儿童美术基础学段幼儿感觉和造型 -线条

幼儿绘画教学之我见作者：苏巧蓉发表时间：2008-10-6 23:20:44 来源：龙海市华侨（实验）幼儿园访问次数：1114幼儿绘画教学之我见漳州龙海市华侨（实验）幼儿园苏巧蓉我在幼儿园开展了多年的绘画教学工作，积累了一些教学经验，取得了一些成绩，怎样才能教好幼儿绘画，我认真总结了一下，认为幼儿的教学绘画过程，可以根据幼儿绘画创作的心理过程与幼儿心理特点，描述为准备、基本过程、延伸三个部分。

现就这三个部分谈谈我的体会。

一、绘画教学的准备幼儿绘画教学的准备一般可以理解为日常准备与专门绘画教学准备。

日常准备往往与幼儿的生活紧密联系，比如教师可引导幼儿在散步、游戏等活动中积累经验，让幼儿多与同伴交流所见所闻等。

专门绘画教学准备针对特定的绘画教学活动，它可以从以下几个方面进行考虑：1、帮助幼儿积累生活经验。

美术心理学的研究表明，对幼儿而言，来自现实生活并且经过创作者亲身体验的知觉材料远比间接的知觉刺激有效得多。

因此，我常常通过参观、散步，郊游等活动来丰富幼儿的审美经验，提高他们的审美能力，激发他们的创作热情，我还利用所处环境的有利条件，将孩子带入大自然，让孩子与花草树木对话，与蜜蜂、蝴蝶嬉戏，和审美对象融为一体，学习捕捉事物的个性美。

又如，幼儿都有在超市购物的经验，但未必都能顺利表现。

因此，教师可以在活动前组织幼儿进行讨论与交流，帮助幼儿整理相关经验，也可以组织幼儿到超市购物，加深幼儿已有的视觉印象与情绪、情感体验。

2、了解幼儿的绘画与技能。

活动前，了解幼儿已有的绘画知识、技能水平，是确定幼儿绘画题材的前提，其中如何激发、维持兴趣应始终放在幼儿绘画教学的首位。

《纲要》非常明显地体现了“面向全体幼儿，以幼儿发展为本”的教育理念。

面向全体幼儿意味着关注和尊重每个幼儿的个性特点、生活背景，鼓励他们运用不同的自己喜爱的方式进行艺术活动，从而帮助他们认识自己的独特价值，形成个性化的审美情趣。

3、分析绘画操作程序。

第一学段艺术课程目标包括什么和造型美术艺术教育的必要性艺术教育是培养学生的审美情趣、创造力和综合素质的重要手段之一。

在现代社会中，艺术不仅仅是一种娱乐方式，更是一种文化形态和精神追求。

艺术教育可以激发学生的创造力和想象力，提高他们的审美能力和文化素养，有助于培养综合素质，促进学生全面发展。

第一学段艺术课程目标的具体内容第一学段艺术课程目标主要包括以下几个方面：1.感知和表达能力：通过感知和表达能力的培养，使学生能够感知到美的存在，并能够用各种媒介表达自己的感受。

2.审美能力：通过审美能力的培养，使学生能够辨别和欣赏美的形式和内容，在审美体验中获得愉悦和满足。

3.创造力：通过创造力的培养，使学生能够在艺术创作中展现自己的才华和想象力，并能够创造出独特的艺术作品。

4.文化素质：通过艺术教育的培养，使学生能够了解和欣赏不同文化的艺术形式，提高自己的文化素质和跨文化交流能力。

造型美术在艺术教育中的重要性造型美术是艺术教育的重要组成部分，它包括绘画、雕塑、版画等多种形式。

造型美术在艺术教育中的重要性主要体现在以下几个方面：1.培养感知和表达能力：绘画、雕塑等造型美术形式具有丰富的形式和表现方式，通过学习和实践，可以培养学生的感知和表达能力。

