下载文档原格式
影响世界的50名著名设计师
贝伦斯
马塞尔·布劳耶卢吉·科拉尼
沃尔特·提格
迈克尔·格雷夫斯厄尔
索特萨斯
康定斯基
福田繁雄
詹姆斯·戴森
平尼法瑞那
希克斯顿·沙逊阿尔瓦·阿尔托沃尔特·格罗佩斯
华根菲尔德
迪特·拉姆斯
雷蒙德·罗维
查尔斯·伊姆斯
保罗·兰德
安东尼奥·高迪
柳宗理
乔治亚罗
乔纳森·伊维
亨利·凡·德·威尔德
雅各布森
塔比奥·威卡拉
艾斯林格
密斯·凡德罗
玛丽安妮·布兰德
艾斯林格
亨利·德雷夫斯
文丘里
贝聿铭
吉奥·庞蒂
五十岚威畅
阿尔多·罗西
科伦波
保尔·汉宁森
雅各布·彦森
斯洛·莫霍里·纳吉
费迪南德·波尔舍
吉瑞特·托马斯·里特维德
埃罗·沙里宁
赖特
弗兰克·盖里
塔特林
荣久庵宪司
亚历克·伊希戈尼斯
尼佐里
汉斯·韦格纳
维纳尔·潘顿。
1、F.L.赖特是第一位真正的有机建筑设计师。
他将自然的主题和天然材料不断地应用在自己的建筑设计当中，如开放式的平面布局，简洁的几何线条和水、石头、木材、草原和天空，从而与周围的环境相当和谐，并与其有机地融为一体。
作品：流水别墅流水别墅在完工后不久便被"时代"杂志称颂是"赖特最美的杰作〞。
同时也名列"史密森尼"杂志28个"一生中一定得造访一次的地点〞。
流水别墅是赖特为考夫曼家族设计的别墅。
在瀑布之上，赖特实现了"方山之宅〞(houseonthemesa)的梦想，悬的楼板锚固在后面的和自然山石中。
主要的一层几乎是一个完整的大房间，通过空间处理而形成相互流通的各种附属空间，并且有小梯与下面的水池联系。
正面在窗台与天棚之间，是一金属窗框的大玻璃，虚实比照十分强烈。
整个构思是大胆的，成为无与伦比的世界最著名的现代建筑.罗比住宅当时，美国自国外涌入大量移民，经济危机频仍，社会剧烈动乱，与自然相融合的草原住宅颇能满足一些中产者对平静单纯生活的憧憬，所以赖特在这样的环境就欲要设计一种住宅满足移民的居住环境，罗比住宅紧靠闹市,重叠的水平形体有韵律地交织着,坡顶出挑很大, 风格也为民间所喜闻乐见。
2、飞利浦·斯塔克一个非凡的传奇人物，集流行明星、疯狂的创造家、浪漫的哲人于一身，或许算得上世界上最负盛名的设计师。
斯塔克有自己明确的设计观，有自己明确的造型世界，像他一样的设计师们也活泼忙碌在各个领域。
从书桌椅子到皮艇再到朝日大厦，室设计和服装设计。
他之所以能做到这一点正是因为他的设计哲学。
如果设计师只在特定的领域搞创作的话，则他必然不会对他没有涉及的领域有所建树，他认为这样是很严重的渎职。
作品：W.W.Stool椅子用拟人的设计元素表现了植物向上生长的形态。
在制作工艺上采用了铝合金喷砂处理，并涂以浅蓝绿色的涂装，充满科技感的质地与有机的线条相结合，使这把椅子看起来像是一种诡秘的生命体在优雅的.Flos Ara牛角灯利落的线条、亮银的肌理和精致的细节，让这款灯饰显得个性十足又质感极佳，开关灯的方式则是斯塔克一贯性的幽默手法带来的惊喜——牛角向上拨动是开灯，向下则是关灯，纯粹而有趣的一件艺术品。
世界知名十大产品设计大师引领2019全球设计潮流2007年，随着世界各地家居展览如火如荼地举行，一位位设计大师你方唱罢，我登场。
一批批佳作，风格扃异、外形怪异冲击着我们的视觉，影响着我们的生活。
变幻莫测的设计界，长久以来唯有“达尔文主义”才是唯一的生存法则。
无论是已被顶礼膜拜的一代大师，还是崭露锋芒的设计新锐都形成了一套自我设计的杀手锏。
无论是趋势所致还是颠覆创新，他们的名字，他们的作品都以超越一切的理由被点击、被评论,最后定格在公元2007年Target杂志12月号“2007影响全球家具设计界10大设计师” 。
戴帆（DAI FAN）入选理由：生活如同艺术一样具有谜语的特征，生活在产生一些东西的同时也在掩盖它，介入生活之内理解生活，生活的神秘消失了，但是从生活中走出来，这种谜语特征就像幽灵一样会出现。
真正的设计不是看着像“设计”，而更多的是代表“设计”的精神。
