广告的艺术乔治路易斯读书笔记
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乔治.路易斯《大创意》手记罗少敏(20081049)•第一章寻找大创意•第二章酝酿大创意•第三章执行大创意一、寻找大创意•一个关于广告的定义——广告是有毒气体。
•少数派观点——广告是一种艺术。
•别对大创意想当然——你建你的世界金融中心,让我来做广告!•简化市场营销——用一个短小精悍的句子解释界定问题。
•定位的痛——上厕所前总是要拉开拉链的。
•趋势总是陷阱——警惕先例,创意的绊脚石。
•你需要一个口号——文字先来,视觉随后。
•向大众高质量推销——怎么会有那么多愚蠢信息传达给了聪明人?•比产品先到一步——广告应该领导产品,而不应该只是一面镜子。
伟大的广告来自于伟大的创意创意——当它们在我周围流时,我从空气中将它们一把捉住。
广告,科学与艺术?许多广告方面的科学技术——比如媒体计划、市场研究、营销策略、制定预算以及所有一些计划的具体要素——的确是必要的,但是,对于这些逻辑性条例的过度强调,将加强一种可导致自我挫败的思想认识,即将广告仅仅是为一种科学而不是艺术。
广告归根到底是一门艺术。
它来源于直觉、本能,更为重要的是,来源于天赋。
广告没有法则,它所需要的是灵活的思考。
无中生有、天马行空才是创意广告的生命之基。
国王即便穿了新衣却仍是一丝不挂的。
广告就是一门艺术!艺术是一种强烈的个人表达对于某种安全感的寻找——依靠趋势只能导致平庸的创作。
胆怯和模仿对于广告来说并不罕见。
二、酝酿大创意•乔治,要小心——但我内心的声音却说:要无所畏惧!•兜售大创意——如果你卖不掉它,它就没有用。
•说服不情愿的客户——不要放弃直到你为此拼命!•保护你的作品——使用这本书中提到的方法挽救你的大创意。
•小心司法猎犬——大创意如何创造一个司法判例。
•免费封面全彩广告——一次成功的广告战役就是一次成功的公关活动。
•用创造性观点看调查——如果广告都经过测试,怎么会有这么多的广告战役都失败了呢?•处理好自我问题——如果有人想要打败你,你会变成偏执狂。
《乔治•路易斯大创意》读书笔记在许多个阳光沐浴的午后,捧着一本书,静下心来,细细品味。
一本《乔治•路易斯大创意》,看完后让我受益匪浅。
在这本书中,乔治用自己几十年的传奇职业生涯作为依据,向我们阐明了什么是真正的大创意。
他结合大量鲜活的创意故事,阐发了广告的精髓,揭示了广告的本质。
书中举了许多广告创意故事,使得整本书读起来饶有趣味,且在读完故事的同时给人以深刻的启迪。
乔治在这本书中,以一个广告人的视角记述了许多美国政客、大企业家和广告人的故事,讲述了美国社会中发生过的许多重大的社会事件。
《乔治•路易斯大创意》这本书可以说是内容丰富,包罗万象,谈论到商业的、社会的、文化的、还有政治、经济、娱乐等等,且乔治运用的语言风格千变万化,还穿插了大量的俚语和行话。
关于乔治•路易斯这个人,文中在“乔治•路易斯的三个关键词”里提及到,“乔治•路易斯被大多数人称做“麦迪逊大道上穿灰西装的疯子”,和害羞胆小、貌不惊人的克劳德霍普金斯相比,他大胆奔放、生气勃勃;和循规蹈矩、重视规则的大卫奥格威相比,他离经叛道、无视权威;和其他广告界芸芸众生相比,他大概只是一个从不参加任何广告和比赛的怪人罢了。
但就是这样一个人,从20世纪50年代起,开始主导着广告界的风云变幻,从而一步步颠覆了广告、广告人、乃至整个广告界!他在广告界掀起了一阵创意风暴,这不但对广告的制作产生了深远的影响,同时也改变了美国人的购买习惯。
”乔治•路易斯就像他自己宣称的那样,是大众传播领域的天才,广告界中的另类!他还说,广告是一种有毒气体,它能使人流泪,使人神经错乱,使人神魂颠倒。
这便是乔治的风格,似乎天生就是为了“颠覆”而来的。
可想而知,乔治是一个多么传奇风云的人物了!文中的第一章“一个关于广告的定义”中,乔治提到了他去参加一个脱口秀节目,在这个节目中,广告行业的两个重量级人物对一个同伴的发言都非常的赞同,但乔治却有和他们不一样的观点,他这样说道:“我想我和他们不是同行吧!”乔治这种无视权威,勇敢提出和别人不一样的看法,坚持自己的观点,这是一种多么可贵多么崇高的品质啊!“当我听到这两大广告巨头的发言后,我像泄了气的皮球坐在我的椅子上,眼睛失望地骨碌碌转着。
广告的艺术艺术派骑士乔治·路易斯提到广告,脑中便会浮现众多广告界的大师,被称为广告界“大脑”的大卫·奥格威;美国广告“创意革命时期”的三大旗手之一的比尔·伯恩巴克;李奥贝纳广告公司的创始人李奥·贝纳......这些都可谓是在广告界中叱咤风云的泰斗,而我所欣赏的另一位广告大师,却表现得那么与众不同,桀骜不羁。