2.提高审美能力：造型美术是艺术形式中最直观、最易于感受和欣赏的一种，通过欣赏和创作，可以提高学生的审美能力。

3.激发创造力：造型美术是一种创造性的艺术形式，通过创作，可以激发学生的创造力和想象力，培养他们的创新能力。

4.促进文化素质：造型美术是不同文化之间交流和传承的重要方式，通过学习和欣赏，可以促进学生的文化素质和跨文化交流能力。

艺术教育对培养学生的审美情趣、创造力和综合素质有着重要的作用。

第一学段艺术课程目标具体包括感知和表达能力、审美能力、创造力和文化素质四个方面。

造型美术在艺术教育中也担任着不可或缺的角色，它可以培养学生的感知和表达能力，提高他们的审美能力和文化素质，激发他们的创造力和想象力。

三年级美术学业标准一、广东版《美术》教材学业标准三年级的综合目标三年级广东版《美术》教材学业标准的综合目标是：能侧重探索美术与身边事物的联系，观察和关注生命世界的运动形态、空间、肌理、质感特征与变化之美，产生了解与感受多种艺术媒材表现的兴趣，初步体会友情，乐于与同伴分享合作的喜悦，感受热爱生活与自主表现生活的乐趣。

二、广东版《美术》教材三年级学业标准在四个学习领域中具体的三维目标三、广东版《美术》教材三年级学业标准在每单元、每课的具体目标（一）第五册教材第一单元：漫步建筑世界（单元重点——感受建筑的艺术特色及其文化内涵）《各式各样的民居》（欣赏·评述）：1、通过视、听进行讨论比较探究，认识民居的多样性，初步了解造成民居多样性的地理和人文环境因素2、能用比较恰当的语言对典型民居进行描述。

3、能画出有特色的民居或家乡的老房子。

《走近现代建筑》（欣赏·评述）：1、通过视、听讨论探究，认识现代建筑的多样性。

2、能用比较恰当的语言对典型的建筑进行描述。

3、能画出自己想象的现代建筑。

第二单元：奇异的旅行（单元重点——用“变形”和“组合”进行对事物的创意表达与绘画创作）《肚子里的故事》（造型·表现）1、能通过看图或游戏猜“魔袋里是什么”，编一个具有想象力的故事。

2、能观察和关注事物的形态、细节及色彩，对事物内在本质和细部结构进行丰富的想像。

3、能发挥想象力，画出肚子里的故事，能进行简单的画面装饰。

《巨人和小矮人历险记》（造型·表现）1、能够感知巨人与小矮人的视觉形象对比。

2、会用通过夸张变形与组合的手法表现童话故事，会以周围环境衬托巨人与小矮人。

3、能欣赏与讲述有想象力的历险童话故事。

第三单元：多彩的世界（单元重点——对水性颜料、毛笔和宣纸等材料作多种尝试，展开趣味性造型活动。

）《缤纷的色彩乐园》（欣赏·评述）1、能从周围环境的色彩中认出三原色和间色。

2、能用颜料调出间色。

《美术基础》课程标准《美术基础》课程标准课程编码：课程类别：专业必修课适⽤专业：电视节⽬制作、动漫设计授课单位：数字媒体学院学分：学时：编写执笔⼈及编写⽇期：审定负责⼈及审定⽇期：1．课程定位和课程设计1.1课程性质与作⽤《美术基础》是国家教育部规定的⾼等院校⼤学⽣综合素质培养课程之⼀，是电视节⽬专业、美术与设计类专业的专业基础课程。

本课程是电视节⽬专业、美术与设计类专业的⼀门以应⽤性职业岗位需求为中⼼，以素质教育、创新教育为基础，以学⽣能⼒培养、技能实训为本位，使⾼职专业教育与社会有机衔接，全⾯构建适应21世纪⼈才培养需求的⾼职⾼专课程。

是校企合作开发的基于平⾯⼴告设计⼯作过程的课程。

本课程是本专业的基础课程，能够锻炼学⽣的动⼿能⼒，和造型和⾊彩搭配能⼒，对⼿绘能⼒有很⼤的锻炼。

本课程是为同期和后续课程学⽣能快速的把设计理念和感觉⽤⼿绘的⽅式表达出来同时可以清晰的传达。

《美术基础》的学习，学⽣已经掌握了⼀定的美术造型规律、⽅法、步骤，特别是掌握了⼀定的视觉传达形式美的原则和基本的美学知识、掌握了⼀定的美术鉴赏的⽅法，电视节⽬制作专业在此基础上，可以进⾏《电视画⾯美术》、《视听语⾔》、《影视欣赏》等专业课程的教学。

1.2课程设计理念⾼等职业教育阶段的美术教育，必须坚信每个学⽣都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。

