音乐制作的常用武器之管弦乐、合成器与综合音源
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音乐编曲知识:合成器的用法技巧与编曲技巧合成器是音乐制作中的一种重要工具,它能够模拟各种乐器的音色,制作出丰富多彩且独特的音乐效果。
在音乐编曲中,合成器的用法技巧和编曲技巧至关重要,下文将从以下三个方面进行阐述。
一、合成器的用法技巧1.熟悉合成器的各项参数合成器的各项参数包括音色、波形、滤波器、包络、LFO等。
熟悉这些参数的含义和作用,才能够深入地掌握合成器的用法。
音色是指合成器输出的声音的特征,包括泛音、谐波、音高等。
波形则是指合成器输出的声波的形状,包括正弦波、方波、锯齿波等。
滤波器用于控制声音的频谱,包括低通、高通、带通和带阻。
包络则用于调节声音的音量、音高和音色,包括攻击、衰减、延迟和释放。
LFO用于调节声音的震荡速度和幅度,可以制作出颤音和打颤的效果。
2.多重合成多重合成是指将多个合成器连接在一起,共同制作出一个音乐效果。
多重合成可以增加音乐效果的层次感和厚度感,制造出丰富多彩的音乐效果。
在进行多重合成时,需要注意各个合成器之间的参数调节,以确保音乐效果的协调和畅顺。
同时,多重合成也要避免声音过于密集和杂乱,以免影响音乐的整体感受效果。
3.应用采样音源合成器中的采样音源是指通过采取实际乐器或其他声音的录音样本,进行数字化处理后得到的音色。
应用采样音源可以大大提高音乐效果的真实感和情感表达能力。
在进行采样音源的应用时,需要注意采样音源的质量和高低音范围。
同时还需要注意纯净度和温暖度的处理,以达到音乐效果的更好的表达。
二、合成器的编曲技巧1.预设模板的定制预设模板是指合成器中预设的音色,可以通过对预设模板进行定制,获得更加独特而独具特色的音乐效果。
定制预设模板需要熟悉合成器的各项参数和音乐表达的需要。
在进行预设模板的定制时,需要注意音乐效果的整体感受和合理性。
同时,还需要注意音乐效果的时效性和可持续性,以便于提高音乐的精准度和完整性。
2.创造性的变化合成器的音色和效果是可以无限变化的,创造性的变化可以使音乐效果更加独具特色,也可以增加音乐的意义和价值。
管弦乐音源为您而奏Sonokinetic BV©2021目录管弦乐音源5内容6快速入门指南7选项菜单7播放模式8块类型9棕色块9绿色“动态”块9调制轮10其他动态选项10堆叠和变形11播放模式选择11分奏12连奏设置13主连奏状态13比...快14连奏类型14涂抹14过渡级别14释放延迟音和短音15圆滑短音15跑模式16跑Midi导入16跑速度模式17乐句模式17快速记录乐句19存储和加载乐句19乐句分析19调式20类型20长度21量化/网格21量化结束21乐句设置22如何使用乐句23根据时间调整乐句音量23录制乐段并导出Midi23和弦检测24麦克风混音器25麦克风预设25平均率滑块26通过速度切换音乐语气26提示和技巧27SONOKINETIC管弦乐音源为您而奏我们很荣幸为您呈现这款管弦乐音源。
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音乐制作与发行操作指南第1章音乐创作理念与准备 (4)1.1 确定音乐风格与主题 (4)1.2 创作灵感与素材收集 (4)1.3 设备与软件选择 (4)第2章基本音乐制作技巧 (4)2.1 音频编辑基础 (4)2.2 混音与效果处理 (4)2.3 音轨布局与编排 (4)第3章和声与旋律创作 (4)3.1 和声理论及应用 (4)3.2 旋律创作技巧 (4)3.3 和声与旋律的结合 (4)第4章节奏与打击乐制作 (4)4.1 节奏感培养 (5)4.2 打击乐器选择与编排 (5)4.3 节奏与音乐风格的融合 (5)第5章弦乐与管弦乐编曲 (5)5.1 弦乐器特性与编曲技巧 (5)5.2 管弦乐器应用 (5)5.3 交响乐风格的编曲 (5)第6章电子音乐制作 (5)6.1 电子音乐设备与软件 (5)6.2 音色合成与设计 (5)6.3 