戴帆的每个家具的概念、设计方式、造型、材质以及所延伸和扩展的范围都是不同的，涉及到过去祖先的灵魂的影子，涉及精确的科学考订，涉及神秘的宗教绘画，涉及权力的策略，涉及巫术的祭奠，涉及普通物质的想象，涉及极细小的文物碎片，涉及亢奋的危险的言语，涉及性的越界，涉及野蛮的武力⋯⋯重新曾现或者用新的方式呈现那许多先前被挡住的画面或形态或行为，被掩盖的景象，借由家具来召唤一种异质的生活状态的显现。
所有这些“生活图书馆现象”，为了引起一种体验，使人接触到“不可思议事物的力量”，这些类似档案文件成分复杂的家具媒介，我们的眼中出现了一种航船，透过这艘船所装载的家具以及它所折射的空间，为生活的真实提供一次自由自在的航行，以传播”“人皮之下”的实质。
戴帆简历戴帆是当代国际最具影响力的设计大师之一，引领着当今国际最先端的设计思潮，在国际上荣获亚洲设计大奖、环球设计大奖等几十个顶级奖项，作为中国设计的领军人物之一，他推出了中国设计史上第一个理论体系“超解放主义——21世纪的新设计宣言”。
大国工匠人物详细介绍以“大国工匠人物详细介绍”为题，我们要来介绍几位具有代表性的大国工匠人物，他们在各自领域的技艺和成就令人钦佩。
一、钟表工匠——蒂埃里·贝尔托蒂埃里·贝尔托是一位世界著名的钟表工匠，他是法国钟表品牌百达翡丽的首席制表师。
贝尔托从小就对钟表制作充满热爱，他通过多年的学习和实践，掌握了钟表制作的各个环节。
他精湛的技艺和创新的设计理念，使得他设计的钟表不仅在功能上完美无缺，还兼具艺术价值。
二、陶瓷工匠——阿帕罗·马里亚尼阿帕罗·马里亚尼是意大利一位杰出的陶瓷工匠，他的作品以精湛的工艺和独特的风格而闻名。
马里亚尼擅长运用陶瓷制作各种艺术品，如花瓶、餐具、雕塑等。
他对陶瓷材料的研究和创新，使得他的作品在色彩和质感上都具有独特的魅力。
三、木工匠——大卫·桑德斯大卫·桑德斯是英国一位杰出的木工匠，他以其精湛的木工技艺而闻名于世。
桑德斯擅长运用各种不同种类的木材制作家具和艺术品，他的作品既注重实用性，又兼具美感。
他的设计理念独特而前卫，使得他的作品在国际上备受赞誉。
四、珠宝设计师——蒂凡尼·杨蒂凡尼·杨是一位中国著名的珠宝设计师，她的设计作品以独特的造型和精湛的工艺而著称。
杨擅长运用各种宝石和贵金属，将其巧妙地融入到珠宝设计中，使得她的作品在华丽和典雅之间取得了完美的平衡。
她的设计风格独特而个性化，深受时尚界和消费者的喜爱。
以上介绍了四位具有代表性的大国工匠人物，他们在各自领域的技艺和成就令人钦佩。
他们不仅在传统工艺上有着精湛的技艺，还不断创新和突破，推动着各自行业的发展。
他们的作品不仅具有实用性，还兼具艺术价值，成为了各自行业的代表作品。
他们的杰出成就不仅是对自己的荣耀，也是对大国工匠精神的体现。
通过他们的努力和创造，传统工匠艺术得到传承和发展，同时也为社会带来了美的享受。
我们应该向这些大国工匠人物学习，继承和发扬他们的精神，为推动我国工匠精神的发展做出自己的贡献。
著名设计师著名设计师是指在设计领域具有卓越才能和影响力的设计师，他们通过自己的作品和理念对设计行业作出了重要贡献。
以下是一些著名设计师的介绍：1. 菲利普·斯塔克（Philippe Starck）：他是法国最著名的设计师之一，以其简约而富有创意的风格而闻名。
他的作品包括家具、灯具、厨房用具和酒店等，影响了世界范围内的设计潮流。
2. 乔纳森·艾维斯（Jonathan Ive）：他是苹果公司的首席设计师，被誉为现代工业设计的传奇人物。
他设计并领导了多款苹果产品的开发，包括iPod、iPhone和iPad等，他的设计理念和创新精神改变了人们对科技产品的认知和期待。
3. 乔治·尼尔森（George Nelson）：他是20世纪美国著名的工业设计师和建筑师，在现代家具设计方面做出了重要贡献。
他的作品充满了创意和功能性，对家具设计和室内布置起到了重要的推动作用。
4. 卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）：他是著名的时装设计师和品牌创意总监，曾长期在巴黎时装界担任重要角色。
