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影视片段艺术赏析影视作为一种艺术形式，通过影像、音乐、表演等多种元素，能够深刻地表达情感、传递信息，引发观众共鸣。
在众多的影视作品中，有一些精彩的片段，通过其独特的艺术表达方式，给人留下深刻的印象。
本文将通过对几个经典影视片段的赏析，探讨影视片段的艺术魅力。
首先，我们来看一段来自《肖申克的救赎》的片段。
在这部经典影片中，主人公安迪被错误判入监狱，经历了无数的磨难和煎熬。
然而，在这一片段中，他却通过一系列巧妙的手段，成功地让监狱里的所有囚犯欣赏到了一场美妙的歌剧。
整个片段充满了戏剧性的张力和情感的宣泄，通过音乐和表演的结合，展现了主人公的坚韧和智慧，以及对自由的渴望。
观众在观看这一片段时，不仅被其精彩的表演所吸引，更被其所传达的情感所触动。
接下来，让我们来欣赏一段来自《泰坦尼克号》的片段。
在这部影片中，男女主角杰克和罗丝在船上相遇，他们之间的爱情故事成为了影片的核心。
在这一片段中，两人在船的船头，面对着风，张开双臂，尽情地感受着自由和爱情的美好。
整个片段通过优美的画面和动人的音乐，将两个人的爱情表达得淋漓尽致，观众在观看时不禁被他们的真挚情感所打动，仿佛能够感受到他们的幸福与快乐。
除此之外，还有一段来自《阿甘正传》的片段也是非常经典的。
在这一片段中，主人公阿甘在越战期间，救了一名受伤的战友，然后背着他逃离了战场。
在逃跑的过程中，他们遇到了一片原始的树林，而这片树林却是被炸弹覆盖的危险区域。
然而，阿甘却毫不犹豫地继续前行，最终成功地将战友带到了安全的地方。
整个片段通过紧张的情节和感人的表演，展现了主人公的勇气和无私的精神，观众在观看时不仅被其所展现的英雄主义所感动，更被其所传达的人性的美好所触动。
通过以上几个经典影视片段的赏析，我们不难发现，影视作为一种艺术形式，能够通过影像、音乐、表演等多种元素，深刻地表达情感、传递信息，引发观众共鸣。
这些片段通过其独特的艺术表达方式，成功地展现了主人公的情感、内心世界以及所面临的困境和挑战，让观众在观看时产生共鸣和情感上的共鸣。
影视艺术概论《重现贝多芬》的影视艺术鉴赏摘要：在本电影中，音乐与电影中情节的关系极为密切。
它既可以抒情，又可以渲染气氛，还可以让人了解故事的情节和人物的关系，更可以塑造完美的银幕艺术形象，而通过研究电影本身这样一个画面与音乐共存的载体，也能看出音乐与叙事的关系。
本文从《复制贝多芬》入手，分析电影音乐是怎样在影片中参与，烘托和强化叙事的。
值得一提的是，《复制贝多芬》通篇采用贝多芬的作品作为电影音乐，本文也将着重分析这些作品在电影中的作用。
关键词：复制贝多芬音乐电影音乐与镜头艺术性一．电影概述1824年，音乐大师贝多芬(Ed Harris饰)正在赶制自己的新作《第九交响曲》，在乐章完成的最后阶段，他的御用抄谱员施莱默突然病入膏肓，将要不久于人世。
为了让贝多芬的杰作如期上演，施莱默向维也纳音乐学院求助，希望能有位高才生来接替自己的位置。
不久，23岁的才女安娜(Diane Kruger饰)出现在施莱默的面前，施莱默告诫安娜，贝多芬是个暴君，和他一起工组需要有足够的心理准备和耐心，并将没抄写完的乐谱交给了安娜。
安娜乐于为这位脾气暴躁的狂人抄写乐谱，而作为音乐天才，安娜也不安于抄谱员的工作，她要让贝多芬品评自己的作品。
当安娜将完成的《第九交响曲》交给贝多芬时，还告诉他替他修改了错误。
在日复一日的接触中，贝多芬对安娜的态度由最初的怀疑逐渐转变成信任和依赖。
虽然贝多芬在人前风光无限，但生活中也有难言之隐。
他非常宠爱侄子卡尔(Joe Anderson 饰)，期望他能出落成优秀的钢琴家，但卡尔偏偏好逸恶劳、嗜赌成性，甚至窃取叔叔的钱财。
