湘教版八年级下册美术教案课程全册

八年级美术下册全册教案湘版教案章节：一、美术鉴赏与欣赏【教学目标】1. 让学生了解美术的基本概念和分类，提高美术鉴赏能力。

2. 培养学生欣赏各种美术作品的能力，提高审美素养。

3. 引导学生理解美术作品背后的文化内涵，增强文化自信。

【教学内容】1. 美术的基本概念和分类。

2. 欣赏不同类型的美术作品，如绘画、雕塑、设计等。

3. 分析美术作品的形式、内容、风格等方面。

【教学过程】1. 导入：讲解美术的基本概念和分类。

2. 欣赏：展示不同类型的美术作品，让学生进行欣赏和评价。

3. 分析：引导学生从形式、内容、风格等方面分析美术作品。

4. 讨论：让学生谈谈对美术作品的感受和理解。

教案章节：二、绘画技巧与创作【教学目标】1. 让学生掌握一定的绘画技巧，提高绘画能力。

2. 培养学生创作意识，提升创作能力。

3. 引导学生运用绘画表达自己的情感和思想。

【教学内容】1. 绘画技巧的讲解和示范，如线条、色彩、构图等。

2. 创作意识的培养，让学生学会观察和思考。

3. 绘画创作的实践，让学生动手进行创作。

【教学过程】1. 导入：讲解绘画技巧的重要性和应用。

2. 示范：展示绘画技巧的示范，让学生进行观察和学习。

3. 练习：让学生进行绘画技巧的练习，提高绘画能力。

4. 创作：培养学生创作意识，让学生进行绘画创作。

5. 展示：展示学生的绘画作品，进行评价和交流。

教案章节：三、雕塑艺术与欣赏【教学目标】1. 让学生了解雕塑艺术的基本概念和分类。

2. 培养学生欣赏雕塑作品的能力，提高审美素养。

3. 引导学生理解雕塑作品背后的文化内涵，增强文化自信。

【教学内容】1. 雕塑艺术的基本概念和分类。

2. 欣赏不同类型的雕塑作品，如人物、动物、抽象等。

3. 分析雕塑作品的形式、内容、风格等方面。

【教学过程】1. 导入：讲解雕塑艺术的基本概念和分类。

2. 欣赏：展示不同类型的雕塑作品，让学生进行欣赏和评价。

3. 分析：引导学生从形式、内容、风格等方面分析雕塑作品。

初中美术教案8年级下：第1课五角星一、教材分析现实生活中，我们有时竟会被一块几乎没有具象造型变化的树皮肌理打动；有时特别钟情于旧街上那些特别富于色彩与肌理变化的破旧墙壁；突然发现一个锯掉的大树桩切面原来也很美丽——我们还经常会出现一些“熟视无睹”的视觉现象，我们或许并不知道对象的结构到底是怎样组织变化的，只有一个关于对象初步感知的整体印象——美术可以改变人感受世界的角度与方式，我们可以在似乎已经极其熟悉的器物上，重新以一种绘画研究的眼光来尝试深入分析对象，发现物体产生某种视觉感受的原因，找出体现特定器物质感的表现方法与技法要点。

这是通过美术的学习锐化学生观察力、艺术表现力的一个重要方面，更是学生深入观察、综合分析能力的一种有效手段。

本课主要尝试从“肌理与质感的表现”这个角度来帮助学生了解绘画艺术表现的又一种视觉语言体系。

尝试运用明暗、笔触、线条、色彩等手段描绘物体的质感，学习肌理与质感的制作方法与表现技巧，可以使学生获得新颖、有趣的艺术体验，并能初步理解美术作品中质感表现与表达情感主题的关系。

艺术家们充分表现质感可以增强作品的艺术感染力，往往可以更好地为表达情感主题服务。

教材从认识质感的表现与主题表达的关系入手，展示了两幅作品：《五角星》和《钢水·汗水》。

《五角星》中碎铁皮拼接的逼真描绘，火迹斑斑、弹痕累累的细腻刻画，不仅给人以强大的视觉冲击力，更使人联想到中国人民军队艰苦卓绝的斗争岁月。

《钢水·汗水》中对于汗珠的细喊表现突出了工人劳动的辛苦．突出了“民族脊梁”的主题。

作品赏析主要试图体现两个作用：一是帮助学生理解在某种特定的环境中物体质感的表现越逼真，其作品的艺术表现力就越强；二是学生材质的意识，激发学生研究肌理与材质表现的学习欲望。

教材着重围绕不同材质的表现与同一材质的不同表现展开，通过讨论与交流，开展描绘材质的肌理效果和针对实物质感进行写生的活动，丰富学生的艺术表现技巧，培养细致观察和耐心描绘的良好习惯，提高其感受与表现质感美的。