电子音乐节奏与编曲 (5)第7章母带处理与优化 (5)7.1 母带处理的意义与流程 (5)7.2 声音动态与频率平衡 (5)7.3 压缩与限制器应用 (5)第8章音乐发行与宣传策略 (5)8.1 音乐版权知识 (5)8.2 音乐发行渠道与平台 (5)8.3 宣传推广策略 (5)第9章网络音乐制作与发行 (5)9.1 网络音乐制作趋势 (5)9.2 在线音乐制作工具与平台 (5)9.3 网络音乐发行与传播 (5)第10章音乐制作团队协作 (5)10.1 团队组建与分工 (5)10.2 音乐制作沟通与协作 (5)10.3 远程协作技巧 (5)第11章音乐制作实战案例 (5)11.1 流行音乐制作案例 (5)11.2 电子音乐制作案例 (6)11.3 原创音乐制作案例 (6)第12章音乐制作进阶技巧 (6)12.1 创新音乐风格与元素 (6)12.2 世界音乐制作特色 (6)12.3 音乐制作中的声音设计技巧 (6)第1章音乐创作理念与准备 (6)1.1 确定音乐风格与主题 (6)1.2 创作灵感与素材收集 (6)1.3 设备与软件选择 (6)第2章基本音乐制作技巧 (7)2.1 音频编辑基础 (7)2.1.1 剪切、复制和粘贴 (7)2.1.2 拼接与融合 (7)2.1.3 音量调整与淡入淡出 (7)2.1.4 时间拉伸与音调转换 (7)2.1.5 噪音消除与修复 (7)2.2 混音与效果处理 (7)2.2.1 均衡器(EQ) (7)2.2.2 压缩器 (8)2.2.3 混响与延时 (8)2.2.4 动态处理 (8)2.2.5 谐波增强与染色 (8)2.3 音轨布局与编排 (8)2.3.1 音轨分配 (8)2.3.2 音量与平衡 (8)2.3.3 音色搭配 (8)2.3.4 节奏与对位 (8)2.3.5 和声与旋律 (8)第3章和声与旋律创作 (8)3.1 和声理论及应用 (8)3.1.1 和声基本概念 (8)3.1.2 和声进行规律 (9)3.1.3 和声创新 (9)3.1.4 和声应用实例分析 (9)3.2 旋律创作技巧 (9)3.2.1 旋律线条 (9)3.2.2 旋律节奏 (9)3.2.3 旋律调式 (9)3.2.4 旋律发展手法 (9)3.3 和声与旋律的结合 (9)3.3.1 和声支持旋律 (10)3.3.2 旋律引导和声 (10)3.3.4 和声与旋律的对比与融合 (10)第4章节奏与打击乐制作 (10)4.1 节奏感培养 (10)4.2 打击乐器选择与编排 (10)4.3 节奏与音乐风格的融合 (11)第5章弦乐与管弦乐编曲 (11)5.1 弦乐器特性与编曲技巧 (12)5.1.1 弦乐器特性 (12)5.1.2 编曲技巧 (12)5.2 管弦乐器应用 (12)5.2.1 木管乐器 (12)5.2.2 铜管乐器 (12)5.2.3 打击乐器 (13)5.3 交响乐风格的编曲 (13)第6章电子音乐制作 (13)6.1 电子音乐设备与软件 (13)6.1.1 硬件设备 (13)6.1.2 软件工具 (14)6.2 音色合成与设计 (14)6.2.1 音色合成方法 (14)6.2.2 音色设计技巧 (14)6.3 电子音乐节奏与编曲 (14)6.3.1 节奏创作技巧 (14)6.3.2 编曲布局 (15)第7章母带处理与优化 (15)7.1 母带处理的意义与流程 (15)7.2 声音动态与频率平衡 (15)7.3 压缩与限制器应用 (16)第8章音乐发行与宣传策略 (17)8.1 音乐版权知识 (17)8.1.1 音乐版权概念 (17)8.1.2 音乐版权种类 (17)8.1.3 音乐版权法律法规 (17)8.2 音乐发行渠道与平台 (17)8.2.1 传统音乐发行渠道 (17)8.2.2 在线音乐平台 (17)8.3 宣传推广策略 (18)8.3.1 媒体宣传 (18)8.3.2 线下活动 (18)8.3.3 网络营销 (18)第9章网络音乐制作与发行 (18)9.1 网络音乐制作趋势 (18)9.2 在线音乐制作工具与平台 (19)第10章音乐制作团队协作 (19)10.1 团队组建与分工 (20)10.2 音乐制作沟通与协作 (20)10.3 远程协作技巧 (21)第11章音乐制作实战案例 (21)11.1 流行音乐制作案例 (21)11.2 电子音乐制作案例 (22)11.3 原创音乐制作案例 (22)第12章音乐制作进阶技巧 (23)12.1 创新音乐风格与元素 (23)12.1.1 突破传统音乐风格限制 (23)12.1.2 创新节奏与韵律 (23)12.1.3 音色创新 (23)12.2 世界音乐制作特色 (24)12.2.1 民族乐器运用 (24)12.2.2 跨文化融合 (24)12.2.3 语言多样性 (24)12.3 音乐制作中的声音设计技巧 (24)12.3.1 空间效果处理 (24)12.3.2 动态处理 (24)12.3.3 音色叠加与分割 (24)第1章音乐创作理念与准备1.1 确定音乐风格与主题1.2 创作灵感与素材收集1.3 设备与软件选择第2章基本音乐制作技巧2.1 音频编辑基础2.2 混音与效果处理2.3 音轨布局与编排第3章和声与旋律创作3.1 和声理论及应用3.2 旋律创作技巧3.3 和声与旋律的结合第4章节奏与打击乐制作4.1 节奏感培养4.2 打击乐器选择与编排4.3 节奏与音乐风格的融合第5章弦乐与管弦乐编曲5.1 弦乐器特性与编曲技巧5.2 管弦乐器应用5.3 交响乐风格的编曲第6章电子音乐制作6.1 电子音乐设备与软件6.2 音色合成与设计6.3 电子音乐节奏与编曲第7章母带处理与优化7.1 母带处理的意义与流程7.2 声音动态与频率平衡7.3 压缩与限制器应用第8章音乐发行与宣传策略8.1 音乐版权知识8.2 音乐发行渠道与平台8.3 宣传推广策略第9章网络音乐制作与发行9.1 网络音乐制作趋势9.2 在线音乐制作工具与平台9.3 网络音乐发行与传播第10章音乐制作团队协作10.1 团队组建与分工10.2 音乐制作沟通与协作10.3 远程协作技巧第11章音乐制作实战案例11.1 流行音乐制作案例11.2 电子音乐制作案例11.3 原创音乐制作案例第12章音乐制作进阶技巧12.1 创新音乐风格与元素12.2 世界音乐制作特色12.3 音乐制作中的声音设计技巧第1章音乐创作理念与准备1.1 确定音乐风格与主题音乐创作首先需要明确作品的风格与主题。
音源软件综合介绍所谓音源插件就是第三方制作的可以在宿主软件里调用的软件。
宿主软件我们可以选择Cubase或Nuendo、Sonar,这几种音乐制作软件用的人较多。
插件又分为两种,音源插件和效果器插件。
在Cubase中,音源插件被称为VSTi, 效果器插件被称为VST。
在Sonar中,音源插件被称为DXi,效果器插件被称为DX 。
在以前电脑和音乐软件还不发达的时候,制作音乐主要是靠软件Cakewalk加硬件音源的方式来进行。
可是硬件音源需要大笔的资金投入,对于象我们这样的工薪阶层可是一笔不小的投资。
经典的硬件音源Roland XV-5050。
现在好了,软件音源多的数都数不清,而且还有网络这个大家庭让我们共享,可真说的上是太有福了。
软音源的数量之多,各种音色之全、更新换代之快是硬音源远远比不了的。
不过硬音源现在依然有很多人使用,它自然也有它的优势,那就是音色出众,有一些音色是软音源怎么也比不过的。
不过相对它的价格我看还是算了吧,软音源一样能让我们制作出一流的专业的作品。
软音源包含了各种各样的音色和节奏,象吉他、BASS、钢琴、电子音色等等,首先介绍一下软音源中的综合音源。
综合音源篇所谓综合音源就是基本上包含了制作音乐所要用到的所有音色,象鼓组、钢琴、弦乐、小号、打击乐,吉他BASS等等等等,优点是音色全面,缺点是音色质量没有单独的,比如鼓音源或钢琴音源音色好,不过对于一般的音乐制作也是足够用的。
1、首先出场的综合音源是最被人们喜爱的HypersonicSteinberg公司出品的超级综合音源Hypersonic,包含了钢琴、键盘、管弦乐器、鼓、打击乐器、吉他、贝司、鼓声循环、声音FX等在内的所有现代和古典乐器或声源,而且自带的音色编辑器可以让我们直接对声像、输出通道以及每种音色的FX和电平进行全面的控制和调整。