关键时刻，安娜总能在贝多芬的身边给予抚慰和帮助，贝多芬开始离不开安娜，甚至与安娜的男友马丁(Matthew Goode饰)争风吃醋。
他毫不留情的嘲笑安娜的作曲，又跑到修道院下跪去求得安娜的宽恕。
在生命的最后时刻，安娜陪在他身边，如贝多芬所说，他们灵魂相通。
二．影视分析开篇是安娜·霍兹乘马车去探望贝多芬的路上光景，典型的十八、十九世纪的欧洲乡村和街道，孩童，田野，农民，羊群，马匹，同车的婴儿，被风吹走的帽子……背景音乐是贝多芬《降B大调大赋格曲》①，紧凑而挣扎的旋律，锯条一样拉动的小提琴，充满跳跃的运动感镜头音乐配合地完美，也奠定了全片的基调，阴郁，紧张，积蓄待发。
影视作品赏析
影视作品赏析
影视作品是一种具有广泛影响力和艺术性的艺术形式。
它通过音频、视觉和故事情节的结合，向观众传递情感、思想和社会观念。
赏析影视作品不仅可以带给我们娱乐和享受，还可以深入思考作品背后的意义和表达方式。
首先，影视作品赏析需要从艺术角度出发。
影视作品是导演、编剧、摄影师、演员等多个艺术家协同合作的结果。
赏析影视作品需要关注摄影技术、镜头运用、音效设计等方面的表现，体会影片所营造的视觉和听觉效果。
同时，也要关注故事情节的结构和发展，以及演员们的表演能力，从而理解和欣赏作品的艺术价值。
其次，影视作品赏析需要关注作品所传达的思想和情感。
影视作品往往通过故事情节和角色的塑造，传递一定的价值观和观念。
赏析影视作品需要深入挖掘作品所要表达的主题和意义，思考作品给观众带来的思考和感受。
例如，一部关于人性的影片可能引发对人性本质的思考，一部关于社会问题的影片可能唤起观众对社会现象的关注。
通过赏析影视作品，我们可以对世界有更深刻的认识和理解。
此外，赏析影视作品还需要关注作品与社会、历史和文化的关系。
影视作品往往是时代的产物，它们反映和呈现了特定时期的社会风貌、历史背景和文化特点。
通过赏析影视作品，我们可以了解和认识不同时期和不同文化的差异和共同点，加深对社会和历史的理解。
总之，影视作品赏析不仅是一种娱乐方式，更是一种思考和理解艺术的方式。
通过赏析影视作品，我们可以从艺术角度欣赏作品的美学价值，思考作品所传达的思想和情感，以及作品与社会、历史和文化之间的关系。
这样的赏析体验能够给我们带来更深入的思考和更广阔的视野。
初中校本课程影视作品赏析
影视作品赏析是一种极具吸引力的教育方式，它不仅能提高学生的审美能力，还能拓宽他们的知识视野。
初中校本课程中的影视作品赏析，旨在通过精选的优秀影视作品，引导学生正确理解电影艺术，培养他们的影视鉴赏能力。
本文将详细介绍初中校本课程中影视作品赏析的教学目标、选片原则以及具体实施方法。
一、教学目标
1.提高学生的影视鉴赏能力，使他们能够从剧情、导演、表演、摄影、音乐等方面评价一部影视作品。
2.培养学生的审美情趣，激发他们对艺术的热爱。
3.帮助学生了解不同类型的影视作品，拓宽他们的知识视野。
4.引导学生关注社会现象，培养他们的思辨能力和批判精神。
二、选片原则
1.优秀影视作品：选择具有较高艺术价值和教育意义的影视作品，如经典电影、获奖影片等。
2.适合学生年龄：根据初中生的年龄特点和心理发展水平，选择适合他们观看的影视作品。
3.多样化：涵盖不同类型、风格和国家的影视作品，以满足学生的多样化需求。
4.紧密结合课程内容：所选影视作品要与课程内容相辅相成，有助于学生更好地理解和掌握课程知识。
三、具体实施方法
1.观影前准备：向学生介绍影视作品的背景知识，包括导演、演员、剧情等，激发学生的观影兴趣。
2.观影过程：组织学生集体观看影视作品，注意引导学生关注影片中的艺术手法和表现技巧。
3.观影后讨论：组织学生进行分组讨论，分享观影心得，从剧情、导演、表演等方面对影视作品进行评价。
