摄影课构图常识

拍照构图方法知识点总结一、构图基础知识构图是指摄影师在拍摄照片时对画面进行合理安排和设计的行为。

构图不仅是照片的创作手段，也是摄影者表达意图和情感的重要方式。

良好的构图可以使照片更具有观赏性和表现力，吸引观众的眼球，传达出摄影者所要表达的信息和情感。

因此，对于摄影师来说，掌握好构图方法是非常重要的。

构图方法包括了很多方面的知识点，比如对称构图、黄金分割、对角线构图、前中后景构图等等。

接下来，我将逐一介绍这些构图方法的相关知识点。

二、对称构图对称构图是指在画面中通过对称的方式来排列构图元素，使得画面左右或上下对称。

对称构图在构图中占有重要地位，是摄影者在构图创作中经常使用的一种手法。

对称构图包括了水平对称和垂直对称两种。

水平对称是指画面中左右对称，画面分为上下两个部分，左右对称构图元素分布对称。

垂直对称则是指画面中上下对称，上下两部分对称。

对称构图的特点是稳重、庄重、整齐，适合于表现庄严、神圣、庄重、稳重等场合。

在构图中，我们可以利用对称构图方法来表达摄影者的情感和所要表达的意义。

三、黄金分割构图黄金分割构图是指将画面分为三等份，并将构图元素放置在这些分割线上，使画面更加协调和谐。

黄金分割是一种非常常用的构图方法，其做法是将水平线和垂直线分别分为三等分，然后在交点处放置构图元素。

黄金分割构图方法可以使画面更加平衡和谐，给人一种美的享受。

在黄金分割构图中，我们可以通过合理放置构图元素来调整画面的重心，使画面更加稳定和平衡。

黄金分割构图方法不仅适用于静态画面，同样适用于运动画面。

在运动画面中，我们可以通过合理利用黄金分割来突出画面的重点和关键元素，使照片更具有观赏性和表现力。

四、对角线构图对角线构图是指将画面划分为对角线，将构图元素放置在对角线的交点处。

对角线构图具有很强的动感和层次感，适合于表现运动、战斗、冒险等场合。

对角线构图可以使画面更加有序和紧凑，给人一种强烈的宁静感和层次感。

在对角线构图中，我们可以通过构图元素的合理安排来增加画面的层次感，使照片更加丰富多彩。

摄影构图知识：摄影构图——八大构图技巧摄影构图是指在拍摄时，将视觉元素布置在画面中，将主体和环境紧密联系在一起，从而使图像更加富有艺术性和感染力。

而八大构图技巧，就是在摄影构图中，常用的八种排列方式和角度，它们分别是：对称构图、逆向构图、分隔构图、平面构图、对角线构图、弧线构图、对照构图、层次构图。

本文将为大家逐一讲解这八大构图技巧。

一、对称构图对称构图是指将主题放置于画面中心，以主题为中心，左右对称分布其他元素构成画面，具有平衡美、稳重美的特点，常见于建筑和人物摄影。

二、逆向构图逆向构图是指将主体放置于画面一侧，留有更多的空间去表现其他元素，能够有意识地传达出一种空间深邃感或是容纳恰到好处的构成美感。

逆向构图常被运用在拍摄风景和动态素材的拍摄中。

三、分隔构图分隔构图是指依据主题的特定线、形或其他元素将画面分为进退两个空间，让画面造成压迫、隔离或者选择质感的影响，适合用于拍摄人物和建筑物等静态场景。

四、平面构图平面构图是指将画面中的元素呈现在一个平面空间中，注重元素的排列、大小和颜色，能够让画面即大有小、显得纯粹美观。

这种构图方式常被运用在抽象和纯色构思影像中。

五、对角线构图对角线构图是指在画面中呈现出一条对称的斜线，将画面分成两个部分，营造出动态、不稳定、时尚的感觉，是拍摄运动、动态和人物等的重要手段。

六、弧线构图弧线构图由于它独特的曲线美学感觉而备受青睐。

弧线构图普遍会用在拍摄静物，装饰品和人物等作品中。

它与其他构图手法创意联用可以创出大有作为的视觉语言。

七、对照构图对照构图是指在相片中凸显出不同的视觉要素，构造一种对照的比较或者反差性，让画面形成鲜明的视觉感受，从而吸引人们的注意力。

比如，白红颜色对照，细小细节和大幅景象对照等。

八、层次构图层次构图是指巧妙地利用深度感掌握画面通透性的一种构图方法，在画面中营造出层次的艺术效果。

层次构图普遍应用与拍摄人物，静物，风景和建筑等作品中，并且层次构图与其他构图手法的联用，能够构造出出人意料的视觉效果。

摄影构图知识点总结大全摄影构图是指摄影师在拍摄时对画面的布局、构造和组织，在摄影中占有重要地位。

