鉴赏诗歌的艺术特色

浅谈现当代诗歌的鉴赏方法

摘要：在对现当代诗歌的鉴赏中，我们要注意诗歌创作的时代背景和诗人的思想状况，要抓住诗歌中的意象，尽可能展开联想和想像，理解诗歌的思想感情，再通过品味诗歌的语言来领悟诗的主旨和意味。

关键词：诗歌鉴赏；创作背景；意象；情感；语言

诗歌是一种最集中反映社会生活的文学体裁，阅读诗歌对提高文化修养和鉴赏水平都有很大地好处。那么鉴赏现当代诗歌要注意哪些问题呢？

一、从诗歌产生的背景入手

背景是对人物、事件起作用的历史情况或现实环境，是作品的“大语境”，具体诗句是小语境。如果把握了大语境，便容易从整体上把握诗歌的内容、主旨。文学作品源自现实生活，诗歌更是以高度凝炼的语言反映社会生活。如闻一多先生的《死水》。一般认为，1922年他赴美留学，不堪忍受身为中国人所受到的歧视，写过多首爱国主义诗篇。1926年他怀着对祖国的渴念从美国归来，但北洋军阀统治下民不聊生的黑暗现实他极为失望，他痛呼“我来了，我喊一声：这不是我的中华。”正是在这种为现实所打击了的爱和期望的情况下，闻一多先生吟出了这首杰出之作《死水》。将自己对祖国的深沉的爱同时对反动统治者的无比的恨交织在一起，思想感情表现得集中强烈。所以，我们在了解了这一背景之后，就不难理解整首诗的内容。再如，穆旦的《赞美》一诗是抗日战争爆发后，诗人穆旦随清华、北大、南开三校师生从长沙步行至千里之外的春城昆明时所作。一路上诗人的心灵和肉体受到了双重考验，这段艰苦之旅在诗人眼前展现的是烽火连天、山河破碎的惨痛现实，使他清楚地了解到中华民族苦难的生存现状。这种见闻和经历引起诗人对坚忍不拔的民族性格的深思。《赞美》便是在这样的情况下写出来的，是一曲对中华民族顽强的生命力的赞歌。由此可见，了解诗歌的创作背景，是我们能够正确解读赏析诗歌所不能缺少的一个步骤。

二、要把握诗歌的意象

中国传统诗歌强调意象和意境，意象和意境虽然是中国古典诗歌的美学范畴，但实际上，也可以用它来解释中国现当代诗歌。诗人创作诗歌作品，要借助一定的形象，这些写入作品的形象就是意象的“象”。由于他们都是经过诗人的精心挑选而被写入作品中的，所以这些形象已经附带了诗人的主观认识和情感（即“意”），因而它们便不再等同于现实中的普通形象了，故称为“意象”。阅读、鉴赏诗歌要通过认真分析、品味、理解和把握诗歌中所塑造的形象，去感受诗人的情感和诗中的意境。如藏克家的《老马》，诗人在诗中所塑造的老马形象拥有忍辱负重的命运和忠厚善良的性格，从老马的处境和命运特征看，我们能体会到老马的愚昧无知。由这一中心形象引发联想并联系历史背景，不难看出这匹负重受压的老马所代表的就是旧中国受苦受难的人民。理解了这一点，也就从整体上把握了整首诗的主旨。再如毛泽东的《沁园春·长沙》，“看万山红遍／层林尽染／漫江碧透／百舸争流／鹰击长空／鱼翔浅底／万类霜天竟自由。”在这七句话中，他采用了“山、林、江、舸、鹰、鱼”等意象，我们通过把握这些意象，能看出作者由此创造出来的一幅绚丽夺目、生机勃勃的秋景图，这既是当时蓬勃开展的工农运动的写照，也抒发了诗人昂扬向上的革命激情。那浓重的色彩、竞争的场面、搏击的气势、轻翔的自由，在读者的心中已经聚合成一幅完整的图画，带给读者的联想和想象已透过意象达到了诗的意境之中。还有徐志摩的《再别康桥》，他要展现对母校的留恋，选用了很多与康河有关的意象，如“金柳”、“青荇”、“浮藻”、“夏虫”、“康桥”等。将这些意象融合于诗中，表情达意，展现了诗人对母校深沉而复杂的依恋之情。因而，我们在鉴赏诗歌时要抓住作者选用的意象，再通过想象和联想，深入到诗歌的意境，体会诗的意境美。

