸 ，而 要 像 “闻 花 ”一 样 用 鼻 孔 和 上 下 齿 问 的 、吸 得 柔 而 轻 ，动 作 敏 捷 自 然 ，使 人 听 不 出 半 点 声 息 。吸 气 时 肋 骨 、胸 部 向 外 扩 张 ， 同 时 横 膈 膜 向 下 移 动 ，腹 部 膨 隆 ，形 成 以丹 田 为 中 心 的 气 息 支 持 点 。那 么 用 吸 好 的 气 息 练 唱 时 ，也 就 是 呼 气 的 时 候 则 必 须 在 声 音 延 长 的 全 过 程 中 保 持 吸 气 时 的 状 态 ，让 横 膈 膜 、腹 肌 的 张 力 控 制 呼 气 ，使 气 息 出 得 慢 ，出 得 均 匀 ，出 得 平 稳 。 练 习 时 不 宜 单 独 练 气 ，要 结 合 发 声 练 习 ，而 且 要 结 合 音 乐 来 练 ，要 练 得 既 有 句 法 ，又 有 节 奏 ，这 样 才 能 获 得 良 好 的 气 息 支 持 。
高阶声乐技巧——“混声唱法”的训练和养成！
高阶声乐技巧——“混声唱法”的训练和养成！很多同学应该都知道“混声”唱法的优点：1.唱高音不费力不用声嘶力竭干喊2.可以达到声音平衡，真假声无痕切换3.健康的发声方式，对声带的损耗比较低“混声”的根本定义在于真假声的结合，也可以说连接真假声中间的声音，那我们在训练混声之前最起码要知道什么是混声，然后去尝试模拟出混声的状态，再通过训练去熟悉这种发声感觉。
我们知道所谓“真声”是从我们口腔发出来的，“假声”从鼻腔发出来，因为中间硬腭的干扰，所以导致真假声不能天然的融合在一起，大部分人没办法发出唱歌需要的混声的原因在于真声太多了，也就是声音都从嘴巴出来了，没有进入到鼻咽腔，也就是我们常说的高位置共鸣，所以声音很白很干，更没办法再往上走。
知道了问题所在，我们要做的就是让声音更多地进入到鼻咽腔，关于这个感觉怎么找，如下图。
当我们发出一个“en'的时候感觉声音在口腔部分还是比较多的，由“en“转成'eng'的时候我们会感到舌根是向上推的状态，会跟小舌头贴在一起，这时候我们发出“eng”的音会感觉鼻咽腔震动明显，声音大部分进入到鼻腔，嘴巴也可以适当开个小口，其实这正是我们常训练的“哼鸣”，科学的方法都说在哪里哼就在哪里唱，因为一个正确的哼鸣就是一个混声的状态，同学可以自己先尝试一下。
对于那些目前不能完成的歌曲我们也可以尝试先用哼鸣的状态去小声哼出来，注意声音保证不能漏气声音不能散，只要声音保证集中，就证明是对的。
但是问题来了，很多同学没办法做到真假声的连接，真声到达一定高度就开始破音，直接转成假声，假声虚弱漏气，真声力量又太猛，所以两者没办法统一。
我们先要做到声区的连接，然后再去慢慢加强我们的“混声”。
很多人都不知道的声区连接方法，也是效果最明显的，大家可以看下面两张图。
第一种卷舌，将我们的舌头卷成下图的样子，出气时会发出类似一种“zi'和“wu”音之间的感觉，我们把气流加强，从低音拉到高音，从说话声音的位置拉向假声位置，你会不会惊奇地发现声音没有了断层，连接起来了！道理在于卷舌的时候我们口腔内部是通开的，同时舌根没有力量，口鼻咽腔很好的融合在一起，声音自然连接到了一起。
混声唱法的三个步骤
混声唱法的三个步骤混声唱法是一种综合运用胸声和头声的唱歌技巧，旨在实现更加平衡和丰满的音色。
下面将介绍混声唱法的三个步骤，帮助您理解和练习这一技巧。
第一步：寻找声音的转换点混声唱法的第一步是找到声音的转换点，即从胸声到头声的过渡区域。
这个转换点通常位于声音的中间位置，可以通过发出"嗯"的音来感受它。
开始时，您可以在较低的音区练习这个转换点。
试着发出一些低音，然后逐渐提高音高，直到您感到需要使用头声来继续唱歌。
在这个过程中，要注意保持声音的连贯性和平稳性，避免出现突兀的转变。
第二步：平衡胸声和头声一旦找到了声音的转换点，接下来就是学会平衡胸声和头声的使用。
胸声通常具有较强的共鸣和低频特点，而头声则更适合高音区域和柔和的音色。
在练习混声唱法时，您需要逐渐增加头声的参与，并与胸声形成平衡。
开始时，可以从胸声开始唱歌，然后逐渐过渡到头声。
要注意控制声音的质量和音色，保持稳定和舒适的唱法。
第三步：练习混合发声练习混声唱法的最后一步是在不同音区域中实现混合发声。