湘版美术八年级下册教案教案标题: 湘版美术八年级下册教案教学目标:1. 了解湘版美术八年级下册的教学内容和要求。

2. 培养学生对美术的兴趣和创造力。

3. 提高学生的美术技巧和审美能力。

4. 培养学生的观察力和表达能力。

教学内容和安排:课时一: 主题-色彩运用1. 引入课程主题，介绍色彩在美术中的重要性。

2. 分析不同色彩的特点和表达方式。

3. 进行色彩搭配练习，让学生尝试运用不同颜色进行创作。

4. 结束课时，鼓励学生展示自己的作品，并进行同学间的互评。

课时二: 主题-线条表现1. 回顾上节课的内容，引导学生思考线条在美术中的作用。

2. 介绍不同线条的表现方式和效果。

3. 进行线条练习，让学生尝试运用不同线条进行创作。

4. 结束课时，鼓励学生展示自己的作品，并进行同学间的互评。

课时三: 主题-立体构图1. 引导学生思考立体构图在美术中的应用和意义。

2. 介绍立体构图的基本原理和技巧。

3. 进行立体构图练习，让学生尝试运用立体构图进行创作。

4. 结束课时，鼓励学生展示自己的作品，并进行同学间的互评。

课时四: 主题-素描技法1. 回顾上节课的内容，引导学生思考素描技法在美术中的作用。

2. 介绍素描技法的基本原理和技巧。

3. 进行素描技法练习，让学生尝试运用素描技法进行创作。

4. 结束课时，鼓励学生展示自己的作品，并进行同学间的互评。

课时五: 主题-创意作品1. 引导学生思考创意作品的重要性和创作方法。

2. 提供不同创意作品的案例和范例。

3. 让学生自由发挥创意，进行创作。

4. 结束课时，鼓励学生展示自己的作品，并进行同学间的互评。

评估与反馈:1. 在每个课时结束时，鼓励学生展示自己的作品，并进行同学间的互评。

2. 教师可以提供针对性的评价和反馈，帮助学生改进和提高。

3. 定期进行综合性的评估，以检验学生对所学内容的掌握情况。

教学资源:1. 湘版美术八年级下册教材。

2. 色彩、线条、立体构图和素描的示例图片和范例作品。

八年级美术下册全册教案湘版教案内容：一、教学目标1. 让学生了解湘版美术教材的特点和教学内容。

2. 培养学生对美术的兴趣和爱好，提高审美能力。

3. 引导学生运用湘版美术教材进行创作和实践，提高绘画和制作能力。

二、教学内容1. 湘版美术教材的特点和教学内容。

2. 绘画技法的基本原理和技巧。

3. 制作手工艺品的步骤和方法。

三、教学重点1. 湘版美术教材的使用方法和技巧。

2. 绘画技法的基本原理和技巧。

3. 制作手工艺品的步骤和方法。

四、教学难点1. 湘版美术教材的特点和教学内容的理解。

2. 绘画技法的高级技巧。

3. 制作手工艺品的创新和创意。

五、教学准备1. 准备湘版美术教材和相关参考资料。

2. 准备绘画工具和材料，如画纸、画笔、水彩等。

3. 准备制作手工艺品的工具和材料，如剪刀、胶水、彩纸等。

教案格式要求：1. 教学目标：明确教学目标，包括知识、技能、情感等方面。

2. 教学内容：概括介绍本节课的主要教学内容。

3. 教学重点：列出本节课需要重点讲解和练习的知识点和技能。

4. 教学难点：指出本节课学生可能遇到的困难和问题，以及解决方法。

5. 教学准备：列出本节课需要准备的教学资源和材料。

六、教学过程1. 导入新课：通过展示湘版美术教材中的优秀作品，引发学生对美术的兴趣和好奇心。

2. 讲解教材：介绍湘版美术教材的特点和教学内容，解释绘画技法的基本原理和技巧。

3. 示范演示：教师现场演示绘画技法和制作手工艺品的步骤，让学生直观地学习和模仿。

4. 学生练习：学生根据教师的示范和指导，自行练习绘画和制作手工艺品。

5. 作品展示：学生将自己的作品展示给全班同学，共同欣赏和评价。

七、教学方法1. 讲授法：教师讲解湘版美术教材的特点和教学内容，以及绘画技法的基本原理和技巧。

2. 示范法：教师现场演示绘画技法和制作手工艺品的步骤，让学生直观地学习和模仿。

3. 练习法：学生根据教师的示范和指导，自行练习绘画和制作手工艺品。

初中美术教案8年级下全教案：第1课五角星一、教材分析现实生活中，我们有时竟会被一块几乎没有具象造型变化的树皮肌理打动；有时特别钟情于旧街上那些特别富于色彩与肌理变化的破旧墙壁；突然发现一个锯掉的大树桩切面原来也很美丽——我们还经常会出现一些“熟视无睹”的视觉现象，我们或许并不知道对象的结构到底是怎样组织变化的，只有一个关于对象初步感知的整体印象——美术可以改变人感受世界的角度与方式，我们可以在似乎已经极其熟悉的器物上，重新以一种绘画研究的眼光来尝试深入分析对象，发现物体产生某种视觉感受的原因，找出体现特定器物质感的表现方法与技法要点。