4.课后作业：布置与影视作品相关的课后作业，如观后感、影评等，巩固学生的影视鉴赏能力。
5.拓展活动：组织学生参加影视知识讲座、影评比赛等活动，提高他们的影视鉴赏水平。
影视文化作品赏析影视文化作品是一种通过电影、电视剧、纪录片等方式来表达和传递文化信息的艺术形式。
它不仅具有娱乐性和艺术欣赏性，还能够通过对社会事物、历史事件、人物形象等的刻画和揭示，传递出丰富的文化内涵和价值观念。
在如今全球影视文化产业蓬勃发展的背景下，对于影视文化作品的赏析与研究显得尤为重要。
以下将对影视文化作品进行赏析，以期更好地理解和欣赏影视文化的魅力。
首先，影视文化作品具有强烈的艺术性和表现力。
通过影像、音响、剧本等多种手段的有机结合，影视作品能够给观众带来声光电的综合享受，让人们能够身临其境地体验到电影或电视剧所表达的情感和故事。
同时，影视作品也在放映厅或观众的家中，通过影像与音响的共同作用，创造出一个能够引发人们情感共鸣的艺术空间。
其次，影视文化作品是一种具有广泛传播影响力的文化载体。
随着互联网的发展和数字媒体的普及，观众们能够在各种平台上观看并分享自己喜爱的影视作品。
这种传播方式不仅增加了影视作品的曝光度和观众数量，更使得影视文化能够跨越国界、文化差异和时间的限制，成为人们交流与对话的桥梁。
影视文化作品还能够对社会现象和历史事件进行深入探讨和批判。
电影《霸王别姬》通过对两位男主角生活的刻画和观众对其所感情的投射，展示了中国传统价值观与个人自由意志的冲突与妥协。
电视剧《权力的游戏》通过虚构的中世纪奇幻世界，揭示了权力、欲望和道德的相互矛盾与碰撞，对当代社会政治现象进行了诘问和审视。
此外，影视文化作品还能够塑造人物形象，传达社会价值观念。
电影《肖申克的救赎》中主人公安迪·杜弗雷恩通过坚持自己的信念和努力，最终实现了自由与灵魂的解放。
这种饱含正能量的人物形象激励了观众们追求自由、坚持信念的勇气。
最后，影视文化作品还能够唤起人们对历史、文化的兴趣，并提供了对于人类思考与体验的新视角。
电视剧《宫锁心玉》通过清朝宫廷剧情和角色的塑造，使观众对中国古代宫廷生活有了更深入的了解。
电影《阿甘正传》通过主人公阿甘的人生经历，展示了美国当代历史中政治、文化和社会变革的缩影。
影视赏析分析电影与电视剧中的文学元素与艺术表现影视赏析：分析电影与电视剧中的文学元素与艺术表现影视作为一种流行的艺术形式，融合了文学、视觉和音乐等多种艺术元素，为观众呈现了丰富多彩的故事和人物形象。
本文将分析电影与电视剧中的文学元素与艺术表现，探讨其对影视作品的价值和意义。
一、背景与情节的构建影视作品的背景与情节是影片中最基本的元素之一，通过背景和情节的设定，影片能够准确传达故事的背景信息，引导观众进入故事的世界。
在电影和电视剧中，背景的构建一般包括时间、地点和社会环境等要素。
这些要素通过场景的布置、服装的选择以及角色的言谈举止等方式呈现给观众，使得观众能够更好地理解故事发生的背景和环境。
情节的构建是影视作品中最吸引观众的部分之一。
通过创造性的故事情节和合理的剧情转折，电影和电视剧能够产生紧张感、悬疑感和情感共鸣等效果，吸引观众的兴趣并激发他们的情感共鸣。
二、人物形象的刻画电影和电视剧通过人物角色的刻画来传递情感和思想，使得观众能够更好地理解故事的内涵和主题。
人物形象的塑造通常包括外貌、性格和言行等方面的刻画。
通过服装、化妆和演员的表演等手段，人物形象得以栩栩如生地呈现在观众面前。
角色的性格塑造则通过他们的行为、对话和心理描写等方式展示出来，使得观众能够更深入地认识和了解角色。
人物形象的刻画不仅仅是为了让观众认识和了解角色，更是为了使他们与观众建立情感共鸣。
