下载文档原格式
经典摄影构图赏析精美的照片#1（使用广角镜头的摄影）摄影地点：美国俄亥俄都柏林摄影重点：自然所创作的美丽风景和人们美丽的生活姿态共同构成了画面●视平角。
(Full - shot) 17mm在色彩的配置上下了较大的功夫。
水平布置蓝天后增加了稳定感，湖水安排在画面的左侧三分法横线上。
加上构成斜线的绿草地又衬托人物的活动，形成了童话中所描绘的画面。
精美的照片#2（使用广角镜头的摄影）摄影地点：美国俄亥俄都柏林摄影重点：自然所创作的美丽风景和人们美丽的生活姿态共同构成了画面。
视平角。
（Full－shot）17mm●视平角。
（Full-Shot）17mm蓝天和绿色草地占据画面的3/5，在画面的右侧以斜线布置了异国风情住宅。
此外，为了增添画面的活力，在左侧安排了孩子和母亲，并利用人物衣服的颜色进一步调和了色彩。
总之，妈妈和孩子可爱的动作与清透的背景相互协调后形成了洁净、温暖的摄影作品。
精美的照片#3（使用广角镜头的摄影）摄影地点：仁川月亮公园Sudoguksan博物馆摄影重点：把两个可爱的小女孩融入到蓝天背景中。
低角。
（Full－shot）18mm●Canon EOS 300D, 1/640s, F3.5, ISO 100, 18mm作者去了一趟仁川东区的Sudoguksan 博物馆。
该博物馆重现了能够勾起老一辈人的回忆的月亮村原貌。
恰好碰到的蓝天非常美丽，这使作者想到为孩子们创作出回忆的一页。
蓝天为背景，以低角拍摄了穿着不同衣服的两个孩子的侧身，画面的下侧以线条为主安排了博物馆建筑，并布局大幅蓝天后，表现出清爽感。
此外，把孩子安排到右下侧的三分法交点和画面的中心上，增强了画面的稳定感。
精美的照片#4（使用广角镜头的摄影）摄影地点：仁川国际机场摄影重点：摄影意图在于表现时间和空间效果。
高角。
（Full－shot）23mm●FinePix S3Pro, 1/125s, F3.3, ISO 800, 23mm该照片以高角纵向抓拍了钟塔下的孩子。
怎样分析摄影作品看见一张照片，你是凭自己一时的好恶简单地说它“好”或“不好”呢?还是比较细致地进行分析从中吸取教益?如果别人请你评价摄影作品，你又该从何着手?下面这二十个问题是有帮助的。
它们不能包括一切，但能激发你去思考，使你系统地“阅读”一张照片。
怎样分析摄影作品1-10一、拍摄者的目的是什么?是表现人和人或物和物之间的关系?表达一种气氛?报道一个事件?激发一种情绪?动员你去行动?刻画一个人物?是作社交方面、政治方面、还是心理方面的说明?你想他要做的是什么?为什么这样做?二、这张照片之所以成功是在于处理手法，还是在于题材?有时，一张粗糙的快照也是宝贵的，因为它的题材本身具有新闻价值，很新颖或很有特色。
另一方面，由于拍摄者的富于想象力的眼光和具有独创性的手法也能把平淡的题材拍摄成一张很好的照片。
有时，题材和处理手法都在起作用。
至于这张照片里，这些因素各起了多大的作用?三、你能否看出这张照片是在自然的情况下拍摄的呢?还是人为摆布的?有些照片是纯自然状态的，抓住了生活的断面，另外有些照片是详加计划的，每一事物都经过安排，以便准确地达到拍摄者希望表现的效果。
有许多照片则是介于这二者之间，你能辨别用的是哪种方法吗?四、机缘这个因素在这张照片里起了多大作用?在许多摄影中，特别是体育、动作抓拍和新闻摄影中，机缘所起的作用是决定性的。
然而，一个优秀的摄影家能为自己创造机缘。
