外美史知识点总结

第一节 原始艺术

一、旧石器时代的艺术（距今约3万----1万年）（以绘画、雕刻为中心的模仿性艺术时代）

1、洞窟壁画

分布于法国南部和西班牙北部地区；

主要内容为动物，手法写实，线条简练，形象生动，自然粗犷，多用黑红色、黑褐色。

西班牙—阿尔塔米拉山洞 《受伤的野牛 》

法国南部—拉斯科山洞

法国—雪维洞

2、器物艺术—（小型雕刻）女性形象

《奥林多夫的维纳斯》 《持牛角的维纳斯》

3、艺术起源的假说

模仿说 巫术说 劳动说 游戏说

二、新石器时代的艺术（距今约1万----5千年）（以制陶和建筑为中心的实用美术时代）

1、巨石建筑

英国南部——索尔兹伯里平原——巨石圈——宗教活动

2、杰里斯文化

3、沙达尔·胡又克文化

古代埃及艺术 罗塞达石碑

埃及艺术的特点：1、内容 ：为死者服务 2、表现手法 ：程式固定3、规模 ：宏伟杰作

一、影响埃及艺术的因素 法老的绝对权威 专制主义 特殊的宗教信仰

二、不朽的埃及艺术

1、早期王国时期的艺术

浅浮雕 《纳米尔石板》 艺术特点：人物造型有一定的程式（正面律）富于装饰美。

2、古王国时期的艺术 “金字塔时代”

⑴金字塔 特征：a、体量庞大b、材料坚固c、外观对称稳定

代表：吉萨金字塔群 ——库夫“狮身人面像”、哈佛拉坐像、门考乌拉

⑵肖像雕刻

雕刻程式：直立，正面，双臂紧靠躯体（正面律）；面部写实,有理想化修饰,表情庄严；头部着重刻画,其它简略,接近几何形；雕像着色，眼睛描黑,有的用水晶石英镶嵌。

《村长像》《书记像》

⑶壁画 表现手法1、用线造型，轮廓清晰2、平涂填色, 用色鲜艳3、横带状的排列结构4、尊者大，卑者小5、画面疏密均匀，空白处配以象形文字6、注重叙述性，内容详尽

《群雁图》——梅杜姆墓室壁画

外国美术史专题课后心得

经过两个周的外国美术史专题学习，我深深的被外国文化和艺术的气息所陶醉，被老师的个人魅力所感染。老师上课风趣幽默却又不离开主题，因而我们课上课下丝毫没有负担和压力，我们可以发表自己的言论，观点和看法，时常处于一种轻松愉快的氛围之中。以问促思，以思促教这是老师最有特色的教学方式，既可以调动我们每个人的积极性，又可以充分把我们的思维打开，形成良好的思维模式和学习的意识。

在我看来，学习外国美术史是很有意义的，她内容广泛，理论丰富，既介绍到在各个不同时期的不同地方的一些具有代表性的艺术形态特征，又说到不同时期里的一些不同画派和具有代表性的画家。还有人类早期文明和各时期不同的建筑特点的介绍等等，我们从中汲取的是不仅仅是理论方面的知识更多的是人文历史方面的素养，人文学科是一个知识含盖丰富的社会科学，而美术是这个社会科学的一个线索，她贯穿着整个社会发展的始末，我们以她为拓展可以窥视到社会发展的全貌。特别是我们最近学到的都是文艺复兴时期的艺术，这个时期可以说是一个社会思想文化发展的转型，因为文艺复兴是一场资产阶级宣传资本主义思想文化的运动，是欧洲第一次思想文化的解放运动，有着深刻的历史意义。这些艺术作品都反映着这个时代的烙印，因为艺术反映的常常是一个人的内心世界和对尖锐的社会问题的看法，所以委婉而隐约的传达着资本主义自由平等的思想。

比如说，拉菲尔的圣母象，相比以前的作品来说更加和蔼可亲，俨然一个人间的慈母形象，暗示了人与人平等，自由的理念；再如蒙娜丽沙朴素世俗的穿戴，因为哪个年代的人物画像一般都穿着华丽并且佩带着名贵的珠宝，但正是这个例外也说明了人民的平等愿望，自画像不在是贵妇门的专利了；大卫展现了力与美的完美结合，恰恰反映了哪个年代人们对美的追求。

我觉得通过这两个周的学习，我学会了从艺术的角度去分析历史的进程，用文化的视角去看待一个美术作品所含盖的社会含义和文化信息。美术是一种工具是一种思想，我们要利用好这个工具，学好这种思想，用她去发现世界，完美我们的生活和人生！