他设计和领导了香奈儿等著名时尚品牌的发展，他的作品以高度的时尚感和优雅的风格而闻名。
5. 扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）：她是现代建筑界最有影响力的女性建筑师之一，被誉为建筑界的“女王”。
她的设计风格独特大胆，具有强烈的动态和曲线感，她设计的建筑作品遍及全球各地，如奥地利维也纳工厂大厦和中国广州奥运会馆等。
以上只是列举了几位著名设计师，设计界还有很多其他杰出的设计师值得一提，例如草木谷足夫、乔治·阿曼尼、艾美·沃斯和伊夫·圣·洛朗等。
这些著名设计师通过自己的作品和理念，为设计行业注入了新的活力和创新思维，对于推动设计的发展和进步起到了重要的作用。
世界著名十大工业设计大师及作品欣赏戴帆（DAI FAN），1988年出生，极富挑战性的设计师与前卫艺术家，以纽约和北京为基地展开工作，曾荣获亚洲设计大奖、环球设计大奖等几十个顶级奖项，他推出了中国设计史上第一个理论体系“超解放主义—21世纪的新设计宣言”，形成了极为独特的学术思想、价值立场和设计风格，在建筑设计、景观设计、空间设计、产品设计、平面设计、概念艺术等诸多领域，都不能避开他思想的锋芒。
戴帆的个展包括: “宇宙宣言—建筑设计”(2015)“空谷幽兰—中国造园”(2015)，中捷当代美术馆“宠灵”建筑设计展(2013)，“进化批判”戴帆装置艺术(2014)，死亡方程式——新前卫概念艺术(2014)。
他主张设计和艺术的精神是解放人的身体和心灵，必须制造和保持差异，使个体成为个体的一切东西进行强调。
他的设计和艺术中渗透着一种神秘的爆发力和可能性，具有创造、反抗和解放的力量，所塑造的自我意识最终导向对奇迹的渴望。
同时，戴帆致力于创造前卫而深刻的概念，风格震撼人心，这也是戴帆的作品在当今世界产生巨大冲击力的一个重要原因。
每个家具的概念、设计方式、造型、材质以及所延伸和扩展的范围都是不同的，涉及到过去祖先的灵魂的影子，涉及精确的科学考订，涉及神秘的宗教绘画，涉及权力的策略，涉及巫术的祭奠，涉及普通物质的想象，涉及极细小的文物碎片，涉及亢奋的危险的言语，涉及性的越界，涉及野蛮的武力⋯⋯重新曾现或者用新的方式呈现那许多先前被挡住的画面或形态或行为，被掩盖的景象，借由家具来召唤一种异质的生活状态的显现。
所有这些“生活图书馆现象”，为了引起一种体验，使人接触到“不可思议事物的力量”，这些类似档案文件成分复杂的家具媒介，我们的眼中出现了一种航船，透过这艘船所装载的家具以及它所折射的空间，为生活的真实提供一次自由自在的航行，以传播”“人皮之下”的实质。
雷蒙·罗维雷蒙·罗维（RaymondLoewy，1893—1986）美国工业设计之父——20世纪最著名的工业设计师，设计行业的先驱—首先将流线造型与欧洲现代主义融合，建立起独特的艺术价值。
工业设计追求极致的经典人物案例1. 乔纳森·伊夫（Jonathan Ive）–苹果公司首席设计官。
乔纳森·伊夫是苹果公司的首席设计官，他在苹果的所有产品中都有重要的世纪级贡献。
例如iPod、iPhone、MacBook和iPad等，伊夫通过工业设计和创新的想法，将这些设备变得更加优美、更加人性化。
2. 马丁·豪斯（Dieter Rams）–德国工业设计师。
马丁·豪斯是德国的工业设计师，他曾为Braun公司设计了许多经典的电器，包括收音机、电视、照相机和手表等。
豪斯的设计风格简约、实用、优美，被誉为“功能主义”的代表。
3. 菲利普·史塔克（Philippe Starck）–意大利工业设计师。
菲利普·史塔克是一位著名的工业设计师，他的设计作品涉及家具、精品、电器、酒店和建筑等领域。
史塔克的设计以大胆、前卫和富有诗意的形式和思想在设计界占有重要位置。
4. 杰·艾弗斯（Jony Ive）–苹果公司首席设计师。