目前最高版本是2.0,在CUBASE或NUENDO3.0或以上的版本才能使用,CUBASE 2.0可以使用Hypersonic的第一代的版本。
合成器分类
合成器是一种电子乐器,它可以模拟各种声音,包括乐器、动物、自然声音等等。
根据不同的音色生成方式和音频处理方式,合成器可以分为多种不同的类型。
1. 采样合成器:这种合成器是通过采集真实乐器的音色,并将其数字化存储到合成器内部的样本库中,用户可以通过按键或其他方式触发这些样本来模拟各种乐器的声音。
2. FM合成器:FM合成器使用频率调制技术来生成声音,通过改变不同的频率比例和调制深度,可以得到各种不同的音色效果。
3. Subtractive合成器:Subtractive合成器是一种基于减法合成的合成器,它通过在一个富含频率成分的原始声音上减去某些频率成分来实现声音的塑造和调整。
4. Wavetable合成器:这种合成器使用预先制作好的波表来生成声音,用户可以通过选择不同的波表和调整波形参数来改变声音的特性。
5. Granular合成器:Granular合成器以非常小的粒度对声音进行分解和处理,然后通过重新组合这些粒子来生成新的声音效果。
总之,合成器的分类是根据其声音合成的方式和方法来进行的,不同的合成器可以模拟出各种不同的声音效果,是现代音乐制作的重要工具。
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软音源综合类Steinberg hypersonic 2 (1.7gb)Hypersonic 1(300多m)Plugsound box ( 六张cd)Cakewolk studio instruments 经典四大件(170mb)巨人综合音源:colossus (32gb)完整的坦克音色库:sample Tank 2 (约为5gb)Luxonix purity (不足70mb)Ravity 合成器套件:ravity(S),ravity(R),ravity 16Digital sampling arts falcon 2:千年隼2(国产)△通常像hypersonic 2 这样的综合音源,实际上已经足够我们制作各种风格的音乐了。
如果再加上像坦克那样带有全套民乐音色的综合软音源,应付一般的编曲制作丝毫没有问题。
△综合类软音源一般都注重音色类型的全面,而在技巧细节和音色品质方面就不如那些专门的软音源了。
在专业编曲中,更多的乐器声部都是使用专门的音色插件来制作。
△Band in a box 、TT作曲家是自动伴奏软件。
Hyper canvas可以说是软音源中对标准GM 支持得最完美的插件了。
使用宿主软件打开midi文件挂上hyper canvas之后,再把每一轨的midi out都设置为hyper canvas就可以了,其他均不用设置。
大部分软音源插件是不支持GM的。
而有的midi素材或者用自动伴奏做出来的midi文件,都带有音色控制信息ProgramChange,如果加载了不支持GM的软音源,就会播放出牛头不对马嘴的音色来。
这时我们一般要将其控制信息删除掉,然后就可以随意给midi文件重新选择音色了。
管弦乐Edirol HQ Orchestral:罗兰管弦乐(16个midi通道,1~4号是木管乐器组,5~8号是铜管乐器组,9~10号是打击乐器组,11~16号是弦乐器组)制作管弦乐的最佳选择:symphonic orchestra 系列白金管弦乐(130多gb,19张cd),黄金管弦乐(4张cd),银版管弦乐(1张cd)维也纳管弦乐(550gb)IK multimedia出品的miroslav philharmonicDSK Strings 弦乐合成器Applied acoustics systems string studio VS-1弦乐合成器MOTU symphonic instrument 管弦乐音源(8gb的合成器)Ugo string theory弦乐合成器Linplug saxlab 萨克斯音源(Linplug以出品小合成器插件闻名,有很多免费的小合成器插件,音色不错)Arturia brass 铜管音源Halion symphonic orchestral 管弦乐音源(halion,俗称黑龙。
