温子仁白日梦游记

白日梦家作文随笔5篇《白日梦想家》,一部你不坚持到最后绝对会后悔的电影,每当觉得迷茫或是失去信心时就会再看一遍这部作品,它是一部文艺片,更是一部励志片,这是一部值得一看的作品,这里给大家分享一些关于白日梦家优秀作文随笔,希望对大家能有所帮助.白日梦家优秀作文随笔1电影《白日梦想家》的片头并没有让我感觉到什么惊奇的地方,就是一个普通的上班族,想在约会网站上和心仪的女生谢莉尔互动一下却没有成功的情节.之后的剧情中才知道,男主人公沃尔特喜欢的这个女生并不是他从网上认识的,而是他的同事.但是他害羞.内向,没有勇气当面表白.在沃尔特和网站工作人员打电话的时候,他让工作人员稍等一下,然后他飞上了一座大楼,拯救了一场灾难.我以为这是个科幻的超级英雄类的电影,没想到当沃尔特再次接起电话的时候,他说他刚才走神了.那些营救的紧张情节不过是他走神时候的幻想.沃尔特喜欢做白日梦,他会在和人说话时候突然愣住,进入自己的幻想.他想象着自己来自冰川,想象着和心动的女生当面表白,想象着和讨厌的上司在街道上格斗……沃尔特是《生活》杂志的相片管理员,杂志将要被并购,需要做最后一期内容.疯狂摄影师尚恩指定要用25号底片做封面,但是沃尔特却无论如何都找不到这张底片.整个电影就是沃尔特寻找底片的过程.他去了格陵兰,搭乘了醉汉驾驶的直升飞机,掉到大海和鲨鱼搏斗,用滑板滑行在无人的公路上,一个人登喜马拉雅山……在这个过程中,他开始和心动女生交流,两人的感情渐渐有了进展……沃尔特的白日梦越做越少,他不再经常发呆,因为他已经把日子过成了梦想.当沃尔特在喜马拉雅山上找到摄影师尚恩的时候,尚恩说那张底片其实在他送给沃尔特的钱夹里,而沃尔特已经把钱夹丢到了垃圾桶.沃尔特失望而归,还好他的妈妈帮他捡回了钱夹.沃尔特并没有看这张底片的内容,此时,对于他来说,这张照片的内容已经不重要,为了这张照片,他已经经历了太多,过程本身即是留念.由于公司并购,以及他与新领导的不和,沃尔特被裁员.当他离开公司的时候,看到了谢莉尔,他们并肩走在街上,这时的沃尔特已经可以对谢莉尔讲述自己的感情.他们在路边售卖亭里看到了最后一期《生活》杂志,封面并不是多么珍贵.震撼的照片,但是却振奋人心.每个人看到这里都应该是微笑的.沃尔特和谢莉尔继续并肩走着,不知不觉牵起了手,一切到了这里,都圆满了,值得了.影片中的美景是一个大看点,这不是普通人的生活,而是一部探险奇遇记,冰川和大海,高原和火山,看到大河大川总会令人忘记生活.正如影片中的摄影师尚恩所说:〝有时候我不拍……我只想沉浸在那个时刻,享受当下.〞〝与其每日靠幻想来度日,不如拿出点勇气把幻想过成现实.〞我们或许没有寻找底片的契机,没有必须出走的压力,没有没有可以随时想念的姑娘,可是我们都未曾放弃过想象.在某个时刻,或清晨,或黄昏,或听到鸟鸣,或看到田野,总有那么一个瞬间,我们也想沃尔特一样,是想看看诗和远方的.当然,多数时候,我们选择放弃和忘记.我们把梦想埋在心里,过着日复一日的生活,还美其名曰是责任.我们告诉自己,在合适的年龄做该做的事情,像大多数人那样去生活就不会错.可是,我们可曾问过自己,自己到底想要什么?就像《三傻大闹宝莱坞》中的法罕,明明想当野生动物摄影师却要学习工程,他不热爱,所以做不好.去热带雨林生活一年,或许赚不到很多,但是他能学到他想要的,能够按照自己的心意去生活.《缝纫机乐队》的推广曲《都选C》中也唱道:〝为梦想灼伤了自己,也不要平庸的喘息,我要的并不在这里,你给的答案没意义.〞白日梦家优秀作文随笔2〝梦想〞的力量坦白讲,这部电影我一共看了两遍,第一遍看的时候好像还有些抵触,不知是否为很久没接触英文,还是那天下午过于犯困造成的,脑子里根本就没留下什么印象.