好的构图可以让画面更生动、更有吸引力，更好地传达摄影师的拍摄意图。

下面将从构图的基本原则、构图的要点和常见的构图技法等方面进行总结。

一、构图的基本原则1.对称与平衡对称和平衡是构图的基本原则之一，指的是画面中的元素在视觉上呈现出对称和平衡的状态。

对称构图能够让画面更加稳定、端庄，而平衡构图则能使画面显得整体和谐。

2.黄金比例黄金比例是构图中常用的比例法则，将画面平分为黄金比例的比例大小，在摄影中被广泛应用，能够使画面更加美观、引人注目。

将主体放在黄金比例的交点上，能够达到画面更加和谐、舒适的效果。

3.前景、主体、背景构图中的前景、主体和背景关系着画面的层次和深度。

构图时应该考虑将前景、主体和背景有机地结合起来，使画面更加丰富和生动。

4.比例与尺度比例和尺度是构图中需要考虑的因素，合理的比例和尺度能够使画面更加平衡和稳定。

需要根据拍摄对象的大小和场景的大小来选择合适的比例和尺度。

5.线条与形状线条和形状在构图中有着重要的作用，能够引导观众的视线，使画面更加有层次和深度感。

对于线条和形状的运用需要考虑它们的方向、长度和大小等因素。

6.光影效果光影效果在构图中也是至关重要的，合理的光影能够赋予画面更加立体和丰富的质感。

要考虑光线的方向、强度和色彩等因素，在构图中进行合理的运用。

二、构图的要点1.选择合适的视角在构图时要注意选择合适的拍摄视角，能够使画面更加生动、有趣。

需要考虑从不同的角度拍摄，找到最适合拍摄对象的角度。

2.控制画面空间在构图时要注意控制画面空间，不要让画面显得空洞或拥挤，需要留出适当的空间来给观众留白，使画面更具吸引力。

3.突出主体构图中的主体是最引人注目的部分，需要将主体放在画面的重点位置，让观众一眼就能够看到主体，突出主题。

4.合理运用对比对比是构图中的常用手法，可以增加画面的冲击力和吸引力。

构图基本知识【4-1】构图基本概念构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。

一副优秀的摄影作品，人们往往以“独具匠心”来评价其的构图精湛。

可见，摄影艺术离不开构图，学习如何构图，也是学习摄影艺术的重要一环。

摄影构图就是在摄影创作过程中，如何在取景器里这个有限的平面空间里，合理地安排所看到的画面上各个元素的位置，从而达到最佳的艺术效果同时表现出摄影者的创作意图的过程。

这个过程，和传统绘画中的“章法”“布局”是一样的，是一种艺术技巧和表现手段。

*上图二张是澳门拍的照片,我用各种颜色的框框表示其它可能的构图,样的构图要在几秒钟决定,所以摄影是很考验人瞬间对美感的判断,这不外乎透过不断的练习,可以取得进步!!!!如何培养美好构图的基础，除了不断的练习之外，看画展可以学习构图，浏览专业的摄影网站可以学习构图，看电视、看电影也可以学习构图，许多精致的影集影像构图技巧相当超水准，值得参考，譬如张艺谋或者是冯小刚的电影，请的都是大师级的美术指导，看电影学习摄影构图，真是一举数得！我说一下我对好的摄影作品的认知标准1.影像品质--曝光、对焦、光圈、快门、ISO、曝光补偿是否合理.....2.构图严谨--大多数的照片，构图都太松散，减法做的不好，良好的构图不会使主体比例、容积、重量显得太大或太小，并注意整体元素间的压迫张力和呼吸空间感......3.合理采光--摄影是用光线绘画，不同的采光表现不同情境，创造不同的画面效果.....4.主题明确--主体，虚实的表现，要有让人兴奋的视觉焦点.....5.好的照片有故事--好的照片能引人共鸣，有故事，耐看.....这五点中2,4,5都跟构图有相关，「画画是加法，摄影是减法」，减法的意思是取景你就要一直排除不应该在你的画面中出现多余的景物.....,记住摄影是减法,每次按下快门前,默默的问一下自己,我减法了吗?----------------------分割线---------------------------------【4-2】“黄金比例分割”与“三分法则”构图是摄影第一步，虽然摄影构图的规则不是死的，但了解构图可以避免一些初级的错误，在很大的程度上，构图决定着你构思的实现，决定着作品的成败。