广告界的艺术派骑士——乔治·路易斯,他才华横溢,离经叛道,不拘一格,桀骜不羁,天才与怪才的复合体,最有趣的是,他被称作“麦迪逊大道上穿着灰西装的疯子”。
他可能是美国历史上最有天分的艺术指导,在他手上诞生的经典作品数不胜数,使得流行文化想要低估他都变得很困难。
他生性叛逆,像坏孩子一样让麦迪逊大道不得安宁,还像码头工人一样讲粗话。
在市场调查研究风气盛行的广告业,当科学调查正在取代直觉灵感时,他大声咆哮:“广告要成科学,我就能做女人了”。
就是这样一个广告界的“坏小孩”颠覆传统广告、广告人,乃至整个广告界,在很长一段时间内主导着广告界的风云变化。
他说:“从布朗区的日子到现在成为广告界的叛逆者,从小我就有做广告的倾向。
”1931年,路易斯出生于一个勤劳的希腊移民家庭,父亲是花农,从5岁起,路易斯就跟在父亲身后,亲眼见证了长时间和高强度的劳作。
父亲满是伤疤的粗糙双手给他留下了很深的烙印。
路易斯从小就开始抗争,首先是他的种族,还有时不时说出的口头禅,都是被街头小孩取笑的内容。
后来他成为了“广告界的莽夫”、“麦迪逊大道上的疯子”,与路易斯童年的这段经历是分不开的。
小路易斯迷恋上绘画,他凭借着他日常的一些作品进入了声望很高的艺术高等学校。
提起那段时间,他说:“我始终认为我是那个学校最有天才的学生。
”他接受了最好的艺术教育,开始接触到绘画设计、广告和现代派。
透过街头痞子似的外表,他如钻石般发光的天分得到了导师赏识。
当然,天才在最初往往是被人当做疯子一样嘲笑的,而路易斯在早期就已经展露出天才的不羁与狂妄。
XXXXXXXXXX 乔治·路易斯的广告大创意姓名XXX学号XXX年级XXX成绩内容摘要:乔治·路易斯是美国广告业的神人,他在麦迪逊大道的巨大影响就如同巴菲特在华尔街大道的巨大影响一样,但巴菲特兜售的是他的股票,而路易斯兜售的是他的创意。
本论文主要讲了乔治·路易斯的成名和他的的广告创意成就,并分析了一下广告创意在广告中发挥的效应。
关键词:乔治·路易斯广告创意广告成就广告活动创意效用正文:乔治·路易斯(George Lois),出生于希腊的一个移民家庭,是美籍希腊裔人,一个花匠的儿子.他很出名,因为他在广告事业中创造了他的神奇人生.看看他那些惊悚的外号吧:“广告界的莽夫”、“麦迪逊大道上的疯子”、“麦迪逊大道的叛逆者”、“最狂妄而又最勤奋的天才”……你就会明白,他如果不出名,那还有谁会出名。
爱因斯坦说过:“天才是1%的灵感加上99%的汗水”,中国也有句古话说:“才能来自勤奋”。
但乔治·路易斯却说:“广告来源于直觉,来源于本能,更为重要的是,来源于天赋,广告是一门艺术”。
我只能说,他果然是另类天才。
的确,他能成为麦迪逊大道上的疯子,的确是和他的早期人生的传奇分不开的。
他在上大学二年级时,有一次老师要求大家以长方形为基准做设计。
他坐在那里,面前放着那张白纸,一个半小时一动不动,最后老师生气了,她上前来抢他的空白试卷,他赶紧伸手制止她,在纸上签了他的名字说:“这就是我设计的长方形”。
不过最后他还是没及格,但他那是展现出来的关于创意的深刻理解已经为他后面的成功埋下了伏笔。
当然,出名的道路可不是一帆风顺的。
事业早期他曾用试图跳楼的方法说服了一个面包商采纳了他的广告,再后来,在他事业蒸蒸日上,而他也小有名气时,他为曼哈顿世界金融中心做的广告大创意在得到众多人的认同后居然被Boss否定了,他决定故伎重演,但他却惊奇的发现这个世界金融中心居然没有任何一扇窗户。
广告人应读的60本书1. 乔治?路易斯大创意(蔚蓝诡计)作者: (美)皮茨/(美)路易斯出版社: 中国人民大学出版社评语: “我这一生总听别人说:…乔治,要小心。
‟但干我们这行,…小心'正是与制作令人无法看见的广告同义。
…乔治,管他的,就去做吧!'会让我感觉更好些,我经常强调这句话,因为我们是被雇来唤起美国,而非麻醉美国的。
”本人评语:国情不同,众位AE不要被迷惑了!国内就叫做《蔚蓝诡计》2. 一个广告人的自白(精) 作者: 大卫?奥格威出版社: 中国物价出版社评语: 奥格威的每一本书都值得细品,包括《未公诸于世的选集》《奥格威谈广告》,以及《奥格威自传》,尽管有为奥美做广告之嫌本人评语:真的很一般!3. 奥格威谈广告作者: 大卫.奥格威出版社: 机械工业出版社本人评语:看了电子版的,拼凑版,不推荐!4. 定位作者: [美] 艾?里斯/杰克?特劳特出版社: 中国财政经济出版社评语: 平生不识定位论,做遍广告也枉然。