这意味着在唱歌过程中，胸声和头声同时参与，共同形成声音的质感和共鸣。
您可以选择一些音阶或简单的歌曲，从低音区开始唱，然后逐渐向高音区过渡。
在这个过程中，要注意呼吸的控制、声音的稳定性和平衡性。
随着练习的深入，您将能够更自如地切换和控制胸声和头声的使用。
需要注意的是，混声唱法是一项技巧性较强的唱歌技巧，需要通过持续的练习和指导来逐步掌握。
建议您寻求专业的声乐教师或参加声乐培训课程，以获得更详细和个性化的指导。
记住，正确的练习方法和坚持是混声唱法的三个步骤的关键。
简析流行音乐演唱训练中混声技术运用
简析流行音乐演唱训练中混声技术运用
流行音乐演唱训练中，混声技术的运用是非常重要的一部分。
混声是指男女声同时唱出来的一种音乐效果，通过混声技术的运用，可以使音乐更加丰富多样，增加音乐的层次感和动听度。
混声技术的运用可以带来音乐的丰富性。
通常情况下，男高音和女高音的音色有很大的差异，男高音多为高亢激昂，女高音多为婉转柔美。
当男女声同时唱出来时，就可以呈现出一种独特的音乐效果，让人耳目一新。
混声技术的运用可以使音乐更加多元化，既可以展现男性的阳刚之美，也可以展现女性的柔美之音，使音乐更加丰富有趣。
混声技术的运用可以增加音乐的层次感。
在流行音乐中，常常会使用和声来丰富音乐的层次感，而混声正是一种非常常见的和声方式。
通过男女声的交替出现，可以使音乐的层次感更加丰富，旋律更加丰满。
在流行音乐中普遍采用独唱和合唱的方式，混声技术的运用可以实现独唱和合唱的有机结合，使音乐更加饱满动听。
虽然混声技术在流行音乐演唱训练中非常重要，但是运用混声技术也需要一定的技巧和训练。
演唱者需要具备较好的音乐理论知识，了解和声的原理和技巧。
演唱者需要具备较好的音乐感知能力和嗓音控制能力，能够准确把握男女声部分的音色和音高。
演唱者需要通过不断的训练和练习，磨练出较好的演唱能力和和声技巧。
声乐技法中混声唱法研究
造 成 声 带 病 变 而 失 去 歌 唱 能 力 。 同样 ， 如 果 始 终 只 用 假 声 ， 于 声 带 不 能 闭合 ， 不 上 力 ， 以声 音 虚 弱 ， 有 亮 由 用 所 没
定 起 着 非 常 关键 的 作 用 ，也 可 以这 样 来 称 呼 它 们 两 者 之
间 的关系 ， 息是打开喉 咙的基础 ， 咙的打开是正确气 气 喉
这 时 门突 然 被 关上 ， 就 会 被 挤 在 门 缝 里 ， 这种 嗓 子 歌 人 用 唱 ， 音 就 只 能 挤 在 喉 咙 里 ， 头 就 会 因有 压 力 而 向 上 移 声 喉
动 。人 进 门前 首 先 用 手 推 开 门。 同样 歌 唱 之 前 ， 先 要 吸 首
气 ， 气 被 吸 入 ， 咙 才 能 靠 吸 气 这 个 动作 打 开 ， 气 这 个 当 喉 吸
一
又 一 个 关 键 问题 。 因为 声 区的 转 换 不 是 突 然 的 ， 是 一 个 它 有 准 备 的渐 变 的过 程 ，是 由 一 系 列 小 动 作 而 不 是 一 个 大 动 作 来 完 成 的 。 纯 真 声 或 纯 假 声 的 歌 唱 在 声 区 转 换 时 就 是 声 音 突 变 的一 个 大 动 作 。 纯 假 声 歌 唱 是 声 带 边 缘 的振 动 ， 出 的声 音 没 有 胸 腔 共 鸣 ， 有正 确 的气 息支 持 ， 得 发 没 使 音 量 不足 ， 音 发 虚 ， 有 穿 透 力 ： 真 声 的歌 唱 由于 全 声 声 没 纯 带 的 振 动 ， 样 没 有 正 确 的气 息支 持 ， 致 声 音 容 易 发颤 同 导 发 硬 ， 置 偏 低 。掌 握 换 声 技 巧 的 目的就 是 将 这 两 种截 然 位 不 同 的 唱 法 用 混 合 声 音 的 办 法 使 它们 协 调 、 谐 、 一 起 和 统
定 起 着 非 常 关键 的 作 用 ，也 可 以这 样 来 称 呼 它 们 两 者 之
间 的关系 ， 息是打开喉 咙的基础 ， 咙的打开是正确气 气 喉
这 时 门突 然 被 关上 ， 就 会 被 挤 在 门 缝 里 ， 这种 嗓 子 歌 人 用 唱 ， 音 就 只 能 挤 在 喉 咙 里 ， 头 就 会 因有 压 力 而 向 上 移 声 喉