摄影构图知识：摄影构图的五个基本要素摄影构图是摄影艺术的基础，是指摄影师在拍摄照片时对画面元素进行合理布局和组织的过程。

一个好的构图能够使照片更具有艺术感和观赏性。

摄影构图有五个基本要素，即线条、形状、色彩、空间和节奏，下面我将逐一介绍这五个要素的意义和在构图中的运用。

第一个要素是线条。

线条在构图中起到组织和引导画面的作用，可以分为水平线、垂直线、对角线和曲线。

水平线会令画面产生宁静、稳定的感觉，垂直线则会给人一种高大、挺拔的感觉，对角线能够在画面中产生动态的张力，而曲线则会给人产生柔和、流畅的感觉。

摄影师可以根据拍摄主题的需要，运用不同类型的线条来营造出不同的情绪和构图效果。

第二个要素是形状。

形状是构成画面的基本元素之一，它可以是固定的、有规律的几何形状，也可以是自然界中的曲线、波浪等无规律的形状。

在构图中，合理运用形状能够营造出对称、平衡、动态、丰富变化等不同的视觉效果，使画面更加丰富和有趣。

第三个要素是色彩。

色彩在构图中具有非常重要的地位，它不仅可以传达照片主题所要表达的情绪和氛围，还可以引导观众的视线，营造画面的整体氛围。

色彩的鲜明对比和色彩的深浅变化也能够使画面更加生动和有层次感。

摄影师可以根据主题需要，合理运用色彩的搭配和变化来丰富照片的表现形式。

第四个要素是空间。

空间是构图中的另一个重要要素，它可以引导观众的视线，产生远近、高低、大小等视觉错觉。

在构图中，摄影师需要合理利用前景、中景和远景来塑造画面的深度和层次感，使画面更加有立体感和自然感。

最后一个要素是节奏。

节奏在构图中是指画面中元素之间的关联和联系的规律，可以是大小、形态、颜色或者布局的对比和重复。

合理的节奏能够使画面更加和谐、有序，增加照片的观赏性和挑战性。

以上就是摄影构图的五个基本要素，线条、形状、色彩、空间和节奏。

摄影师在拍摄照片时，需要对这五个要素有所了解，根据照片主题的需要，灵活运用这些要素来构图，使照片更具有艺术感和观赏性。

相机拍照构图知识点总结摄影构图是摄影艺术中非常重要的一环，好的构图可以给照片增添趣味和美感，使照片更有吸引力。

构图不仅仅是在拍摄时的临时决定，而是需要有一定的理论基础和实践经验。

下面将从构图的要点、构图的元素和构图的技巧三个方面对相机拍照构图知识点进行总结。

一、构图的要点1. 主体构图时对主体的选择非常重要。

主体是照片的焦点，是照片所要表达的主要内容。

在构图时，主体应该位于画面的中心或者视线的交叉点，以吸引观众的视线。

2. 对称和平衡对称和平衡是构图时需要考虑的重要因素。

对称的构图可以给人一种稳定和和谐的感觉，而平衡的构图可以让画面更加美观。

在构图时可以利用对称和平衡来加强照片的视觉效果。

3. 背景背景是构图时需要考虑的另一个重要因素。

一个好的背景可以让主体显得更加突出，而一个糟糕的背景则会破坏整个画面的效果。

在构图时需要注意选择一个适合的背景，或者通过调整角度和光线来改变背景的效果。

4. 色彩色彩是构图中非常重要的元素之一。

不同的色彩可以给人带来不同的感受和情绪。

在构图时需要考虑主体的色彩和背景的色彩是否搭配，以及如何利用色彩来增强画面的效果。

5. 线条和形状线条和形状在构图中也起着非常重要的作用。

线条可以引导观众的视线，形状则可以给画面增添趣味和动感。

在构图时可以利用线条和形状来创造不同的视觉效果。

6. 光线光线是构图中不可或缺的因素之一。

光线的角度和强度可以影响整个画面的效果。

在构图时需要考虑选择合适的光线和利用光线来突出主体和背景。

二、构图的元素1. 主体主体是构图的核心元素，是画面的焦点。

在构图时需要选择一个适合的主体，并通过构图的手法来突出主体的重要性。

2. 前景前景是构图时需要考虑的一个重要元素。

一个好的前景可以增加画面的层次和立体感，使画面更加丰富和有趣。

3. 背景背景是构图时需要注意的另一个重要元素。

一个好的背景可以使主体更加突出，而一个糟糕的背景则会破坏整个画面的效果。

4. 对比对比是构图时需要考虑的一个重要元素。

构图的基本知识构图的基本知识2009-05-04 22:18:08 摄影 | 评论(14) | 浏览(210)构图的基本知识1、相机、镜头的运用片幅以大小来分135（小画幅）120中画幅4×5（大画幅）底片越大，放大尺寸就越大以形状来分①竖副动感、上升、活泼、动态②横幅稳定、辽阔、宽广、静态③方形便于二次剪裁，适于拍外景照片④长条形长宽比很大，全景相机2、对焦AV 自动①平均对焦快②单点对焦精确MV手动①裂像对焦②微棱对焦3、镜头的成像特征焦距镜头艺术创作人像，夸张变形，纵深感，近大远小，建议尽量使用定焦的短焦镜头，避免把人脸至于画面的边缘标准镜头真实的记录长焦镜头动物、体育、压缩感、实与虚的关系来表现4、景深的大小（景深与镜头镜片组结构有关系）通常情况下后景深比前景深大，比值大约为2：1.在微距摄影中前后景深较为一致光圈越大，景深越小焦距越长、景深越小摄距越近、景深越小二、点线面的认识构图主要是有两大原因组成的：一是线条，一是影调。

点、线、面的结合是构图的基础。

*对线条的认识1、线条的提炼：线条并不是客观存在的实体，它只不过是因光的作用形成的各种物体的轮廓线，不同影调之间的分界线和由过度色块所组成的线型2、线条的功能A、线条可以作用于画面的整体结构和主体形象的总的姿态。

B、线条可以通过对主体、陪体和背景等细部的刻画，造成不同的质感，量感和空间感。

C、线条在造成一件作品的韵律、节奏和意境方面，也起着很重要的作用。

3、线条的特点A、垂直线条：可以促使视线上下移动，显示高度，造成耸立、高大、向上的印象。

B、水平线条：可以导致视线左右移动，产生开阔、伸延、舒展的效果。

C、斜线条：会使人感到从一端到另一端扩展或收缩，产生变化不定的感觉，富有动感。

D、曲线条：使视线时时改变方向，引导视线向重心发展。

E、圆形线条：可以造成人们的视线随之旋转，有更强烈的动感。

4、线条的运用，一定要有利于主体的表达，要与内容紧密关联，不能脱离内容单纯追求线条的效果。

摄影画面构图知识点总结一、构图的基本原则1. 黄金分割黄金分割是构图中常用的原则之一，将画面分为3等分，然后在对分线上或对分点上放置主体或元素，能够让画面显得更加和谐、平衡和美感。

