文艺复兴时期理想美的典范

简析文艺复兴时期的艺术三杰及其艺术特点盛期文艺复兴美术的3位主要代表是达．芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。

其中，米开朗琪罗和拉斐尔在罗马的活动促成了罗马画派的形成。

一、达·芬奇：《岩间圣母》是达·芬奇创作的最有名的代表作。

他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题，另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。

他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征，他的逝世是对全世界的一个伤害。

其代表作还有壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》。

达芬奇精通人体解剖学、透视学，造型精准，画面色彩多成中性色，画风凝重。

达芬奇的素描手稿极具研究价值，他一生完成的作品不多，但几乎件件都是不朽的名作。

他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息。

他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。

他的笔记中涉及科学研究的范围极其广阔，从物理数学到生理解剖，几乎无所不包；他在技术方面的创造发明遍及民用、军事、工程、机械等各方面。

达芬奇具有广博的学识和高超的艺术技艺，充满了科学的精神和哲理的思考。

二、米开朗琪罗：代表作《酒神巴库斯》、《哀悼基督》，1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。

1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。

1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。

米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。

他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。

他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。

文艺复兴三杰是哪三位艺术家意大利是人文主义文学的发源地，但丁、彼特拉克、薄伽丘是文艺复兴的先驱者，被称为“文艺复兴三颗巨星”，也称为“文坛三杰”（文艺复兴前三杰）。

而达.芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，则被称为文艺复兴后三杰，也被誉为美术三杰。

但丁:被认为是中古时期意大利文艺复兴中最伟大的诗人，也是西方最杰出的诗人之一，最伟大的作家之一。

恩格斯评价说:“封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端，是以一位大人物为标志的，这位人物就是意大利人但丁，他是中世纪的最后一-位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人”。

彼特拉克:意大利学者、诗人，文艺复兴第一个人文主义者，被誉为“文艺复兴之父”。

他以其十四行诗著称于世，为欧洲抒情诗的发展开辟了道路，后世人尊他为“诗圣”。

薄伽丘:意大利文艺复兴运动代表，人文主义作家。

其代表作《十日谈》是欧洲文学史上第一部现实主义作品。

它批判宗教守旧思想，主张“幸福在人间”，被视为文艺复兴的宣言。

文艺复兴后三杰: 14~16世纪意大利文艺复兴时期绘画艺术臻于成熟，其代表画家有被誉为“美术三杰”，他们分别是:达.芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。

达.芬奇:意大利著名画家、科学家，是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。

在绘画、音乐、建筑、数学、几何学、解剖学、生理学、动物学、植物学、天文学、气象学、地质学、地理学、物理学、光学、力学、发明、土木工程等领域都有显著的成就。

米开朗基罗:意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。

他于1564 年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。

拉斐尔意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。

他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。

文艺复兴时期的意大利达芬奇米开朗基罗与文艺复兴的巅峰文艺复兴时期的意大利达芬奇、米开朗基罗与文艺复兴的巅峰文艺复兴时期是欧洲文化史上的一个重要时期，它标志着中世纪的结束和现代文明的开端。

而在这个时期中，意大利成为了文艺复兴的中心，许多伟大的艺术家和思想家涌现出来。

其中，达芬奇和米开朗基罗作为文艺复兴的两位巨擘，对于这一时期的艺术成就起到了至关重要的作用。

一、达芬奇：绝世才华与绚烂创作达芬奇（Leonardo da Vinci）是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一。