而第二次彻头彻尾滴看了后,也没记住任何一个角色的名字,甚至于主角都没有记住.但我仍然很喜欢这部电影,它带给我的是心灵上的冲击,关于梦想.关于行动.这个年近四十的男人,在父亲去世后的二十多年间,一直过着与梦想完全不同的生活,但心里一直有各种各样的剧情.在自我的空间里,进行着无限的遐想甚至于是瞎想.或许爱做梦的人,尤其是爱做白日梦的人都是不勇敢甚至是懦弱的人,他们不敢去真实的做自己,不论什么原因,总是畏首畏尾.只有在自我的狭小空间里,他们进行着无限的〝畅想〞时,他们才是最放松也是最惬意的.可当回神后,面对众人异样的眼光,又会是尴尬的一笑甚至面无表情地离开.他们是孤独的,但他们也是开心的,没有人能理解.不过这部很正能量的电影传递的是一种有梦就要追,敢想更敢做的精神.在一系列很离奇的故事的促成下,主角经历了太多之前甚至于想都不敢想的事情,他在被迫寻找照片底片的过程中,去到了宁静的小镇,去到了浩瀚的大海上完成跳跃,去到了喜马拉雅山看雪豹,在蜿蜒的公路骑自行车飞奔……电影拍的很唯美,尤其是旅行途中的场景.或许我们都在平凡的岗位上做着各种各样不切实际的白日梦,可如果我们能够勇敢的踏出第一步,梦就不只是梦.主角的旅行.主角的爱情.主角姐姐的演员梦,这些都不只是做梦就能完成的,需要的是勇敢的迈出一步,需要的是在平时的岗位上踏踏实实的付出.最后的底片是主角认真工作的样子,在最后一期的杂志封面上是主角自己,寻找了那么久的底片是主角自己,导演设计的真的很巧妙.里面的插曲也很好听,音乐搭配着旅行途中的美景,很有意境.总的说来,这是一部值得多看几遍的电影,强烈推荐.白日梦家优秀作文随笔3梦想,就是让你燃尽一生,却又漫天倾落的星斗.男主沃特是一名在《生活》杂志社工作了十六年的胶片经理.人至中年,他早已没什么对世界的一腔热血.他在《生活》杂志社工作,也仅仅是为了生活.他毫无特点,平庸的像芸芸众生里的每一个人.清醒的知道梦想总是空谈,于是从未努力走向那注定失败的结局.于是他喜欢白日做梦,依靠想象弥补生活的残缺,沉溺在现实与幻象的漩涡深处.在公司被收购后,他为了找到摄影大师尚恩拍摄的胶片作为最后一期杂志封面,踏上了如同白日做梦的征程.跳上直升机,去探寻一个个雄伟瑰丽的自然之景,逃离机械重复毫无新意的现实.沃特简单平凡的像每一个人,每一个拼尽全力追寻梦想却被现实狠狠击倒在地的我们.谁年轻时没有波澜壮阔的梦想,但一腔孤勇也葬送在了生活残酷的碾压下.沃特又不同于我们,他迈出了空想家们不敢迈出的那一步,他背上行囊,抛弃太多的顾虑犹豫,走向从未体验过的精彩,触摸到了梦想这绮丽脆弱的珍宝.我们总是想有故事可讲,却发现这庸庸碌碌的一辈子也没什么可讲.追逐梦想,如飞蛾扑火,也许会粉身碎骨燃烧殆尽,但你拥抱到了漫天为你倾落的星斗.故事的最后,沃特找到胶卷,《生活》最后一期封面是沃特对着天空沉思,白日梦想家,醒在了一个柔软的现实.〝这才是生活该有的模样〞白日梦家优秀作文随笔4在我上初高中的时候,常常一周会看二部以上的美国电影,会在狭小的影音室认真的翻找最新的影片.就像饮酒享受的是小醉之后兴奋而又朦胧的状态.而看电影最大的快感莫过于看完影片后那久久回荡在心间的悸动,常常数周也不能忘怀.也许是由于年龄的增大,也许是近年来电影更倾向于向商业化的趋势发展.至少一年内没有真正的被一部电影打动过.直到这部白日梦想家的出现,似乎又让我嗅到了当初对电影狂热年代的味道.之前对这部电影的期待并不高,只希望它能够帮我平静愉快的渡过周末闲暇时间就好.没想到电影一开场就展现出高超的摄影水准.一段对车站的高空俯拍场景让人眼前一亮,明亮而温暖的颜色让人看起来很舒适.而影片的后半段摄影果然没有让人失望.男主人公是个平凡的不能再平凡的人,沉默寡言,喜欢幻想.