下载文档原格式
美术基础知识1、素描是美术中基础的造型艺术，分两大类：一类是用线条表现物体的结构叫结构素描。
一类是着重用光线明暗来表现物象叫明暗素描。
2、素描构成形体的基本要素：点、线、面、体。
3、几何体写生的基本要素：三大面、五大调子。
三大面从色调块面的转换层次上看是亮面、灰面、暗面五大调子是把物体的明暗关系归纳为五种基本调子，即亮面、灰面、暗面、明暗交界线、投影。
（出题：画一几何体能标出五大调子）， 4、透视中的名词：视平线：与画者眼睛平行的水平线心点：画者眼睛正对着视平线上的点视点：即作画者眼睛所处位置视中线：就是视点与心点相连，也就是与视平线成直角的线消失点：在透视中伸远到视平线心点两侧逐渐消失的地方。
5、我们学习两种透视规律，分别是平行透视和成角透视。
平行透视有一个消失点，叫主点，成角透视有两个消失点，叫余点。
6、我们以正六面体为例，只要六面体中一个面与画面平行时，其他面则逐渐向主点消失，这种透视现象叫平行透视，它有一个消失点，也叫一点透视，最多可以看见三个面，最少可以看见一个面。
平行透视举例：路两边的树越来越小。
7、成角透视也叫两点透视，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。
8、透视现象：近高远低、近宽远窄、近大远小。
（出题）：1、掌握两种透视的基本规律2、给出一种现象能判断是什么透视现象3、能画出各种物体的平行、成角透视图暗面 亮面明暗交界线 灰面投影 亮面 灰面暗面 明暗交界线 投影平行透视图画法：1、确定消失点；2、画出与视角平行的面；3、面上各点与消失点连线；4、线上截取透视面；5、形象地画出物体。
成交透视图画法：1、确定两个消失点；2、画出冲着你的物体上的边；3、边上两点分别与两消失点连线；4、分别截取两个透视面；5、形象地画出物体。
9、构图有三角形构图（重点）、圆形构图、S形构图等。
(出题)：1、给出一些东西可以完成特定形式的构图。
如：一个酒瓶、两个梨和一个苹果的构图。
美术的知识点总结美术的知识点有很多，下面是一些常见的知识点总结：1. 色彩理论：色彩是美术作品中最基础的元素之一。
色彩可以分为主要色、次要色和辅助色。
色彩理论的研究包括颜色的相互关系、色彩的组合和调和等。
2. 造型：造型是指艺术作品中形象的表现形式。
艺术家可以通过线条、形状、空间等来表现形象的特征和特点。
3. 透视：透视是指在平面上将三维空间客观地表现出来的方法。
它通过线条的收敛和大小的递增递减来表现远近。
4. 光影：光影是表现物体形体和空间感的重要手段。
艺术家可以通过光的明暗变化来表现物体的质感和立体感。
5. 图形构成：图形构成是指在画面中各个形状之间的关系。
图形构成可以通过对比、平衡、重复、节奏等手段来创造有吸引力的画面。
6. 肖像画：肖像画是用来表现个人形象的绘画作品。
肖像画要捕捉到人物的神情、个性特征和精神状态。
7. 静物画：静物画是用来表现无生命物体的绘画作品。
静物画通常以花、果实、瓶罐等作为主题，通过细致入微的观察和写实手法来表现物体的细节和质感。
8. 风景画：风景画是用来表现自然环境的绘画作品。
风景画可以包括山水、建筑、城市等元素，通过定格和把握瞬间的气氛和情感来表达创作者对自然的感受。
9. 人物画：人物画是用来表现人物形象的绘画作品。
人物画可以包括肖像画、人物群像、人物插图等形式，通过对人物的身体、神态和服饰进行表现来传达创作者的意图。
10. 水彩画：水彩画是用水溶性颜料在纸上绘制的绘画作品。
它具有透明、清晰、轻盈的特点，适合表现柔和和柔和的效果。
11. 油画：油画是用颜料和油基介质绘制的绘画作品。
油画具有浓郁的色彩和丰富的质感，可以表现出更细腻和精细的效果。
12. 素描：素描是用线条和阴影来表现物体形状和质感的绘画方法。
素描通常是黑白灰三种色调进行表现，也可以加入一些颜色的元素。
13. 印象派：印象派是19世纪末至20世纪初的一种艺术流派，以追求捕捉瞬间印象和自然光影变化为特点。
美术应知应会内容1、美术，又称造型艺术。
按其存在形态与用途可分为绘画、雕塑、工艺美术、设计艺术和建筑工艺等门类。
2、绘画，是在平面上绘制形象的艺术。
按作画材料分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等。
从着色角度分为素描和色彩画；从题材角度分为人物画、风景画、静物画、风俗画、历史画等。