MIDI电子音乐制作基础知识在MIDI制作中,要注意以下几个基础知识:1.MIDI控制器:MIDI控制器是一种可以通过MIDI协议控制音源设备的硬件设备,可以是键盘、打击乐器、吉他等。
MIDI控制器可以通过按键、旋钮、滑杆等方式控制声音的变化。
2.MIDI音源:MIDI音源是指能够产生声音的设备,可以是合成器、电子鼓等。
MIDI音源可以通过MIDI消息接收来控制音色、音高、节拍等参数,产生不同的音效和乐曲。
4.音色库:音色库是存储各种不同音色和音效的文件集合。
通过选择不同的音色,可以改变音乐的风格和氛围。
音色库可以包含各种乐器的音色、合唱、合成器等特效音色。
5.时序软件:时序软件是用于将MIDI音轨和音频轨道合成为最终音频文件的软件。
它可以控制MIDI音轨和音频轨道的音量、声道、平衡、效果器等参数,最终输出为音频文件。
6.MIDI效果器:MIDI效果器是一种用于改变MIDI音轨的音色和音效的设备或软件。
它可以对MIDI音轨进行实时调整和处理,添加合唱、混响、失真等音效。
7.MIDI时钟:MIDI时钟是用于控制MIDI设备同步的信号。
MIDI时钟可以统一控制整个MIDI系统中的各个设备的节拍和速度,保持音乐的同步性。
8. MIDI Sync:MIDI Sync是一种用于MIDI设备之间同步的方式,可以通过发送MIDI指令来保持各个设备的节拍和速度一致。
MIDI的应用非常广泛,可以用于音乐制作、电子乐器演奏、舞台表演、电影配乐等领域。
通过MIDI,音乐制作变得更加灵活和创造力,可以随时调整和改变音乐的参数和效果。
而且MIDI文件的小巧和便捷特性,使得音乐可以更方便地分享和传播。
无论是专业音乐制作人员,还是音乐爱好者,都可以通过学习和掌握MIDI的基础知识,进行音乐制作和创作。
交响乐团的乐器编制交响乐团的乐器编制包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器。
下面将逐一介绍各类乐器及其在交响乐团中的作用。
弦乐器是交响乐团中最大的乐器组,由提琴、中提琴、大提琴和低音提琴组成。
它们通常是乐团声音的基础和核心,具有广泛的音域和表现力。
提琴是弦乐器中最重要的乐器之一,通常有首席提琴手负责带领整个弦乐队。
中提琴在音色和音域上居于中间位置,起到衔接和填补空隙的作用。
大提琴是音域较低的低音乐器,常在交响乐中担当旋律和低音的角色。
低音提琴则承担乐团中最低音部分的责任。
木管乐器是交响乐团中的另一个重要组成部分,主要包括长笛、单簧管、双簧管、巴松管和低音管等。
长笛是最高音域的木管乐器,通常在高音部分演奏,具有明亮而清澈的音色。
单簧管是最常见的木管乐器之一,音色丰富多变,既可以演奏优美的旋律,也可以发出悦耳的和声。
双簧管音色柔和而深情,常被用来演奏悲伤或浪漫的旋律。
巴松管具有浑厚、深沉的音色,常被用来增加乐团的声音厚度。
低音管则是最低音域的木管乐器,音色低沉有力,常扮演低音和持续音的角色。
铜管乐器主要包括小号、长号、圆号和大号等。
小号是铜管乐器中音域最高的,常演奏高亢激昂的旋律和高音部分。
长号的音色饱满而宏亮,既可以演奏高音也可以演奏低音,具有广阔的音域。
圆号能演奏出浑厚、圆润的音色,常被用来加强乐团的和声效果。
大号是铜管乐器中音域最低的,通常用来演奏低沉的低音,增加乐团的低音声部。
打击乐器是交响乐团中最多样化和多功能的乐器组,包括定音鼓、大鼓、钢片琴、钹和木琴等。
定音鼓是打击乐器中最重要的乐器之一,能够产生浑厚有力的声音,常被用来强调节奏和节拍。
大鼓音色沉闷有力,常在乐曲高潮部分奏响,增加音乐的戏剧张力。
钢片琴是乐团中常用的键盘打击乐器,能够演奏出明亮而清脆的音色。