他出生在意大利的佛罗伦萨，才华横溢，凭借其广泛的兴趣和精湛的技艺，成为了画家、雕塑家、发明家、工程师和科学家等多重身份的典范。

在绘画方面，达芬奇的作品充满了神秘和艺术性。

《蒙娜丽莎》是他最为著名的作品之一，其精湛的技巧和独特的微笑成为了受人瞩目的焦点。

此外，达芬奇还以其对人体结构和解剖学的深入研究而闻名，他的绘画作品常常充满了对人体细节的精确描绘。

除了绘画，达芬奇还表现出了在工程和科学领域的出色天赋。

他进行了许多关于飞行器、水力学和建筑学等方面的研究和设计，并留下了大量的笔记和素描。

达芬奇将艺术与科学相结合，为后世的科学研究提供了宝贵的启示。

二、米开朗基罗：神圣与力量的完美结合米开朗基罗（Michelangelo）是另一位在文艺复兴时期崭露头角的艺术大师。

他的一生经历丰富，擅长绘画、雕塑和建筑。

米开朗基罗的作品充满了神圣和力量的气息，赋予人们深刻的震撼和启迪。

在绘画方面，米开朗基罗最著名的作品之一是梵蒂冈的《创世纪》壁画。

这幅壮丽的壁画描绘了上帝创造亚当的场景，展现了上帝与人类之间的神圣联系。

此外，米开朗基罗还以其对人体结构的逼真描绘而闻名，他的雕塑作品《大卫像》和《圣母抱子像》等，展现了他对于人体解剖和姿态的深入了解。

在建筑领域，米开朗基罗参与了梵蒂冈圣彼得大教堂的设计与建设工作。

他的设计融合了古典与现代的元素，同时展现出了巨大的气势和神圣感。

文艺复兴时期的艺术家与作品文艺复兴时期（约14世纪至17世纪）是欧洲艺术史上一个具有重要意义的时期，以其独特的艺术风格和伟大的艺术家而闻名于世。

在这个时代，许多杰出的艺术家通过他们的作品展示了无比的创造力和艺术才华。

在本文中，我们将聚焦于文艺复兴时期一些杰出的艺术家及其作品，了解他们的贡献和影响。

一、达·芬奇（Leonardo da Vinci）达·芬奇是文艺复兴时期最重要的艺术家之一，也是历史上最具多才多艺的人之一。

他的作品跨越了绘画、雕塑、建筑、解剖学等多个领域，充分展示了他的天才和创造力。

他最著名的绘画作品之一是《蒙娜丽莎》，这幅作品以她神秘的微笑和逼真的细节而闻名于世。

达·芬奇的作品不仅在艺术上具有突破性，而且在科学上也有很大的贡献，他的研究对数学、物理学和生物学等领域产生了广泛影响。

二、米开朗基罗（Michelangelo）米开朗基罗是文艺复兴时期最杰出的雕塑家和画家之一。

他的作品以其宏伟的规模和表现力而著名。

他最知名的雕塑作品之一是位于梵蒂冈的《圣彼得大教堂》的顶部的壁画《创世记》。

这幅壁画以其雄壮的构图和精湛的细节描绘了上帝创造亚当的场景。

米开朗基罗的作品还包括了许多优秀的雕塑作品，如《大卫像》和《圣母像》。

他的作品不仅体现了他的巧思和技巧，也传达了深刻的人文主义观念。

三、拉斐尔（Raphael）拉斐尔是文艺复兴时期最杰出的画家之一，被誉为“至善的画家”。

他的作品以其优雅、平衡和和谐而著称。

他最著名的作品之一是梵蒂冈宫的斯坦西纳小厅的壁画《雅典学院》。

这幅作品描绘了古希腊的哲学家和学者，其中包括亚里士多德、苏格拉底和柏拉图等。

拉斐尔的作品体现了文艺复兴时期的理想和美学，他对形式和表达的熟练掌握极大地影响了后来的艺术家。

四、提香（Titian）提香是文艺复兴时期最重要的油画家之一。

他的作品以其鲜艳的色彩和独特的光影效果而著名。

提香擅长绘制肖像和宗教题材的作品，他的肖像画精准地捕捉到人物的特征和情感。

1、达芬奇欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家，生物学家。

现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。

他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。

美术只不过是他渴求理解世界的方式之一，并没有占据他的全部时间和精力，但他在这一领域内却获得了惊人成就。