通过人物形象的塑造，影视作品能够触发观众的同情、喜爱或者憎恶等情感，使得观众更加投入到故事情节中，体验角色的喜怒哀乐。
三、台词的运用台词是电影和电视剧中传递情感和思想的重要手段之一，通过对话的形式，角色之间的关系和情感得以进一步展示和发展。
优秀的台词不仅能够准确传达人物的心理和思想，还能够引起观众的思考和共鸣。
一些经典的台词常常成为观众津津乐道的经典语句，人们会不禁思考其中的哲理和深意。
除了台词的语言表达外，音乐和声音的运用也是影视作品中的重要组成部分。
影视艺术赏析--《狮子王》这是迪斯尼公司的第32部动画片，于1994年6月16日公映，赢得了全世界的关注和青睐，取得了史无前从事贸易的成功和辉煌，在很长一段时间内，它都是电影史上惟一进入票房排名前10名的卡通片，成为迪斯尼历史上最成功的动画电影。
《狮子五》最早的名字是《丛林之王》，影片描述的是非洲大草原的动物王国的生活，实际上它的主题超越任何文化和国界，具有深刻的内涵——生命的轮回、万物的盛衰，一切都必须依照自然规律。
爱、成长、生命、自我救赎这类有深远意义的感性主题，在色彩鲜艳耀眼的非洲缀锦上，如同金子般散发出亮丽的永恒光彩。
堪称是一部优秀的史诗动画片，再现了非洲大草原的生机，斗争，和动物之间的情意。
在众多的高票房和好评过去许久后，挥之不去的是童年时狮子王为我栽种的非洲之梦。
《狮子王》是迪斯尼录制了4年而成的震撼巨片，是一部探究有关生命中爱、责任与学习的温馨作品。
它的电影音乐洋溢着浓厚的世界乐风，成功地营造出了片中非洲大地自然友邻浑的生命气势。
进入《狮子王》里，它向我们展示了一个新生的壮阔世界，让我们体验到爱与冒险的生命感动。
以绚丽的色彩、动人的音乐、夸张的形态、幽默机智的语言和人性化的动作，使辛巴、娜娜、穆法沙、西满、彭彭与刀疤、鬣狗之间的故事赢得了无数不同国度儿童的喜爱。
而本片史诗般的宏大场面和意味深长的人性的演绎又引起成年人有关生死轮回、智慧传递等终极问题的哲理思考。
在动画的历史上，《狮子王》堪称一部史诗巨作，它的一切所带给我的思考是难以忘怀与忽略的。
《狮子王》以其活泼可爱的卡通形象、震撼人心的壮丽场景、感人至深的优美音乐，以及其所描述的爱情与责任的故事内容，深深的打动了许多人对于现在电影所表达的内容深度之薄弱无力，在动画界里，我觉得该电影却在此方面达到前所未有的高峰。
据说，《狮子王》上映的时候，几乎达到万人空巷的地步，其轰动程度令其他电影公司望洋兴叹，它给动画世界带珲的效应为以后的美国动画留下了深远的影响。
它之所以能够取得如此惊人的成绩，除了以上提到的场景、音乐、故事情节等因素的完美安排外，更多的正是其内容所揭示的深刻的人性问题与生命规律的思考的原因。
动画不仅必须给人以场景印象的审美体验，听觉上的愉悦享受，而且心灵上的震撼更是一个重要的环节。
记得当时对这部电影的着迷的原因，起初就是那些角色的形象之可爱生动吸引了我的注意力，其后背静音乐的悠扬与充满生命气息的氛围把我的注意力推向了新的层次，最后当故事结束，整部电影所表达的意义更让我肯定了对一部电影所应该注意的地方应该在意义层面上。
单纯只有“声”“色”的精彩是远远不够的，即使它能给你这两个层面的愉快体验，但是在你脑里最多只会残留零碎而单薄的画面与音乐氛围印象，也许不用经历多久，故事情节也淡忘了，在脑海里所剩余的不过是飘渺的“残像”而不是一个完整而有生命力的形象。
近年的国内电影，无论题材还是演员的演技都仿佛走进了瓶颈期，当然也不乏佳作面世，但这已是题外话。
为求达到票房的收益，为迎合时尚的趋势，导演们都热衷于开拍观众所喜欢的搞笑片，动作片等题材的电影，好象也顾及不到自己真正想拍的题材，甚至属于电影难题的“巨大制作”的宫廷古装电影也不断登上荧幕。
就如2006年末的《满城尽带黄金甲》，一时声势浩大得街知巷闻。