3黑板报设计是学校活动的重要宣传手段与途径。
设计应主题突出、图文并茂，使其一目了然，吸引关注。
4、《红色的和谐》作者是法国的马蒂斯。
5、《五牛图》是现存唐代绘画的艺术珍品。
6、新疆的少数心民族体育丰富多彩，维吾尔族的是达瓦孜7、《万山红遍》的作者是李可染。
8、《富春山居图》是元代的黄公望。
9、笔墨是中国画的造型基本语言，常有勾、勒、皴、点等多种技法10、作品《开国大典》是董希文所画。
11、手绘线条物象立体的表达方法：表达直观感受的方法、表达结构分析的方法、表达主观理解的方法12、《水边的狩猎》是埃及的壁画作品。
13、《利比亚女先知》是意大利的米开朗基罗壁画作品14、《捣练图》、《虢国夫人游春图》以及周昉的《簪花仕女图》等，成为了解研究中国古代仕女画的最珍贵的作品15、美术作品是特定时代政治、经济、宗教、文化等社会生活和科技手段的产物，又是人们审美需要和艺术家个人情感表达的产物。
15、焦点透视法、画者视点相对固定，可以把看到的景物在平面上真实地表现出来，使景物具有远近空间感和立体感。
16、西方传统绘画以焦点透视法来表现物象的空间深度。
17、在中国山水画中经常采用散点透视的方法，表现超视域的广阔空间。
18、中国画讲究师法自然，古人说“外师造化，中得心源”19、中国画是祖国传统艺术的瑰宝，我们都知道它的美，但美在何处？归纳起来大致有以下几种：形神之美、笔墨之美、色彩之美、形制之美。
20、中国古代绘画中以宫女或美女为题材的人物画，称为仕女画。
21、学习用物象空间的表达方法画图，可以方便、清晰地表达物象的空间关系。
22、人人都希望把家布置的舒适、亲切、温馨，体现审美品味和情调，这属于室内环境设计。
小学美术知识集锦
一、色彩知识
1. 基本色彩：
- 红、黄、蓝是基本色彩，它们不能通过调和其他颜色而得到。
2. 二次色彩：
- 绿、橙、紫是由两种基本颜色混合而成的。
3. 彩色搭配：
- 要注意色彩的搭配，可以运用相似色、相对色、对比色搭配
原则，使作品更有层次感。
二、画笔知识
1. 画笔的种类：
- 油画笔、水彩笔、粉彩笔、铅笔等都是常用的绘画工具。
2. 选择画笔：
- 根据画面大小和需求选择合适的画笔。
三、画画技巧
1. 素描：
- 素描是绘画的基础，通过线条和阴影的描绘，表现物体的形态。
2. 水彩画技巧：
- 控制水彩的水和颜料的比例，控制水彩的渗透和扩散，运用干刷、湿刷等技法。
3. 铅笔画技巧：
- 通过不同的压力和阴影表现画面的层次和质感。
四、绘画题材
1. 风景画：
- 绘制自然风景、城市风景等，可以通过运用不同的色彩、线条和细节描绘表现出独特的美感。
2. 动物画：
- 绘制各种动物形象，可以通过捕捉姿态、眼神和细节表现出动物的特点和生动性。
3. 人物画：
- 绘制人物形象，可以通过线条、姿态和表情表现人物的性格和情感。
总结：
本文介绍了小学美术的一些基本知识，包括色彩知识、画笔知识、画画技巧和绘画题材。
通过了解这些知识，可以培养儿童的美感和创造力，帮助他们更好地表达自己。
参考资料：
- 《小学美术教育指导大纲》
- 《小学美术教材》。
美术知识大全美术知识大全美术是人类文化的重要组成部分，通过视觉艺术表现人类对世界的认知和感受。
在这篇文章中，我将为您介绍一些基本的美术知识。
1. 色彩理论：色彩是美术创作中非常重要的元素之一。
主要的色彩理论包括三原色（红、绿、蓝）和三个次要色彩（橙、紫、黄）。
同时，色彩的明度和饱和度也会影响色彩的效果。
2. 透视学：透视是描绘三维物体在二维画面上的方法。
通过近大远小和消失点的运用，可以创造出画面的深度和立体感。
3. 人物绘画：人物绘画是美术中常见的题材之一。
绘画人物需要掌握人体比例、骨骼结构和肌肉群的知识。
同时，了解不同身体姿势的表达方法也是非常重要的。
4. 静物绘画：静物绘画是描绘不动物体的艺术形式。
通过对光影、形态和纹理的捕捉，可以创造出富有生动感和艺术感的作品。
5. 风景绘画：风景绘画是描绘自然景观的艺术形式。
掌握一些常见的元素，如天空、地面、植物和水体，可以帮助您更好地表现自然景观的美。
6. 抽象艺术：抽象艺术是一种通过形状、色彩和纹理来表达情感和思想的艺术形式。
它不依赖于现实世界的视觉认知，而是注重表现主观的内心体验。
7. 素描：素描是一种以线条和阴影为主要手段的绘画技法。
它可以表现物体的外轮廓和形态，并且是学习美术基础的重要步骤。
8. 水彩画：水彩画是以水溶性颜料为材料的绘画技法。