是一家杂志社的底片主任,常常被同事戏弄的他会用天马星空的幻想为自己开解.他爱上一个女人却不敢表达,他恨主管的高傲冷漠却依然保持沉默.这样的人似乎就生活在我们的身边或者也是我们自己生命中的某个时期.演员的表演很朴实真实,让我们也不自觉的被带入到这个角色之中.感受那平凡的不能再平凡的城市幻想客的感受.由于一次工作上必须挽回的失误,他所暗恋女人的一句话,偶然间看到青年时的一个旅行背包.他踏上了去往格陵兰岛寻找肖恩的飞机,人生转换的开关自此开启.这开关的开启是那么的突然,我们还沉浸在他平凡平庸的普通人生活中.而下一刻他就坐上醉酒驾驶员驾驶的直升飞机,在波涛骇浪的海面上横空直撞,这还不够,掉入海面的他惊险的躲过鲨鱼的袭击,被货轮的海员救起.当他终于安全的被救上货轮,我长长的出了一口气,手心也已经冒汗,好像经历这次冒险的是我自己一样.让人紧张担心却是如此酣畅淋漓.耳边想去影片常常提到的一个问题,生活是什么?这时似乎也隐隐露出了一些眉目.接下来男主人公的寻找并未停止,从冰岛到喜马拉雅山,影片摄影展现出高超的水准,美景像连环画一样在眼前翻过,让人应接不暇.我看到冰岛湛蓝的天空,纯天然形成的岩石坐落在宽阔无人道路的两旁,在这样的地方,你会觉得时间只是美景的点缀而已,只有这鬼斧神工的天地才是永恒.我看到喜马拉雅山的雪,那是这个世界上你能看到的最极致的白色.山峦重叠到天边的尽头.在这冰雪的世界里除了寒冷的彻骨就是最虔诚的朝拜,对自然还有造物主.这样的画面带给人的除了震撼还是震撼,像是在一个潮湿闷热的环境中突然一壶清泉从头顶浇下,凉到心扉,幡然醒悟.影片的结尾男主角已然获得了新生,经历了如此这般的经历过后,生活虽依旧平静如初,意义却已全然不同.而造物主对主人公的馈赠远不止如此,他也如愿牵起心爱女人的手,一同走向影片的谢幕.回到影片一直提到的问题来,生活是什么?生活是每天早晨起来对新的一天的期待,生活是陪着心爱的人一起慢慢变老,生活是为了未来努力去打拼.一千个人中也许有一千个答案,但这部电影带给我们的答案之一却值得我们去记住.生命所赋予你的不仅仅是生活在这个世界的一角,生命所赋予你的恰恰是这个世界的一切.一切美丽的景色,一切动人的感情,一切你从未体验过的体验.没错,这一切全都是你的,不要再说你的生活平庸无奇,不要再说你的生活纸醉金迷,造物者给了你所有的一切,除了时间,而你却在用最宝贵的时间浪费最丰厚的馈赠.白日梦家优秀作文随笔5男主角是一个充满幻想却又缺乏勇气的杂志社员工,他总是在各种乏味事件中灵魂出窍,梦想到一个特别酷的情景,自己以英雄形象出场,与新来的领导对峙或者赢得女同事的倾慕.但事实上他胆小的缩在自己的壳里,不敢勇敢的去改善自己的生活.直到一张必须要找到的底片改变了他的生活,他慢慢把幻想的世界拉到现实中,为了寻找底片,他去了冰岛,坐了喝醉酒飞行员的直升机,掉到大海里与鲨鱼亲密接触,滑着滑板赶去火山爆发现场,后来还去了喜马拉雅山,因携带违禁品被机场扣留.历经千辛万苦,最后才发现底片一直在他的钱包里,而且那就是拍的他.这部影片第一推崇的就是勇气,这世上有多少人压抑自己生活着,幻想甚至压根就没有幻想,人们被现实各种事情驱赶着疲于奔命,忘了自己的理想,迷失在现实世界里.第二是亲情,男主角的妈妈和妹妹,她们以貌不惊人的男主角为荣,总是为他收集各类小东西,也由此拯救了他的底片.第三是享受生活.摄影家尚恩为了拍摄走遍了世界各地,喜马拉雅山守候白豹,而白豹出来的时候他却不肯按下快门,一切由心出发,享受当下,不求结果只为体会过程.最后男主角很少再去做白日梦了,他勇敢的指出新上司的不公平,大胆的表示对暗恋女同事的爱慕,他不再是白日梦想家,而且梦想的实现家.看这部收获警醒,人生很短,如果想去做什么事情那就去做吧,梦想总能实现.。