《定位》《新定位》《营销战》定位是第一位的,它从根本上洞察目标消费者心理,建立其在消费者心智中独特的位置。
定位之后,才会有营销管理、品牌管理、整合传播本人评语:国内引进的,翻译巨差无比。
还是推荐《22条商规》。
5. 22条商规作者: (美)里斯/(美)特劳特出版社: 山西人民出版社本人评语:营销人必看!6. 我的广告生涯&科学的广告作者: (美)霍普金斯出版社: 中国人民大学出版社评语: 书名科学的广告,但广告到底是科学还是艺术?霍普金斯说,广告是人性。
本人评语:第一部分我的广告生涯很棒,广告人必看!7. Neil French作者: Neil French出版社: 100PAGES PRESS本人评语:Neil French,兼具狂人和天才的身份。
这本书既是自传又是一部作品集。
这位可能是广告史上犾得过奖项最多创意人的六十年人生都被挖掘出来了。
二百多件平面作品,四十来条电影广告。
《谁躺在奥格威怀里》读书笔记看了《谁躺在奥格威怀里》,脑子一遍遍回想着笔者述写的精彩篇章,其中最深刻的是“广告”、“创新”、“中国文化”。
奥格威——一位无与伦比的伟大人物,现代广告最具创造力的推动者。
随着笔者的思路慢慢地去了解奥格威,更深入的了解广告。
第一部分介绍完奥格威,然后到他的观点;他的观点很好的给我以后学习广告指引了方向。
第二部分讲述到广告“哈撒威衬衫”,这则广告成功的体现了它该有的独特与经典;让我得到启示,一则广告更具有特色,就必须要求广告文案风格尽量简洁,语言形式力求优美,思维要敢于突破常规。
此则广告的成功让我懂得一个道理:凡广告都不能墨守成规,只有打破思维的桎梏,灵活运用广告的创作技巧,并结合本土的风俗文化、思维习惯才有可能达到满意的广告效果。
谈到广告之“界”时,我才知道原来广告也是有国界之分的。
一般情况下,有国界的广告主要是受风俗文化,语言习惯的影响较大,而且只局限在某一特定的国界或地域内适用,若这种广告走出国门后就会产生歧义、误会等。
而无国界广告是相对的,这种广告几乎是“放之四海而皆准”的,不受地域文化、风俗习惯的限制,不管放在哪个国家或地区都很受欢迎或者说广告效果鲜明。
总的来说,无论广告是否具有国界性,就像奥格威听说,关键是看最后的销售如何,广告具有很强的时效性,同一个品牌,国内和国外的广告很可能不一样,这也是企业需要根据不同的市场状况而采取的广告策略。
所以,我们不能强求每则广告都是无国界广告,只要能优化品牌,刺激消费,足矣。
还有一种伤人广告,书中列举三个例子,看到这些例子是中国人都有会一种愤恨的情绪,这些广告不仅伤害了中国人民的感情,也损坏了商家的切身利益,真是损人害己!从中反思,我们都不希望将广告变成攻击的手段,广告的底线应该像做人一样,要以“道德”为标准。
第三部分讲述到奥格威的Fans,我认为大部分都是盲目地区崇拜、跟风,不能矫正心态,是“神仙都去磕头”,完全失去了自我;就像作者所说的,不仅阻碍整个中国广告业的发展,到头来受害的还是我们广告人自己。
蔚蓝诡计读书笔记【篇一:蔚蓝诡计读后感】蔚蓝诡计读后感创意的本质,就是改变,为了更大的,就是颠覆。
客户是广告人的金主和天敌,所以别让客户管太多。
定位是屁。
乔治说:广告是一种有毒气体,它能让你流泪,搅乱你的神经系统,再把你弄得神魂颠倒。
创意无公式。
一个正确的广告创意,可以正中目标对象的精神和肉体,让你臣服于它。
好点子与大胆同义。
一、个人总结:寻找大创意——正如第一章引言所说的那样,“营销的解决方案,是反抗“定位”的束缚,从创造性的想象中获得去除镣铐的自由——因为,广告不是科学,而是艺术。
”此章内容主要针对作者所认为的“广告不是科学,而是艺术”的观点通过用自己几十年的传奇职业生涯作为证据展开的,可以说是颇具说服力。
下面针对此章内容做如下总结:一个关于广告的定义。
按照关于媒体计划、市场研究、营销策略、制定预算等等一些广告要素来看,广告被赋予的意义将会是科学而富有逻辑性的。
这些科学的广告要素的确很有必要,但是路易斯认为对于这些逻辑性条例的过度强调,将加强一种可导致自我挫败的思想认识,即将广告仅仅是为一种科学而不是艺术。
少数派观点。
路易斯一直坚信,广告是一门艺术,它源自于直觉,来源于本能,更为重要的是,来源于天赋。
广告的艺术性赋予了广告神奇的魔力,它能将市场中被同化的同类产品变得与众不同,从而达到惊人的广告效果。
不幸的是,广告的神奇魔力令大多数人感到困惑——尤其是职业广告人。
别对大创意想当然。
广告是打破规则的艺术,而不是建立规则的科学。
广告客户在广告创意中往往扮演着敌人的角色,广告公司是生是死在于他们所吸引的客户种类。