杰·艾弗斯是苹果公司的首席设计师，他曾设计出了许多备受推崇的产品，包括iMac、iPod、iPhone、iPad等。
他所追求的工业设计风格是极简、实用、优美，并在设计过程中注重细节、品质和可重复使用性。
5. 保罗·莱特（Paul Rand）–美国平面设计师。
保罗·莱特是一位著名的美国平面设计师，他的设计作品涵盖了广告、海报、图书和商标等领域。
莱特善于运用各种形式，包括颜色、图形和字体等，制作出令人印象深刻的平面设计作品。
他的设计风格是经典、简洁、明亮和有力的。
十大工匠人物简介100字
1. 李时中，中国著名医学专家，对疾病防控和公共卫生做出了巨大贡献。
2. 伊利亚·伊里奇·梅契尼科夫，俄罗斯著名小提琴制作家，以其高超的琴艺和精湛的制琴技术闻名。
3. 史蒂夫·乔布斯，苹果公司创始人之一，以其对产品设计和用户体验的追求而被誉为工匠。
4. 安东尼奥·高迪，西班牙建筑师，以其独特的建筑风格和创新设计而享誉世界。
5. 雷蒙德·洛，计算机科学家，发明了UNIX操作系统和C编程语言，对计算机行业产生了深远影响。
6. 乔治·巴赫，德国作曲家，被誉为音乐史上最伟大的作曲家之一，其作品影响了后世无数音乐家。
7. 托马斯·爱迪生，美国发明家，发明了许多重要的发明，如
电灯、电话等，对现代科技做出了巨大贡献。
8. 瓦西里·康定斯基，俄罗斯画家，是抽象艺术的先驱之一，以其独特的色彩和几何形状而闻名。
9. 伊丽莎白·阿金塔，英国小说家，创作了《简爱》等经典作品，被誉为英国文学史上的工匠。
10. 高尔基，俄罗斯作家，以其描写劳动者生活和社会问题的作品而著名，被誉为劳动人民的作家。
最厉害的设计工艺师
很难说哪位设计工艺师是最厉害的，因为设计工艺师的实力和成就很大程度上取决于他们的经验、技能和创造力。
以下是一些被公认为非常出色的设计工艺师：
1. 乔纳森·艾维（Jonathan Ive）- 苹果公司前首席设计官。
他被誉为现代工业设计的巨匠，对苹果产品外观和设计语言的塑造功不可没。
2. 菲利普·斯塔克（Philippe Starck）- 法国设计师，以他的家具设计和工业产品设计享誉全球。
他的作品风格独特，充满创意和前卫性。
3. 赫尔穆特·侯赛因（Helmuth Hössin）- 德国工艺设计师，曾长期担任宝马品牌设计总监。
他对宝马汽车的外观设计做出了重要贡献，使其成为了世界著名的豪华汽车品牌。
4. 杰伊·步森（Jony Bussin）- 乔纳森·艾维（Jonathan Ive）的前同事，曾担任苹果公司的设计副总裁。
他是苹果公司多款经典产品的主要设计师，包括iPod、iMac和MacBook等。
以上只是几位在工业设计领域有着出色表现的设计工艺师，还有许多其他人才同样值得称赞和尊重。
设计工艺师的重要性在于他们为产品注入了独特的艺术和创意，使其在市场竞争中脱颖而出。
世界最著名的十大建筑设计师一：创新建筑师代表：S a n t i a g o C a l a t r a v a(卡拉特拉瓦)S a n t i a g o C a l a t r a v a是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。
S a n t i a g o C a l a t r a v a以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。
最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。
由于C a l a t r a v a拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。
他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。
所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。