它常用于描绘风景和人物，具有柔和、清新的效果。
9. 油画：油画是以油性颜料为材料的绘画技法。
它常用于描绘肖像和风景，具有丰富的色彩和质感。
10. 彩色铅笔画：彩色铅笔画是运用彩色铅笔绘制的一种绘画技法。
它适合绘制小型作品，有很好的色彩表现力。
以上是关于美术的一些基本知识介绍。
希望这些信息对您有所帮助，如果您对美术感兴趣，可以进一步学习和探索更多的艺术知识和技巧。
创作属于每个人，无论是艺术家还是非专业人士，都可以通过美术来表达自己独特的创造力和想法。
小学美术基础知识点整理一、基础美术知识：1.色彩基础：了解基本的色彩理论，如主色、次要色、互补色等。
学习色彩搭配原理，如冷暖色调、对比色搭配等。
2.线条基础：了解线条的种类和表现方式，如实线、虚线、曲线等。
学习线条在构图和表达中的重要性。
3.形态基础：学习不同物体的形态特点，如圆形、方形、三角形等。
了解不同形态在作品中的运用方式。
4.明暗基础：掌握明暗关系，学习如何使用明暗来表现物体的体积感和质感。
5.透视基础：了解透视原理，学习如何通过透视来正确表现远近和空间感。
6.构图基础：学习作品的构图原则，如黄金分割、对称、倾斜等。
了解如何安排元素以达到平衡、和谐和重点突出。
7.素描基础：学习素描的技巧，如线条的运用、明暗的表现等。
了解素描在艺术创作中的重要性。
8.色彩基础：掌握调色技巧，学习如何调配不同色彩。
了解色彩在作品中的表现力。
9.人体结构基础：学习人体的基本结构和比例，了解人体各部分的构造和特点。
10.静物表现基础：学习如何用绘画手法表现不同材质的静物，如金属、玻璃、布料等。
二、艺术家和艺术作品：1.了解一些著名的艺术家，如达·芬奇、梵高、毕加索等，学习他们的艺术风格和代表作品。
2.欣赏一些著名的艺术作品，如《蒙娜丽莎》、《星夜》等，了解这些作品的艺术价值和创作背景。
3.学习分析艺术作品的要素，如主题、构图、色彩运用等，培养独立的艺术品鉴能力。
4.了解不同艺术流派和风格，如印象派、现代主义、抽象艺术等，了解各个流派的创作特点和代表作品。
5.学习艺术作品的历史背景和社会意义，了解艺术与社会、文化的关系。
三、绘画技巧和创作方法：1.掌握各种绘画材料的基本使用方法，如铅笔、水彩、油画等。
了解不同材料的特点和适用场景。
2.学习绘画技巧，如遮罩、描边、涂抹等，提高绘画的准确性和表现力。
3.练习速写和写生，锻炼观察能力和表达能力。
4.学习创作思维，了解艺术创作的过程和方法。
培养独立思考和创新的能力。
一、色彩基础知识：1、三原色：红、黄、蓝；三间色：分别是橙、绿、紫。
红+黄=橙，黄+蓝=绿，红+蓝=紫2、色彩最基本的三要素：色相、明度、纯度（1）色相：每种颜色呈现其不同的面貌，我们称之为色相。
（2）明度：是指色彩的深浅、明暗程度。
（3）纯度：是指色彩的纯净程度3、类似色：产生柔和、悦目的感觉。
对比色：产生强烈而灿烂色彩效果。
对比色如:黄对紫、红对绿。
4、明度推移（渐变）：选择一种单色，逐渐加入黑色变暗；或者逐渐加入白色变亮。
纯度推移（渐变）：选择一个纯色，在纯色中不断加入灰色（黑+白）逐渐变低纯色的纯度。
5、通过光和影的表现，可以增强被表现物体的立体感和空间感，物体亮部的颜色和暗部的颜色通常形成互补色。
（红色和绿色、黄色和紫色、蓝色和橙色是互补色关系）6、色调指：彩色画面上色与色之间的整体关系，构成色彩的调子，其中主要的色相为主调。
红、橙、黄是暖色。
蓝、绿、紫是冷色。
二、水墨画1、中国画也叫水墨画。
文房四宝：笔、墨、纸、砚。
2、墨分五色：即焦、浓、重、淡、清，可用水来调节墨色的浓淡。
3、画竹步骤：（1）干（2）节（3）枝（4）叶4、传统中国画的基本技法是勾、皴、点、染。
主要用笔方法有：中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。
5、中国画从表现手法上可以分为工笔画和写意画，从表现内容上可以分为山水画、花鸟画、人物画。
三、纹样1、适合纹样：就是把图案纹样组织在一定轮廓中的一种装饰效果纹样。
外形可以是方形、圆形、三角形、多角形图形形式：对称式、均衡式、向心式、离心式、旋转式等。
2、装饰纹样：运用夸张、变形、概括和修饰等手法绘制而成的图形。
3、线条的魅力：有粗细、疏密、宽窄、长短、浓淡、曲直等变化，也有色彩的变化。