把自然科学知识引人美术，是15世纪意大利人的重大贡献，达·芬奇继承了这种传统并大大完善了它。

2、米开朗琪罗米开朗琪罗是意大利文艺复兴时期的雕塑家、画家、建筑师和诗人。

他出生于佛罗伦萨附近一个没落的小贵族家庭。

自幼喜欢绘画和雕刻，倾心研究大量的艺术品，包括古典时代的雕刻杰作。

米开朗琪罗所创作的艺术形象，都雄伟有力，充满旺盛的战争精神。

主要作品有：雕像《大卫》和《摩西》；根据《圣经·创世纪》的神话在罗马西斯廷礼拜堂天花板上所作的`壁画，及在同一教堂的祭坛壁上所作的另一幅画《最后的审判》等。

此外，他还继前人之后主持罗马圣彼得大教堂的修建工程，该教堂的圆顶就是他设计的。

他还写过大量诗篇，他的十四行诗在意大利文学史上占有重要地位。

3、拉斐尔拉斐尔·桑西（1483—1520），Raffaello Santi全名Raffaello Sanzio da Urbino，常称为拉斐尔，意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。

他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。

文艺复兴时期欧洲艺术的风格和特点分析在15世纪末到16世纪初，欧洲发生了一场文化运动，即文艺复兴时期。

这场运动影响了欧洲的许多领域，包括艺术。

在文艺复兴时期，欧洲艺术的风格和特点发生了深刻的改变，这一时期的艺术作品颇具标志性和影响力。

本文将分析文艺复兴时期欧洲艺术的风格和特点，并解释其影响和意义。

1. 重新追求典范文艺复兴时期欧洲艺术的风格和特点之一是对古代艺术的追求和研究。

文艺复兴时期的艺术家们意识到，古代艺术所表现的人体比例、形态、线条、颜色、纹样等方面是经过深思熟虑的，在这些方面达到了极致的繁荣。

于是，他们开始借鉴古代艺术，并在这个基础上进行创作。

其中最有代表性的是意大利艺术家米开朗基罗的作品《大卫像》。

它是米开朗基罗在文艺复兴时期创作的雕塑作品，表现了圣经中大卫打败巨人歌利亚的场景。

该作品在艺术史上具有非常高的地位，因为它体现了文艺复兴时期欧洲艺术追求的理想典范，并对后来的艺术产生了深远的影响。

2. 增加透视和三维效果文艺复兴时期欧洲艺术的另一个特点是增加了透视和三维效果。

在古代艺术中，经常看到的是一种简单的平面图形，对于物体的空间感和深度感并没有很好地表现。

而在文艺复兴时期的欧洲艺术中，艺术家重视“字面细节”的绘画方式，并使用透视技巧，尝试在画面中表现出更为精细和切实的三维感。

例如，莱昂纳多·达·芬奇的作品《蒙娜丽莎》，画面采用了线性透视的技法，增加了人物的立体感，与古代艺术的平面感截然不同。

3. 画布和颜料的制造文艺复兴时期欧洲艺术的其它特点还包括画布的改良和颜料的制造。

文艺复兴时期的画布在绘画上发挥了更大的作用，因为画布可以被拉成巨大的纸张，使画面增大，表现更富细节。

此外，颜料的制造也发生了变化，艺术家们开始使用油彩，从而能够更好地掌控颜色的层次和深浅，使画面更加细腻。

总的来说，文艺复兴时期欧洲艺术风格和特点的变化是一次追求完美的运动。

艺术家们恢复了古代艺术的精髓，并采用透视和三维效果的绘画方式，使画面更加细腻且具有层次感。

千姿百态的维纳斯来源：本站原创时间：07-05-31 10:30:29 浏览：40027断臂的维纳斯该大理石雕刻约完成于公元前150年，现藏于巴黎卢浮宫。

古代希腊文化是西方文明的土壤，从美术角度来看，没有希腊美术就没有现在的西方美术史。

从古罗马，从文艺复兴，从十七、十八、十九世纪的古典主义都可以看到希腊美术的深刻影响。

灿烂的希腊美术经历了爱琴美术、荷马美术、古风美术、古典美术和希腊化美术五个不同的发展时期，《米诺斯的阿芙罗狄德》属希腊化时期的作品。

断臂的维纳斯是古代希腊美术进入高度成熟时期的经典之作。

希腊美术中的题材多来自希腊神话，希腊神话中的人神同型，同性观不仅仅是古代希腊文明完全不同于东方的人本主义精神的体现，也是古代希腊文明完全不同于东方，注重直观模仿自然的理念的“模仿说”的体现。