白日梦想家观后感《白日梦想家》这部电影，真的就像一道闪电，直直地劈进了我的心窝，让我整个人都为之一震。

影片的主角沃特，是个在《生活》杂志工作了十六年的胶片洗印经理。

他性格内向，常常沉浸在自己的白日梦当中。

在现实生活里，他唯唯诺诺，面对喜欢的女同事谢莉尔都不敢大胆表白。

看着沃特，我就仿佛看到了一部分的自己，那个在生活中偶尔怯懦、时常幻想的自己。

沃特的工作原本按部就班，直到公司被并购，杂志需要做最后一期的出版。

而关键的第 25 号胶片，却偏偏不见了。

为了找到这张胶片，沃特踏上了他从未想过的冒险之旅。

他先是跑到了格陵兰岛。

那个地方，在我的想象中一直是寒冷又遥远的存在。

沃特到了那儿，搭上了一个醉醺醺的飞行员开的直升机。

那飞行员看着就不靠谱，一边开飞机还一边喝酒，嘴里还哼着不着调的歌。

沃特坐在飞机上，那表情紧张得都快拧出水来了。

风呼呼地吹着，他的头发乱成了一团，眼睛瞪得老大，手紧紧地抓着座椅。

当飞行员说要让他跳海去船上的时候，沃特的脸都白了。

可是没办法啊，为了找到胶片，他一咬牙，闭着眼就跳了下去。

然后他又跑到了冰岛。

那景色，简直美得不像话。

广阔的草原，连绵的山脉，还有那清澈见底的湖泊。

沃特骑着自行车在公路上飞驰，那风从他耳边吹过，带着自由的味道。

不过，这一路上也不是一帆风顺。

他遇到了火山爆发，那滚滚的浓烟和滚烫的岩浆，感觉下一秒就能把人给吞没了。

沃特拼命地跑啊跑，鞋子都跑掉了一只，样子狼狈极了。

在这一路上，沃特经历了太多太多。

他从一个只会做白日梦的人，变成了一个真正勇敢去追求、去冒险的人。

我想起自己曾经也有过这样的时刻。

有一次，我特别想去参加一个户外活动，但是心里又特别害怕。

我担心自己体力不行，担心和别人相处不好，脑子里想了一堆乱七八糟的东西。

就像沃特一开始总是在脑子里幻想那些英勇的场景，却不敢真正迈出那一步。

可最后，我还是鼓起勇气去了。

过程中确实遇到了不少困难，比如迷路、受伤，但当我坚持下来，完成了整个活动的时候，那种成就感和满足感，是无法用言语来形容的。

温子仁“招魂宇宙”系列恐怖电影审美价值分析温子仁是近年来备受瞩目的华语电影导演，他以恐怖电影作品而著名。

其中，《招魂》系列是其代表作之一，该系列电影包括《招魂》、《招魂2》、《招魂3》和《招魂4》。

本文将从审美角度分析《招魂》系列的恐怖电影。

首先，从画面构图上看，《招魂》系列的恐怖电影采用了富有层次感和透视感的画面，大量使用长镜头和移动镜头来表现气氛。

比如，在《招魂》中，导演用了多次的梦境场景，这些场景在色彩上与正常场景产生鲜明对比，予人异样之感；在《招魂3》中，导演用场景中的骷髅墙来表述死亡与恐怖，也突出了影片的视觉效果。