动 。人 进 门前 首 先 用 手 推 开 门。 同样 歌 唱 之 前 ， 先 要 吸 首
气 ， 气 被 吸 入 ， 咙 才 能 靠 吸 气 这 个 动作 打 开 ， 气 这 个 当 喉 吸
一
又 一 个 关 键 问题 。 因为 声 区的 转 换 不 是 突 然 的 ， 是 一 个 它 有 准 备 的渐 变 的过 程 ，是 由 一 系 列 小 动 作 而 不 是 一 个 大 动 作 来 完 成 的 。 纯 真 声 或 纯 假 声 的 歌 唱 在 声 区 转 换 时 就 是 声 音 突 变 的一 个 大 动 作 。 纯 假 声 歌 唱 是 声 带 边 缘 的振 动 ， 出 的声 音 没 有 胸 腔 共 鸣 ， 有正 确 的气 息支 持 ， 得 发 没 使 音 量 不足 ， 音 发 虚 ， 有 穿 透 力 ： 真 声 的歌 唱 由于 全 声 声 没 纯 带 的 振 动 ， 样 没 有 正 确 的气 息支 持 ， 致 声 音 容 易 发颤 同 导 发 硬 ， 置 偏 低 。掌 握 换 声 技 巧 的 目的就 是 将 这 两 种截 然 位 不 同 的 唱 法 用 混 合 声 音 的 办 法 使 它们 协 调 、 谐 、 一 起 和 统
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有关混声唱法阐————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：《有关“混声唱法”的阐述》如何去学习和掌握科学的“混声唱法”一、什么叫“美声唱法”“混合声区唱法”（简称“混声唱法”）：意大利文中称美声唱法为Bel canto。
我国在开始引进这种唱法时，把Bel canto 翻译为“美声唱法”，并把学习这种唱法的人统称为“美声学派”。
“美声唱法”起源于欧洲，它的产生不仅与欧洲音乐的发展过程有着密切联系，而且作为人类文化意识形态的一部分，它同样也是社会、时代发展的产物。
其实Bel canto这个词意大利语的真正含义是“完美的歌唱”。
美声唱法（Bel canto）实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的，从文艺复兴后逐步形成了美声唱法。
我们仔细分析一下，“美声唱法”与“完美的歌唱”之间，在含义上是不尽一致的。
“完美的歌唱”不仅仅包括声音，它还应该包括歌唱的内容及歌唱者的风度、仪表、气质等等。
而“美声唱法”很容易的被顾名思义地理解为具有“美好声音”的唱法。
把“完美的歌唱”理解为“美好的声音”，这种不全面、不准确的理解，使我国的声乐在发展中走了很多的弯路。
在很大程度上把美声唱法理解为只重视声音，声音高于一切，而忽略了其它方面的学习。
因此致使不少学习美声唱法的学生，在学习和实际歌唱中，要么重声不重字，要么重声不重情，甚至有的歌者非但不重字和情，就连声音也是装腔作势，唱起歌来很是吓人。
不管你是演唱风格是“美声唱法”、“民族唱法”的、还是“流行唱法”的，三种唱法的科学发声方法都应该是一致的、共同的。
俗语说：：科学的发声方法”不分“唱法”更不分“国界”，“科学发声方法”是历史的发展所产生、所形成的一种而且作为人类文化意识形态的一部分，它同样也是社会、时代发展的产物。
世界性的就是沿用十八世纪,也就是三百年前公认的“美声唱法”,也就是“美唱学派的黄金时代”所形成的科学的、系统的、传统的、学院派的“美声唱法”,科学的、唯一的发声方法。
歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。
“美声唱法”区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是“混合声区唱法”。
“美声唱法”不仅影响着中国的声乐艺术，同样也影响着社会其他国家的声乐艺术。
“美声唱法”的基本特征：美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法（简称“混声唱法”）。
正如前面说过的，美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。