电影以其鲜艳夺目的场景布置与人物服饰的华丽成为了众人所关注的焦点，但是在这出众的焦点之外却甚少有媒体对其故事本质作出很好的评价，相反地人们纷纷只关注这个焦点，反响有的别扭，有的讽刺，甚至连电影的名字也被改得千奇百怪。
当热潮过后，人们不仅不关注其故事的内容意义，而且连焦点也成了飘散的飞烟，这足以证明电影的魅力单纯依靠声色的精彩是无法取得人们真正的喜爱之情。
此外，梅尔吉布森所执导的《勇敢的心》中主角威廉华莱士以其正义的精神与勇敢的斗志深入人心，看过该片的观众都不会忘记这个高呼“自由”的民族英雄的伟大形象。
在刀光剑影铁血争战中，缠绵着温柔的爱情主题，让人体会到英雄传说的荡气回肠的铁血柔情。
这也很确切地反映了电影所流露的意义深度可以使人的印象到达一个新的高峰，尽管我们忘记了人物的面孔，但是那种精神与气质却是心灵难以磨灭的。
如若从这三方面来看待《狮子王》，这些足以表达电影自身魅力所在。
正是三者的和谐把握能够让电影得到实在与灵性上充实。
相信好电影也一定无法离开这三者的判断标准。
当然，我更希望看到有更多新鲜的表达方式超脱这些标准，另立动画电影的熬头。
除了电影自身所散发的独特气息之外，电影之外也触及更多关于人性思考方面的问题，从电影的角色里得到了深刻的体会。
辛巴作为主角，天性顽皮，然而在以后的成长历程里却给他带来了身心的巨大变化。
儿时受到叔叔刀疤的欺骗与仇恨因单纯而丝毫没有察觉他复杂的野心，背负“杀父”的罪名而流浪漂泊；在身心疲惫的时候友情的来临给他以新生的希望与活力，在与丁满和彭彭的开解下体会了生命的快乐与友情的珍贵；而一次与儿时同伴娜娜的再遇，得知叔叔刀疤的恶行后变得勇敢而成熟；最后与刀疤的决战里更体现出那份王者风范……这一切的经历中我仿佛也看到了自己，从单纯幼稚向成熟自信转变，所经历的事情都有着相同之处。
如果人不受欺骗，根本无法了解被骗的愤怒；如果不经历流浪的艰辛，又何以知道友情所带的温情的珍贵；如果不经历命运的挣扎，谁能够证明自己潜在的能力？我能自然地与他的生命产生共鸣，也许人生需要的就是那么一点成长的挫折与颠簸，只有这样我们才懂得成长的重要性与生命的特别意义。
这个故事告诉我们，面对自身的错误，只有通过面对才会有所解决，一味地逃避是解决不了问题的。
辛巴的父亲木法沙以其绝对正义的形象定格于屏幕，他世故练达，了解弟弟的野心，用尽一切可能去保护自己的国土与家人，给人以模范国王的印象。
即使在遇害后灵魂依然不灭，在辛巴迷惘的时候充当了一盏明灯为其指点迷津。
人经历了纷繁复杂的世界，保留自己心中的正义原则才可以立足于社会，尽管我们没有他的国王风范，但是精神却是可以学习体会。
与父子二人性格形成反差的刀疤，从面目里深深渗透着一种阴恨的性情，无时无刻都是阴谋诡计，为求得到王位不择手段，从他陷害哥哥和暗杀辛巴的事情里彻底失去了血性，是一个典型的野心份子。
从他身上我看到了悲惨的结局，历史上像他一样的的人物多不胜熟，但是又多少可以坐享皇图霸业？野心不能太多，一旦过分地泛滥，生命只会充满阻碍与惨烈。
电影里的角色还有很多，在丁满与彭彭的角色里我也体会到他们那乐观的精神，三只土狼的邪恶本性也表露无遗，每个角色都有着不同的人性问题的思考所在。
辛巴像所有的小孩一样，辛巴顽皮、喧闹、不畏一切，整天和好友娜娜东奔西跑，南追北闹，他相信自己可以作任何事情！当一个和父亲木法沙一样伟大、令人尊敬的的国王是他的梦想。
父亲的去世曾经一度使他迷失方向，被驱逐出境的他和丁满,彭彭过着世外桃源一样的生活。
直到娜娜的出现，父亲及法师拉飞奇的教导，这个年轻的王子才领悟到了他如父亲般的勇敢、智慧和身上所肩负的责任。
在好友的帮助下，他回到王国，挑战叔父刀疤。
木法沙是一个真正的领袖，强壮、聪明、勇敢。