2. 对称构图对称构图是将画面上的元素按对称原则进行镜像布局，让画面显得平衡和稳定，通常用于拍摄建筑或风景等。

3. 头部构图头部构图是指在画面上留有足够的空间，让画面产生延伸的感觉，与画面中的元素形成对比，给人留白而舒适的感觉。

4. 圆形构图圆形构图是运用画面上的元素或光线的方向，将主体放在画面的中心，让画面显得和谐、统一，给人一种舒适和美感的感觉。

5. 对角线构图对角线构图是通过对角线的布局来吸引观众的目光，使画面显得更加有层次和动感。

6. 运用线条画面中的线条是构图中非常重要的元素，能够引导视线，增加画面的层次感和动感，让画面显得更加有趣。

二、构图的关键要素1. 主体主体是照片中最重要的元素，它吸引观众的目光，是构图的核心。

在构图中，要注意将主体放置在黄金分割点或构图中心，让主体能够更加突出和吸引眼球。

2. 前景前景是画面中距离镜头最近的元素，它能够增加画面的层次感和深度感，提高照片的立体感和表现力。

3. 背景背景是画面中主体或前景之后的元素，它能够营造出适合主题的环境和氛围，增加画面的可读性和吸引力。

4. 空间空间是画面中的元素之间的位置和关系，正确处理空间能够让画面显得更加和谐和舒适，增加画面的厚度感。

5. 光影光影是摄影中非常重要的元素，它能够赋予画面丰富的层次感和表现力，增加画面的立体感和魅力。

合理运用光影，能够让画面更加生动和有趣。

6. 线条线条是构图中的重要元素，能够引导观众的目光，增加画面的层次感和动感，让画面更加有趣和富有表现力。

7. 比例画面中的元素的大小和比例关系是构图中需要注意的关键要素，能够影响画面的平衡和和谐，对比度和韵律。

三、构图的技巧和方法1. 等待时机在拍摄中，摄影师应该耐心等待最佳的时机，抓住主体的最佳瞬间，以获得更加生动和有趣的照片。

摄影构图常识摄影构图常识摄影构图的常识一、摄影中的点、线、面1、点的运用点是画面中所占比例较小的元素，但不一定非要是点状物体才能称为点。

在整体构图中，由于点起到作用为点睛之作，因而有时尽管其不是点也被当成是点对待。

大家在用用点来构图时要特别注意数量和控制布局1、一个点A、点的位置直接影响空间关系，每个位置感觉都不同。

B、一个点的时候是常常是一种有趣的元素。

C、摄影作品的画面中总有一个最能让读者吸引“眼球”的地方，这个地方人们都习惯称之为“趣味中心”，而往往这个趣味中心的位置位于黄金分割线的交点处。

2、两个点点的大小就应该有差异和对比，以求强调点的吸引力。

3、三个点或者三个以上点的空间位置、排列秩序、重复性都必须顾及，切忌杂乱无章。

2、线条运用1)直线给人有有力、稳定、坚固的感觉2)曲线则带来滑动、优雅、柔和的感觉3)斜线充满着动感，让人感觉跳跃、兴奋4)水平线让人打开心坎，具有开阔平衡的想法5)放射线比较特殊，就像爆开的烟火，会带给人热情奔放的活力3、面的运用密集的点会构成线，如果再将线条扩张后最终都会变为“面”，这是二维空间不可更改的定律。

所以说一张照片里，怎么也不可缺少面的存在。

照片要表现得具有空间感，靠多个面来组合成立体效果是目前主要的处理手法。

如果没有面的话，我们很难想象得出，怎么去组合画面中其它的元素，让它们看起来层次感更强烈。

二、构图中的线形1、对称式构图以画面的中轴为分割线，让画面出现对称的效果，在视觉上也能带来别样的新鲜感。

具有平衡、稳定、相对的特点。

缺点：呆板、缺少变化。

常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

2、九宫格构图这个构图方法是用4条直线，将画面分割成9个相等的方格。

这种构图，表现鲜明，画面简练。

目前，绝大多数的数码相机甚至是手机都内置了九宫格辅助构图线，它适合应用于各种拍摄题材，最常使用的就是风景、人物等。

这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。

摄影构图知识：构图术语大全——摄影必备构图词汇摄影构图是指通过镜头将所拍摄的场景按照一定的规则和方法进行组合排列，使得图像元素之间相互呼应、和谐统一，达到表现主题、表达情感和传达信息的目的。