从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。
这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。
美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有他特有的“味道”的。
因此：“美声唱法”就“科学的发声方法”：“科学的发声方法”：”也就是“美声唱法”“科学的发声方法”的训练目的可一概括为28个字：气习支持、音域宽广，声区统一、声音通畅，声音丰满、表现力强，穿透力强。
二、正确认识有关三个声区至五个声区的正确划分：低声区——即胸声区——又叫真声区音域：小字组的f（简谱4，下面一个点）至-小字一组的C1左右（简谱1，上下没有点）。
中声区——即口鼻腔声区——又叫混声区；音域：小字一组的C1（简谱1，上下没有点）至小字二组的C2左右（简谱1，上面一个点）。
高声区——即头声区——又叫假声区音域：小字二组的d2（简谱7，上面一个点）至小字三组的C3（hai C）左右（简谱1，上面两个点）。
而科学的“咽音”练声技法，可以使声区由三个声区达到五个声区的音域。
这五个声区的音域是：前面所讲到的：低声区——中声区——高声区三个声区的音域——再加上超低音声区——又叫低咽音声区（或叫爆米花声区），即指比低声区还要低的声区，音域还可以往下低到小字组的f至大字组的A左右。
再加上超高音声区——即高咽音声区（又叫男女难变难分的高泛音声区），即指比高声区还要高的声区，音域可以往上高到小字三组的C3——C4（hai C3——hai C4以上的声区。
凡是歌者，起码要能够掌握两个至三个声区的音域，才能演唱好“美”、“民”、“通”的三大类别的唱法。
凡是大明星与专业的歌唱家必须很好掌握三个声区甚至五个声区的音域，大明星才能完成与驾驭好“流行歌曲”与“音乐剧”的演唱。
歌唱家才能完成与驾驭好“艺术歌曲”与“大歌剧”的演唱。
三“混声唱法”是获得与掌握三个声区至五个声区的必要的手段与唯一的途径；只有学会与掌握了“混声唱法”只有学会了“混声”的技巧，才能获得与掌握三个声区的起码音乐至五个声区高超的高技巧的音域。
低声区叫胸声区，也叫真声区，也叫最自然的基音区，只要会叹息、就会有低声区，这个声区人人都有，人人都可以唱出来。
中声区中声区——即口鼻腔声区——又叫混声区；这个声区是是最自然的说话的声区，只要会说话就会有中声区，但是这个声区就存在科学发声法与纯自然唱法之分，纯自然唱法是先天的，是爸妈带来的，演唱生命是短暂的，而科学的发声法是后天经过老师授课后，通过后天的努力才能获得与掌握的，演唱生命是永久的。
站在低声区高声区就是河的彼岸，而中声区是唯一进入高声区的“桥”或“船”，高声区就是河的彼岸。
站在高声区低声区就是河的对岸，而中声区是唯一进入高声区的“桥”或“船”，低声区就是河的对岸。
因此中声区，是混声区，是“过渡”声区，是正确拥有“桥”或“船”的声区。
它是声乐教学的起步声区，它是掌握科学的呼吸方法，科学的发声方法的基础声区，中声区是是关键的关键，重中之重的声区。
这个声区学习不好掌握不好，你永远都不会拥有高音和低音，你永远都只会是一个既唱不高又唱不低的水平最低，演唱最差的歌者。
中声区一旦基础不好，科学发生发的状态不好，“混声唱法”解决不好，你就不可能进入高声区或拥有高声区（头声区或假声区），你会唱不上去啊！反之中声区一旦基础不好，科学发生发的状态不好，就不可能进入低声区或拥有低声区（胸声区或真声区），你会唱不下去啊！。
四、如何学好“科的学发声方法”“混声唱法”；最基本点之一、找到声音的支点——呼吸；歌唱的呼吸是歌唱的动力、能源、基础。
没有好的呼吸就没有好的歌唱。
呼吸错了，一切都错了；谁懂得呼吸的奥秘，谁就会懂的歌唱，要学会科学的发声方法，首先就要学会科学的呼吸方法。
有气才会有声，有声必然有气。
（摘自我的第二部著作《你想把歌唱得更好吗》天马出版有限公司2005年11月5日全国正式出版发行）。
最基本点之二、首先掌握好中声区（混声区）的科学的发声状态：首先掌握好中声区（混声区）的科学的发声状态：是关键的关键，是重中之重。