这是通过美术的学习锐化学生观察力、艺术表现力的一个重要方面，更是学生深入观察、综合分析能力的一种有效手段。

本课主要尝试从“肌理与质感的表现”这个角度来帮助学生了解绘画艺术表现的又一种视觉语言体系。

尝试运用明暗、笔触、线条、色彩等手段描绘物体的质感，学习肌理与质感的制作方法与表现技巧，可以使学生获得新颖、有趣的艺术体验，并能初步理解美术作品中质感表现与表达情感主题的关系。

艺术家们充分表现质感可以增强作品的艺术感染力，往往可以更好地为表达情感主题服务。

教材从认识质感的表现与主题表达的关系入手，展示了两幅作品：《五角星》和《钢水·汗水》。

《五角星》中碎铁皮拼接的逼真描绘，火迹斑斑、弹痕累累的细腻刻画，不仅给人以强大的视觉冲击力，更使人联想到中国人民军队艰苦卓绝的斗争岁月。

《钢水·汗水》中对于汗珠的细喊表现突出了工人劳动的辛苦．突出了“民族脊梁”的主题。

作品赏析主要试图体现两个作用：一是帮助学生理解在某种特定的环境中物体质感的表现越逼真，其作品的艺术表现力就越强；二是学生材质的意识，激发学生研究肌理与材质表现的学习欲望。

教材着重围绕不同材质的表现与同一材质的不同表现展开，通过讨论与交流，开展描绘材质的肌理效果和针对实物质感进行写生的活动，丰富学生的艺术表现技巧，培养细致观察和耐心描绘的良好习惯，提高其感受与表现质感美的。

湘教版八年级美术下册教案教案标题：湘教版八年级美术下册教案教学目标：1. 了解中国传统绘画的发展历程和特点；2. 掌握中国传统绘画的基本技法和表现方法；3. 培养学生的艺术欣赏能力和创造力；4. 培养学生的团队合作意识和沟通能力。

教学重点：1. 了解中国传统绘画的发展历程和特点；2. 掌握中国传统绘画的基本技法和表现方法。

教学难点：1. 掌握中国传统绘画的基本技法和表现方法；2. 培养学生的艺术欣赏能力和创造力。

教学准备：1. 教师准备：教材《湘教版八年级美术下册》、多媒体设备、绘画工具、展示板；2. 学生准备：学习笔记、绘画工具。

教学步骤：Step 1：导入（5分钟）通过展示一幅中国传统绘画作品，引起学生的兴趣和好奇心，提问学生对这幅作品的第一印象和感受。

Step 2：知识讲解（15分钟）1. 介绍中国传统绘画的发展历程和特点，包括山水画、人物画、花鸟画等；2. 讲解中国传统绘画的基本技法和表现方法，如线条运用、墨色运用、构图等。

Step 3：示范与实践（20分钟）1. 教师示范中国传统绘画的基本技法和表现方法，引导学生观察和模仿；2. 学生进行实践练习，选择自己感兴趣的题材进行创作。

Step 4：展示与欣赏（10分钟）学生互相展示自己的作品，分享创作心得和体会，教师引导学生进行艺术欣赏，提出肯定和建议。

Step 5：总结与拓展（10分钟）1. 教师总结本节课的重点内容和学习收获，与学生进行互动讨论；2. 提供一些拓展学习的资源和活动，鼓励学生进一步探索和创作。

Step 6：作业布置（5分钟）布置学生的课后作业，要求学生根据课堂所学内容，完成一幅中国传统绘画作品，并写下自己的创作心得。

教学反思：通过本节课的教学，学生能够了解中国传统绘画的发展历程和特点，掌握基本的绘画技法和表现方法。

同时，通过实践练习和艺术欣赏，培养了学生的创造力和艺术欣赏能力。

在教学过程中，教师应注重学生的参与和互动，激发学生的学习兴趣和主动性。

一：教学目标知识和能力目标：1.能够联系时代及社会生活认识彩陶。

方法与过程目标：2、能够从时代、造型、纹饰、质地、工艺等方面描述彩陶的特点。

情感与态度目标：3、能够运用比较、归纳等方法分析彩陶,并运用相关美术知识和历史知识。

二：教学重难点通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏,引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力;培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。

三：教学过程新课导入：1.彩陶大致出现在什么时代？你能描述那个时代人们的生活场景吗?关于彩陶的联想，想象舞蹈纹盆中这组人物的装扮，说明他们为什么跳舞。

这个彩陶罐的装饰纹样会让你联想到什么?你能尝试根据彩陶器物的造型和纹样装饰推断其用途,并由此想想、象原始人类的生活情景吗?新课讲授：尝试:以彩陶蛙纹为参照,用抽象的方式设计两个与之不同的蛙纹图形。