四、设计1、设计作品要求：（1）外形构造新颖（2）功能多样（3）色彩和环境要协调2、舞台美术设计包括的内容：（1）布景（2）道具（3）背景（4）服装设计3、请柬的形式：单页式、双页式、异形式、一版成型4、漫画：指笔触简练、篇幅短小、风格具有讽刺、幽默和诙谐的味道，而却蕴含深刻寓意的绘画作品。
七年级版美术知识点全书
一、线条的基本概念
- 线条的定义和特征
- 线条的分类和功能
- 线条的表现方法
二、色彩的基本知识
- 色彩的基本属性
- 色彩的基本分类
- 色彩的表现方法
三、形状的基本认识
- 形状的定义和特征
- 形状的分类和功能
- 形状的表现方法
四、质感的基本概念
- 质感的定义和特征
- 质感的分类和表现方法
- 如何运用质感表达艺术作品的效果
五、构图和透视的基本原理
- 构图和透视的定义和作用
- 常见的构图和透视方法
- 如何运用构图和透视创作出立体感的作品
六、各种绘画材料的基本使用方法
- 铅笔、彩铅、水彩、油画等绘画材料的特点和用途
- 各种绘画材料的使用技巧和注意事项
七、艺术中的元素和原理
- 光影、比例、节奏、对比等艺术元素的作用和表现方法- 平衡、重复、韵律、重点等艺术原理的运用
八、艺术欣赏和批评的基本方法
- 艺术欣赏的基本步骤和方法
- 艺术批评的基本要素和标准
九、著名艺术家和作品欣赏
- 近现代著名艺术家和他们的代表作品
- 分析和欣赏著名作品的艺术特点和意义
十、美术常识和实践技巧
- 环保意识与绘画实践
- 视觉保护和艺术创作的关系
- 如何培养艺术创作的兴趣和能力
以上是七年级版美术知识点全书的内容概要，通过学习这些知识，将有助于您在美术领域的发展与提高。
美术绘画考试知识点总结绘画是一门既需要理论知识又需要实践技巧的艺术学科，对学生的观察力、想象力和表达能力要求较高。
下面将从绘画的基本技法、色彩运用、构图构思等几个方面总结美术绘画考试的知识点。
一、基本技法1. 线条：了解线条的种类和运用。
常见的线条有直线、曲线、斜线、虚线、波浪线等。
不同线条的运用能够展示出不同的画面效果和情感表达。
2.明暗：了解明暗对绘画的影响。
明暗是绘画中很重要的表现手法，它直接关系到画面的立体感及形体的变化。
学生需要了解明暗的分布规律及如何准确地表现出画面的光影变化。
3.素描：掌握素描的基本技法。
包括建构线条的使用、光影的处理、比例关系的把握等。
素描是绘画的基本功，学生要通过大量的练习来提高素描技巧。
4.造型：了解不同的造型方式。
包括黏土塑像、铅笔造型、水彩佛像等。
学生需要对造型的基本原理有一定的了解，并能够通过手工艺术来表现自己的设计思想。
5.创意：学生需要具备一定的创意能力。
创意是绘画的灵魂，学生通过创造力的发挥来产生新的艺术作品，创意的好坏直接关系到作品的成色。
二、色彩运用1.色轮：了解色轮的基本结构及色彩的配搭。
色轮是色彩的基本理论，通过色轮可以了解颜色的关系，掌握色彩搭配的基本方法。
2.调色：掌握色彩的调和方法。
包括加色法、混色法、叠色法等。
学生需要通过不同的调色方法来实现自己的色彩构思。
3.色彩表现：了解色彩对情感的表现。
学生需要了解不同色彩对情感的影响，能够通过色彩的表现来传达自己的情感和思想。
4.色彩组合：掌握不同色彩的搭配方法。
色彩的搭配能够产生不同的效果，学生需要通过实践来掌握合理的色彩搭配。
5.色彩对比：了解色彩对比的表现规律。
色彩对比能够产生强烈的视觉冲击，学生需要了解不同色彩对比的效果及如何运用色彩对比来增强画面的表现力。
三、构图构思1.构图：了解构图的基本原则。
构图是画面的基本结构，学生需要了解构图的构成原理，如何通过构图来表达自己的意图。
2.画面布局：掌握画面布局的技巧。
理解初中美术知识点初中美术知识点主要包括基本绘画技巧、色彩理论、构图与透视、艺术史及名家作品欣赏等内容。
下面将逐一介绍这些知识点。
一、基本绘画技巧1.素描：掌握素描的基本技法，包括线条的运用、明暗的表现以及形体的构造。
2.水彩画：学习水彩画的湿润与干涸、水彩渲染和颜料控制等技巧。
3.油画：了解油画的上色技法、颜色的混合和调配以及画布的处理等。
4.手绘：学习手绘的素材准备、线条勾勒、阴影处理和细节描绘等。
二、色彩理论1.色彩基础：了解色彩分类、色相、明度和饱和度等基本概念。
2.色彩搭配：学习色彩的冷暖对比、对比色搭配和互补色搭配等技巧。
3.色彩情绪：理解不同色彩对人们情绪的影响，如红色代表热情、蓝色代表冷静等。