为了更好地进行构图，掌握构图术语是摄影师必备的基本技能之一。

下面就让我们来学习一下构图术语大全，帮助您更好地掌握摄影构图知识。

一、明暗关系1.前景前景是指图像中距离镜头最近、最突出的物体或景物，用以与主体区分出层次感，并增强画面的景深。

2.主体主体是指画面中最吸引眼球、最能表现主题的物体或人物，是构图的核心所在。

3.背景背景是指主体背后的场景或环境，起到衬托主体、烘托氛围和强化主题的作用。

4.明暗调节明暗调节是指通过光线和阴影的运用来调节画面的明暗关系，使画面的对比度适宜，通过暗部和明部的区分和对比，突出主体。

二、空间尺度1.远景远景是指镜头所能拍摄到的远处景观，通过远近的对比，以扩大视野、创造层次感。

2.中景中景是指距离镜头适中，可以清楚看到物体细节的景物，常用于创造空间感和景深效果。

3.近景近景是指镜头所能拍摄到的最接近物体的景观，一般用于拍摄细节和刻画个性化主题。

4.空间对比空间对比是指在画面中把远近的景物、大小不同的物体放在一起，产生大小对比和远近对比，以增强画面的层次感。

三、构图角度1.俯拍俯拍是指拍摄者高于被拍摄物体，从上往下拍摄，使物体显得平凡和敬畏。

2.仰拍仰拍是指低角度拍摄，从下往上拍摄，使物体显得高大、神圣。

3.正视正视是指镜头和物体平行，直面着拍摄对象，以表现客观、真实的场景。

4.左右两侧拍摄左右两侧拍摄是指镜头拍摄对象的左右两侧，以呈现被拍摄对象的两面以及整体空间感。

四、对称构图1.中心对称中心对称是指将主体或背景的中心与画面中心重合，以表现画面的平衡和稳重。

2.拉伸对称拉伸对称是指将画面分割成几个等分，每个部分逐渐扩大或缩小，创造出一种层次明晰、缩放比例对称的效果。

3.螺旋对称螺旋对称是指通过主体或背景的排列顺序、大小递增或递减的顺序，创造一种微妙的环绕或渗透感。

摄影构图知识：摄影构图的五个基本要素摄影构图是指摄影师在拍摄时对画面进行布局和安排的艺术技巧。

好的构图可以使照片更有吸引力和观赏性，让观看者更容易理解照片所要传达的信息。

构图的基本要素包括五个方面：线条、形状、色彩、光影和空间。

第一，线条是构图的基本要素之一。

线条可以指导观众的视线，使画面更具有动态感和层次感。

摄影师可以通过拍摄对角线、垂直线、水平线等不同方向的线条来构建画面的结构和形式。

对角线可以使画面更具有动感和张力，垂直线可以使画面更加稳定和坚固，水平线可以增加画面的平衡和稳重。

第二，形状是构图的另一个基本要素。

形状在构图中起着非常重要的作用，可以使画面更加丰富和多样化。

摄影师可以通过捕捉各种各样的形状来构建画面的结构和形式，例如圆形、方形、三角形等等。

形状可以帮助观众更好地理解照片所要表达的内容，并且可以增加画面的层次感和视觉冲击力。

第三，色彩是构图的另一个重要要素。

色彩可以使画面更加丰富和有趣，可以增加画面的情感和表现力。

摄影师可以通过运用各种不同的色彩来构建画面的氛围和气氛，例如明暗对比的色彩、冷暖对比的色彩、纯净对比的色彩等等。

色彩的运用可以使画面更加生动和有趣，可以让观众更容易理解照片所要传达的情感和情绪。