他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。
有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。
这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。
早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。
由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。
2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。
此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Q u a d r a c c i展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
作品－巴伦西亚科学城里斯本车站密尔沃基美术馆雅典奥运会主场馆二追求内外协调统一：贝聿铭贝聿铭，美籍华人，世界著名的建筑设计师，他为我国设计了北京香山饭店、中国银行总部大厦，香港的中国银行大厦等。
非常规震撼世界著名十大工业设计师介绍2007年，随着世界各地家居展览如火如荼地举行，一位位设计大师你方唱罢，我登场。
一批批佳作，风格扃异、外形怪异冲击着我们的视觉，影响着我们的生活。
变幻莫测的设计界，长久以来唯有“达尔文主义”才是唯一的生存法则。
无论是已被顶礼膜拜的一代大师，还是崭露锋芒的设计新锐都形成了一套自我设计的杀手锏。
无论是趋势所致还是颠覆创新，他们的名字，他们的作品都以超越一切的理由被点击、被评论,最后定格在公元2007年Target杂志12月号“2007影响全球家具设计界10大设计师” 。
戴帆（DAI FAN）入选理由：生活如同艺术一样具有谜语的特征，生活在产生一些东西的同时也在掩盖它，介入生活之内理解生活，生活的神秘消失了，但是从生活中走出来，这种谜语特征就像幽灵一样会出现。
真正的设计不是看着像“设计”，而更多的是代表“设计”的精神。
戴帆的每个家具的概念、设计方式、造型、材质以及所延伸和扩展的范围都是不同的，涉及到过去祖先的灵魂的影子，涉及精确的科学考订，涉及神秘的宗教绘画，涉及权力的策略，涉及巫术的祭奠，涉及普通物质的想象，涉及极细小的文物碎片，涉及亢奋的危险的言语，涉及性的越界，涉及野蛮的武力⋯⋯重新曾现或者用新的方式呈现那许多先前被挡住的画面或形态或行为，被掩盖的景象，借由家具来召唤一种异质的生活状态的显现。
所有这些“生活图书馆现象”，为了引起一种体验，使人接触到“不可思议事物的力量”，这些类似档案文件成分复杂的家具媒介，我们的眼中出现了一种航船，透过这艘船所装载的家具以及它所折射的空间，为生活的真实提供一次自由自在的航行，以传播”“人皮之下”的实质。
戴帆简历戴帆是当代国际最具影响力的设计大师之一，引领着当今国际最先端的设计思潮，在国际上荣获亚洲设计大奖、环球设计大奖等几十个顶级奖项，作为中国设计的领军人物之一，他推出了中国设计史上第一个理论体系“超解放主义——21世纪的新设计宣言”。
他工作于北京和纽约，领导最具曝光率的顶级设计团队共振设计公司，与这名字出现的还有他极端的惊世骇俗的设计作品。
他最新的建筑设计作品“桃花岛”刚刚竣工——3万平米人工湖中的两个岛屿上的钛金属表皮建筑，在北方冬天严酷的阳光下反射出现代后工业文明下人类乌托邦的理想，从极具冲击息中国早期思想的北京道懿奢侈品珠宝建筑旗舰店，当今围绕着人们当下思考和生活所涉及的一切，都渗透了这位疯狂设计师的天赋异凛和对历史的思考。
戴帆的作品已遍布洛杉矶、纽约、东京、北京、巴黎等国际大都市。
2013年，戴帆（DAI FAN）的设计个展“宠灵”在中捷当代美术馆成功举办。