三、构图与透视1.构图基础：研究构图的对称与平衡、点线面的布局和形象的位置等要素。
2.透视原理：掌握透视的基本概念，如单点透视和双点透视等。
3.近大远小：了解近大远小的原理和应用，使绘画作品更具立体感和空间感。
四、艺术史及名家作品欣赏1.古代艺术：了解中国古代绘画、建筑和雕塑等方面的发展和重要作品。
2.西方艺术：研究欧洲绘画、雕塑和建筑等西方艺术的历史和代表作品。
3.名家作品：学习著名艺术家的作品，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》和梵高的《星夜》等。
通过学习这些初中美术知识点，学生能够培养对艺术的兴趣和理解，提高绘画和美术欣赏的能力。
同时，通过实践演练，他们可以熟练掌握基本绘画技巧，理解色彩的运用和构图透视的原理，进而能够创作出自己独特的艺术作品。
此外，通过研究艺术史和名家作品，学生能够了解世界各个时期不同地区的艺术风格，并从中获得艺术启发。
美术基本知识理论一、填空题1、中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在彩陶的装饰纹样上。
2、在峙峪人和山顶洞人的装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。
3、青铜器中的礼器，是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。
4、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是画像石与画像砖。
5、《霍去病墓前石刻》被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表，其主体雕刻是《马踏匈奴》。
6、六朝三大家指的是顾恺之、陆探微、张僧繇。
7、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的安济桥（赵州桥）。
8、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家吴道子和北齐画家曹仲达所独创的宗教图像样式。
9、唐代画马的名家是韩干、画牛的名家是韩滉。
10、“徐黄异体”指的是五代画家徐熙和黄筌的花鸟画风格。
11、宋代瓷器生产的五大名窑指的是定、哥、汝、官、钧窑。
12、宋代文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“四君子画”。
其后成为传统绘画中的独特门类。
13、元代肖像画家王绎，驰名江浙一带，著《写像秘诀》一书。
14、把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是陈淳和徐渭。
15、明代后期，在肖像画的发展中，以曾鲸为代表的墨骨敷彩画法，在当时的文人中影响很大。
16、“扬州八怪”大致分为三类：其中一类是厌弃官场的文人画家，如金农、高翔、汪士慎等。
17。
18、被视为“海派”名家，但未定居上海的画家，有赵之谦和虚谷。
19、天津泥人张被徐悲鸿成为“虽杨惠之不足过也”。
其创始人是张长林。
20、奠定擦笔水彩画法，并用时装美女做主要描写对象的是郑曼陀。
21、写生过程大致可分为大体阶段，深入阶段，调整阶段。
22、欧洲历代油画名作中，<<蒙娜丽莎>>的作者是达芬奇，<<拾穗>>的作者是米勒，<<日出、印象>>的作者是莫内，<<向日葵>>的作者是凡高。
23、美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价。
24、美术的分类一般有绘画、工艺美术、雕塑、建筑等25、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蘸墨法。
26、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教，教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。
美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、、教学问题优化、教学活动有效、教学姿态平等、教材处理变式、教学流程清晰、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。
