第二单元图像之美————绘画艺术
主题三：现实与理想——西方古典绘画
教材分析：
（一）编辑指导思想
学生已经经历了义务教育阶段美术学科的学习对鉴赏有一定的基础。在本学期进行了鉴赏方法与过程的学习，对图像识读有了初步的了解和认识。目前需要进一步提升鉴赏能力，不断深化认知结构，解构图像信息。西方古典绘画跨越千年流派、名家繁复纷呈，在这个庞大的体系里怎样理出一条明晰的线索，并沿着线索去探寻西方古典绘画不同时期的样式和内容以及古典绘画中所蕴含的“美”，是值得深思的。教材为师生共同探讨提供了四个方向的议题。
第一部分:“西方绘画中的理想美来自哪里”说起西方古典绘画，人们总是谈论其艺术之美，然而这艺术之美是什么，又是从何而来呢？艺术之美和生活之美有怎样的区别？教材从大众所熟知的《蒙娜丽莎》切入，在探讨作品中人物的“美”的过程中梳理西方古典绘画的形成和发展，推导西方文明从混乱到次序再到具有理想特征的审美“标准”，最终形成从比例到“静穆和悦”的艺术美体系。探讨从洞穴壁画到古埃及壁画、古希腊雕塑在地域和文化方面的关系，并通过分析比例、对称、节奏、韵律等体会作品的形式美感。
第二部分:“从神性到人性，文艺复兴改变了什么”西方古典绘画在经历了中世纪之后，迎来了一次从观念到主题的变革在这场撼动西方社会的运动中，西方古典绘画发生了怎样的变化？文艺复兴这一思想启蒙运动的核心价值是“人文主义”，这一价值具体呈现在了古典绘画作品中的主题、造型、艺术形式、艺术原则等方面，即重新遵循古希腊、古罗马时代所形成的艺术审美原则。作品内容呈现更丰富、更具叙事性和写实性。通过对重点作品的解析比较，探讨文艺复兴时期西方古典绘画的样貌风格。
第三部分:“文艺复兴之后的欧洲绘画呈现了哪些丰富多彩的面貌”从荷兰静物到风景，从肖像到风俗画西方古典绘画在这一时期得到了极大的发展，呈现出多种多样的艺术风格。在这些流派和艺术风格背后，其写实性、和谐性和叙事性成为作品共有的属性，同时各流派和风格之间又各自呈现出自己独特的艺术风貌。在新的思想意识和社会文化的推动下，西方古典绘画从此走向多元，呈现出丰富多彩的面貌。
现实与理想——西方古典绘画 教学设计
一、教学目标：
1、图像识读：识读欧洲洞穴壁画、古埃及壁画和古希腊雕塑的经典作品的图像内容、艺术语言的表达和文化内涵；
2、美术表现：认识和领悟作品表现方式以及表达意图；
3、审美判断：领会不同艺术形式的差异及其与审美观念的联系，进一步拓展和提升审美视野，丰富审美视角；
4、创意实践：在对经典作品具体的鉴赏中启发大胆想象、创新性的表达自己感受和理解，发展实践精神和创新能力；
5、文化理解：认识西方古典绘画的理想美是文化多样性的生动展现，增强对美术作品的文化内涵的理解，学会从文化理解的角度去进行美术鉴赏。
二、教学重难点：
1、讲解欧洲洞穴壁画中，远古先民凭借对猎物的深刻了解，尝试对动物进行逼真的描绘；
2、介绍古埃及壁画反映的是宗教信仰与世俗生活的互相渗透，通过对画面的人物形象分析，强调古埃及艺术着重表达的是观念中的事物形态；
3、古希腊艺术家从埃及人那里学到了基本的技巧，从仔细模仿一个真人的外形开始，然后加以美化，不断地调整、修正，把他们认为不符合完美人体的地方统统去掉。赋予了自然以“理想化”——《米洛斯的阿芙罗狄特》正是这种理想美的杰出代表。
三、教学过程：
导入：西方古典绘画和我们中国古代绘画走了两条完全不同的道路，是追求极致和谐美与理性美的绘画类型。
思考：西方绘画中的理想美来自于哪里呢？通过了解下面的欧洲洞穴壁画、古埃及壁画、古希腊雕塑作品，体会比例、对称、节奏、韵律等形式美感。
过程：
（一）欧洲洞穴壁画
生活在原始大自然中的远古先民，凭着对猎物的深刻了解，尝试着对动物进行逼真的描绘。引导学生观察和分析其审美特征。
（二）古埃及壁画：
古埃及壁画常常是浮雕和壁画结合在一起，表现的是神秘的宗教仪式和生气盎然的现实生活的奇特结合，反映出古埃及的宗教信仰与世俗生活的互相渗透。
从形象角度来看，他们是正面的眼睛，侧面的头部，正面的上半身连接着侧面的腿，这便是古埃及绘画艺术的典型特征：正面律。画面呈现横带状的排列结构，用水平线来划分画面；人物大小与其身份地位高低成正比。可见其注重表现的是观念中的事物形态，而不是物象的真实面貌。古埃及人数千年遵循这种独特的造型规范， 描绘出具有永恒艺术魅力的画卷。