G. Nicolas Thomkins(瑞士)入选理由：化大自然风沙流水为灵感，人性化设计迎合了追求返璞归真、崇尚健康自然贵族心理07法国巴黎Maison&Objet家居展上，由DEDON年度设计师G. Nicolas Thomkins设计的藤制卧椅“阴阳”，一登场便博得了世人眼球，好评如潮。
G. Nicolas Thomkins凭借“阴阳”优雅的曲线外形，人性化的功能设计在众多国际级设计大师中脱颖而出问鼎全球最顶级设计大奖——红点至尊奖（Red dot：Best of the Best）。
随后，全球掀起一场户外藤制家具的狂潮。
正可谓,名师引领流行,大师开辟风格.在人们追求返璞归真、崇尚自然的今天，对环境意识在不断提高，对心身健康也越发重视.“明月松间照，清泉石上流”的意境似乎离我们越来越遥不可及。
大师G. Nicolas Thomkins似乎在告诉我们其实，“坐对风动帷，卧见云间月”的那份悠然自得不一定非要舟车劳顿地奔赴千里之外去寻求那份返璞归真回归大自然的片刻惬意。
只要你能在近在咫尺的家中“藤”出一块地，爱琴海般的微风与阿尔卑斯山山顶的清凉定会抚慰你心灵的绿洲。
G. Nicolas Thomkins简历1953年G。
NicolasThomkins出生于瑞士的Ascona。
1973年，他开始在埃森大学的Folkwang设计学校学习工业设计。
1980年，G.NicolasThomkins在瑞士的Ludwig Walser工业设计院开始他真正的职业设计生涯。
随后的1983年，他和他的两个搭档在英国的Maidenhead组建了以“T.B.A.Designsozietät”命名的第一个设计工作室，之后又在Lucerne，埃森和科隆相继组建工作室。
他为欧洲很多著名品牌做过设计，如：Imperial，Miele，GuntherLambert，Küppersbusch和SchindlerAufzügeAG。
此外，G.NicolasThomkins还热衷于把自己对艺术的感觉传授给更多对艺术有兴趣的人，于是，他多次被邀请出席在科罗拉多Aspen的国际性设计讨论会以及以色列的特拉维夫Behazel艺术与设计研讨会。
MauroLipparini（意大利）入选理由：名师引导潮流，大师开创风格。
自由的颜色使用，有机纹理的运用，具想象力的视觉概念。
意大利国际知名设计师MauroLipparini早在八十年代就蛮声国际。
Lipparini扩展着极简主义的调色板，表达着直观性的审美，有力地影响了一个新的时代。
MauroLipparini作为“极简主义”风格的领导者、改革者，他的设计风格被喻为“自然极简风格（Natural Minimalism）”。
最近两年MauroLipparini凭借“杭州天地一家”、“上海外滩6号”以及“皇都花园2期”被国内媒体争先报道。
近日，刚刚启动的“北京Domus Tiandi”展出Lipparini的众多经典佳作，MauroLipparini这个名字07年在中国成了最炙手可热的设计偶像。
他那源于less is more清晰有力的线条，充满了喜悦的精神和轻快的感觉。
对自由颜色，有机纹理的运用，使其作品极具视觉想象力。
MauroLipparini1980年毕业于佛罗伦萨大学的建筑学系，并成为该大学的教授。
他是“国际米兰年轻设计师”以及两界“International Du Pont Award Koln”国际设计大赛金奖获得者。
他的风格体系扎根于空间和形状，具有明显的标志性，设计线条是简约的，是充满精神和蓬勃意识的，他擅于大胆运用色彩，使用丰富的想象力来演绎拓宽简约风格，使用质感强烈的创意概念将审美和实力带进了一个新纪元。
其设计作品范围广泛到工业设计和室内设计等各个领域。
他合作过的公司也涵跨日本与欧洲等地。
Ross Lovegrove（英国威尔士）入选理由：揉合自然美态与超新科技的有机结合，众多产品被全球多间博物馆永久珍藏Ross Lovegrove是一名善长探索材料及科技运用的设计大师，他的创作意念高瞻远瞩，注重设计的整体性，经常由物料在制作过程中的不同形态和散发的诗意特质激发创作灵感。