美术课程适应素质教育的要求，⾯向全体学⽣，选择基础的、有利于学⽣发展的美术知识和技能，结合过程和⽅法，组成课程的基本内容，并通过有效的学习⽅式，帮助学⽣逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终⾝学习奠定基础。

兴趣是学习美术的基本动⼒之⼀。

美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅⼒，使课程内容与不同年龄阶段的学⽣的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学⽅法，激发学⽣的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。

美术课程注重内容与学⽣的⽣活经验紧密联系，发挥知识和技能在帮助学⽣提⾼精神和⽣活品质⽅⾯的作⽤，让学⽣在实际⽣活中领悟美术的独特价值。

浅谈教材中美术基本技能由低到高的具体表现长沙市小学美术班刘玲综观中小学美术教材和美术新课程标准，不难发现教材中美术基本技能都是由低到高，循序渐进的。

下面略作述说：首先，《义务课标》提出了全日制义务教育美术课程的阶段目标：为了实现总目标，《义务课标》又具体从“造型、表现”、“设计、运用”、“欣赏、评述”和“综合、探索”四个学习领域规定了学段的具体目标。

造型·表现设计·应用设计·应用综合·探索第一学段︵一 二年级︶▲尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。

▲尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。

▲观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。

▲采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想像、创作、表演和展示。

第二学段︵三 四年级︶▲初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力和创造愿望。

▲学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作和其他美术活动的区别。

▲观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。

▲采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。

第三学段︵五 六年级︶▲运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思▲运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。

小学美术核心素养“ 造型· 表现”下的 3D 绘画应用探究摘要：随着新课程改革的实施，教育方式的不断进步，美术学科核心素养逐渐受到人们的重视，小学美术学科核心素养的提升对学生起着至关重要的作用。

而在小学美术课堂中“造型·表现”板块覆盖面广、比重大，又对学生的造型表现提出新的要求，对教师的课程也不断提出新的挑战。

3D打印技术的不断推进，在美术教学中可以让学生获得独特的艺术体验，本文以浐灞第三十二小学为例，简述以美术学科核心素养“造型·表现”下的3D绘画教学活动。

关键词：小学美术、造型·表现、美术学科核心素养、3D绘画随着新课程改革的不断推进，教育目标发生转变，由以往知识的传授转变为学生能力的培养，全面发展的教育观就是在此背景下提出，且受到社会各界教育专家、学者的广泛关注。

小学美术核心素养对于作为以基础为导向的小学生来讲是非常重要的，而核心素养是指学生具备能够适应终身发展和社会发展的必备品格与关键能力，小学美术是培养其核心素养的必要课程之一。