这就是打开腔体扩展音域；让声音上下自如畅通无阻地、通过“混声”手段”让声音上下自如畅通无阻地、上行无痕迹地过渡到头声区（也就是假声区），下行无痕迹地过渡到胸声区（也就是真声区）。
最基本点之三、增强表现力做到起伏跌宕收放自如；五有关三个声区至五个声区的正确划分：低声区——即胸声区——又叫真声区音域：小字组的f（简谱4，下面一个点）至-小字一组的C1左右（简谱1，上下没有点）。
中声区——即口鼻腔声区——又叫混声区；音域：小字一组的C1（简谱1，上下没有点）至小字二组的C2左右（简谱1，上面一个点）。
高声区——即头声区——又叫假声区音域：小字二组的d2（简谱7，上面一个点）至小字三组的C3（hai C）左右（简谱1，上面两个点）。
而科学的“咽音”练声技法，可以使声区由三个声区达到五个声区的音域。
这五个声区的音域是：前面所讲到的：低声区——中声区——高声区三个声区的音域再加上超低音声区——又叫低咽音声区（或叫爆米花声区），即指比低声区还要低的声区，音域还可以往下低到小字组的f至大字组的A左右。
再加上超高音声区——即高咽音声区（又叫男女难变难分的高泛音声区），即指比高声区还要高的声区，音域可以往上高到小字三组的C3——C4（hai C3——hai C4以上的声区。
凡是歌者，起码要能够掌握两个至三个声区的音域，才能演唱好“美”、“民”、“通”的三大类别风格的唱法。
凡是大明星与专业的歌唱家必须很好掌握三个声区甚至五个声区的音域，大明星才能完成与驾驭好“流行歌曲”与“音乐剧”的演唱。
歌唱家才能完成与驾驭好“艺术歌曲”与“大歌剧”的演唱。
五、如何学好“混声唱法”是获得与掌握三个声区至五个声区的必要的手段与唯一的途径；只有学会与掌握了“混声唱法”只有学会了“混声”的技巧，才能获得与掌握三个声区的起码音乐至五个声区高超的高技巧的音域。
低声区叫胸声区，也叫真声区，也叫最自然的基音区，只要会叹息、就会有低声区，这个声区人人都有，人人都可以唱出来。
中声区中声区——即口鼻腔声区——又叫混声区；这个声区是是最自然的说话的声区，只要会说话就会有中声区，但是这个声区就存在科学与纯自然唱法之分，自然唱法是先天的，是爸妈带来的，演唱生命是短暂的，而科学的发生法是后天经过老师授课后，通过努力才能获得与掌握的，演唱生命是永久的。
站在低声区，高声区就是河的彼岸，而中声区是由低声区进入高声区的一座桥或船，高声区就是彼岸。
站在高声区，抵声区就是河的对岸，而中声区是由低声区进入高声区的一座桥或船，低声区就是对岸。
六、真声机能与假声机能的特色与正确分辨：真声机能的优点：可以很好地进入胸腔找到胸腔共鸣，可以唱得很大、很亮、很结实、声音站得稳，表现力强、爆发力强、释放力强，震撼力强、感染力强。
真声的机能缺点：没有高声区，不能唱高音只能唱中低音，不能唱小声只能唱大声，不能放松唱只能费劲唱或喊叫，声音持久性差、表现力差，对声带的损伤严重。
假声的机能优点：可以非常轻松地进入头腔找到头腔共鸣，可唱得很高、很飘逸、很通透，想象力强、内在的感染力强。
假声机能的缺点：永远唱不大、唱不亮，唱不结实、声音站不稳，缺乏表现力、爆发力，缺乏释放力、震撼力、感染力。
三、三个声区各自的分辨与运用：低声区——即胸声区——又叫真声区中声区——即口鼻腔声区——又叫混声区；高声区——即头声区——又叫假声区七、混声唱法的4大误区：图1：“混声唱法误区”之一、之二：上行——---------——（越唱越高）低音高音由低音（胸声区真声区）往上唱转换成高音（假声头声区）唱高音第1种：在训练与演唱时真声与假声的正常状态都不能正常进入；结果声带闭合不全，声音处于就打架，发声器官紧张、用力，难受、挤卡，声音发破的状态。
第2种：在训练与演唱时真声与假声的正常状态都要强行进入；结果声带闭合不全，声音处于就打架，发声器官紧张、用力，难受、挤卡，声音发破的状态。
图2：“混声唱法误区”之三、之四：下行——---------——（越唱越低）高音低音由高音（假声区头声区）往下唱转换成低音（胸声区真声）唱低音第3种：当你用真是的全真声（本嗓）往上行越唱越高逐渐进入高声区，当你实在感觉到高音唱上不去时，突然“换成”假声想往上唱。