27、意大利文艺复兴盛期的“三杰”是达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
28、人言“墨分五彩”，墨色有焦、浓、重、淡、清五个浓淡色阶。
29、本次课程改革，要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。
因此，新课标划分了“造型.表现”、“设计.应用”、“欣赏.评述”和“综合.探索”四个学习领域。
30、美术的分类一般绘画、工艺美术、雕塑、建筑等31、色彩千变万化，但归纳起来主要有三大要素，那是色相、明度、纯度。
32、东汉时佛教开始从印度经新疆传入内地，之后在新疆拜城开凿有克孜尔石窟；在甘肃敦煌开凿有敦煌莫高窟石窟；在天水开凿有麦积山石窟；在山西大同开凿有云岗石窟；在河南洛阳开凿有龙门石窟。
33、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蘸墨法。
34、中国历代国画名作中<<步辇图>>的作者是阎立本，<<簪花仕女图>>的作者是周昉，<<珍禽图>>的作者是黄荃，<<五马图>>的作者是李公麟，<<芙蓉锦鸡图>>的作者是赵佶，<<秋效饮马图>>的作者是赵孟頫fǔ。
<<富春山居图>>的作者是黄公望，<<游春图>>的作者是展子虔。
35、宋代著名的瓷窑有定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑。
36、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的散点透视法取景作画的，而西画采用的则是焦点透视法。
37、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教、教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流，谈谈美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。
38、美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。
39、新课程下的课程总目标按照三个维度表达，即知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观。
41、“颜筋柳骨”中的“颜”和“柳”是指代颜真卿、柳公权两位大书法家。
42、北京2008年“申奥”标志的颜色有黑、绿、蓝、黄、红这五种颜色。
43、卡通画综合了漫画、连环画的一些特点，形成了特有的表现手法。
44、中国结象征团结、和谐的人际关系，主要有平结（基本结）和盘长结（变化结）两类。
45、在我国传统画论中对于五官位置有三停五眼之说,眼在头高的二分之一处。
46《红色的和谐》是法国著名的（马蒂斯）所创。
47、北宋画家王希孟的（《千里江山图》），全图长1119.5厘米，高51.5厘米，是我国古代绘画中最杰出的作品之一。
48、用笔，中国画技法属于。
在技法上，笔不是指毛笔，而是指（勾、皴、点、染）等方法。
49、毕加索是（西班牙）籍的画家、雕塑家、版画艺术家，是（立体派）画派的主要代表人物。
50、《椅中圣母》描绘的是（宗教故事）中的圣母和圣婴。
51、纯度是指色彩的（鲜浊）。
52、在色环中，互成（150°——180°）的色，为强烈对比。
位于60°以内的色，为柔和对比。
53、课程的改革不仅是内容的改革，也是（教学过程）和（教学方法）的改革。
54、美术史是研究（美术发展过程）的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐释和评价。
55、美术媒材是构成美术作品的（物质材料），如颜料、纸张、粘土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶。
56、文艺复兴“三杰”分别是达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
57用来概括八种脸型的汉字是国、田、甲、由、申、风、用、目等。
58、2008年北京奥运会标志的创意源于中国传统的中国结艺术。
59、美术包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法等。
