简述艺术的起源

美术起源的学说

关于艺术的起源问题一直被学术界称为'斯芬克斯之谜'，这主要是因为人们对人类早期的历史和艺术方面的资料所知甚少。尽管如此，历史上的许多学者还是在这一领域进行了不懈的探索和努力，从不同的角度提出了各种关于艺术起源的学说。这些学说从不同的角度揭示了人类艺术发生的某些条件和根据，对学习艺术和进行艺术教育有着重要的价值。

1、模仿说

这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。在古希腊哲学家看来，所有艺术都是模仿的产物，美术艺术如此。亚里士多德认为：'艺术模仿的对象是实实在在的现实世界，艺术不仅反映事物的外观形态，而且反映事物的内在规律和本质，艺术创作靠模仿能力，而模仿能力是人从孩提时就有的天性和本能。'继古希腊哲学家之后，文艺复兴时期的达芬奇、法国启蒙思想家狄德罗、俄国作家车尔尼雪夫斯基等人都不同程度地继承和发展了这一学说。这种理论直到十九世纪末仍然具有极大的影响。

今天，用模仿说作为艺术起源的动力的美学家已经不多了，因为事实上有很多现象，如人类的史前洞穴壁画是很难用模仿的冲动去解释的。但模仿说仍有它一定的价值，它揭示了人类一种比较原始的心理倾向，这种倾向与艺术是相通的。一方面，对客观事物的模仿也是一种对事物的把握方式，它使人从中看到自己的智慧和能力，从而引起人心理上的快乐和满足。另一方面，不管原始人由于什么原因创作和制作了原始艺术，这些原始艺术本身（如史前洞穴壁画上的动物轮廓）却无疑是由模仿得来的，也就是说，模仿即使不成为动因，也至少是一种必不可少的手段。正因为史前造型艺术都基于模仿的手段，我们才能认识到这些形象所模仿的原型是什么动物。我们从今天所发现的原始艺术作品中也不难看出，模仿是大部分原始艺术创作和制作的主要方法。而其它方法，如表现和象征的方法也都是从模仿之中发展演变而来的。

2、游戏说

游戏说认为艺术起源于游戏，它是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，其代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞，人们也因此把游戏说称为'席勒－斯宾塞理论'。席勒在《美育书简》中，通过对游戏和审美自由之间关系的比较研究，首先提出了艺术起源于游戏的观点，认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏。'自由'是艺术活动的精髓，它不受任何功利目的的限制，人们只有在一种精神游戏中才能彻底摆脱实用和功利的束缚，从而获得真正的自由。游戏说还认为，人的审美活动和游戏一样，是一种过剩精力的使用，剩余精力是人们进行艺术这种精神游戏的动力。人是高等动物，它不需要以全部精力去从事维持和延续生命的物质活动，因此有过剩的精力，这些过剩精力体现在自由的模仿活动中就有了游戏与艺术活动。斯宾塞和席勒一样，也认为游戏是过剩精力的发泄，它虽然没有什么直接的实用价值，却有助于游戏者的器官练习，因而它具有生物学意义，有益于个体和整个民族的生存。

艺术的起源 名词解释

艺术的起源：一种探索人类内心的表达方式

艺术，作为人类文化活动的重要组成部分，始终扮演着解放想象力和情感表达的角色。绘画、雕塑、音乐、舞蹈等艺术形式，通过各种方式传递人们内心的思想、情感和体验。然而，要理解艺术的起源，我们必须回溯到古代人类的文化起源，以及那些早期人类的创造性表达。

人类起源于非洲大陆，漫长的进化历程铸就了我们作为社会动物的本性。早期人类面临着各种生存挑战，如捕猎食物、避免天灾等。然而，与其他动物不同的是，人类天生具有思考和表达的能力。正是这种特殊的能力，使得人类能够超越生存的本能，开始创造艺术。

最早的艺术形式可以追溯到距今数万年的岩画和陶器上。这些古老的创作，既展示了人类对周围环境的理解，也记录了当时的生活情景。例如，一些早期的岩画描绘了野生动物的狩猎场景，展示了古代人类对狩猎技巧的追求。这种创作除了满足生存需求外，更重要的是展示了人类对美的追求。在艺术中，人类开始尝试与自然界进行对话，通过创造来表达他们与环境的关系。

艺术的起源也与人类的社会进化有密切关系。随着早期人类开始形成社会群体，各种形式的艺术展示成为人们交流和共享经验的重要方式。在古代部落社会中，舞蹈和音乐通过身体和声音，为人们提供了共同的情感表达方式。而绘画和雕塑则成为人类传递抽象思想的途径。艺术形式的多样性为个体和社群提供了与他人交流和理解的机会，从而促进了社会的发展和文化的繁荣。