这种画面呈现方式，让观众在视觉上更加深入感受到电影的恐怖氛围，增强了电影的悬疑感和紧张感。

其次，在角色设置和表演方面，《招魂》系列的恐怖电影也有着独特之处。

导演在刻画角色时，始终把叙事和角色情感放在第一位。

比如，在《招魂》中，主角林家栋失去妻子后选择封闭自己，导演用慢镜头的方式表达出他的悲伤和孤独，让观众可以深入地感受主角的情感变化。

而在《招魂2》中，出现了一个异常的女孩，她的出现犹如阴影一样笼罩在整个故事中。

她那异样的表情和走路方式，让观众在恐惧的同时又有一种不想放弃的好奇心。

导演通过刻画这些特殊的角色来塑造出强烈的心理感受，这种手法不仅适用于恐怖电影，在其他类型电影中也非常具有实验性和探索性。

最后，在场景的选择和音效上，《招魂》系列的恐怖电影也有着独特的特点。

导演时常选择一些人迹罕至的地方作为场景，比如工厂废墟、荒山野岭甚至深夜的河滩等。

这种场景设定不仅可以为故事增加张力，还可以更好地展现出恐怖的氛围。

同时，导演选取的音效同样十分重要，如闪电声、哭泣声、敲门声等都以降噪的形式处理，让观众从复杂的声音中感受到更加清晰和真实的情感。

这种精准的音效设计，让观众的感知更加全面，更容易陷入到故事情节和气氛中。

总之，温子仁《招魂》系列的恐怖电影不仅在故事含义和视觉呈现上有自己的特点，也从角色表现和场景音效上独具创新性。

温子仁最新作品《招魂2》所释出的新预告，还是VR呢最近浏览各大网站，要想不注意到 VR 这词都难。

这玩意太火了，即便在设备尚未普及的情况之下，也已经有不少内容商跃跃欲试，其中一个包括美籍华裔导演温子仁（James Wan）。

他的最新作品《招魂 2：恩菲尔德吵闹鬼》最近出了一个新的预告，也是 VR 的。

《招魂 2 》的故事发生在 1977 年，英国伦敦北郊恩菲尔德，哈德森这家人的屋里正在闹鬼，专门处理各种 “超自然现象” 的研究者华伦夫妇，前往帮助这一家人。

这个 360 度的 VR 影片中，温子仁先为影片开场，接著观众透过全景观看，走近恩菲尔德的阴宅。

影片里的场景，主要与先前释出的预告片差不多。

不一样的是，观众这次可以自行选择想观看的细节。

总结这次“玩”了下来的感觉（对，是玩），就像玩了一个短的悬疑游戏一般，里头有游戏中常见的把戏，玩家必须走进一个密闭空间，期间会有悬疑的音效，以及突然移动的物件吸引玩家。

更重要的是，在玩家不经意的时候，鬼魂就往你眼前冲出，吓得一身冷汗。

这有趣度是有了，但对第一次观看的观众，显然是无法掌握剧情的。

近几年，恐怖片的宣传话术上，时常见到几种说法，《招魂》制作团队打造、温子仁监制…等。

仿佛恐怖片都必须跟《招魂》沾上一点边，才算得上恐怖。

《招魂 2》电影剧照这证明了几件事：1.《招魂》是部成功的恐怖片，2. 温子仁对于恐怖片迷具有一定的号召力，人们普遍相信他就是有办法拍出 “真正 ”“好看”的恐怖片。

温子仁因执导《速度与激情 7 》被大众认识，在此之前，他在好莱坞是以恐怖片闻名，尤其在一个不是那么主流的类别中，他用小成本制作，创造高票房收益，使得他的声名大噪。