60教育必须为服务，必须与相结合，培养德、智、体等方面全面发展的社会主义建设者和接班人。
61、素质教育以提高为根本宗旨，以培养创新精神和____________________为重点。
62、教师是履行教育教学职责的专业人员，承担，培养社会主义事业建设者和接班人，提高民族素质的使命。
63、国家课程标准应体现国家对不同阶段的学生在知识与技能，，等方面的基本要求。
64、从小学至高中设置活动，并作为必修课程。
65、义务教育课程标准应着眼于培养学生学习的愿望和能力。
66、积极开发并合理利用校内外各种资源。
67、教师的素养包括、知识素养及三个方面。
9、我国模范班主任老师总结出来的德育经验是“，晓之以理，，持之以恒。
”68、智力的核心成分是能力。
69、能力有实际能力和之分。
70、美术又称为造型艺术艺术或视觉艺术术，具体包括中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描、、、等。
71、“元四家”指黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。
72、意大利文艺复兴三杰指达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
73、“六朝三杰” 指顾恺之、陆探微、张僧繇。
74、“五墨六彩”：焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨，黑、白、干、湿、浓、淡75、南朝谢赫六法：①气韵生动②骨法用笔③应物象形④随类赋彩⑤经营位置⑥传移模写。
76、德拉克罗瓦是浪漫主义画家，列宾是现实主义画家，普桑是古典主义画家，毕家索是立体主义画家，夏加尔是巴黎画派画家。
77、常用的美术字体有行揩美术字、隶书美术字、魏碑美术字以及姚体美术字。
78、我国三大石窟分别为莫高窟、云冈石窟、龙门石窟 .79.江南小型私家园林的代表有苏州的拙政园、留园，上海的豫园 .80.总体上，汉字书法可分为五种书体，即篆书、隶书、楷书、行书和草书。
81.未来主义的创始人是意大利诗人，他在1909年发表的《未来主义的创立和宣言》标志着该流派的诞生。
82.18世纪下半叶到19世纪初，在维也纳形成的以古典风格为创作标志的音乐流派，以海顿、莫扎特和贝多芬三人为重要标志。
83.20世纪初以美国著名舞蹈家为先驱的现代舞，以自然的舞蹈动作打破了古典芭蕾的程式束缚。
84.俄国早斯马克思主义者普列汉诺夫在一书中提出了艺术起源的“劳动说”。
85.文学艺术的基本特征是、和 .86.典型包括、等。
87.根据造型形式来看，雕塑一般可分为圆雕和浮雕两大类。
124.艺术构思可以通过、和三种方式完成。
125．以运用磨制石器和发明__________为主要标志的新石器时代，是古代社会经济文化发展的新起点。
126．中国的青铜器发端于___________流域。
127．秦汉时期的美术，从历史纪年来划分，应始于公元前221年，止于公元___________年。
128．我国最早的寺院，是东汉时期建于洛阳的____________。
129．敦煌莫高窟开凿于前秦建元二年，即公元___________年。
130．古代最早享有盛誉的画家是三国时东吴的___________。
131．魏晋时期的“书圣”王羲之，其最具代表的作品当数作于永和九年的___________。
132．唐代宗教美术的一个显著变化，便是其现实性因素的增多，这种倾向也被称为___________化。
133．唐太宗李世民在世时营造的___________陵，开创了“因山为陵”的先例。
134．《韩熙载夜宴图》的作者是南唐画家___________。
135．宋代风俗画家中以善画婴戏而著称的是___________，其传世作品有《秋庭戏婴》等。
136．宋代山水画家___________所绘《千里江山图》，堪称青绿山水之典范。
137．元代学米氏云山而自成一家的少数民族画家___________。
138．南宋缂丝名家有定州沈子蕃、松江___________等。
139．清初，江西画家___________开创了江西派。
140、文艺复兴“三杰”分别是、、。
141、用来概括八种脸型的汉字是、、、、申、风、用、目等。
142、2008年北京奥运会标志的创意源于中国传统的艺术。
143、美术包括、、建筑、工艺美术、书法等。