总结：通过学习活动我们对彩陶艺术有了什么新的了解和认识。

彩陶与我们今天的生活用品的造型装饰有什么相同和不同之处？通过对古代工艺美术继续深入的了解，我们还会有更多新的发现。

课后作业：建议按照不同时期、不同题材收集、归类整理彩陶纹样。

媒体运用：具象纹样与抽象纹样的彩陶装饰； 2 鱼纹具象、抽象变化；鸟纹具象、抽象变化。

一：教学目标：知识与能力目标：能够辨识青铜器的主要纹饰。

方法与过程目标：能够联系时代与社会生活,运用相关美术知识和历史知识赏析青铜器。

情感与态度目标：.能够比较、归纳青铜器纹饰的特点,并大胆表述自己的感受。

二：教学重难点：通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏,引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力;培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。

三：教学过程：新课导入：依据或引用历史资料介绍青铜器。

青铜是红铜加锡或铅制作的合金，色相为青，故称青铜。

湘美版八年级下册初中美术全册教案《文明之光》教案教学目标：能够比较、归纳青铜器纹饰的特点，并大胆表述自己的感受。

重难点分析：培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣，增强弘扬民族文化的意识。

教学过程：一、导入板书课题《文明之光》。

二、赏析1、彩陶（1）、基本知识彩陶最早于1912年在河南渑池仰韶村新石器时代文化遗址中发现，其后在甘肃、青海、陕西、宁夏、河南、河北、山西、山东、江苏、四川、湖北等地陆续发现。

彩陶因时间的不同，分别属于不同的文化类型。

（2）、回归课本半坡彩陶——最早发现于西安半坡，距今有七千年的历史。

是我国彩陶文化历史较早、特点突出、影响较大的一个类型。

纹饰形象主要描绘了当时人们接触的动物，有奔跑的鹿、鱼纹、人面纹、蛙纹、鸟纹、猪纹以及由以上纹样两种或三种组合的纹样。

也有一些单纯的任何纹样如折线纹、三角纹、网纹等。

庙底沟期——主要有盆、碗、罐等。

早期和中期也有类似半坡的葫芦形瓶。

庙底沟彩陶比半坡成熟得多。

点、线、面搭配得当，空间疏朗明快。

曲面之间，穿插活泼的点和线，使纹样节奏鲜明，韵律感很强。

二方连续的组织结构，是节拍的具象化，更使之有较强的音乐效果。

这反映了原始的恬淡、闲静的心态。

马家窑期——陶器大多以泥条盘筑法成型，陶质呈橙黄色，器表打磨得非常细腻。

许多马家窑文化遗存中，还发现有窑场和陶窑、颜料以及研磨颜料的石板、调色陶碟等。

马家窑文化的彩陶，早期以纯黑彩绘花纹为主；中期使用纯黑彩和黑、红二彩相间绘制花纹；晚期多以黑、红二彩并用绘制花纹。

马家窑文化的制陶工艺已开始使用慢轮修坯，并利用转轮绘制同心圆纹、弦纹和平行线等纹饰，表现出了娴熟的绘画技巧。

（3）、欣赏深入欣赏课本提供的图例《彩绘龙纹陶盆》、《彩陶旋纹尖底瓶》、《语文才陶盆》和《人面鱼纹彩陶盆》等器具，说说你最喜欢哪一个，并从花纹和造型上进行解说。

完成课本上的思考·练习和活动一内容。

2、青铜器（1）、基本知识中国青铜器制作精美，在世界青铜器中享有极高的声誉和艺术价值，代表着中国在先秦时期高超的技术与文化。

第一课：五角星课时：2课时教学目标：1、了解肌理与质感这一视觉语言体系，尝试其简单的制作方法。

2、培养学生关注材质的意识，体验肌理、质感表现与情感主题表达之间的内在关系；培养学生的爱国主义情感。

教学重点：感受不同材质的肌理和质感的差异；肌理和质感简单的制作方法；肌理、质感表现对美术作品表达主题的作用。

教学难点：体验肌理、质感的表现与情感主题表达之间的内在关系。

教学方法：实践法、欣赏法、讨论法、讲授法、练习法教具准备：蔑编、碳条、铅笔学具准备：白纸，铅笔、碳条或蜡笔，表面有凹凸感的实物教学过程：一、导入阶段演示：在蔑编上铺上一张纸，用碳条在其上摩擦，形成肌理。