阿芙罗狄德是希腊中爱与美的女神，在罗马神话中称维纳斯，她掌管人类的爱情、婚姻、生育和一切动植物的繁殖、生长。

由于这尊大理石雕像在希腊的爱琴海域米洛斯岛被发现，因此被人们称为《米洛斯的阿芙罗狄德》。

然而我们所看到的并不是远离人间的神：她那匀称、妩媚的腰枝，丰腴起伏的乳房，柔软细腻而富有弹性的肌肤体现着健美的青春活力，也体现着古代希腊的人本主义精神，可是她那椭圆的脸庞、直鼻、窄额和丰满的下巴以及那含蓄、安详的面孔、微微扭转的动势的又是既来源于希腊女性又超越希腊女性，既模仿自然又超越自然的理想古典美体现，难怪十九世纪末法国著名的雕刻大师罗丹认为她是“奇迹中的奇迹”、“古典灵悟中的杰作，是理与情的结构，知与灵的合成”。

虽然她的双臂已经残缺，但并不影响她的整体美感，无论人们从哪个方位欣赏，都能得到美的享受。

古代希腊的艺术具有人类童年时代特有的纯净和理想化、理念化的端庄和典雅，这就形成了希腊艺术所特有的审美境界。

十八世纪德国美学家温克尔曼称之为“单纯的崇高，肃穆的伟大”。

几百年来，这种境界一直被西方古典艺术家视为最高境界。

爱的寓意（约1540-1545年阿尼奥洛·布龙齐诺意大利）维纳斯与其子丘比特在画面中相吻，周围的伏尔太、罗马诗人维吉尔、鸽子与面具象征嫉妒、美、和平与虚伪。

西⽅艺术史：威尼斯画派（１５—１６世纪）【20】意⼤利的⽂艺复兴威尼斯在１５世纪成为地中海沿岸最⼤的商业中⼼，实⾏贵族共和制政体，整个城市充满了繁华的世俗⽓氛，到１５世纪后半期美术题材就从宗教转向了世俗。

湛蓝的海⽔与东⽅商船绚烂的⾊彩交相辉映，使这⼉的艺术家对⾊彩特别敏感，世俗的题材使他们把⽬光转向美丽的⾃然风光，舒适豪华的⽣活也带来⼀种享乐主义的情调。

⾊彩鲜艳、富于乐天情趣的威尼斯画派⼀直倍受青睐。

其偏重⾊彩、注重感觉的特点，对⽇后⼀切具有浪漫主义倾向的艺术家都具有启发意义。

威尼斯画派形成与15世纪后期，繁荣于16世纪，开创者是乔凡尼·贝利尼(giovannibellini 1430—1516年)。

与同时代的画家相⽐，他更注重风景的描写，把⾃然景⾊诗意化，使作品充满宁静和淡雅的情调。

即使在圣母的形象中，他也没忘记以优美的风景作背景。

《有⼩树的圣母》扫除了传统的宗教⽓息。

《有⼩树的圣母》在晚期作品《神的欢宴》（⼜名《诸神的宴会》）、《湖的圣母》中，他开始⼤胆地采⽤外光，⾊彩变得明朗鲜艳起来，流畅的线条富于⾳乐性，这种和谐优美的基调促进了威尼斯画派的形成和发展。