过多的要求,过分的批评,过分的关注成本,会严重影响一个好的广告创意。
这种关系是具有腐朽性和破坏性的,但这个却是大多数广告公司的业务写照,这样的工作完全和创作杰出的广告不沾边。
简化市场营销。
营销是一个具有巫术意味的词,它意味着复杂性,甚至意味着神秘性。
但是如果我们能够清晰地思考,充分了解问题的本质,就能将一个营销问题精炼成一个简洁的句子。
《广告写作艺术》读书笔记广告1701 张宇淳2017311220132 《广告写作艺术》一书记录了《广告时代》周刊著名编辑丹·海金司采访五位伟大的广告人的全过程。
在他们的对话中,我仿佛可以看到五位个性鲜明、各富魅力的广告人或激动、或沉稳地表达自己地样子,这让我不仅被他们的广告作品,也被他们本人所吸引。
他们有着各自的文案撰写经验和成功的辉煌的广告作品,对于广告写作,都有着自己独到的见解。
但通读全书后,我又发现他们的观点和主张之间,有着一些潜在的联系和共性,或许这些便是想要成为一个合格的广告人,我们所需要去做到的吧。
他们有着自己的特点!威廉·伯恩巴克,在我看来,是一个“佛系”的人。
为什么这么说?因为在很多事情上他都说“我不认为每一件事都能用确切的决定来衡量”、“你不能像做数学题一样,不能那么准确”。
而他这样的主张也体现在了他的广告创作理念上,他认为广告上最重要的东西就是要有独创性与新奇性,他反对根据调查研究精确地做广告。
他的广告也常常是富有创意的,但他自己似乎也说不出自己创意的技巧和诀窍,说不出究竟那些人事物对他产生了最大的影响。
这让我非常佩服他,因为他有那么多灵感,但这也让我害怕——没有确切的方法,我们又该向着什么方向努力呢?与伯恩巴克不同,自信甚至有些自负的大卫·奥格威推崇调研,并且在创作文案的过程中,常常是拿具体的产品特性来说服消费者的,他希望告诉消费者种种为什么要购买产品的事实。
他和瑞夫斯在一定程度上都把广告创作理解为获得构想和制作广告两个部分,其中获得构想其实就是瑞夫斯的USP理论的体现——在商品中找到一个能够被消费者接受的独特的构想,而制作广告在他们看来更像是技巧方面的工作。
奥格威选择“写26个不同的标题,请6位撰文人员选出最好的一个,写好大约3500字的文案,找其他撰文人员看完再删掉枯燥无趣及含糊的部分从而缩短”。
其实最终目的就是,找到最合适的,能够将构想最有效地表现给公众的方式。
johnlewis广告观后感标题:John Lewis广告观后感John Lewis广告可以说是每年圣诞季的一大盛事,人们翘首以盼,期待着这个温馨感人的广告。
近年来,每一部John Lewis广告都会以其独特的故事情节和情感触动人心的音乐而闻名。
回顾过去的几年,John Lewis的广告总是能够以其故事的深度和感染力脱颖而出。
这些广告不仅仅是为了推广他们的产品,更像是一个感性的讲述,旨在引导观众回忆起和亲人之间那份独特的关爱和联系。
而今年的广告同样如此,影片以“Give a little love”为主题,通过不同的场景和小故事,向观众传递出爱的力量和关怀。
广告开篇的一幕是一只小鸟从树上摔下来,随后一只小老鼠发现了它,他们一起点亮了一颗小星星,象征着一个小小的善举如同星光一般能给世界带来改变。
接下来的场景里,我们看到了人们为彼此付出爱的善举。
一位女士为感到孤独的邻居寄出一封信,一个小男孩通过捐赠他的洋娃娃使一个孩子开心起来,一个男子在地铁站上摆放了一束鲜花,等待着有人拿走,一个服务员为丢失钱包的客人付了账单。
这些小小的善举无不温暖人心,它们向我们展示了爱和关怀的力量,同时也提醒我们,我们每个人都有能力通过一点微小的付出带来积极的改变。
不得不说,这些场景的拍摄和音乐的运用都非常精心。
影片以动画的形式展现,画面色彩明亮,充满温暖感。
音乐选择了Celeste演唱的《A Little Love》,不仅与主题贴合,更给人一种放松和温暖的感觉。
这种广告不仅仅是一种营销手段,更是一种正能量的传播。
通过这样的故事情节和画面设计,广告成功地唤起了观众内心深处的情感共鸣。
它使我们回忆起那些令人感动的时刻和愿意去帮助他人的心愿。
它提醒我们每个人都有能力影响他人,改变世界。
John Lewis广告的成功,也在于它所传递的情感和核心价值观。
其主题一直与爱有关,无论是从善良的小动物到关怀他人的种种善举,都强调了爱的重要性以及其积极的力量。
乔治路易斯的成就及其广告作品评析学生:边璐学号:11124801在信息爆炸的时代,人们一前所未有的热情投入到对各式各样事物的研究里。
研究,进而掌握本事物规律以便成全自己和后人方便的道路是大多人的目标。