展示拓印后的效果图。

提问：这种方法同学们尝试过吗？有谁知道这叫什么方法？（拓印，此方法由来已久，操作方法简单、便易。

）指出：画面上的纹理就是材料的肌理。

二、探究阶段（一）观察比较观察比较一：牛仔——皮毛——丝绸观察比较二：玻璃——岩石——不锈钢（二）交流感受物体肌理、质感感受牛仔——粗糙、无光泽、厚重、不光滑粗犷、奔放皮毛——蓬松、有光泽、柔软、光滑温暖、高贵丝绸——细腻、有光泽、柔软、光滑华丽、典雅玻璃——坚硬、透明、光滑、能反光晶莹、纯净岩石——坚硬、不透明、粗糙、无光泽朴实、原始不锈钢——紧密、不透明、光滑、能反光冰冷、现代（三）基本概念肌理：指材料表面的纹理、构造组织给人的触觉质感和视觉质感。

肌理有天然和人工之分，有视觉肌理和触觉肌理之分。

质感：视觉肌理一般被称为质感。

三、发展阶段（一）《五角星》油画冷军提问：这个五角星是由什么材料加工而成的？（碎铁皮）这是一幅荣获第九届全国美展（油画部分）金奖的油画作品。

作品通过刻画一颗用弹痕累累、火迹斑斑、凸凹不平的碎铁片焊接而成的五角星，以极端的写实手法、精致入微的形象给人以强大的视觉冲击力，使人联想到中国人民军队艰苦卓绝的斗争岁月，寓喻中国革命所付出的沉重代价。

让我们感到今天的幸福生活是多么来之不易。

八年级美术下册全册教案湘版版一、教学目标1. 知识与技能：让学生了解湘版美术八年级下册的教学内容，掌握绘画、设计、雕塑等基本技能。

2. 过程与方法：通过欣赏、分析、实践等环节，培养学生的审美能力和创新精神。

3. 情感、态度和价值观：激发学生对美术的兴趣和热情，提高学生的审美素养，培养学生的团队协作精神。

二、教学内容1. 第一章：素描基础（1）教学重点：了解素描的基本概念、工具和技法。

（2）教学难点：掌握素描的基本技法，如线条、明暗、质感等。

2. 第二章：色彩基础（1）教学重点：了解色彩的基本概念、三原色、色彩搭配原则。

（2）教学难点：掌握色彩的调配和运用，创作出富有层次感的画作。

3. 第三章：图案设计（1）教学重点：了解图案设计的基本元素、构成原则和表现手法。

（2）教学难点：创意设计出具有独特风格的图案作品。

4. 第四章：雕塑基础（1）教学重点：了解雕塑的基本概念、材料和技法。

（2）教学难点：掌握雕塑的基本技法，如塑造、刻画、组装等。

5. 第五章：摄影基础（1）教学重点：了解摄影的基本概念、器材和拍摄技巧。

（2）教学难点：掌握摄影的构图、曝光、对焦等技巧，拍摄出具有艺术性的照片。

三、教学方法1. 欣赏法：通过欣赏经典作品，提高学生的审美能力。

2. 分析法：引导学生分析作品的形式、内容和技法，培养学生的批判性思维。

3. 实践法：让学生动手实践，提高学生的操作技能。

4. 讨论法：分组讨论，培养学生的团队协作能力和创新精神。

四、教学评价1. 过程性评价：关注学生在课堂实践中的表现，如参与度、操作技能、创新精神等。

2. 终结性评价：通过作品展示、点评等方式，评价学生的学习成果。

3. 自我评价：鼓励学生对自己的学习过程和成果进行反思，提高自我认知。

五、教学资源1. 教材：湘版美术八年级下册教材。

2. 课件：PPT、图片、视频等。

3. 实物：绘画工具、雕塑材料、摄影器材等。

4. 网络资源：相关美术作品、教程、素材等。

湘美版八年级下册初中美术全册教案《文明之光》教案教学目标：能够联系时代及社会生活认识彩陶、青铜器和瓷器。

能够从时代、造型、纹饰、质地、工艺等方面描述彩陶、青铜器和瓷器的特点。

重点难点：通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏,引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点。

教学过程：一、彩陶1、彩陶是指在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作呈色元素，然后入窑烧制。

在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白、诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型高度统一，达到装饰美化效果的陶器。

彩陶制作精美，以泥质陶为主，质地细腻，因之既是实用器皿，又具有很高的艺术价值。

由于色彩绘于烧制前，故和陶器一起焙烧后，色彩和陶胎结合紧密，不易发生脱落。

欣赏教材上的彩陶器皿，思考下列问题：（1）、彩陶大致出现在什么时代？（2）、你能描述那个时代人们的生活场景吗？（3）、彩陶艺术记录了我们祖先的生产生活,也体现了他们的精神价值审美趣味。

（4）、关于彩陶的联想，想象舞蹈纹盆中这组人物的装扮，说明他们为什么跳舞。

（5）、这个彩陶罐的装饰纹样会让你联想到什么？（6）、你能尝试根据彩陶器物的造型和纹样装饰推断其用途,并由此想象原始人类的生活情景吗？2、思考练习。

（1）、说一说人面纹盆是由哪几种图形构成的。

（2）、分析彩陶中具象纹样与抽象纹样的联系。

二、青铜器1、赏析后母戊方鼎，亦称司母戊鼎，出土于河南安阳，是商王祖庚或祖甲为祭祀母亲戊而作的祭器，是商周时期青铜器的代表作，国家一级文物，现收藏于中国国家博物馆，原称“司母戊鼎”“司母戊大方鼎”。