《神的欢宴》《园中祈祷》描写基督在克西马尼的园⼦⾥⾟苦地作最后的祈祷。

贝利尼在曼坦那的坚实构图中找到了冥想的及诗意特⾊的灵感，并将之⽤在⾃然美的景物上。

画家透过宽旷原野空间，通过黎明的光线传达给我们以深沉的情绪，沉睡在⼤地上的信徒们流露出苦恼与迷茫。

全幅画构思独特，趣味迥异，可谓情景交融，开创了⽂艺复兴时代祭坛画的新局⾯。

画⾯的构图采⽤写实主义⼿法，⾊彩⾃然⽣动。

《园中祈祷》乔尔乔纳（1477-1510）是从贝利尼风格过渡到威尼斯画派全盛时期的⼈物。

乔尔乔内的绘画造型优美，有绚丽的⾊彩，柔和的明暗关系，⼈物和风景⾃然交融，开创了风景⼈物绘画的新格局，⽽佛罗伦萨画家则仅仅把风景作为⼈物的陪衬。

乔尔乔纳诗⼀般的画⾯，并不单纯是⼀种优美的视觉效果，⽽且有丰富的⼈⽂主义内涵，如《三个哲学家》就分别代表了中世纪哲学、东⽅哲学和⼈⽂主义思想，尤其在代表⼈⽂主义思想的青年学者⾝上倾注了他的热情和理想。

第一章世界史前美术【母神雕像】在欧洲许多国家出土了一大批圆雕和浮雕女裸体原始雕像。

这些雕像的共同特征是夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、大腿等，体现出原始时期人们对于母性生殖的崇拜，被人们称为“原始的维纳斯”。

在维也纳的威伦道出土的女性雕像是其中最著名的代表作。

【拉斯科洞窟壁画】法国的拉斯科洞窟壁画发现于1940年，描绘了大量的野马、野牛和驯鹿等原始动物。

原始画家用粗壮而简练的黑线勾画出轮廓，并用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。

气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。

【阿尔塔米拉洞窟壁画】西班牙的阿尔塔米拉洞窟制作年代稍晚于拉斯科洞窟。

绘画中最突出的是《受伤的野牛》。

阿尔塔米拉洞窟壁画轮廓线比较细，而且有明暗向背的粗细浓淡变化，与色彩渲染结合紧密，通过动态表现动物身体的结构，明暗起伏更为丰富，感情也更加细腻。

【拉文特岩画】属于中石器时代艺术，主要分布在西班牙的拉文特地区。

是表现人类活动的情节性绘画。

它们以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为主要的特点，人物以剪影的效果表现出来，以拉长的四肢和夸张的动作表现人物的动势。

岩画富有生活气息，但忽略了细节刻画，用色单纯。

【巨石建筑】新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念物。

巨石建筑盛行于欧洲，包括石柱、石台、石栏等形式。

英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表，以其雄伟的环形结构、宗教的庄严肃穆和悲剧性的壮美而引人瞩目。

第二章古代东方美术【正面律】古埃及艺术具有严格的程式，其中最著名的就是正面律。

正面律表现在圆雕中，即人物无论是站立或安坐，都需正面直对观众，头部和身体保持笔直状态；表现在浮雕和壁画中，即人物的头部为正侧面，眼睛、肩及身体为正面，腰部以下又是正侧面。

【方尖碑】是古埃及崇拜太阳的纪念碑，也是除金字塔以外，古埃及文明最富有特色的象征。

方尖碑用整块花岗岩制成。

碑身刻有象形文字的阴刻图案。

文艺复兴三杰之拉斐尔的简介拉斐尔·桑西，意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。

下面是小编为大家整理的文艺复兴三杰之拉斐尔的简介，希望大家喜欢!拉斐尔的简介拉斐尔·桑西，常常被称为拉斐尔，意大利著名的画家，同时也是“文艺复兴后三杰”中年龄最小的一个，他代表了文艺复兴时期艺术家们所从事的艺术事业达到了巅峰的状态。