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古典诗词艺术歌曲的审美风格与演唱特点

作者：周婧

来源：《新教育时代·学生版》2019年第47期

摘 要：随着对传统文化的重视，中国古典诗词艺术歌曲受到重视，如何传承与创新古典诗词是我们需要考虑的，诗词与音乐的结合能够让诗词插上音乐的翅膀，能够让诗词以润物细无声的特点走进人们的心扉。

关键词：古典诗词 审美风格 《月满西楼》

引言

中国古典诗词是中国艺术歌曲中比较亮丽的一道风景线，主要是基于诗词与音乐艺术相结合的形式，将歌曲与词句结合起来，缘起于西方，逐渐打造成中国独具特色的古典诗词产品，能够进一步优化具有中国特色的古典诗词作品。下面就主要以《月满西楼》为切入点，从背景、歌词、情感等方面进行分析，帮助更多人从多个方面、多个角度来进行美学修养的提升。[1]

一、中国古典诗词艺术歌曲的界定

艺术最早是诞生于欧美浪漫主义时期，主要是不同于其他声乐类的音乐体裁，艺术歌曲的歌词大部分是源于诗歌，在其他各个方面也有体现，艺术歌曲成为与歌剧、音乐宗教等并列的艺术体裁。

而中国艺术歌曲主要是西学东渐的产物，我国产生了大批杰出的创作者，大部分是以中国古典文学作品为素材的，将西方与中国诗词相结合，具有比较浓厚的浪漫主义色彩，中国古典艺术歌曲有利于将诗词与歌曲有機结合其起来，充分体现歌曲艺术的魅力，促进后世人更加有效理解相关诗词的含义，促进古典文化艺术的传承与传送，这样就有利于古典艺术的进一步发展。[2]

二、《月满西楼》相关背景

《月满西楼》主要出自于《一剪梅》，这首词与音乐完美融合，节奏律动都十分吸引观者，节奏错落有致，所以受到人们的喜爱。李清照是词作者，是南宋著名的女词人，也是婉约派的代表人物。基于《月满西楼》的背景来进行创作有利于提高歌曲的深度和广度。

中国古代诗歌鉴赏思路探析

中国古代诗歌蕴涵丰富，魅力无限。在中国当代人文教育中，它有着不可取代的重要作用；在“先进文化”的内涵中，有它重要的因子；在当代人们的审美需求中，它有着独特的神韵；在高考语文科目中，它所占的分量不可小觑。如何在语文教学中，加强对学生进行中国古代诗歌鉴赏能力的训练和培养，非常重要，也极其必要。所谓诗歌鉴赏，即能够对一篇诗歌从内容与表达形式两方面体味到诗歌的内在美。新课标的提出，使诗歌鉴赏不仅成为高中语文教学中的一个重点，也是培养学生审美能力的必经之路。让学生具备诗歌鉴赏的一定能力也是高考的重要考查范围。关于诗歌鉴赏能力，高考主要侧重于对诗歌内容与形式两方面的考查。内容上，要求学生能够分析诗歌的主旨与情感；形式上，鉴赏的是诗歌的语言与表达技巧。下面以高中课本中的《诗经》作品为例，对其鉴赏思路予以探析。