比较知名的恐怖片包括：《电锯惊魂》、《死寂》以及《潜伏》。

其中《电锯惊魂》仅以 120 万的成本，最终票房超过 1 亿。

对于电影公司来说，温子仁无疑是最好的投资标的。

环球与福斯分别找上了他，并且拍摄《非法制裁》，以及《死寂》。

温子仁的《招魂 2》，预告就够吓人大家听过温子仁（James Wan）的名字，一般是从他执导《速度与激情 7》开始的。

实际上，这位华裔导演在好莱坞是以恐怖片闻名的，拍过大名鼎鼎的《电锯惊魂》系列。

所以，你也不会奇怪温子仁的新片是一部鬼片：《招魂 2：恩菲尔德吵闹鬼》。

这是一部续集作品。

第一部《招魂》上映于 2013 年，成本 2000 万，票房接近 1.4亿。

电影讲述了 1971 年罗德岛上，一座偏僻的房屋深受神秘事件困扰：狗的离奇死亡，半夜孩子们被吓醒呼救。

著名的“超自然现象研究者”艾德和罗琳·华伦受托来帮助这个家庭，但却遭遇有史以来最可怖的恶灵。

剧本改编于 Andrea Perron 的小说《真实故事：黑暗之屋光之屋》。

《招魂》里娃娃转头的场景非常著名。

电影上映后非常受欢迎，新线公司随即启动了续集计划。

不过因为温子仁的片约太多，尤其是要拍《速度与激情 7》，《招魂 2》从原计划的 2015 年推迟到了 2016 年6 月上映。

第二部的故事仍然关于闹鬼的一家人：1977 年的英国伦敦的北郊恩菲尔德，埃德和罗琳·沃伦夫妇这次需要帮助的是一位单亲妈妈和她的四个孩子。

这两部电影都有一个很吓人的噱头：改编自真实事件。

电影出了一款预告片。

如果你喜欢恐怖片，你会被这些元素弄得很兴奋：诡异的孩子，莫名移动的十字架，狭长的走廊，桌子上的刀，镜子，还有突然出现的造型很精彩的……第一部的主角维拉·法米加、帕特里克·威尔森等演员，都集体回归到这部续集中。