小学美术课程中“造型·表现”领域利用不同的媒材来表达观念与情感，运用基于学生认知发展水平对等的媒材以此来选择课程内容。

3D绘画技术用不同与以往的美术媒材，更形象生动的将艺术语言表现出来，用具体化形象化的方式，诉说着学生内心的想法。

对于培养学生空间创造思维、立体造型能力有着很好的促进作用。

一、3D绘画在美术教学中发展趋势1.大众化便捷化3D绘画在美术教育中，逐步趋于大众化，从简单的线材或打印笔都可以在互联网上购买，成本低，购买便捷。

从简单的平面图形到较复杂的雕塑，都可以用3D打印笔来实现。

3D绘画是基于3D打印技术推行，便捷化的操作可以通过3D 打印笔前端热熔枪加热线材，进行绘画。

其中3D打印技术是由电脑控制一层层堆积实现立体打印维度，例如复制打印飞机、食物、机器人玩具等模型。

3D打印技术常使用的材料有金属、砂、塑料或陶瓷组成，与3D绘画有一定区别。

国家美术课程标准第一学段（1~2年级）造型•美术•能感知身边的美，认识美存在于我们周边，初步形成发现、感知、欣赏美的意识。

•能使用不同的工具、材料和媒介，按照自己的想法，以平面、立体或动态等表现形式表达所见所闻、所感所想。

•学会从外观和使用功能等方面了解物品的特点，能针对某件物品的设计提出自己的改进意见，进行装饰和美化，初步形成设计意识。

•能^用不同的工具、材料和媒介，体验传统工艺，学习制作工艺品，知道中国传统工艺是中华民族文化艺术的瑰宝，增强中华民族自豪感。

•能积极参与班级或小组开展的美术与姊妹艺术及其他学科相结合的造型游戏活动，初步形成综合探索与学习迁移的能力。

第二学段（3~5年级）美术•能运用造型元素、形式原理和欣赏方法，欣赏、评述艺术家的作品，感受中外美术作品的魅力。

•能运用传统或现代的工具、材料和媒介，创作平面、立体或动态等表现形式的美术作品，表达自己的所见所闻、所感所想，学会以视觉形象的方式与他人交流。

•了解"实用与美观相结合”的设计原则，为班级、学校的活动设计物品，体会设计能改善和美化我们的生活。

•能¾用不同的工具、材料和技能，制作传统工艺品，学习工艺师敬业、专注和精益求精的工匠精神。

•能将美术与自然、社会及科技相融合，探究各种问题，提高综合探索与学习迁移的能力。

第三学段（6~7年级）美术•能运用造型元素、形式原理和欣赏方法，欣赏、评述世界不同国家和地区的美术作品，领略世界美术的多样性和差异性，养成尊重、理解和包容的态度。

•能运用传统与现代的工具、材料和媒介，以及习得的美术知识、技能和思维方式，创作平面、立体或动态等表现形式的美术作品，提升创意表达能力。

•能根据"人与自然和谐共生"的设计原则，对学校或社区进行环境规划，增强社会责任意识。

•能¾用不同的工具和材料，制作或创作工艺品，体会传统工艺“守正创新”的内涵与意义。

•能结合校园现实生活创编校园微电影，将不同学科的知识融为一体，增强综合探索与学习迁移的能力。

第一部分前言在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。

尤其是美育列入教育方针以后，美术教育受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇，进入了重要的发展时期。

同时我们也应该看到，我国义务教育阶段的美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地方，如课程综合性和多样性不足；过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能；在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣。

这影响了美术教育功能的充分发挥，制约着我国义务教育阶段的美术教育事业的发展。

因此，必须通过课程改革，促进美术教育在我国基础教育体系中发挥更积极的作用，为国家培养全面发展的现代公民。

《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》(以下简称《标准》)的制订，力求体现素质教育的要求，以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。

一、课程性质与价值美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。

九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面。

(一)陶冶学生的情操，提高审美能力现代社会科学技术的高速发展，需要人的丰富而高尚的情感与之平衡。

因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。

(二)引导学生参与文化的传承和交流美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。

在现代社会中，随着信息化进程的加快，图像作为一种有效而生动的信息载体，越来越广泛地出现在人们的生活中。

《童画新美术教学体系教学体系》附件一童画美术教学架构童画美术教学架构包括：学段划分、班级设置、学期与课时量、成班人数、教师配备及收费标准等四大部分。

具体分述如下：一、学段划分儿童美术学习是一个长期的、递进的、分阶段性的过程。

此学段，根据儿童生理发展、心理发展、认知发展和儿童绘画发展规律，划分为四个递进的学段，即：幼儿感觉造型学段（3—5岁）儿童美术基础学段（6—9岁）少儿艺术拓展学段（9岁以上）少年系统训练学段（12岁以上）二、班级设置根据每个学段不同特点，开设不同层次的班级或艺术工作室。

幼儿感觉造型学段开设：涂鸦班、启蒙班、启智班儿童美术基础学段开设：畅想班、创意班、创作班、观察写生班少儿艺术拓展学段开设：油画、水墨、版画、动漫、设计、绘本等工作室少年系统训练学段开设：速写班、素描班、色彩班、应试强化班三、学期与课时量1、学期每年为三学期（春季、暑期、秋季）。

一次课为一个计算单位，称为课次。

一学期为16课次。

春季、秋季按课程标准要求教学，暑期以集训、兴趣培养、大型体验创作活动为主。

寒假开设短训班。

2、课时量课时量指学生在每个学段所要完成课次总量。

课时量以一次课为计算单位。

具体计算方法如下：幼儿感觉造型学段每课次为60-90分钟。

各班的课时量为48课次（三学期），即学生完成48课次后才能进入到下一学段。

儿童美术基础学段每课次为80-120分钟。

各班的课时量为48课次（三学期），即学生完成48课次后才能进入到下一学段。

少儿艺术拓展学段每课次为90-150分钟。

少儿艺术拓展学段实行艺术工作室制。

由一名或多名具有专业水平的教师主持工作室的艺术活动。

各工作室课时量为48课次（三学期）。

9岁以上的学生可根据自己的爱好选择参加某个或多个工作室的活动，学生在某工作室至少完成48课次。

如有爱好可按自己的意愿延长在工作室的活动时间后，进入观察写生班学习观察，并完成48课次后方可进入下一学段学习。

各童画美术基地可根据硬件条件和专业教师的情况选择性地开设一个或多个不同的艺术工作室。

《美术基础》课程标准课程编码：课程类别：专业必修课适用专业：电视节目制作、动漫设计授课单位：数字媒体学院学分：学时：编写执笔人及编写日期：审定负责人及审定日期：1．课程定位和课程设计1.1课程性质与作用组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。