他经验丰富，知道什么情况可能发生;他技术娴熟，又有警觉，机缘一来立即就能抓住。
你能估计这些因素在这张照片里的作用吗?五、构图的效果如何?摄影者为什么要选择这样的视角和距离?它的形式、线条和明暗部分是否配合得很好，合乎预期的要求?构图是有助于说明问题，还是妨碍了问题的说明?为什么?六、光线的光源、方向和性质如何?主光源是什么方向?正面光、侧光，还是逆光?是性质强烈的、带有清晰影子的直射光;还是柔和的、影子不太明显的非直射光?你能说出用的是什么光源吗?是强光灯，电子闪光灯，明亮日光，露天阴影，还是别的什么?是否用了一个以上的光源?如果是，辅助光的位置在哪儿?为什么这样布置?用光对照片的构图、气氛和主题起了怎样的帮助作用或阻碍作用?七、是否运用曝光来控制照片的反差和影调?为什么?照片看起来是否像正常曝光?它是根据阴影部分、高光部分还是中间色调部分进行曝光?为什么?是否故意曝光过度以减少高光部分的层次?还是故意曝光不足以造成剪影效果?八、是否利用景深(不论是大景深还是小景深)来创造特殊效果?为什么?照片上的影像是不是从近到远都在清晰范围之内?还是只有部分是清晰的?如果是，焦点对在哪里?为什么?是否利用小景深和选择性聚焦来简化前景和远景?是否用这些手法来强调或突出主题?九、为了控制动作的清晰程度，拍摄者用的是高速快门，还是低速快门?为什么?如果照片拍摄的是动体，动作是否停住了?影像是否清晰?是否因为用了慢门，动作非常模糊?是不是有意这样做的?如果是，为什么?动作的模糊程度(或者说不模糊)对这张照片有何好处?如果用一种不同的快门速度、结果又会怎样?是效果更好呢?还是不及原来?十、是否用广角镜头或长焦距镜头?为什么?你能否辨别拍摄者用的是标准镜头，还是短于标准或长于标准的镜头?为什么?他用广角镜头，是为了在近距离内拍摄较大的场面?为了增加景深?还是为了扩大空间，把近处物体拍得大些?他是否用了长焦距镜头，以获得远处或不能靠近的物体的较大形象?是为了消除人像的变形?还是为了视角上的效果而“压缩”空间?怎样分析摄影作品11-12十一、是否使用滤镜控制影调或色调?为什么?有没有迹象表明拍摄者使用校正滤镜来使天空变暗或改变不正常的色调关系?有没有用反差滤镜来创造戏剧性的、反常的效果?在彩色照片里，有没有使用滤镜来校正或改变色调?十二、拍摄者对瞬间的掌握是否准确?要想抓住“决定性时刻”，需要有刹那间的准确性。
如何欣赏、点评摄影作品篇一：如何欣赏和点评摄影作品评片的关键要素很多，而且各要素错综复杂，无法完全割裂，但看事物的着眼点是要有主次的，如何从众多要素中取舍最需要注意的要素？这就是：主题、情感、简洁以下分别说明。
一、主题任何一幅作品，首先要有一个主题。
主题必须明确，没有明确的主题，片子画质再好、技巧再高超，也仍然是无病呻吟的废片。
没有主题的片子就等于没有灵魂。
主题就是灵魂，它决定了作品的生命。
如果是对于有特定主题要求的摄影活动，则主题必须与举办的主题要求基本结合。
因此，给学生评奖就不可按记者的标准来要求其主题的表现。
主题必须突出。
主题的突出主要涉及一个表现形式的问题。
在画面中占据面积大的，不一定就是突出；相反，通过衬托、环境渲染等手法，主题可能依附于一个占画面面积极小的一个主体上。
因此，大而无当并不就等于突出了主题。
要处理好主题与主体的关系。
主体是表现主题的重要元素，但并非全部。
比如一幅画面中只有一只船或一只鸟，这只船或鸟作为画面唯一的主体和元素，醒目、突出，但并不能说明这幅画面有明确的主题——除了标本式记录，还能够说明什么呢？当然摄影可能是先有照片后有主题，再经过后期处理后转化为作品。