是世界迄今出土最大最重的青铜器，享有“镇国之宝”的美誉。

鼎通体高133厘米、口长112厘米、口宽79.2厘米，重达832.84公斤，是已发现的中国古代最重的单体青铜礼器，因鼎腹内壁上铸有“后母戊”三个字而得名后母戊鼎。

发现于1939年，1959年开始作为镇馆之宝收藏于国家博物馆。

湘教版八年级下册美术教案湘教版八年级下册美术教案一、教材内容概述湘教版八年级下册美术教材涵盖了人物造型、剪纸艺术、水彩画、木版水印画、光影绘画、木雕艺术、广告设计等多个方面的知识和技能，全面提升学生的美术素养和创造力。

二、教学目标及重点难点1. 教学目标：①让学生了解各种美术表现形式的特点和技术要求，培养其创造力和美感。

②帮助学生提高绘画基础，更加灵活地运用各种画材和颜色，创造出独特的作品。

③增强学生对美的热爱和对文化的理解，提升其审美意识和人文素养。

2. 重点难点：①水彩画色彩运用和技巧掌握。

②木版水印画的制作技术和印刷过程的操作要点。

③广告设计的构思和设计流程，以及如何根据客户需求进行创意设计。

三、教学过程1. 人物造型（1）介绍人物造型的特点和技法，示范人物头部、五官的基本构造。

（2）学生在老师指导下用铅笔简单勾勒人物头部、五官的基本形态。

（3）学生在加深线条、增加细节，并用水彩笔上色，完成一幅自己的人物造型。

2. 剪纸艺术（1）介绍剪纸艺术的发展和特点，示范基本的剪纸技法。

（2）学生选择自己喜欢的图案进行剪纸，注意手部协调和线条美感。

（3）学生用剪纸创作一幅自己的作品，并进行评比。

3. 水彩画（1）介绍水彩画的基本知识，如颜色、色彩运用、画材等。

（2）以一幅风景画为例，讲解水彩画的绘制步骤和技巧。

（3）学生以自己喜欢的题材为素材，自行设计并用水彩画完成一幅作品。

4. 木版水印画（1）介绍木版水印画的历史和制作流程，演示木版的雕刻和印刷过程。

（2）学生自行设计一个图案，并按照老师指导的步骤进行制作和印刷。

（3）学生在讨论交流中发表自己的制作心得和感悟。

5. 光影绘画（1）介绍光影绘画的概念和技巧，如光线的方向、强度、阴影的处理等。

（2）以一个人物为素材，讲解如何运用光影表现人物的形态和特征。

（3）学生选择自己感兴趣的题材，进行光影绘画实践。

6. 木雕艺术（1）介绍木雕艺术的历史和特点，演示如何用刀子雕刻出简单的造型。

第1课文明之光（第一课时）知识和能力目标：1.能够联系时代及社会生活认识彩陶。

方法与过程目标：2、能够从时代、造型、纹饰、质地、工艺等方面描述彩陶的特点。

情感与态度目标：3、能够运用比较、归纳等方法分析彩陶,并运用相关美术知识和历史知识。

本课重点难点分析：通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏,引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力;培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。

教具准备：课件，视频、图片资料等。

课堂教学活动设计教学程序课时一：彩陶教学过程课堂导入：1.彩陶大致出现在什么时代？2.你能描述那个时代人们的生活场景吗?3.彩陶艺术记录了我们祖先的生产生活,也体现了他们的精神价值审美趣味。

4.关于彩陶的联想，想象舞蹈纹盆中这组人物的装扮，说明他们为什么跳舞。

5.这个彩陶罐的装饰纹样会让你联想到什么?6.你能尝试根据彩陶器物的造型和纹样装饰推断其用途,并由此想想、象原始人类的生活情景吗?媒体运用：彩陶纹盆；船形网纹瓶第1 页思考练习：1.说一说人面纹盆是由哪几种图形构成的。