拉斐尔性情十分温和、温文儒雅，创作了大量珍贵的作品，他的作品主要特点表现为协调、安宁、和谐以及恬静。

拉斐尔的绘画风格代表了当时人们的审美趣味，而且他非常擅长汲取别人的长处，并且加以综合来进行创作。

拉斐尔一生创造过大量作品，并且还为小教堂进行设计创作。

他非常擅长画圣母像，他所创作的圣母像表现出来的母性的温柔，从而进一步体现出人文主义的思想。

拉斐尔的艺术风格趋向于和谐、秀美、明朗，在美术史上他被称为是“画圣”。

虽然拉斐尔没有达芬奇博学多识，也没有米开朗琪罗的雄强伟健，他仅仅只活到37岁，但是他却成为了文艺复兴时期最红的画家之一。

后人对于拉斐尔评价说，拉斐尔的作品象征着理想主义，是美的化身。

拉斐尔一生很少塑造伟大强悍的英雄人物，即使他要塑造英雄人物，他也会将残酷的画面描绘的十分和谐。

拉斐尔非常热衷于塑造温柔的圣母形象，在他笔下的女性，都充满着人性化，而且每一幅作品都是不一样的。

人们都认为他所画的圣母聚集了意大利女性独有的魅力，有着最平凡的母爱情调。

拉斐尔作品有哪些拉斐尔是文艺复兴时期最为杰出的画家之一，他的作品多以圣母为主体，到后期才出现了一些人物的肖像画。

拉斐尔的成名作是《圣母的婚礼》，这是一幅大型的祭坛画，值得一提的是，创作这幅作品的时候拉斐尔只有二十一岁。

在之后的时间里，拉斐尔的代表作多为一些圣母为主体的画作如《大公爵圣母》、《草地山的圣母》和同时期最杰出的作品《花园中的圣母》。

1508年到1520年间是拉斐尔创作的鼎盛时期，创作了许多杰出的作品，堪称登峰造极。

欧洲文艺复兴3个艺术代表人物欧洲文艺复兴时期的艺术代表人物达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗是文艺复兴的艺术代表人物，被誉为”文艺复兴三杰“。

15、16世纪是欧洲历史上辉煌的时期，在以意大利为中心的欧洲出现了前所未见的艺术繁荣，这便是“文艺复兴”。

这一名称的含义，是“再生”、“复活”，是希腊和罗马的古典形式在世界文学、艺术和建筑中的复活，它标志着资产阶级思想萌芽的产生。

恩格斯曾经热情地赞颂：文艺复兴是一个需要巨人而且产生了巨人的伟大时代。

达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔就是这个时代出现的艺术巨匠，史称“意大利文艺复兴三杰”。

达芬奇(1415—1519)，出生于意大利北部的芬奇村。

他是15、16世纪意大利的一位杰出的艺术大师和科学巨匠，也是整个欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物。

可以说他是一位全才，他是画家和雕塑家，作品完美而超过前人。

作为科学家和发明者，他的理论和发现比他的时代先进几百年。

这位实践工程师，可以从容地造出战争工具和和平年代的纪念碑，同时他又是一位有成就的音乐家和作曲家。

他解剖过尸体，测量过太阳和地球的距离，正因为他博学多才，所以他的绘画作品才那么的杰出、那么的耐人寻味，如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》等等，多少年来以其隽永的魅力吸引后世，倍受美术爱好者的赞赏和推崇。

达•芬奇对建筑、雕刻和绘画创作都以大量素描为构思和研究的基础，每个人物，甚至每个手势都准备了充分的素描习作及写生。

可以这么说，达•芬奇的素描起到了相当于甚至超过现代摄影作品的作用。

例如在素描作品《自画像》中，画家观察入微，用的线条丰富多变、刚柔相济，尤其用浓密程度不同的斜线表现了明暗的微妙变化。

而且用线生动灵活、概括性很强，寥寥数笔却包含着许多转折和体面关系，立体感很强，人物表情也相当传神。

整个意大利，确切地说全世界的人都知道达•芬奇是个天才，正因为他多才多艺，精通各方面的知识，有着很深的文化素养，所以他能将前辈画家关于人体解剖、透视和素描等研究成果，通过自己的实践和探索上升到系统理论。