钹是一对金属圆盘,通过敲击或碰撞产生不同的音色和音效。
木琴则是由数排钢琴用小木槌敲击造成的,能够演奏出明亮、柔和或清脆的音色。
除了上述主要乐器外,交响乐团还包括钢琴、风琴和竖琴等特殊乐器。
综合类1最强大而全面的软音源Hypersonic2简单易用的GM音色插件Hyper Canvas3超级四大件—-—-Edirol HQ-QTSuper Quartet4张CD盘的超级音色库Plugsound Box5Cakewakl Studio Instrments的经典四大件SI-Bass Gitar SI—Drum Kit SI—Electric piano SI-String Section 6“巨人”的声音-—---Colossus7软音源中的坦克装甲车---—SampleTank28酷似Hypersonic的LUXONIX Purity9小巧实用的韩国ravity合成器套件10国产的免费综合软音源Digital Sampling Arts Falcon2常规管弦乐音色类1最实用的管弦乐音源Edirol HQ Orchestral2制作管弦乐的最佳选择Symphonic Orchestrat系列超级巨无霸--——白金版(Platinum Editon)个人工作室的最佳选择---黄金版(Gold Edion)小巧实用的银版—-—(Silver Edion)3古典华丽的Miroslav Phiharmonik4电脑里的合唱团——--Symphonic Choirs打击乐1强大无比的流行鼓王—-———Fxpansio BFD2超级鼓手Addictive Drums3虚拟的鼓手—Steinberg Groove Agent24电子打击乐的首选—--Drums Overkill5富有异乡风情的打击乐Wixoo Latigo 和Darbuka第1章带你走进软音源的时代 11。
1 电脑音乐的两个时代—-硬件时代和软件时代 11。
2 软音源插件的基础知识概述 41.2.1 软音源和传统硬音源相比,有哪些优点? 51。
2.2 使用软音源来制作音乐,需要什么样的电脑配置? 71。
2。
3 专业音频卡的选择101.3 软音源的分类141.3。
大觉者电脑音乐教程第二十一课——音乐制作的常用武器之管弦乐、合成器与综合音源2007-06-29 13:24:08在上一讲中,我们主要介绍了一下乐队四大件的常用音源。
下面我们接着来介绍其他一些音源插件。
一.管弦乐管弦乐是很常用的音色,也是最传统的音色。
几乎各种风格的音乐都离不开它。
只要做音乐,这些音色都是要经常打交道的。
在这里我们不去谈管弦乐“如何去做”的话题。
做为音乐人,基本的乐器法是必须要掌握的。
管弦乐法的有关书籍非常多,而这些不是我们在这里要讨论的话题。
我只能向初学的朋友介绍常用的音色插件,而不会去讲“小提琴有几根弦、音域是怎样的”等话题。
那是做为音乐人必须要掌握的基础知识。
目前品质最好的管弦乐音色,非East West 出品的Symphonic Orchestra 系列莫数。
图:Symphonic Orchestra系列管弦乐音色Symphonic Orchestra系列的制作人Keith O.Johnson博士,是录音界的传奇人物,获得过两次GRAMMY奖和8次GRAMMY提名,制作过超过90部古典音乐作品。
Symphonic Orchestra的全部采样都是在造价1.25亿美元的大音乐厅内、使用声音最纯正最优美的管弦乐乐器和最高档的录音设备录制完成,据说一共花费了两年时间,才制作出这一款容量硕大无比、品质卓越超群的管弦乐音色库。
Symphonic Orchestra是世界上第一款采用24bit采样位深,具有近场、舞台、大厅3种不同效果。
3种立体声音色分轨可以任意地编排。
这套管弦乐根据售价不同和音色容量分为白金版、金版和银版三种,并附加有多个扩展音色包。
当然,它的体积也是令人咋舌的,如果没有硕大的硬盘和内存,最好还是不要用它。
一般来说,金版的Symphonic Orchestra已经绝对足够满足个人音乐工作室的需要了。