但是他不一样,他在麦迪逊大道叫嚣着,不安分地对抱着科学态度的广告人鄙视着。
语言生气勃勃、离经叛道,作品奇特眩目、出人意料。
他像坏孩子一样让麦迪逊大道不得安宁,还像码头工人一样讲粗话。
他就是乔治路易斯。
他轻蔑规则,无视权威,反对定位,反对以规律性的语言去约束广告人的创意。
“定位的道理很简单,就像上厕所前一定要把拉链拉开一样。
”他如此的讥讽着把广告视为科学的广告人,甚至大声咆哮着:“广告要成科学,我就能做女人了。
”他的成就无需多言,自然是他那多姿多彩,引人入胜的广告画面和广告语,那都是麦迪逊大道不朽的经典,而他则是最狂妄而又最勤奋的天才。
他挣脱了束缚,把广告的创意发挥到淋漓尽致。
1985年秋天,作为希腊裔美国人,他受希腊国家旅游观光组织委托,临危受命,接下了一个几乎不可能的广告任务,——通过广告消除美国人对希腊旅游的恐惧。
评析这个广告时,不得不首先注意这个广告的背景。
当时人们受到了恐怖主义的威胁,就连一向开放的美国政府都告诫国民不要到希腊旅游。
这对以旅游为主要外汇收入的希腊是个致命的打击,对乔治路易斯也是难得的挑战。
他的创意一向大胆,把非希腊裔美国人的都算在广告影响的范畴之内。
这样不仅扩大了广告的宣传范围,也用他的广告说服这更多的人去希腊。
他用希腊得天独厚的历史文化优势告诉人们,无论他们的祖先在意大利还是挪威或是其他什么地方,他们国家的人文传统和价值观都可以追溯到希腊——那个地中海文明的发源地。
从而引起他们对希腊的热爱,进而为希腊赢取最大的旅游支持。
广告语:“I want to go home……to Greece”用他的话说,那是一种神秘的拉动力。
的确,他在这支广告中注入的是情感的力量。
引发的是人们最原始的对祖先的热爱,对寻根的向往,就像谁都想要和自己的亲生父母见面一样,是人发自内心的本能。
乔治路易斯蔚蓝诡计读后感这本书一开篇就把我给震住了。
乔治·路易斯那风格,真不是一般的猛。
他就像个拿着创意宝剑的勇士,在广告的战场上横冲直撞。
他讲的那些案例,每一个都像是一颗创意的炸弹。
你比如说他做的那些广告创意,完全不是那种按部就班的套路。
他仿佛是在对那些传统的广告规则说:“你们都一边儿去,看我怎么玩出花儿来!”他做广告的时候,真的是把人性、把消费者的心理琢磨得透透的。
他知道怎么一下子就抓住你的眼球,让你看到广告的时候,不是像看到其他那些无聊的广告一样想换台或者划走,而是会忍不住停下来,好好地看看他到底在卖啥关子。
我特别佩服他打破常规的勇气。
在大家都觉得广告就应该是规规矩矩的那个样子的时候,他却敢于剑走偏锋。
就像在一个大家都穿着黑西装的严肃派对上,他穿着一身超级花哨的奇装异服就闯进来了,还把所有人的目光都吸引到自己身上。
他那种“蔚蓝诡计”,可不是什么耍小聪明的手段,而是真正深入到品牌的灵魂、深入到消费者内心深处渴望的一种创意大爆发。
而且,他对品牌的理解特别深刻。
他不是简单地把品牌当成一个赚钱的工具,而是当成一个有生命、有性格的家伙。
他做的广告就是给这个有性格的家伙打造一个超级酷炫的舞台,让这个品牌在消费者的心中活起来。
就像是他把品牌从一个默默无闻的小卒,一下子变成了舞台上闪闪发光的超级明星。
这本书也让我觉得有点小压力呢。
乔治·路易斯这么厉害,他的创意就像一座高峰,感觉我们这些小喽啰要想在创意的道路上有点作为,可得加把劲儿了。
但是呢,他又像是一个特别好的创意导师,虽然他的创意很牛很牛,但是他的书又让我觉得创意这个事儿并不是高不可攀的,只要你有一颗敢于打破常规、敢于去挖掘人性的心,你也能捣鼓出一些很有意思的东西。
《广告的艺术》广告人和艺术指导乔治·路易斯是麦迪逊大道上最早的叛逆,现在则是不可救药、出言无忌的特立独行者,但他首先而且归根到底是一位富于创造力的思想家,他拥有一种狂野的传播能力,并且取得了令人目眩的巨大成就。
这部著作汇集了路易斯25年来杰出的广告作品——一有开创性的杂志封面、与众不同的产品包装、他对社会现象提出异议的勇敢作为——事实上,包含了传播魔术所有可能的表现,它们丰富了他的职业和他一生的经历。
这部里程碑式著作中的二百六十幅作品,显示出对美国社会各种各样令人困惑的事物妙趣横生的、毫不虔敬但极为深刻的洞察:战争、性、暴力、政治、名人、女权运动、电视、体育、旅游、电影、新闻业、饮食、时尚、赌博、销售、竞技和爱情。
总之,美国所有的伟大和暇疵都交融在这部不同凡响的著作中。
乔治·路易斯的艺术是真正有悟性的头脑、拉伯雷式的个性和幽默叙事的结晶。
《广告的艺术》可能不是对现代美国大众传播神秘性的最终阐释,但它无疑是对这一无所不在的主题最有创见、最具决定性、最坦白、最精彩的表述。