此外，艺术在个体层面上也起到了重要的心理角色。通过创作和欣赏艺术作品，人们能够追寻自我内心的感受和情感体验。无论是对美的追求、对生死存在的思考还是对人性的探索，艺术都提供了一种引导内心探索的表达形式。通过沉浸在艺术中，人们能够寻找自我认同和情感满足，从而更好地理解自己和他人。 虽然艺术的具体形式在不同的文化和历史时期有所变化，但其核心精神-表达人类内心世界，始终没有改变。由古老的洞穴壁画到现代的绘画、雕塑和表演艺术，艺术作为一种与众不同的表达方式，连接着人们的情感和人类文化的进程。

欧洲艺术起源

间：远古时期代表作：但丁意大利诗人《神曲》

乔托意大利画家《尤大之吻》等

彼特拉克意大利诗人、学者《歌集》

薄伽丘意大利文学家《十日谈》

达芬奇意大利画家、科学家《蒙娜丽莎》等

米开朗基罗意大利雕刻家、画家、建筑师等《大卫》

拉斐尔意大利画家、建筑家《西斯廷圣母》

马基雅维利意大利政治思想家、历史学家等《君主论》

莎士比亚英国文学家《哈姆雷特》等

拉勃雷法国作家《巨人传》

伊拉斯谟德意志作家《愚人颂》

塞万提斯西班牙作家《堂吉诃德》

艺术形式：

欧洲艺术风格主要分为四种同时也是影响欧洲文化艺术最深，最广的四种艺术风潮--------

罗马时期：法国建筑师德高蒙（De Caumont）在1824年首次提出用“罗马式风格”一词，来统称中世纪初期的西欧艺术。这个提议很快被人们认同，但这个词却隐含了两种截然不同的观点。

一种是认为“拉丁语系”的形式发展，也是大众化的拉丁语与各地日尔曼侵略者的语言相互融合的过程，这些地区和国家同时创造力自己的新形象艺术，也努力结合罗马艺术和民间传统。二是有了新的定义，目的是要把中世纪初期的西欧艺术与古罗马的艺术相提并论，为的是想彰显自身的重要性。

哥特时期：它的艺术是发源于比较偏僻的阿尔卑斯上的以北地区，与来自繁荣南方的罗马式艺术，发源位置恰好相反，因此文艺复兴时期，意大利的某个人文主义者，便认为这种出自北方的艺术形式是野蛮的，于是用“歌特”这个对野蛮种猪的称呼来称呼它，带有歧视意味。 其实这种艺术形式主要发源于法国中心，日后以其为起点，逐渐在整个欧洲传播开来。

文艺复兴：被称为“文艺复兴”的艺术活动，起源于15世纪初意大利的佛罗伦萨。到了15世纪末，这项艺术活动的的风潮遍及了整个意大利半岛。在16世纪上半叶，罗马取代了佛罗伦萨成为艺术中心，同时创造出文艺复兴运动的辉煌成就。

它的风潮也传遍了整个欧洲，引发了一场全面型的艺术革命。这场革命几经兴衰，持续影响了数个世纪，直至今日。

简述艺术起源为游戏说

对于艺术起源的说法向来众说纷纭,而今,大致有五种说法：“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“劳动说”,分别由亚里士多德,席勒,斯宾塞,雪莱,托尔斯泰,泰勒,毕歇尔等人提出.而我在看完各个学说之后,还是对游戏说持有自己的一些小小见解,认为游戏说是艺术的起源

“游戏说”首先由席勒提出,但游戏理论在西方却由来已久,第一个提出游戏理论的并不是席勒,游戏也不是一开始就是席勒所赋予的含义.早在古希腊时期,柏拉图就曾经指出,游戏是人用来安抚神灵的活动.虽然人们早就注意到了游戏的重要性,但第一个对游戏进行了系统的论述的是近代哲学家康德.

一、康德、席勒的“游戏说”概观

在判断力批判一书中,康德初次把艺术与劳动明确区分开来:“艺术甚至也和手艺不同；前者叫做自由的艺术,后者也可以叫做雇佣的艺术.我们把前者看作它好像只能作为游戏,即一种本身就使人快适的事情而得出合乎目的的结果；而后者却这样,即它能够作为劳动、即一种本身并不快适很辛苦而只是通过它的结果吸引人的事情、因而强制性地加之于人.”①这段话真可谓是集中、明确地体现了康德的“游戏一艺术观”.

康德的游戏理论的本质正在于对主体自由的弘扬,他继承了文艺复兴以来张扬个性、自我解放的良好传统,希望能够在艺术领域中实现真正的主观自由.游戏中的主体,创造者或观赏者,都如同游戏中的游戏者一样,暂时忘记了现实的利害与利益,自由活动着.

康德之后,人们对游戏的理解大多是从主体的角度出发来考虑的.席勒正是康德主体游戏观的最为成功的继承者.在审美教育书简一书中,席勒继承了康德的思想,强调游戏的自由性.席勒眼中自由的游戏有两种:自然的游戏与审美的游戏.只有审美游戏才是“摆脱了任何目的的侄桔”完全自由的生命活动.因而,席勒会说:“正是游戏,而且只有游戏,才使人成为完全的人.”②从中我们可以看出,席勒的“游戏说”具有相当程度上形而上的意义.