因此，主题与主体的相辅相成，也是照相与摄影艺术的典型分别之一。
因此，没有主题是“死片”。
二、情感情感与主题密不可分，但这里尤其将情感提炼出来讨论，在大量的实际中还是一再印证其相对独立的存在是有一定合理性的。
有了明确的主题和突出的主体，则画面是否可表达某种情感，就是衡量作品艺术性高低的又一重要标准。
情感的存在、丰富与否，情感的类型，情感表达的含蓄或张扬，都是让作品是否充满生命力的重要方面。
就象一个人，如果没有丰富的情感，则必是行尸走肉。
一幅作品所表达的情感，或者是大江东去，或者是小桥流水，总之嬉笑怒骂皆是文章。
“文章合为时而作”，摄影也如此。
因此有时代特色的照片也高度体现了一种符合时代潮流的情感表达，因此适当的人文关怀也最容易引起关注，也最值得提倡。
怎样分析摄影作品对于摄影作品的分析，主要包括以下几个方面：构图、光线、色彩、题材和情感表达。
下面我将逐一进行详细介绍。
首先是构图。
构图是指摄影师对于画面中各个元素的排列和组合方式。
一个好的构图能够让画面更加有层次感和趣味性。
我们可以从以下几个方面进行分析：1.视角选择：摄影师选择了哪个角度来拍摄，这决定了观察者能够看到的画面。
一种常见的视角选择是俯拍和仰拍，分别可以突出被摄物体的威严和轻盈。
2.画面的主体和背景：一个好的构图能够凸显主体，并且与背景有所区分。
可以通过色彩、明暗、对比等手法来实现。
3.对称和不对称：对称构图可以营造稳重和均衡感，而不对称构图则可以创造出活力和动感。
4.线条和形状：线条和形状的运用可以带给作品节奏感和美感。
例如，对角线可以引导观众的目光，曲线可以带来柔和和流动感。
其次是光线。
光线是摄影的基础，影响着画面的明暗、色彩和立体感。
我们可以从以下几个方面进行分析：1.光线的强弱和角度：光线的强弱决定了画面的明暗程度，而光线的角度则决定了画面中的阴影和高光的分布。
强光可以突出主体，而柔和的光线可以营造出浪漫和柔美的氛围。
2.背光和逆光：背光和逆光可以创造出轮廓和光晕效果，使画面更加生动有趣。
3.使用闪光灯和补光：闪光灯和补光可以弥补光线不足的情况，照亮主体。
然后是色彩。
色彩可以传达出摄影作品的情感和氛围。
我们可以从以下几个方面进行分析：1.色彩的明暗和饱和度：明暗可以创造出不同的氛围，饱和度则与色彩的强烈程度相关。
例如，明亮和饱和度高的颜色可以带给观者活力和快乐的感觉，而暗淡和饱和度低的颜色则可能显得沉闷和忧郁。
2.色彩的对比和配合：色彩对比可以增加画面的层次感，例如互补色和冷暖色的搭配。
另外，调整色彩的搭配也可以创造出特定的氛围，例如利用黑白色彩传达出严肃和沉重的感觉。
再者是题材。
题材决定了作品的内容和表达方式。
我们可以从以下几个方面进行分析：1.主题和主体：摄影作品可能有一个或多个明确的主题。
摄影作品分析答题技巧摄影作品分析的基本步骤摄影作品分析是对照片进行全面评估和解释的过程。
以下是一些基本步骤，可帮助你进行摄影作品的分析：1. 观察和描述：首先，仔细观察照片并描述你所看到的。
包括照片中的主题、构图、色彩、空间等方面的特点。
观察和描述：首先，仔细观察照片并描述你所看到的。
包括照片中的主题、构图、色彩、空间等方面的特点。
2. 解读和分析：深入理解照片中所呈现的意思和目的。
考虑摄影师使用的元素和技术，以及它们如何影响照片的表达方式。