1.2.2激发学生学习兴趣兴趣是学习美术的基本动力之一。

美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。

美术课程注重内容与学生的生活经验紧密联系，发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用，让学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

1.2.3关注文化与生活美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。

通过美术课程，学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。

生学习和理解完成后续设计课程所需的设计方法及规律，提高学生的职业素养，增强学生的可持续发展能力。

1.3课程设计思路1.3.1以美术学习活动方式划分学习领域，加强综合性和探究性美术课程改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式划分为“美术基础-素描”“美术基础-速写”“美术基础-色彩”和“美术基础-鉴赏”四个学习领域。

美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。

为了便于学习，将创作活动再具体分为“造型基础”和“鉴赏”两个学习领域。

“造型基础”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。

“鉴赏”学习领域是教学生如何用美的眼睛欣赏作品，关注作品的功能和目的。

（对这个领域的表述更明晰了，特别是明确分出了“内容”和“形式”两部分），这一学习领域则注重通过感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。

根据不同学段特点,统筹安排各类主题美术根据不同学段特点统筹安排各类主题美术一、引言随着社会经济的不断发展和教育改革的推进，美术教育在学校中的地位越来越重要。

美术作为一门艺术学科，既有自身的学科特点，也与其他学科有紧密的联系。

因此，统筹安排各类主题美术对于不同学段的学生发展具有重要意义。

本文旨在探讨根据不同学段特点，如何统筹安排各类主题美术，以激发学生的创造力和艺术潜力。

二、幼儿园阶段的主题美术在幼儿园阶段，主题美术的核心应该是培养孩子们的观察力、想象力和创造力。

可以选择一些与孩子们生活经验相关的主题，如家庭、动物、自然景物等。

通过与主题相关的图文故事、游戏和手工活动，激发孩子们对绘画、拼贴等创作活动的兴趣。

同时，可以引导孩子们通过观察和描绘各种事物，培养他们的绘画基本技能和表达能力。

三、小学阶段的主题美术在小学阶段，主题美术的核心应该是培养孩子们的审美能力、观察力和表达能力。

可以选择一些与学科知识相关的主题，如科学实验、历史人物、文学作品等。

通过图画、手工制作等活动，引导孩子们观察和表达对主题的理解和感受。

同时，可以鼓励孩子们进行绘画、设计和创作，引导他们从不同角度思考与主题相关的问题。

四、初中阶段的主题美术在初中阶段，主题美术的核心应该是培养学生的审美能力、创造力和批判思维。

可以选择一些与社会现实和文化传统相关的主题，如人物肖像、城市景观、民俗艺术等。

通过观察、分析和实践，引导学生对主题进行批判性思考和创作，培养他们鉴赏和欣赏艺术作品的能力，同时也提高他们的审美情趣。

五、高中阶段的主题美术在高中阶段，主题美术的核心应该是培养学生的艺术创造力、批判性思维和综合运用能力。

可以选择一些与时代背景和社会问题相关的主题，如环境保护、人权问题、科技进步等。

通过研究和分析主题，引导学生以创新的方式进行表达和创作，培养他们的综合运用能力和艺术思维，同时也加深他们对时代问题的理解和思考。

六、结论不同学段的学生在主题美术教育中有不同的需求，因此，统筹安排各类主题美术对于学生的发展至关重要。