对于所有读者——学生、商人、大众文化学者、政治候选人以及任何一个希望了解“他们”在美国对美国人说什么,最重要的是为什么这样说的人,这本书是最佳读物。
不仅如此,胆大妄为的路易斯还迈出了更大的一步:他展示了这一切如何以一种喧闹快乐、充满活力、令人着迷的方式进行。
毫无疑问,《广告的艺术》将成为从事传播事业的艺术家、作家和即将进入传播事业的学生富有创造力的导师,成为献给善于思考的人们的“大众传播学的圣经”。
艺术指导乔治·路易斯工作照三幅:1.与设计小组一起挑选合适的彩色底片2.导演电视广告(演员为乔·纳迈斯)3.向客户做广告活动提案序言1路易斯是个让人迷惑的人。
他处处打破人们的预想。
他是个广告人,却像码头工入一样说话;他是个艺术指导,却比许多文案撰稿人更善于写文集。
尽管他的母语是希腊语而非英语,但是25年中,他的大众传播作品却连续不断地出现在所有类型的媒介上,其中许多获得了“里程碑”和“有启发性”这样的评价。
创意——广告的灵魂读《大创意乔治﹒路易斯》有感10传播2班储珊K10270208读了这本书,思想突然又回到了刚开始去上这门课的时候一直在想的问题,到底什么是广告,广告究竟在做什么?好像在走玻璃迷宫,我们面临的路很迷糊,或许是一面透明的玻璃阻挡了你,或许是一面镜子阻挡了你,你不知道你下一步会面临什么,也望不见原来走过的路,原来一切结束的地方又是个新的开始。
起初去看《大创意》,是被乔治﹒路易斯深深的吸引了,我向来佩服有创新意识和对生活有独到见解的人。
这个被大多数人称作“麦迪逊大道上穿着灰西装的疯子”的人,大胆奔放、生机勃勃。
和其他的广告界的芸芸众生相比,他大概只是一个从不参加任何广告奖比赛的怪人罢了。
但就是这样一个人,从20世纪50年代起,开始主导着广告界的风云变化,从而一步步颠覆了广告、广告人、乃至整个广告界。
广告是一种精神、一个态度。
路易斯这个大胆癫狂的“坏小子”,你永远不知道他下一步会用什么方式来颠覆你的人生,我瞻仰他,不仅仅是为了他的伟大的创意能力,更多的则是一种广告的精神,呼唤一种广告的真谛。
所以并不是现在挂个广告人头衔的人,都真正体会了广告是什么。
其中包括的还有路易斯对于广告的一种责任,很多人难免会反驳,广告还有什么责任?广告的责任,是对自己的广告主负责,路易斯说,他可以让100美元看起来像1000万,这不是他自大而口出狂言,而是他对于广告主的承诺。
在广告圈中,并不是每个人都有能力使微薄的预算发挥巨大的效果。
另外广告还有一份是对社会的责任,作为一个广告人,发挥自己的能力和精神,改变一些真正需要而且能够改变的东西,那么,你是个真正的英雄。
他能冒着失去大客户、被误认为想出名的情况下,为被冤枉的“罪人”获得自由!广告不仅仅是为了商业的利益,这就看你要的是什么。
他总是要求他的作品让人眼晕目眩,感动心灵,触动千百万人的思想,并促使他们做出行动。
我认为,在广告传播中,传播者的主观意图仅仅是广告传播的一个方面,客观效果如何,更取决于受众接受广告之后的反应,这应该也是广告传播的核心概念。
广告的艺术在于颠覆由于媒介的特点,报纸广告注定由文字和图片排版进行静态呈现,因而文案和画面及其组合尤为重要。
某一商品的广告传达并不仅仅局限在商品本身,而是用传达理念的方式唤醒受众内心,而这种理念极具大众传播学、社会心理学方面的煽动性。
这才是真正“看不见的宣传”。
纽约要求人们去用自己的领悟力和才智生存,广告人更是如此。
在无酵饼广告中,一张篇幅很大的无酵饼细节图占据主要版面,左下角是文案“in the best Passover tradition”其中并没有“matao”这个词,但受众仍然可以从文案和图片中明确、直接、迅速地接收到广告主题的刺激。
我联想到之前我为椰树椰汁写的文案——“树上长出的天然牛奶”,似乎有异曲同工之妙。
除此之外,我反复思考了乔治路易斯跳楼并大喊“你做你的无酵饼,我做我的广告”这一举动,我认为乔治路易斯在面对甲方的压力下,用偏执的方式为自己做了一回广告,他在推销自己的广告的同时也在推销他自己。
水荒广告:纯粹的文字排版,大号字体“不管缺不缺水,我们都会把水管对准下一帮在我们的‘星期天节日会’上捣乱的贵妇”,小号字体为文案正文进行阐述。
这句文案我认为突出了“水”和“贵妇”。
作为生活必需品的水,短缺情况下受众心理是焦躁、无奈、不安等消极情绪占据主要地位,但这句广告文案用戏谑、游戏的方式进行娱乐化呈现,帮助受众转换情绪。
同时,为什么是把水管对准“贵妇”?我认为,女性有着特殊的广告卖点,广告中感性诉求更易打动女性,相比之下,如果改成把水管对准“绅士们”,其广告效果的颠覆性就会大打折扣。