解读和分析：深入理解照片中所呈现的意思和目的。
考虑摄影师使用的元素和技术，以及它们如何影响照片的表达方式。
3. 评估和批判：评估摄影作品的强弱之处，包括创意性、技术性和表达力等方面。
注意照片中可能存在的局限和不足之处。
评估和批判：评估摄影作品的强弱之处，包括创意性、技术性和表达力等方面。
注意照片中可能存在的局限和不足之处。
4. 上下文和影响：考虑照片所涉及的文化、社会和历史背景，以及它们对照片的解读和价值的影响。
上下文和影响：考虑照片所涉及的文化、社会和历史背景，以及它们对照片的解读和价值的影响。
5. 总结和评价：最后，总结你对照片的分析和理解，并给出针对摄影作品的评价。
总结和评价：最后，总结你对照片的分析和理解，并给出针对摄影作品的评价。
答题技巧以下是一些答题技巧，可帮助提高摄影作品分析的质量和效果：1. 仔细观察：在回答问题之前，确保你已仔细观察照片并理解其细节。
注意照片中的元素，并尝试找出它们之间的关联。
仔细观察：在回答问题之前，确保你已仔细观察照片并理解其细节。
注意照片中的元素，并尝试找出它们之间的关联。
2. 准确描述：在回答问题时，使用准确的词汇和描述来描述照片中的内容、形式和结构。
避免使用模糊或主观的表达方式。
准确描述：在回答问题时，使用准确的词汇和描述来描述照片中的内容、形式和结构。
避免使用模糊或主观的表达方式。
3. 结构清晰：对于每个问题，确保你的回答有清晰的结构和逻辑。
如何欣赏一幅摄影作品摄影图片欣赏的一般方法：说起来也很简单：一般讲，2个方面，内容/构思和艺术/手法。
其实由此对一幅作品进行复杂的审美活动，因人而异，所产生的结果却是很不一样的。
它并不是有个统一标准或数学运算定律来统一认识，要么“英雄所见略同”，看法较一致，也有差异，你给99.5,我给99.7,你给5颗星，我给3颗星等；要么“萝卜青菜各有所爱“，你喜辣，我爱酸，你说好，我嫌糟，大家争持不下。
这是由于多种因素造成的：首先，审美对象是美的，其次，我们认为它是美的，问题就出在“认为”上，每个人的知识积累，艺术修养，审美取向，情趣喜好等的不同和差异就会得出大相径庭的结果。
但无论如何，对一幅作品的认识而进入欣赏审美的路数，方法应该大致差不多的。
首先：这幅作品是否让俺一见钟情，第一眼印象不错，对胃口，愿意费些时间和笔墨口水去欣赏它，学习它。
这一条跟个人因素关系很大，常因个人趣味而定好恶。
其二：分析画面内容，题材，主题，意义，以及气氛，情绪，倾向等等。
其三：如前所述，一幅片子制胜成功的决定性因素在于按快门拍摄前的主题思考和技术准备，也是最终给与欣赏者含英咀华完成审美过程的前提。
如老西名言：没有照相机就没有摄影，信然。
那么，在欣赏所喜爱的风光摄影作品就必然涉及完成作品创作的器材应用和技术手段。
有言摄影者有两类：一是技术类，主要兴趣在把玩机器和技术制作；二是主题类，主要精力放在各类摄影流派的研究和创作上，但无论怎样，谁都沉醉那迷人的小机器悦耳的卡嚓声，谁都没完没了地梦想拥有各种各样的相机和镜头。
有句话说，艺术都是相通的，虽说太笼统，太含混，但如果从任何艺术种类都必须由内容和形式所构成的概念出发，这话就清楚了。
摄影属视觉艺术，如此，它就离不开线条，块型，色彩，光线等等视觉基本元素，进而运用这些元素来组合/勾连画面内容和形式的内在联系，最终以此来完成艺术形象的塑造，而这个艺术形象所表达的主题，情绪，气氛因此得到完整表现，创作者的思想也寓之其里。