第四，光影是构图的另一个重要要素。

光影可以改变画面的明暗关系和形式感，可以增加画面的层次感和立体感。

摄影师可以通过充分利用自然光或人造光来塑造画面的光影效果，例如逆光拍摄可以使画面更加有层次感，侧光拍摄可以使画面更加有形式感，背光拍摄可以使画面更加有轮廓感。

光影的运用可以使画面更加丰富和有趣，可以让观众更容易被吸引和感染。

第五，空间是构图的最后一个基本要素。

空间可以使画面更加立体和有深度，可以增加画面的透视和延伸。

摄影师可以通过拍摄前景、中景、远景等不同距离的空间来构建画面的深度和立体感。

空间的运用可以使画面更加富有变化和张力，可以让观众更容易被吸引和投入其中。

综上所述，摄影构图的五个基本要素包括线条、形状、色彩、光影和空间。

摄影构图知识：摄影构图基础知识——从零开始学习构图摄影构图是摄影中的基础知识之一，它是指通过排列画面中的元素和结构，来达到一种美感和情境的创造与表达。

摄影构图要求摄影师在拍摄过程中运用色彩、光影、配合、角度等，来达到独特的视觉效果。

下面，我们就从零开始学习摄影构图的基础知识。

一、构图基础元素1.画面元素画面元素是构图的基础要素。

画面元素包括人物、物品、地点、气氛等组成部分。

在拍摄过程中，画面元素的选择和应用十分重要。

这需要摄影师在拍摄之前进行构图的预判，把握画面元素与背景的联系，才能形成具有吸引力的画面。

2.画面清晰画面清晰是构图的重要元素。

在拍摄过程中，应该尽量避免画面模糊，以达到画面的清晰。

这需要摄影师在拍摄前清洁镜头、调整合适的快门和光圈，以达到最佳的拍摄效果。

3.画面层次画面层次是构图的一个重要部分。

通过运用不同的焦距、角度、拍摄位置以及其他因素，来实现画面上下、左右、前后区域的平衡。

这样可以达到最好的观感效果。

4.画面色彩画面色彩也是构图的关键要素之一。

颜色、色调和亮度都会影响画面的视觉感受和观感体验。

因此，摄影师应该在拍摄过程中仔细选择色彩，以达到更好的画面效果。

二、构图方法1.主体构图主体构图是最常见的构图方式之一。

在构图中，摄影师应该把握主体的位置和大小，以达到最合适的画面效果。

主体可以通过焦距、位置、角度等方式来达到画面中心、左右对称、金字塔结构等不同的组织方式。

2.对比构图对比构图是利用清晰的对比色、光影、层次、对比度等因素，来产生强烈的视觉效果。

这样的构图方式在拍摄人物、风景、建筑等方面都有非常好的效果。

同时，对比构图也可以增加画面的层次感和深度感。

3.对称构图对称构图是一种利用图像中心轴线上左右对称的元素来构图的方法。

这种构图方式可以让画面更加平衡和稳定，同时也可以增强观感效果。

对称构图可以在拍摄建筑、花卉、人物等领域中获得很好的效果。

4.透视构图透视构图是一种通过画面中层次关系产生的视觉效果来构图的方法，也称为“增强效果构图”。

1．摄影构图的含义：狭义的摄影构图是指单纯的摄影画面内的处理，是摄影师凭借摄影的表现方法，将被摄主体有机地“安排”在一幅画面中，并使之产生一定的艺术形式，从而将拍摄者的表达意图充分传达出来的一种造型手段。