高中古代诗歌教学中开篇则是《〈诗经〉三首》。《诗经》是我国文学光辉的起点，是我国最早的一部诗歌总集。它反映了我国从西周初至春秋中叶五百多年间的古代生活，不仅积淀了周代人民的智慧和经验，而且是华夏文明的文学结晶，在我国文学史和文化史上具有崇高的地位，确是我国文学、文化宝库中的瑰宝。它开创了我国古代诗歌现实主义的创作传统，是我国文学发达很早的标志，它所表现的“饥者歌其食，劳者歌其事”的现实主义精神对后世文学影响极大。《诗经》共305篇。其中有风、雅、颂三个部分。其中风包括十五“国风”，有诗160篇；雅分“大雅”、“小雅”，有诗105篇；颂分“周颂”、“鲁颂”、“商颂”，有诗40篇。其中“国风”为《诗经》的主要组成部分，“国风”是《诗经》中的精华，是我国古代文艺宝库中璀璨的明珠。“国风”中的周代民歌以绚丽多彩的画面，反映了劳动人民真实的生活，表达了他们对受剥削、受压迫的处境的不平和争取美好生活的信念，是我国现实主义诗歌的源头。对《诗经?国风》的鉴赏应以现实性作为根本出发点，进而贯穿现实主义的创作方法对其探讨。

校本课程开设材料

中国古典诗歌鉴赏方法指导

陆晓宁

古代诗歌是中华传统文化的一道亮丽的风景，是炎黄子孙引以为荣的艺术瑰宝。古诗鉴赏也是高考语文的一项重要内容。如何多方面鉴赏古诗，对于全面提高学生的文学素养，传承中华传统文化具有十分重要的意义。

一、从题目人入，了解诗歌的内容范围

题目是了解诗的窗口。在古诗鉴赏中，可以研究、分析诗歌的题目，从题目中大致可以了解推断出作品的写作内容及写作意图，诗歌的题目是多种多样的，不同的题目，内容和写作意图也不相同。登临之作，多抒发个人今昔迹迁的感慨；怀古之作，多抒发个人进退的思想；叙事之作，多借事抒怀；咏物之作，多托物言志；送别之作，多抒发朋友之情，寄托对朋友的祝愿和勉励……一接触诗题，心中就明白作品的内容范畴，这有利于明确赏析作品的方向，有利于较快地把握诗歌的主旨。特别是有的诗歌，用的是比喻象征的手法，如果忽略了题目的分析、研究，就容易只从表面理解诗歌的内容，对于诗人真正的写作意图及情感抒发就无从把握。

二、从意象人手，鉴赏诗歌

诗人的情感总是蕴含在形象和意境当中，这一特点在中国古典诗词中表现得尤为突出。诗忌直露，讲究含蓄，或情景交融，或写景寄情，或移情于景。写景抒情诗，看画面色调的冷暖，…般冷色含悲哀愁苦之情，如杜甫《春望》“城春草木深，感时花溅泪，恨别鸟惊心”是写悲；而《江畔独落寻花绝句》“黄四娘家花满溪，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”则写喜。咏物言志诗，看诗中物的形神。诗人的情感志向往往蕴含在对物的描写之中，物高洁则人高洁；物孤独则人孤独。唐诗中有三首都是《咏蝉》诗，诗人不同，志趣也不同，所写蝉的特征也不相同。被人诬陷入狱的骆宾王，发出的是“露重飞难进，风多响易沉”的“患难人”之声；仕途褰滞的李商隐，慨叹的是“本以高难饱，徒劳恨费声”的“牢骚人”际遇；而身居高位，一生平庸的文学宠臣虞世南，表达的却是“居高声东自远，非是藉秋风”的“高贵人”的志得意满。状人感怀诗，看诗人所写之人的特征。所写之人可亲可敬，则表明诗人要以之为榜样，在其身上寄托其某种思想和愿望，《白马篇》中的游侠儿，《念奴娇·赤壁怀古》中的周郎，无不是诗人思想的化身；若写的人可悲可怜，则饱含诗人的同情和感慨，白居易同情琵琶女的遭遇，发出“同是天涯沧落人，相逢何必曾相识”的感叹……