图:金版Symphonic Orchestra它的界面和上节课说过的HardcoreBass是不是一摸一样?呵呵。
是的,它们都是使用KOMPAKT采样器来做为它们的采样器外壳。
壳都是一样的,只不过内容不同而已。
除了Symphonic Orchestra之外,另一套管弦乐的巨头就是Vienna Symphonic Library。
维也纳管弦乐。
它也是非常出色的管弦乐音色,音色非常逼真。
以前,VSL并不是一个音源插件,而是一套GIGA音色盘,而现在,VSL 推出了将采样和演奏工具完美整合的Vienna Instruments,使它成为了一个音源插件。
图:维也纳管弦乐插件这或许是当前最大的插件了。
它的体积是550G。
呵呵没有打错,就是550G!太可怕了。
全部音色包括:Strings, Chamber Strings, Orchestral Strings I & II, Harps, Brass I & II, Woodwinds I & II, Percussion。
全部音色库均为44.1kHz/24bit立体声的采样,全部采样达到800万个,我又一次感到电脑的发展实在是太快了……想当初1G硬盘刚问世的时候,都被大家称作“海量”……呵呵以上介绍的这两个巨无霸,并不是一定要用的。
因为它们对电脑的要求也比较高。
其实,我们完全可以使用一些体积稍小的插件来制作音乐。
就拿Symphonic Orchestra来说,使用金版或者银版,也已经完全可以满足一般制作的要求了。
Steinberg 出品的HALion Symphonic Orchestra也是很常用的管弦乐插件。
它使用HALion的采样引擎,体积是27G,有16bit和24bit两种版本。
音色包含铜管、木管、打击、弦乐等1250个音色组合。
图:HALion Symphonic OrchestraHALion也有单独的弦乐音源插件。
也就是大家俗称的“黑龙弦乐”,这是很常用的弦乐音色。
音色非常细腻甜美。
体积是9G。
图:黑龙弦乐如果你觉得这些插件都太大的话,那么还有一个非常好的插件可供选择,那就是Edirol HQ-OR Orchestral,也就是常说的罗兰管弦乐。
它只有1张CD 大小。
但你可不要小瞧它,它的音色非常的好,尤其是打击乐和木管,音色非常逼真!这是我最喜欢的也是最常用的插件之一。
我一直很难想象1张CD都不到的一个插件,是如何能够做到这么好的音质的。
可以说它完全已经满足专业品质管弦乐作品的制作要求了。
图:罗兰管弦乐二.合成器在电脑音乐制作中,电子合成类音色是必不可少的。
它是电脑音乐的精髓之所在,也是其他任何传统乐器都无法比拟的。
合成器类音色的插件实在是太多了。
下面列举几个常用的。
Spectrasonics出品的Atmosphere是一款非常优秀的合成音色插件。
它和Trilogy和Stylus被称作“三巨头”。
Atmosphere里具备各类稀奇古怪的合成声音,种类繁多,是特殊音色、音垫以及电子音乐色彩音色等的首选。
图:AtmosphereNative Instruments 出品的Absynth也是很常用的合成器插件。
它包含了采样合成、减法合成、波表合成、FM合成、AM合成、环形调制合成、波形塑型合成等等各种合成方法,音色变化多端,甚至还带有很多自动节奏的电子音色Loop。
目前常用的有2.0和3.0两个版本,它们的音色各有其长。
图:Absynth2图:Absynth3Steinberg出品的Xphraze是比较早的插件了,但它的音色也是非常出众的,至今我一直在用。
而且,它并不同于一般的合成音色,它叫做“乐句合成器”,带有各式各样的Loop可以使用,而且每种节奏型的四个声部都可以单独选用其中的一种。
比如你觉得这个Loop中的鼓不错,而其他的声部不需要,那么就可以将其他声部关掉而只用它的鼓。
图:Xphraze还有一类合成器插件是非常受到音乐人喜爱的,那就是模拟合成器。
其实,这些音色最早都是来自硬件的,而在这个软件无所不能的时代,软件已经完美再现了那些已经逝去的硬件声音。