幼儿园手工制作教案《灯泡里的世界》美术本课程是幼儿感觉造型学段的手工课程。

幼儿的手工活动与绘画活动一样，都是审美创新活动。

只是手工表现美的形式不一样，手工活动是幼儿直接用双手操作简单的工具材料，表现自己的审美感受。

通过手工活动开展激发孩子的再创造，让孩子在尝试中去表达去参与，发展动手操作能力，体验亲手制作的愉悦感。

由于超轻泥手工制作材料的颜色多样性以及可塑性强等特点，能够激发幼儿的创作、活动的兴趣，所以幼儿对于超轻泥手工制作可以说是情有独钟的。

超轻泥手工制作能够培养幼儿多方面的能力，尤其是对于幼儿创造能力的培养，有着很大的促进作用。

教学对象：感觉造型学段——6岁6岁幼儿大脑功能不断趋向成熟，手的小肌肉群得到进一步的发育，因此他们能够比较完整地表现物体的主要部分。

幼儿剪、折、贴的技能也逐步提高，喜欢把手工当作心爱的活动，喜欢折些较复杂、难度大的玩具，如飞机、头饰、降落伞等玩具。

手工制作时他们往往会添加更多的辅助材料做些有情节的塑造。

一般来说这个阶段的幼儿手工活动都喜欢自己独立完成，实在解决不了的难题，才会请老师指导。

教学目的：1、以实物、图片、语言的感知，激发幼儿动手制作的兴趣。

2、学习通过对超轻泥的揉、搓，捏进行简单地造型、组合及变化。

3、使用工具进行超轻泥手工制作的能力。

促进手、眼、脑的协调发展。

4、通过《爱迪生发明灯泡的故事》，教育孩子多动脑筋，多动小手，不怕辛苦努力克服困难的精神。

教学重点：1、超轻泥的揉、撮、捏训练。

2、整体造型的组合设计。

教学难点：1、超轻泥工具的使用及注意事项。

教学准备：各色超轻泥泥、泥塑工具。

教学过程：以下省略，具体引导在模拟课堂中会有详细介绍。

1）组织教学：师生问好。

2）导入新课：小朋友，今天老师给你们带来了一个世界著名的发明家的故事。

希望小朋友们能从故事中得到启发，跟发明家叔叔学习，多动脑筋，多动小手，跟发明家叔叔一样，成为一个小小的发明家。

老师要给大家介绍的发明家叔叔就是伟大的爱迪生。

天津市少年宫课程简介天津市少年宫课程简介信息来源：本站讯发布时间：2013-01-01儿童美术类儿童画班：儿童美术是孩子们观察世界，表达自我的艺术表现方式。

其特点为：体验性，以艺术的方式纯化儿童的心灵、情感体验；综合性，内容包括观察与表现，想象与表达，欣赏与临变，设计与制作；学术性，学员按能力而非年龄划分层次，分为初级班，中级班，创作班。

招生年龄：5岁以上卡通画班：讲授卡通漫画造型基础知识、卡通漫画特有的表现技法、角色设计、情景表现等。

学习了解世界不同国家漫画名家的技法和风格，培养孩子们的艺术修养及绘画创作能力，由教师带领利用大量的范画、实例，从临摹到独立创作，掌握多种表现方法，并针对每个孩子不同的性格、年龄、气质特点，激励开发孩子们与生俱来的艺术天赋。

招生年龄：5岁以上纸艺班：剪纸是我国传统的民间艺术，尤其受到小朋友的喜爱。

剪纸不仅可以使小孩子们动手动脑，还可以培养审美情趣、激发想象力和创造能力。

剪纸工具简单，一张彩纸、一把剪刀，就可以剪出姿态万千的人物、意趣盎然的花草、栩栩如生的鸟兽、形状各异的建筑等。

孩子在剪纸过程中，不仅锻炼了双手的灵活性，活跃了思维，而且培养了耐心、细致的良好习惯。

招生年龄：6岁以上陶艺班：集动手能力、审美情趣、创造性思维于一体，同时具有很强的趣味性，广泛为孩子们所喜爱，让他们在娱乐中启发创造和发散性思维，锻炼了手指的灵活性，而动手更能培养儿童大脑的开发。

复杂的认知活动是依靠左右大脑半球共同完成的，动手能力的培养使陶艺课在开发儿童右脑功能上起着积极的作用，使学生的想象力、创造力、空间感等方面都得到发展。

招生年龄：5岁以上硬笔书法班：开设有初、中、高三个不同层次，针对小学生、中学生不同情况予以施教，从楷书入手，注重规范、实用等方面的要求。

招生年龄：5岁以上软笔书法班：既有多名专门教授颜体、欧体、魏碑等楷书的专业教师，也有以因材施教、针对学生予以辅导的多书体综合学习班。

学生会获得严格的基本功训练，对小学、中学特长生认定等考核都具有系统的教学手段。