广义的摄影构图就等于摄影创作本身，包含了摄影的一切。

目的：不是为了构图本身，而是为了更充分、更有效、更有力地传达摄影师的表达意图，也就是为了表明某一个主题、某一种思想、某一种情感或某一时刻的感觉。

即为表达而造型，为内容而形式。

2．摄影构图的内容：①建立总的视觉印象。

②确立被摄主体及其在画面中所处的位置。

③确立画幅的范围以及长宽的比例。

④区分各个被摄物之间的相互关系。

⑤控制透视与空间深度。

⑥点线面的运用。

⑦影像清晰与模糊的配置。

⑧画面节奏的控制和情绪气氛的渲染。

3．认识的误区：构图=画面+位置4．摄影构图（特点）与绘画构图的区别：①用光来描绘。

②瞬间性。

③镜头特征。

④现场性。

⑤构图的随机性。

⑥摄影画面的色彩还原。

⑦影调的再现与表现。

⑧写真纪实性。

⑨虚实感觉。

⑩取舍方式。

5．摄影营造空间的方式有：线条透视、影调透视和色彩透视。

摄影画面表示空间存在的方式有：运动、指示、视线、明暗等。

前景在绝大多数情况下担当着画面空间位置的比例尺的作用，可以是画面空间环境的某一部分，可以是较为重要的陪体，也可以是主体本身。

时间表：可以是真正意义上的时间表，也可以是一种充当时间量表达的某类形象特征。

因为时效性是新闻的命脉，在画面之中有意识地选取一个准确标明与新闻事件相关的时间进程的“时间表”，就能以一种正确的姿态对此事件公正地加以报道。

6．如何理解摄影构图总是处在动态的生成之中的这一事实①构图远非等于画面形式加上主体位置的安排那么简单。

摄影构图受到具体的摄影工具及手段的制约，许多构图方案都是在实践中产生的，摄影师经常会有超经验的发挥。

②摄影构图并不存在什么经典与神话，从严格意义上说，摄影构图是随机产生的，是“活性的”，是动态的，因此，不存在一种现成的参照标准。

摄影常识和构图方法一、关于摄影（一）摄影是什么？摄影，是指使用某种专门设备进行影像记录的过程。

一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行静态图片摄影，静态摄影也会被称为照相。

而摄影机（摄像放像机）则可以动态摄影（录像），例如电视、电影。

目前部分数码相机、数位摄影机，同时具有静态摄影与动态摄影的两种功能。

在摄影中，通常使用照相机或者照相暗盒作为照相设备，利用光学胶卷或者数码存储卡作为记录介质。

但也有例外。

多数照相是用一系列的透镜组成的镜头，将光线折射聚焦后在胶片或者光学感应介质，胶片本身也是储存介质，以化学变化储存讯号。

而则会将光转换为电子讯号后，以数码存储卡（闪存卡。

CF、SM、MMC、SD、TF卡和MS—记忆棒等）储存。

储存的讯号可透过某些方式，还原成光学信息后，用相片或显示器观赏。

除了透镜构成的镜头，少数镜头是用反射镜或反射镜搭配透镜所构成。

照相进行完成后，介质所存留的影像信息必须通过转换而再度为人眼所读取。

具体方法依赖于感光手段和介质特性。

对于胶片照相机，会有定影，显影，放大等化学过程。

对于数码照相机，则需要处理器（读卡器）对数据进行计算，再通过电子设备输出。

数码后期，随着数码相机的广泛使用，使用电脑图片软件处理拍摄好的数码文件，并进行二次创作，得到作者想要的图像，数码技术的发展，给摄影带来了质的飞跃。

一一记录（纪实）摄影和艺术摄影。

一一胶卷相机和数码相机：成像原理是一模一样的，同样原光学系统，部分胶片相机，直接把后背换成数码的，就要以共用成像部分了。

但是两者的成像，还是有差异的。

但胶片依然未消亡有它的不可替代性，至少在现代数码工艺上还无法做到于光学化学变化相媲美。

（二）几点摄影知识对初学摄影者来说，面对很多的相机参数设置以及拍摄模式的选择，常常会感到没有头绪。

针对这个问题，结合自己学习摄影的体会，对前期拍摄应该了解的几点基础知识，和大家一起交流，供初学者参考。

1、摄影三要素光圈、快门、ISO（常称感光度），这三个要素可以说是摄影里的重中之重。