最具代表性的就是Arturia Moog Modular V。
关于它我就不多说了。
看看图你就明白了。
它完全再现了真实的Moog合成器。
对于喜爱模拟合成器的朋友来说,这类插件无疑是最好的选择。
图:Arturia Moog Modular VNative Instruments 出品的FM7也是一款很好的合成器插件,使用FM合成算法,完美再现了包括DX7, DX7-II, DX11, TX81Z, DX21, DX27, DX100, DX200, TX802等经典合成器的音色。
图:FM7类似的插件还有Pro53,它的音色也是非常经典的合成类音色。
一些经典的合成音色如钟声等,都得到了完美再现。
图:Pro53三.综合音源插件从上一讲起,我们介绍的都是一些有着专门分类的音源插件,除此之外,还有很多综合类的音源,它们包含各类常用的音色。
这种音源插件也非常受欢迎。
目前这类插件中,最具代表性的就是HyperSonic2了。
Hypersonic是一个以软波表为运算方式的音源插件,但它可不等同于以前的那些小的软波表,它是有史以来最强大的波表音源软件,带有1800个预置音色,100个组合音色,70套鼓组,2560个用户自定义音色。
1024复音数,1.7GB 的音色。
音质很好,使用也非常方便。
它的强大已经足够和任何一台硬件音源或者合成器相媲美。
图:Hypersonic2Cakewalk 出品的Rapture也是一个综合类音源,它拥有 500多个音色,包括贝司、主音、pad、琶音、电子打击乐等等。
和Hypersonic一样,它也是一个波表音源。
图:RaptureUltimate Sound Bank出品Plugsound Box,也是一套非常好的综合音源插件,包含3.56 GB的各类音色,共六张CD,而这六张CD分别是六个插件,一共是一套。
6个插件分别是:键盘类乐器、吉他贝斯、打击乐、Hip hop音色、合成音色、GM音色库。
图:Plugsound Box第一张CD,键盘类音色关于各种常用的插件,我就说这些吧。
因为,插件实在是太多太多了。
在这两讲中,我所提到的插件,仅仅是最常用的一部分,也是比较优秀的,或者说是个人音乐工作室必备的。
其实,就是这些插件,也已经完全足够制作任何风格的音乐了。
任何的都足够了。
讲到这里,我想对初学的朋友说,千万不要执着于搜寻音色,因为音色不是音乐,你即使把世界上的音色盘都收集到手,也不如老老实实用一个HyperSonic来做一段练习。
如果把时间都用在寻找更好的音色上,那么你不是音乐人,而是收藏家。
在数年前,在根本还没有这些插件的时代,前辈们照样做出了非常好的音乐,而现在我们拥有这么多好的音色,鼓也不用手做了,吉他也不用手做了、贝司也不用手做了……几乎一切都让机器来代劳……而我们却依然做不出前辈们数年前的水平。
这的确让人深思。
有很多朋友经常问:这个插件怎么用?其实,我还是比较主张使用插件的预置音色。
而音源插件的设计初衷也就是这样的。
一个插件里都带有大量的音色,这些足够我们使用了。
真的足够了。
就像Atmosphere这样的一个大插件里,成百上千的合成音色,难道还不够用么?何况我们还有更多更多其他的插件,更多更多的音色摆在那里。
当然,对于喜欢使用模拟合成器来调音色朋友来讲,那另当别论。
一般来讲,不同的音源插件,只是打开音色预置表的地方不一样,而其他方面都是相同的。
对于初学者来说,你所需要做的就是按下F11,找到你想要的插件,把MIDI OUT设置成这个插件,然后找到它的音色预置表,选择一个你需要的音色——开始用就可以了。
呵呵。
当然,如果你想详细了解一个插件的使用,在MIDIFAN的技术栏目中,已经有了很多的插件详细教程。
所以我就不再重复那些内容了。
另外,软件的更新速度是非常快的,或许你看到本文的时候,我所讲到的插件早已过时或者已经有了更新的版本。
大家可以随时关注MIDIFAN的软件栏目,在这里,收集有当今世界上几乎所有的音乐软件和插件,并随时更新,大家可以在这里了解到更多的音源插件。