对于“生命轮回”有着最深刻的理解。
他那深沉的智慧和浑厚的嗓音给所有的人以深刻的印象。
他用爱统治着荣耀圣地。
对于儿子辛巴的顽皮，他深知何时应给予斥责，而何时又可以一笑了之。
但他万没想到亲生弟弟刀疤会为获得王位而不择手段。
在去世后成为荣耀王国的守护神，并在辛巴最需要帮助时给了他新的勇气。
刀疤那枯瘦的身形下，暗藏着狡猾卑鄙的用心。
辛巴的出生使得他失去了继承王位的权利，野心勃勃的他串通大象墓地的土狼，设下阴谋企图害死年轻的辛巴，由于木法沙的及时赶到才救了辛巴一命。
他一计不成，又生一计，将侄子骗到山谷。
并让土狼将野牛群赶入谷中。
为救儿子，木法沙死在万兽狂奔中（其实是死于他手）。
他又嫁祸于不知情的辛巴，将之驱逐出荣耀国，从而理所当然地坐上了王位。
然而他却万没想到不久以后，辛巴重新夺回王位，他一样只是一个卑鄙小人。
琪拉雅是狮子王辛巴的女儿。
她是这片荣耀大地的继承者。
小琪拉雅的降生，使辛巴很高兴，也很担心，因为琪拉雅太象他小的时候了，一样的任性，一样的顽皮。
高孚是吉娜的养子，刀疤的继承人。
被训练成为杀手工具，杀死辛巴为刀疤报仇，夺得王位，并接近琪拉雅。
可是心中仅存的善心和对琪拉雅的感情成了他改变的契机。
三只土狼是刀疤的帮凶,常鬼鬼祟祟地出没于大象坟场。
他们和刀疤串通一气害死了国王木法沙，并受命追杀无辜的辛巴。
如果说丁满和彭彭是正面的搞笑组合的话,那最佳的反面搞笑组合非土狼莫属。
搞笑三人组，一直闹笑话。
虽然是反面角色，然而有时却傻得可爱。
拉飞奇，这位荣耀国的法师，神秘的老狒狒长老。
到目前为止，他的一切情况就像在云雾中一样摸不到头脑。
每次都神秘地出现和消失，他在他的猴面包树里预测未来，并和星星上的历代君王们对话。
而每当辛巴家族有困难时，他总是及时地出现并给以启发性的建议。
荣耀国的全部故事都于他分不开。
这老狒狒平时给人以一种大智若愚的感觉，不过那才是真正智者的表现。
他的功夫不差呀，别看在影片中只出过几招，好像从中看到了李小龙的影子!丁满，活泼幽默小个子猫鼬，自称聪明潇洒，也很搞笑。
在辛巴被赶出荣耀王国时偶然发现了他。
经过他“聪明”的头脑思考决定留下这头小狮子他和彭彭的保镖。
他和彭彭两人的搞笑水准可谓一流，即使在关键时候仍不忘“幽默”。
爱发表有关小爬虫的“美食”评论、鼓吹辛巴享受自由的生活方式。
在他们“Hakuna Matata"的教导下，辛巴渐渐接受了他们的生活哲学---逃避。
但在喋喋不休之外，他其实是个忠心耿耿的好朋友！彭彭是丁满的搭挡，非洲疣猪。
宽厚的心和热情的个性，不过身上的气味实在不敢让人恭维。
所以才和丁满走到了一起。
思维缓慢的他认为即使是辛巴这样的肉食动物,也能成为他的朋友,当辛巴有需要时，他也是第一个出现者，辛巴因此幸免于难。
拥有有一颗热情的心,是一个真正的朋友。
可能电影所带给我们的启发远不如以上的看法，但是这些却深深撼动了我的心灵，关于电影本身，关于生命的纷繁。
在以后的路上，也许电影所该给我们的不单纯只是这些感动与体会，如果有适合的机会，运用其中的方法与意义去处理问题也是一种新鲜的思考。
在片中最著名的场景要数象征这王者地位的石台了，因为在原始的生态面貌中石台即生动，又贴切的展示了森林之王的地位，也全览了原始地貌的广阔和恢宏气势。
加强故事矛盾，和为主角提供心里暗示的场景。
例如，木法沙被陷害的慌乱峡谷，幼年辛巴在逃离豺狗追逐时的荆棘林地，还有豺狗居住的骷髅地，最应该注意的是辛巴成长的地理环境，那全然是一个热带雨林的地质风貌，按常理我们的辛巴生活在广阔的大草原，但却成长在一个草木繁密的地带。
女友的出现也恰恰在这样一个山水草木相间的地带，很恰到好处的为主人公的感情发展提供了一个浪漫的环境，也为辛巴的成长提供了一个逃离儿时痛苦安逸环境。