1 人美版高一美术
《现实与理想——西方古典绘画》教学设计
课题 现实与理想——西方古典绘画
教学目标 知识与技能：运用美术鉴赏的“四步法”过程，可以从图像形式和时代背景的角度去赏析古典绘画,并且能够解析新古典主义和浪漫主义画家的艺术表现手法，具备分析图像的能力。通过对新古典主义作品与浪漫主义画派作品的赏析，理解作品中的美术语言并掌握各时期艺术风格特点。
过程与方法：如何透过不同流派作品的风格特征，理解西方古典绘画的意识之变；如何认识理解这些变化背后的社会、文化、艺术思维，通过欣赏不同风格的西方古典绘画，理解图像形式及色彩表现手法，掌握西方古典绘画的指导思想。对西方古典绘画的每个阶段的优秀作品有基本了解，对每一个时期的主要特征和主要艺术家有整体认知。
情感、态度和价值观:通过感受画家的绘画表现力和文艺复兴时期人文主义精神。了解作品在内容与风格表现上的区别与联系，并体会各个主义画派特有的风格特点和艺术感染力。
教学重点 通过西方古典绘画中的作品，让学生透过古典绘画认识和理解其中所蕴含的审美意识，并理解西方社会、文化对古典绘画的影响。
教学难点 通过解构画面的图像形式来分析、解释古典绘画,并通过解构画面的图像形式和图像色彩，分析西方古典绘画中现实和审美理想之间的关系。
教学准备 教师准备：课本、PPT
学生准备：课本
教学过程 现实与理想—— 西方古典绘画
西方古典绘画是追求极致和谐美与理性美的绘画艺术类型。其写实性和叙事性似乎令观众能对画面内容一目了然，但要真正理解画面形式与主题后面的理性精神与庄严静穆，却要求观众在感受画面视觉美感的基础上谋求更深层次的理解。今天的文化环境和生活内容已与古典时代相去甚远，我们该如何认识西方古典绘画的艺术特征，又该如何
2 领略其精神世界的深邃和广袤呢？
一、 西方绘画中的理想美来自哪里
生活在原始大自然中的远古先民，凭着对猎物的深刻了解，尝试着对动物进行逼真的描绘，这是西方最早的绘画。而古希腊艺术的均衡、和谐，古埃及法扬肖像画的精确描绘，它们共同的特点体现在合理的结构、明朗的线条、严格和谐的比例上。它们与西方古典绘画中的理想美是什么关系？是否有着内在的延续性？
人美版高中美术必修“美术鉴赏”第二单元主题三《现实与理想
西方古典绘画》说课稿
今天我要说课的内容是新人美版高中美术必修"美术鉴赏"的第
二单元主题三《现实与理想——西方古典绘画》。本册教学属于“美
术鉴赏"模块，内容由鉴赏基础和鉴赏内容等组成。本单元教学是鉴
赏内容，共有四个主题。主题三"西方古典绘画"让学生分析《阿尔
洛芬尼夫妇像》、《最后的晚餐》等美术作品，熟练掌握"四步法"赏
析作品，了解文艺复兴时期艺术的风格样貌、发展历程和代表画家。
学会欣赏西方古典绘画美术作品。为了更好地落实教学目标，下面我
从教材分析、教学目标与核心素养、教学重难点、教学方法、教学过
程、学情分析、板书设计等方面进行说课。
一、教材分析
本课选自新人美版高中《美术鉴赏》第二单元《图像之美——绘
画艺术》的主题三"现实与理想——西方古典绘画"。教材中展示了
14世纪到16世纪以意大利为中心的文艺复兴艺术。文艺复兴的大师
们以复兴古希腊、古罗马经典文化为引导，以重视人文主义的思想启
蒙为价值核心，在绘画方面进行了突破性的探索，开创了西方艺术全
新的时代。本课紧紧围绕"西方古典绘画"这一基本主题展开问题探
究。以“西方绘画中的理想美来自哪里""从神性到人性，文艺复兴
改变了什么""文艺复兴之后的欧洲绘画呈现了哪些丰富多彩的面貌"
"现实与浪漫的碰撞，绘画该怎样呈现"四个议题展开，围绕学科核
心素养的育人目标，创设情境切入课题，明确四个学习任务，教师示
范引领，分析有代表性的美术作品，预设问题，分组探究学习，通过
对中外代表作品进行比较、讨论，认识到西方绘画特点，理解本课主
题，达成教学目标，培养学生图像识读、审美判断、文化理解等核心
素养。本说课是针对“学习任务一"与“学习任务二”的教学。
二、 说教学目标和核心素养
(一)教学目标
1、串联西方古典绘画中不同时期的作品，让学生透过古典绘画
认识和理解其中所蕴含的审美意识，厘清不同历史条件下古典绘画在