另外编剧查德·海伊斯和卡利·海伊斯也被新线邀请继续担当续集的编剧。

温子仁 1977 年出生于马来西亚，成长于澳洲，在墨尔本攻读电影专业时，加入了一个“现代风格的残暴恐怖类型片”的团体。

2004 年，他被狮门看中，拍摄了小成本恐怖片《电锯惊魂》。

电影耗时仅仅 18 天，成本 120 万，但是票房收入 5000 万元。

白日梦想家观后感《白日梦想家》这部电影，就像一杯温热的咖啡，在某个慵懒的午后，悄然暖了我的心。

影片中的沃特，是个平凡到不能再平凡的人。

他在《生活》杂志工作了 16 年，性格内向，甚至不敢和心仪的女同事谢莉尔搭话。

每天，他都沉浸在自己丰富的白日梦里。

一会儿幻想自己是拯救世界的超级英雄，一会儿又变成在冰天雪地里与恶势力搏斗的勇士。

这些白日梦，是他逃避现实平淡的方式，也是他内心深处渴望冒险和改变的映射。

沃特的工作是负责冲洗杂志要用的底片。

有一次，著名摄影师尚恩寄来了一组底片，并且指定要用其中一张作为杂志的最后一期封面。

可沃特怎么也找不到那张被称为“25 号底片”的关键之作。

为了找到这张底片，沃特不得不踏上了一段他从未想过的冒险之旅。

他先是跑到了格陵兰岛。

刚下飞机，就遭遇了一场突如其来的暴风雨。

他在风雨中狼狈不堪，全身湿透，还差点被一辆飞驰而过的汽车撞到。

这时候的他，心里充满了恐惧和迷茫，不知道自己到底在干什么。

但是，一想到那神秘的“25 号底片”，他又鼓起了勇气。

在格陵兰岛，沃特遇到了一个醉醺醺的直升机飞行员。

这个飞行员看起来有点不靠谱，说话大大咧咧，还满嘴跑火车。

沃特一开始对他充满了怀疑，但别无选择，只能硬着头皮上了他的直升机。

直升机在狂风中颠簸前行，沃特的心都提到了嗓子眼儿。

当他们终于降落在一艘渔船上时，沃特感觉自己像是经历了一场生死考验。

渔船上的生活也不轻松。

船员们个个都是五大三粗的汉子，说话粗声粗气，做事风风火火。

沃特在他们中间显得格格不入，但他还是努力地去适应。

有一次，他不小心掉进了海里，冰冷的海水让他瞬间清醒。

他拼命地挣扎着，呼喊着救命。

当他被船员们捞上来的时候，已经冻得瑟瑟发抖，牙齿不停地打颤。

从格陵兰岛到冰岛，沃特骑着一辆破旧的自行车，在蜿蜒的山路上飞驰。

风吹过他的脸庞，带来一丝丝凉意。

他的头发被风吹得乱蓬蓬的，衣服也沾满了灰尘。

一路上，他看到了壮丽的火山、广袤的草原和湛蓝的天空。

这些美景让他暂时忘记了寻找底片的艰辛，也让他感受到了生活的美好。

温子仁“招魂宇宙”系列恐怖电影审美价值分析温子仁被誉为东方的惊悚大师，他的“招魂宇宙”系列恐怖电影被誉为中国恐怖电影的代表作品之一。

这一系列作品以其独特的审美风格和令人毛骨悚然的恐怖氛围而闻名，让观众在恐惧中感受到了艺术的美。

本文将从视觉效果、叙事手法、音乐配乐和情感共鸣四个方面对温子仁的“招魂宇宙”系列恐怖电影进行审美价值分析。

一、视觉效果温子仁在其“招魂宇宙”系列恐怖电影中常常运用幽暗、昏暗的光影效果，营造出一种阴森恐怖的氛围。

他擅长运用角度和镜头语言来增加恐怖感。

在《招魂》中，他采用了一些低角度和仰视角度的镜头，加重了鬼魂的可怕感。

在《招魂2》中，他利用快速切换的剪辑手法将场景切换得极为快速，增加了恐怖的氛围。

这些视觉效果让观众深刻感受到恐怖的世界，从而加强了影片的恐怖感和观赏性。

温子仁在电影中还注重细节的处理，比如在《招魂3》中，他通过场景的设计和道具的搭配，将古老的废弃建筑勾勒得更为阴森，增加了恐怖的感受。

在《招魂4》中，他运用了一些特效技术，将鬼魂的形象刻画得更为逼真，让观众更易沉浸其中。

这些视觉效果使得“招魂宇宙”系列恐怖电影在审美上获得了极高的分数。

二、叙事手法温子仁的“招魂宇宙”系列恐怖电影在叙事手法上也有其独特之处。

他善于运用隐喻和象征来增强恐怖氛围。

比如在《招魂》中，他通过主人公露西的镜子之中反射出的鬼魂形象，暗示了灵魂的幽灵存在，增加了影片的神秘感。

在《招魂2》中，他通过一些隐晦的对话和场景的设计，增加了恐怖的氛围，让观众不由自主地陷入到影片中。

温子仁还善于运用跳跃式叙事结构，增加影片的紧凑感和紧张感。

比如在《招魂3》中，他通过交替叙事的方式将故事情节串联起来，使得观众在看电影的过程中，时常感到惊悚和不安。

在《招魂4》中，他更是利用了精巧的叙事结构，将电影的情节和角色关系处理得恰到好处，使得影片在恐怖的同时也能呈现出丰富的叙事内涵。

这些叙事手法为“招魂宇宙”系列恐怖电影增添了不少审美价值。

温子仁“招魂宇宙”系列恐怖电影审美价值分析1. 引言1.1 介绍温子仁及其“招魂宇宙”系列电影华语恐怖电影导演温子仁，是一位备受瞩目的电影人。

他以其知名的“招魂宇宙”系列电影而闻名于世，这一系列电影包括《招魂》、《招魂2》、《招魂3》等作品，不仅在票房上大获成功，更赢得了观众和评论界的高度赞誉。