2.据学者考证人面鱼纹盆是一个小孩葬具的盖。

据此你能推断人面鱼纹的用意吗?3.分析彩陶中具象纹样与抽象纹样的联系。

彩陶纹样有具象纹样与抽象纹样之分，两者之间又有着紧密的联系1.辨识具象纹样表现的内容。

2.分析抽象纹样表现的内容(鱼纹、鸟纹)。

3.归纳:从具象纹样到抽象纹样都有哪些改变?鱼纹、鸟纹的变化都有哪些共同规律?4.感受:谈谈具象与抽象的彩陶装饰纹样给你的不同视觉感受。

尝试:以彩陶蛙纹为参照,用抽象的方式设计两个与之不同的蛙纹图形。

总结：通过学习活动我们对彩陶艺术有了什么新的了解和认识。

彩陶与我们今天的生活用品的造型装饰有什么相同和不同之处？通过对古代工艺美术继续深入的了解，我们还会有更多新的发现。

课后作业：建议按照不同时期、不同题材收集、归类整理彩陶纹样。

湘八年级下美术教课设计【篇一：湘教版八年级美术下册教课设计】湘教版八年级美术下册教课设计 -第四单元和睦温馨的生活空间课题：和睦温馨的生活空间课时：5 课时单元总目标：认识和学习利用废旧资料媒材特征，进行创意和设计，感觉设计与生活的关系，初步形成设计意识。

经过利用平时生活中的纸盒、瓦楞纸板、旧电线、塑料瓶、蛋壳、胶泥及其余多种可能利用的资料，设计与制作小陈设，认识设计从创意到制作的全过程，提升着手能力，培育审美情味和关注生活、热爱生活的感情。

活动一课题：装修风格赏识课题：1 课时课业种类：赏识评论教课目的：1、认识和理解不一样职业、不一样年纪的人们和不一样国家地域、不一样时期的人们生活空间的风格特色。

2、比较不一样职业、不一样年纪的人们和不一样国家地域、不一样期间的人们对和睦温馨的生活空间认识的异同。

3、依据自己的认识和理解进行生活空间的整体策划和初步的装修设计。

教课重点：1、认识和理解不一样职业、不一样年纪的人们和不一样国家地域、不一样时期的人们生活空间的风格特色。

2、依据自己的认识和理解进行生活空间的整体策划和初步的装修设计。

教课难点：比较不一样职业、不一样年纪的人们和不一样国家地域、不一样期间的人们对和睦温馨的生活空间认识的异同。

教课方法：解说谈论教课准备：教具——能反应不一样职业、不一样年纪和不一样国家地域、不一样期间的人们生活空间风格特色的图片和影像资料。

各样生活空间的整体策划和装修设计成效图典范。

学具——自己选择的能反应不一样职业、不一样年纪和不一样国家地域、不一样期间的人们生活空间风格特色的图片和影像资料、文字资料。

教课过程：一、组织教课：检查学生器具准备状况。

二、导入新课：1、联合图片或影像资料，介绍生活空间的基本设计风格。

2、联合图片或影像资料，简单对照介绍人们生活不一样职业、不一样年龄和不一样国家地域、不一样期间的空间风格特色。

3、联合图片和演示，联合图片和演示，介绍生活空间的整体策划基本方法和装修设计成效图的绘制方法。

教学目标◆能够把握乐器造型的特点，领悟造型的独特魅力。

◆能够运用一定的造型表现方法绘制新奇的视觉形象，对抽象绘画技巧产生初步的认识。

◆能够尝试运用抽象的绘画造型语言表达对音乐的理解与感受。

教学重点：造型要素的运用教学难点：从介绍大提琴的音色、造型特点入手，进而对乐器造型之美进行分析一、导入播放大提琴独奏曲《海顿主题变奏曲》，使学生进入一个提琴音乐的氛围，欣赏两分钟。

提问：同学们听完这段大提琴演奏曲后，有什么感受?大提琴的音色特点有哪些?同学们回答后进行总结：大提琴的音色悠扬，琴弦的音色含情，旋律动人。

特别人性和自然，能较好地反映人的情感。

大提琴的四根琴弦，具有四种特点。

第一根琴弦a弦，发音华丽，富于歌唱性；第二根弦d 弦，音色朦胧；第三、第四根弦，G弦C音色低沉响亮。

因此，大提琴是近代管弦乐队不可少的次中音和低音乐器。

二、欣赏分析大提琴的构造和造型利用电脑和大屏幕，欣赏大提琴的造型。

让学生自由讨论后回答大提琴的特点有哪些?学生回答后总结：(1)造型华丽高贵，大方适度，色彩漂亮雅致。

(2)具有优美的曲线和弧面，造型显得柔美。

(3)有粗细的直线，直线的琴杆和琴弦，使提琴的造型柔中有刚。

(4)大提琴的比例感很适当，点、线、面均衡，显得造型完美，素有乐器中的美男子之称。

三、解构艺术造型的特点所谓的解构艺术造型，就是打破原有的形状和形体，然后重新组合，构成新的形状和形体。

例如：1994年中国北京举行一个盛大的文艺晚会，中央电视台实况转播，其中一个国外的美术大师现场表演艺术创作>解构艺术造型，其特点就是打破陈规，不受原有形象的束缚，重新组合形成新的形象。