摄影构图理论知识一、摄影的构图构图是在照片有限的空间内处理人、景、物的关系，并将三者安排在画面中最佳的位置以形成画面特定结构的过程。

构图最主要的目的是如何强调及突出主题景物，同时把繁琐的、次要的东西恰当地安排为陪衬。

好的构图令照片看起来均匀、稳定、舒服、有规律，而且可以引导视线到主题点。

构图不当，会出现杂乱、左右不平衡、头重脚轻及因主题过多反而变成没有视觉焦点等问题。

1、构图注意事项要获得好的摄影构图，一定要注意以下几点：(1)照片不应太过单调，否则照片会显得呆板。

但也不应太复杂，否则会令人觉得混乱。

(2)要选择适合的背景。

好的背景不但有助于衬托主题及突出主角，亦会丰富照片的内容，增添画面的色彩。

(3)要了解人、景、物三者在照片中的关系，并适当地安排它们，以有效地表达主题，避免喧宾夺主的情况。

(4)要考虑各个景物色彩上的对比。

鲜明的对比有助于突出主题，但若颜色混乱则会产生相反的效果。

(5)要掌握光线的照射角度以及所产生的明暗阴影，它们都会影响照片的色彩和效果。

(6)要多利用照明、透视、重叠和影纹的层次变化，这将有助于在平面的照片内增加立体感。

2、以不同的拍摄角度造出不同的构图大多数拍摄对象都是立体的，它们呈现出许多面。

有正面、侧面、背面、顶面及底面。

同一个对象，拍摄的方位角度不同亦会令画面展现出多种多样的构图效果。

所以在拍摄之前应选取不同的方位、角度对物体作观察及比较，从中找出一个最佳、最可表达主题、最生动的视点，以找到最合适的构图。

(1)正面拍摄。

正面拍摄是一种最常用的摄影角度。

正面拍摄可以产生庄严、平稳的构图效果。

但平稳的线条、对称的结构也会因缺乏透视感而显得呆板。

而且很多时候会因为对象的受光情况相似而不能突显对象应有的立体感。

(2)侧面拍摄。

用斜侧的摄影角度，画面上原来的.并行线条变成了斜线，具有纵深感，能将人的视线引向深处，增强立体感。

而视线跟随斜线延伸，也会使画面变得生动。

随斜侧方位的角度变化，其透视效果也会出现有趣的改变。

摄像构图的知识点总结一、构图的基本概念：1. 构图是指在取景器内界定拍摄范围，进行视觉组合和布局，达到画面呈现的一种方式。

2. 构图的基本概念包括：对角线、黄金分割、对称构图、不对称构图、平面构图、点构图等。

二、构图的基本原则：1. 主题：构图要突出主题，让主题在画面中占据重要的位置。

2. 简洁：简洁的构图能够更好地吸引观众的眼球，增加图片的吸引力。

3. 对比：对比可以增加画面的张力，更好地表现主题。

4. 节奏：构图的节奏感可以增加画面的层次感，使得画面更具有动态。

5. 剪裁：合理的剪裁可以去除多余的杂物，使画面更干净利落。

三、构图的基本要素：1. 画面边界：画面边界应该留有一定的空间，以便更好地表现主题。

2. 前景、中景和远景：合理使用前景、中景和远景可以增加画面的层次感。

3. 对角线：对角线是构图的基本要素之一，它可以使画面更具有动态感。

4. 黄金分割：黄金分割是构图的黄金法则之一，它可以使画面更具有美感。

5. 对称和不对称构图：对称和不对称都可以使画面更加平衡和美观。

四、构图的实践技巧：1. 视角的选择：合理选择拍摄的视角可以使画面更加生动。

2. 光线的运用：合理运用光线可以使画面更丰富多彩。

3. 色彩的运用：合理运用色彩可以制造画面的氛围。

4. 焦距的选择：不同焦距的选择可以使画面更有层次感。

5. 镜头的选择：不同镜头的选择可以使画面更具有个性。

五、构图的实例分析：1. 风光摄影：风光摄影需要合理构图来表现大自然的壮美。

2. 人物摄影：人物摄影需要合理构图来突出主题的个性。

3. 静物摄影：静物摄影需要合理构图来表现静物的美感。

4. 动态摄影：动态摄影需要合理构图来表现动态的美感。

六、构图的审美标准：1. 美感：构图要让人看后有美的享受，使人心情愉悦。

2. 艺术性：构图要有一定的艺术性，使人有审美的激情。

3. 创意：构图要有一定的创意，使人有新的感受。

七、构图的思考：1. 主题：拍摄前要明确主题，以便更好地构图。