餐厅广告并没有聚焦于传统广告定位的“食物、气氛”,用娱乐的方式利用水荒,达到了另辟蹊径的效果。
“在纽约长大对我意味着什么”:首先我对广告文案进行分析,开头设置的问题在正文一开头就用反问的方式回答,“自由”把受众的思维引入广告文案的轨道。
接下来列举了国际服装女工联合会的一系列福利、VI、MI并在最后回到“自由”。
广告中的手持火炬和冰激凌的两幅图片让受众自然而然联想到自由女神像,紧扣“自由”主题,并具有传承自由之意。
国际服装女工联合会从而成为“自由”的化身。
广告的图片主要任务是抓住眼球、刺激大脑、产生联想,长篇幅的文案从而引导思想碰撞。
反观web2.0时代,标题党、图片党的存在是符合这个路径的,但仅仅把吸引眼球作为传播目的导致本末倒置,所以,我们应该对眼球经济持冷思考态度,不忘内容呈现的前提条件是内容本体。
“亲爱的盖尔格林尼,在我们共进的那么多美餐之后”:黑色的背景,中间只有一句文案,这样大胆的简约广告不再是广告本身,它包含着危机公关的很大成分。
而这则广告受众,与其说是看到广告的大众,不如说是为盖尔格林尼一个人特供的。
盖尔格林尼首先发难,其有失公允的言论让餐厅联盟和股市遭受损失。
班尼特提出形象修复理论中包含五大战略:第一个战略是否认。
他把否认分为简单否认和转移视线两种。
第二个战略是逃避责任。
此战略又包括四种不同的战术:不可能性、刺激、偶发性、良好意图。
第三个战略是减少敌意。
为使组织减少责任,保护声誉和形象,可采用援助、最小化、区分、超脱、反击、补偿等方法,目的是从各个方面减少错误行为传播的范围和程度。
第四种战略是亡羊补牢。
此战略通过制定相关法律、规定来减少以后类似事件的发生。
第五个战略是自责。
自责的内容包括道歉、忏悔和寻求公众的宽恕。
乔治路易斯只用一句文案就包含了前三种战略,一句意犹未尽的话引出了未说出口的含义:在我们共进那么多美餐之后,你却倒戈相向。
谁说一份好的报纸一定要枯燥无味?《纽约先锋论坛报》成为乔治路易斯的广告主,这个本身掌握着丰富媒介资源的报纸要为自己代言。
《纽约论坛报》是美国著名的大众化报纸,它基本上摒弃了不道德的下流的警察局新闻和煽情主义手法,同情下层民众,宣传空想社会主义,在当时赢得了社会高度的评价。
它不仅是美国第一家全国性报纸,更重要的是,它的创刊和发展,标志着美国大众化报刊进入成熟阶段。
作为一份大众化报刊,平易近人、通俗易懂,同时迫于市场压力而采取客观性的操作方式。
所以,为这样特别的广告主宣传要充分考虑到其本身的独特之处。
而针对这一特点,路易斯再次用颠覆的方式反其道而行,为这份报纸加入了独特的竞争卖点,科尔伯特和越战的报道就是例证。
除了在内容方面的独特销售,在推广方面也突破了渠道的框架思维,他们大胆地用电视作为媒介,并抢占黄金时段播放新闻提要。
在这里,电视上播放的《纽约先锋论坛报》的新闻提要成为报纸自身的广告,而受众只要看到这个广告也就了解到了新闻信息。
“新闻=广告”模式被路易斯成功开创。
赌博成为体育:路易斯为OTB做的广告并非传统意义上对某种商品的推广、宣传,其目的性更多地集中在形象修复和转换。
人们对赌马传统的认知停留在赌博层面上,因此OTB面临着较大的舆论压力。
转换成什么形象?如何转换?这是路易斯广告的关键点。
赌马和马有着天然的联系,马又是一种速度型动物,而体育追求速度的灵魂正好与之相府。
那么赌马和体育就建立起了联系,而且这种联系也容易被受众潜移默化地理解并接受。
路易斯几乎完全套用体育推广的路径,在广告中建立所谓的“Bets”队,而且用视觉识别系统使Bets和真正的体育队——Mets、Jets、Nets相提并论,达到身份合法化的效果。
接下来,文案中大量的体育相关的概念被引用,并利用这些概念——“春季培训”、“非赛季”等等拉近了与真实体育的距离并造成一种加入低门槛的假象,刺激受众参与性,并用赌博的概念——“回报率”、“电话账户”、“下注”进一步刺激。
在这份广告中,我认为路易斯“转换”的创意值得借鉴,但是我不禁有一个担忧:赌马转换为体育是成功的,那么如果不成功,带来的后果除了OTB受损外,正规的体育是否也会受之影响而躺枪呢?社会负效应该如何规避?身为传播者,我认为做出传播活动之前应充分考虑传播负效果的风险规避问题。
华尔街的拟人化处理:背景:1、华尔街股票经纪公司数量多达600多家,爱德华公司默默无闻;2、对于这类公司而言,电视还是较少尝试的新媒体;3、受众对股票经纪公司态度不佳。
目的:提升股票经纪公司营业额以及改善从业者形象,消除受众刻板印象。