这种造型手法，具有很大的不可预测性，可以产生偶然性和新奇感。

进行解构艺术造型训练，可以启发智慧，激发人的潜能，使艺术的思维更加活跃，使受训练的学生思想解放和更加敏捷，会对日常生活中的艺术形式有更多的发现和创意。

四、利用电脑展示解构艺术造型的作品1．利用大提琴的造型，进行分解构成。

湘教版八年级下册美术教案课程全册一、简述亲爱的同学们，让我们开启八年级下册美术之旅吧！这门课程将带你走进色彩斑斓的艺术世界，激发你的创造力和想象力。

课程分为多个单元，每个单元都有其独特的主题和内容。

八年级下册的美术课程不仅仅是一堂课，它更是一次次的发现之旅、想象之旅和创新之旅。

让我们带着好奇心和激情，一同感受艺术的美，共同创造属于我们的艺术故事。

在这里你将接触到各种艺术形式，如绘画、雕塑、摄影等。

你将学会如何欣赏艺术作品，理解艺术家的创作思路，并尝试自己动手创作。

同时我们也会探讨艺术与社会、艺术与生活的紧密联系，让你明白艺术不仅仅是高高在上的存在，而是与我们生活息息相关的一部分。

接下来让我们开始这一学期的美术学习吧！期待你的参与和创作，让我们一起在艺术的海洋中畅游！1. 教材简介亲爱的同学们，翻开这本湘教版八年级下册美术教材，你们将走进一个充满色彩与创意的世界。

这本书是你们美术学习的导航，带你们一起探索艺术的无限魅力。

从生动的绘画、精致的手工艺，到深邃的艺术历史和文化，这本书的内容丰富多样。

每一课都精心设计了各种有趣的活动和任务，帮助你们深入了解美术的各个方面。

八年级是一个关键的阶段，你们正在逐渐走向成熟，对这个世界充满好奇和探索的欲望。

而这本书就像一个艺术的探险地图，带领你们走进艺术的殿堂，感受艺术的力量。

书中还特意加入了丰富的人文情感元素，让你们在学习的同时，也能感受到艺术带来的情感共鸣。

每一页都充满了温度和人情味，就像一个个小故事，等待着你们去发现、去体验。

这本教材不仅是你们学习美术的工具书，更是你们认识艺术、理解生活、表达情感的桥梁。

让我们一起开始这趟美妙的艺术之旅吧！2. 教学目标与任务亲爱的同学们，翻开这一页，让我们一起走进美术的世界，探索美的无限可能。

八年级下册的美术课程，我们将一起走进更广阔的美术领域，感受艺术的魅力。

那么我们这一学期的学习目标和任务是什么呢？提升审美意识：通过学习，增强大家对美术作品的认识和理解能力，学会欣赏美术作品的美。

八年级美术下册全册教案湘版教案章节：一、风景写生教学目标：1. 让学生了解风景写生的基本概念和技巧。

2. 培养学生对自然景观的感知和表现能力。

3. 引导学生通过风景写生锻炼观察力、表现力和创造力。

教学重点：1. 风景写生的基本概念和技巧。

2. 培养学生对自然景观的感知和表现能力。

教学难点：1. 风景写生的技巧运用。

2. 学生对自然景观的表现能力。

教学准备：1. 教师准备相关的风景写生示范作品。

2. 学生准备绘画工具和材料。

教学过程：1. 导入：教师展示一些风景写生的示范作品，引起学生的兴趣。

2. 讲解：教师讲解风景写生的基本概念和技巧，如构图、色彩搭配等。

3. 示范：教师现场进行风景写生示范，展示技巧的应用。

4. 练习：学生进行风景写生练习，教师给予指导和反馈。

5. 展示：学生展示自己的风景写生作品，进行交流和评价。

教案章节：二、绘画创作教学目标：1. 让学生了解绘画创作的基本概念和技巧。

2. 培养学生对绘画主题的构思和表现能力。

3. 引导学生通过绘画创作发展个性和创造力。

教学重点：1. 绘画创作的基本概念和技巧。

2. 培养学生对绘画主题的构思和表现能力。

教学难点：1. 绘画创作的技巧运用。

2. 学生对绘画主题的表现能力。

教学准备：1. 教师准备相关的绘画创作示范作品。

2. 学生准备绘画工具和材料。

教学过程：1. 导入：教师展示一些绘画创作的示范作品，引起学生的兴趣。

2. 讲解：教师讲解绘画创作的基本概念和技巧，如构图、色彩搭配等。

3. 示范：教师现场进行绘画创作示范，展示技巧的应用。

4. 练习：学生进行绘画创作练习，教师给予指导和反馈。

5. 展示：学生展示自己的绘画创作作品，进行交流和评价。

教案章节：三、摄影艺术教学目标：1. 让学生了解摄影艺术的基本概念和技巧。

2. 培养学生对摄影主题的构思和拍摄能力。

3. 引导学生通过摄影艺术锻炼观察力、表现力和创造力。

教学重点：1. 摄影艺术的基本概念和技巧。