他的设计特色在于擅长把功能及人体工程学的精粹融汇于设计意念中，使作品的功能及创意兼备，容易令人产生共鸣。
最具有代表性的是他在2001年设计的waterbottle。
流动的线条、耀目的色彩、尖端科技的质料，早已成为Lovegrove产品的独特商标。
07年，RossLovegrove新作“MUON扬声器”外形设计融合顶尖科技和当代设计美学，流线形的优美外形，采用真空超塑成形技术(Super-formed)，将延展性的铝材高温加热并铸造成超乎想象的形状。
MUON非凡的音效表现，充分体现了科技与美学的完美融合，不仅是音响工程及设计之典范，更成为21世纪业界美学的新基准。
2007德国高级视听音响展获得“最佳两声道表现”(Best Stereo Performance) 奖项。
RossLovegrove生于1958年威尔士加的夫，1980毕业于英国曼彻斯特工艺学校本科工业设计专业，1983年毕业于毕业于英国皇家美术学院工业设计研究生。
早在80年代他就为Frog设计公司在西德的项目担任设计师，为索尼设计随身听，为苹果电脑设计计算机等。
而后他作为Knoll国际的顾问来到巴黎，并成为alessandri事务所的领军人物。
他与Jean Nouvel和Philippe Starck一起被邀请加入德尼姆工作室，并给路易威登、赫姆斯和杜邦担任顾问。
1986年回到伦敦时，他为空中客车、Kartell、Ceccotti、Cappellini、Moroso，Luceplan、Driade、Tag heuer、哈克曼、标致、苹果电脑、三宅一生、奥林巴斯相机、赫尔曼米勒、日本航空公司和东洋伊藤建筑(日本)等完成了项目。
他的作品曾获得多项国际大奖，并在国际上被广泛刊登和展出，包括纽约现代艺术博物馆、纽约的古根海姆博物馆、轴中心（日本），蓬皮杜中心、巴黎和伦敦的设计博物馆在1993年他首次永久收藏他的作品。
时代杂志和CNN于2005年11月授予lovegrove世界科技奖。
Roberto+LudovicaPalomba（意大利）入选理由：后PhilippeStarck时代设计鬼才夫妇，几何学的精确设计奢华大气如果你认为设计大师PhilippeStarck是上一个世纪的设计鬼才；那么到了二十一世纪，这个称号应该属于意大利建筑设计师帕隆巴夫妇(Roberto+LudovicaPalomba)。
帕隆巴夫妇于1994年起已合作无间；当他们于罗马大学建筑系毕业后，旋即设立了他们的工作室，为工业产品和建筑客户提供规划和设计工作。
帕隆巴先生更将他的经验和体会传授给新一代的设计师；在管理他的工作室同时，更于2003年于米兰理工学院教授工业设计。
在他们无数的作品中，很多已被公认为经典之作，所以获奖累累。
他们夫妇对设计与企业品牌的结合有着极深认识，Boffi、Cappellini、Crassevig、Iris、KOS、Zonatta、LAUFEN、Schiffini、DeVecchi这些大牌都有他们的经典收藏。
单最近两年，他们就夺得6个DesignPlus 设计奖、4个红点(RedDot)设计奖和1个ADI设计大奖。
帕隆巴夫妇(Roberto+LudovicaPalomba)设计讲究几何学的精确，柔和而又成熟的简单主义。
擅长通过闪亮的金属回复到奢华的感官。
大气的造型，流线和反射给人带来唯美的艺术欣赏性。
今年，帕隆巴夫妇(Roberto+LudovicaPalomba)为舒洁帝设计的最新产品Pan&Soft系列，3月在德国法兰克福ISH展览刚一露面便成了全场的主角。
其水龙头作品采取了符合人体工程学的人性化设计，水压适度，浪漫演绎视听享受。
Marcel Wanders(荷兰)入选理由:大胆颠覆传统设计风格强妙运用健康环保材料Marcel Wanders的作品总以设计师命名，如果这位设计师的性格一样，他的作品也有着如设计师癫狂的一面。