外国美术史知识点：中世纪、文艺复兴时期美术

一、中世纪美术

罗马式美术产生之前，欧洲中世纪美术主要经历了早期基督教美术、拜占庭美术、蛮族艺术和加洛林文艺复兴三个阶段，此处首先需要大家掌握的就是这三个阶段的起止时间：

早期基督教时期(公元2世纪至公元5世纪）

拜占庭时期(公元5世纪至公元15世纪）

蛮族艺术和加洛林文艺复兴时期(公元5世纪至公元11世纪)

早期基督教美术不作为复习重点，识记掌握“巴西里卡”式建筑样式，此处容易以填空题、名词解释以及简答题的形式出现，还要掌握“巴西里卡”式建筑的代表：圣彼得教堂拜占庭时期实行政教合一的文化统治，掀起了“反偶像运动”，只有教堂建筑和镶嵌画流行。重点掌握“拜占庭美术的历史背景、建筑艺术特征及代表作品、镶嵌画的特点”等内容，多考名词解释、简答题。

蛮族艺术和加洛林文艺复兴不作为复习重点，识记掌握“蛮族艺术和加洛林文艺复兴的艺术成就”。

罗马式美术，首先要了解其产生的条件，以及“罗马式”概念的提出。建筑是罗马式美术的主要代表，重点掌握罗马式建筑的风格特色与代表性建筑：圣赛尔南大教堂、杜勒姆教堂、

比萨教堂等。

哥特式美术是中世纪艺术的典型代表，本章必考内容，重点掌握“哥特式”的概念、哥特式美术的特点以及代表作品。在建筑方面，“哥特式”主要有圣德尼教堂、巴黎圣母院、科隆主教堂、米兰主教堂等。哥特式雕塑代表作有夏特尔教堂、瑙母堡教堂。哥特式绘画则主要包括彩色玻璃镶嵌画、抄本绘画、祭坛画和圣像画，尤以彩色玻璃镶嵌画最为重要。

二、文艺复兴时期美术

文艺复兴是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期，其思想基础是关怀人、尊重人、以人为本的世界观。文艺复兴运动首先发生在意大利，随后又在尼德兰、德国、西班牙、法国等地相继兴起。

文艺复兴运动首先发生在意大利，要了解其兴起的原因。意大利在文艺复兴阶段出现了众多画派，其中需要重点关注的有佛罗伦萨画派和威尼斯画派，此外还应了解锡耶纳画派、翁布里亚画派、帕都亚画派等相关画派的特点。要掌握“杜乔的绘画特点；乔托的壁画艺术特点及代表作品；佛罗伦萨大教堂的设计特点；多纳太罗的雕塑艺术特点及代表作品；马萨乔的绘画艺术特点及代表作品；佛罗伦萨画派的艺术特

外国美术史-意大利文艺复兴时期知识点整理

一、 简述

● 是指14~16世纪西欧与中欧国家在思想文化发展中的一个时期。原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。人文主义学者力图在新时代使古代文化复兴，但并不是古代文化的简单再生，而是成为驱散中世纪黑暗，建立新型的资产阶级文化的重要武器。

二、 产生条件

● 1.新的资本主义生产关系带来思想观念上的新内容——人文主义思想

● 2.科学技术（新航路开辟）

● 3.艺术家地位上升

● 4.意大利各城邦处于和平时期

三、 文艺复兴前期

探索过程——佛罗伦萨画派

● 奇马布埃

1. 第一个显现出文艺复兴倾向的弗洛伦萨人

2. 《圣母子》

● 杜乔

1. 锡耶纳派创始人

2. 绘画语言：富丽高雅的色彩与优美的线条

3. 拜占庭庄严感+锡耶纳神秘性

4. 现实因素（人性化）+童话式虚构

● 乔托

1. 佛罗伦萨画派创始人；意大利文艺复兴先驱者；中世纪与文艺复兴分水岭

2. 《逃亡埃及》

● 生活场景

● 写实技巧：按照自然法则拉开人物之间和人与背景之间的距离

● 三维空间 体积感圆形人体（明暗关系）

3. 《哀悼基督》

● 戏剧性强烈

● 感情真挚富有人情味 痛楚表情

● 透视空间关系：前中后景

● 构图重心 对角线构图

● 吉尔贝蒂

● 早期文艺复兴三杰

1. 布鲁内莱斯基

● 佛罗伦萨大教堂

2. 多纳泰罗

● 《加塔梅拉塔骑马像》

● 首次出现完全世俗性质的形象

● 《希律王的宴会》

● 紧张的戏剧性

● 《大卫》雕塑

3. 马萨乔

● 继承乔托 文艺复兴繁荣期

● 科学探究精神+解剖学+透视学

● 《出乐园》

● 《纳税钱》

● 异时同图

四、 文艺复兴盛期

15世纪末~16世纪中——罗马

● 达芬奇

科学、理性

1. 艺术实践+绘画理论——《绘画论》；明暗法；科学研究+艺术创作

2. 《岩间圣母》

3. 《最后的晚餐》

4. 《蒙娜丽莎》