路易斯针对广告目的做了两条主线:一条是“人性化”即使受众对从业者产生尊敬之情,另一条是业务方面的为客户着想。
两条主线是有机结合的,并非割裂。
如何达到让受众尊重从业者?没有哪个孩子会不尊重自己的父亲,在这里路易斯用儿童的特殊卖点作为切入口,并再次利用相提并论的方式使股票经纪人这份职业被正确看待。
第二条主线中,通过两个人简单的对话表达出股票经纪人的职业素养是为客户利益着想,再少的投资者都是同等重要的客户,“我们会竭尽全力为您服务”的抽象理念被具体化地呈现在受众面前,而在这里,路易斯成功地进行了一次事件营销——邀请一位经济亏损的名人来代言。
广告做完了,路易斯仍然不忘为自己代个言,在电话广告最后十秒露了一面,这个镜头仿佛又回到了无酵饼那里——“你做你的无酵饼,我做我的广告”。
重塑概念,气氛也能吃:这个广告的策划活动中,“概念”成为高频词。
路易斯反其道而行的颠覆风格又一次上演。
几年前宣称“气氛不能吃”的广告公司被路易斯作为靶子。
重塑餐厅概念包含着至少两方面内容:受众和餐厅。
乔布斯曾言:不要问人们的需求是什么,他们自己也不知到。
受众的需求是由企业创造的。
这句话不无道理,这也是要重塑概念的广告主——餐厅所着重考虑的问题。
除了基本的用餐功能之外,在基本功能的上游开发新的需求是增加附加值的重要方式。
餐厅联盟旗下拥有多家餐厅,除了食物方面的差异化外,每个餐厅品牌的市场定位也要避免雷同,差异化竞争策略成为重塑概念的重要战略。
在重塑概念的一系列行动后,衍生出众多著名餐厅品牌。
正如书中所言,“每一家餐厅都有独特的外观、统一的思路、清晰的个性”。
如何克服位置太差的劣势:品牌定位很重要,从“可爱的霍利汉”到“流血的鼻子”最终到“查理欧酒吧”,路易斯在书中用较长篇幅讲述了品牌名称的确定过程。
“位置太差”给人的传统印象是地理位置太差,但我认为这里的意思是品牌定位的位置不尽如人意。
通过虚构一个人物,完善其个性,寻求差异化的竞争切入点,讲述纽约一天的故事并融入餐厅的口吻,使其成功地克服了弱点。
此后的事件营销更是推动了餐厅的知名度。
外卖快餐店的风格:zum zum的定位更加明确,是德式风格的外卖快餐店,这也是第一家餐厅联盟的外卖快餐店。
在英语和德语中,“zum”都有着微妙的关联,尤其在德语中的内涵更深刻,如书中所言:“这即是个名字,也是一种形象,代表迅速、地道的德国食品,也代表无论贫富贵贱,任何人都可以来吃的地方”。
在整个行为识别系统中,路易斯说道,服务员用德语问好,在视觉识别系统中,zum的核心紧紧围绕德式风格进行品牌包装。
一系列的CIS策划之下,形成了自己独特的竞争优势。
除此之外,路易斯并未像以往那样介绍自己的营销活动。
如果是我根据其颠覆风格来策划一个活动,开展一个“和希特勒共进晚餐”的活动,然后餐厅风格就模仿希特勒办公室的风格,再加上射击游戏、慕尼黑假面舞会等等环节,赢者可以与“希特勒”共进晚餐,晚餐之后可以将他“杀死”、“受勋”或“合影”。
逆流而上的四季餐厅:70年代是美国餐饮界的灾难年代,路易斯说:“福特总统刚刚让纽约成为墓地”。
在这一时期,美国经济进入了滞涨时期,经济低迷,依靠消费拉动经济发展的力量疲软下来。
而四季餐厅在这样全国性的低迷时期却赢得了大发展,这并非偶然。
反其道而行的颠覆风格又一次上演,就像水荒广告那样,人们面临无奈、困境的时候,路易斯的广告就是受众的兴奋剂、广告主的救命稻草。
这一次,如出一辙,路易斯的文案将四季餐厅打造成“美味的标准”,并且说“自己不会倒下”。
这无疑将带动受众面临经济困境时的勇气和信心。
四季餐厅不再是一个餐厅,而是化身为激励受众、行业标杆的符号,产生的社会效应带动经济效益、提升品牌美誉度的路径。
总结餐厅广告:每个差异化竞争策略一定会通过CIS来落实。
在路易斯的思路下,餐厅广告之间的差异化竞争重点并不在于食物的差异,而是把餐厅定位和风格作为关键。
所有餐厅联盟的品牌形象在路易斯的修理下,成为颠覆性的广告作品,这种颠覆给受众带来的心里落差深深印在纽约餐厅界。
食物不再是食物,餐厅也不再是餐厅,所有的一切用讲述、娱乐的方式生成受众的新鲜感。
选择一件商品原本很简单,但受众的购买行为却是由个人身份、地位、形象、个性等因素共鸣所决定的。
选择商品的品牌是一种社会行为,一种竞争性和个人化行为,正如路易斯所言,“买什么牌子成为对自己的一种表述”。
所以,一个品牌的形象与受众的自我认知是一致的。
没有酒气取代微笑的夫妻:这是路易斯的第一个酒广告。
20世纪40年代,罗瑟·瑞夫斯在继承霍普金斯科学的广告理论的基础上,根据达彼思公司的广告实践,对广告运作规律进行了科学的总结,首次提出USP理论:独特的销售主张。