温子仁擅长塑造恐怖氛围，以其独特的视角和处理手法，成功创造出一个深邃且引人入胜的恐怖电影世界。

他善于挖掘恐惧的深层次，通过影像、音乐和情节的精心设计，让观众陷入一种无法自拔的恐慌之中。

“招魂宇宙”系列电影在恐怖电影界独树一帜，不仅凭借恐怖元素和视觉效果获得了广泛认可，更深刻地影响了现代恐怖电影的发展方向和审美标准。

温子仁的才华和创造力让他成为业界的一颗璀璨明星，而“招魂宇宙”系列电影也成为恐怖电影史上不可或缺的经典之作。

2. 正文2.1 恐怖电影审美的定义与重要性恐怖电影审美的定义涉及到对于恐怖元素的处理和呈现方式，包括对于剧情、角色、音效、视觉效果等因素的审美评判。

好的恐怖电影应该能够在恐怖元素的运用上做到恰到好处，既能引起观众的紧张和恐惧，又不至于过于血腥和暴力。

审美的重要性在于，它能够提高电影作品的观赏性和艺术性，让观众在恐怖氛围中感受到一种独特的审美享受，从而达到电影艺术的最高境界。

恐怖电影审美的研究不仅有助于提升电影创作者的创作水平，还可以拓展观众对于恐怖电影的理解和认识，为恐怖电影艺术的发展和传承起到积极的促进作用。

2.2 温子仁的“招魂宇宙”系列电影背景介绍温子仁是一位香港导演，以其在恐怖电影领域的作品而闻名。

他的“招魂宇宙”系列电影是他最为知名和成功的作品之一，该系列电影包括《招魂》、《招魂2》、《招魂3》等多部影片。

在温子仁的“招魂宇宙”系列电影中，他善于运用恐怖氛围、惊悚音乐和视觉效果，营造出一种紧张且令人毛骨悚然的氛围。

他的作品常常以超自然现象和恐怖事件为主题，让观众感受到心理上的恐惧和紧张。

温子仁白日梦游记温子仁，一位才华横溢的导演，以其独特的恐怖电影风格闻名于世。

他的作品不仅具有高度的观赏性，还蕴含着丰富的哲学思考。

其中，《温子仁白日梦游记》便是这样一部作品，它为我们展示了一个充满想象力的白日梦世界，引人深思。

白日梦，顾名思义，就是在清醒的状态下，大脑产生的一系列虚构的场景和故事。

这些梦境通常反映了我们的愿望、恐惧和幻想。

在《温子仁白日梦游记》这部作品中，主人公经历了一场奇幻的冒险，从而揭示了白日梦的奥秘和作用。

故事讲述了主人公在一次意外中，发现自己竟然身处自己曾经做过的白日梦中。

这使得他开始质疑现实与幻想之间的界限，并在这一过程中，发现了白日梦的神奇力量。

通过不断地探索和挑战，他最终学会了如何运用白日梦来实现自己的梦想，改变生活。

《温子仁白日梦游记》的故事寓意着，我们每个人都拥有无尽的想象力，只要勇于尝试，就能在现实生活中实现梦想。

此外，作品还提醒我们，要勇于面对恐惧，因为恐惧往往是成长的动力。

通过克服恐惧，我们能够更好地认识自己，挖掘潜在的能力。

那么，如何运用白日梦游记中的理念来改善我们的生活呢？首先，我们要学会把握现实与幻想之间的平衡。

白日梦固然美好，但过分沉迷其中，反而会让我们忽视现实生活中的问题。

我们应该在现实中努力奋斗，同时适度地享受白日梦带来的愉悦。

其次，要勇于面对恐惧。

每个人都有自己的恐惧，而恐惧往往是我们成长的障碍。

只有勇敢地面对恐惧，我们才能找到克服恐惧的方法，进而实现自己的梦想。

最后，善于运用想象力。

想象力是我们创造力的源泉，它能帮助我们实现梦想，改善生活。

我们可以尝试通过设定目标、规划未来、创作故事等方式，发挥自己的想象力，为实现梦想铺设道路。

总之，《温子仁白日梦游记》这部作品不仅富有想象力，更具有很强的现实意义。

它告诉我们，只要敢于追求，勇于挑战，我们就能在现实生活中实现自己的梦想，过上美好的生活。

温子仁“招魂宇宙”系列恐怖电影审美价值分析温子仁是眼下中国恐怖电影界的佼佼者之一，他的“招魂宇宙”系列电影也是备受关注与喜爱的作品之一。

这一系列电影主要围绕着灵异事件、古老鬼怪的传说展开，故事情节紧凑，特效精彩，引人入胜。

在审美价值方面，我认为其主要有以下几点：一、强调情感共鸣温子仁的恐怖电影往往会探讨人类内心最深处的情感。

他通过各种手段，展现出人性的脆弱、孤独，以及对爱、家庭、亲情等情感的渴求和追求。

例如，电影《招魂》中讲述了一个母亲为了寻找自己已故儿子的灵魂，不惜冒着危险去寻找一切线索的故事，这种情感共鸣让观众们不仅陷入担心、痛苦之中，同时也更能感同身受。

二、构建精彩的视觉呈现温子仁的电影在视觉效果上非常出色，每个场景、各种镜头，都显得非常紧凑，让观众们一口气看下去，并沉浸在电影故事中。

他的电影场面极为逼真，特效效果、音效效果都达到了一定的技术高度。

在电影《招魂2》中，角色聚集在一起，评测了各种鬼怪和奇异现象后，他们被一股神秘力量吸引，而最终进入一条漆黑的隧道。

这个场景非常震撼、吸引眼球，不仅提升了整部电影的观感质量，而且也凸显了温子仁的才华和细致的人性描画。

三、揭示匠心制作温子仁的电影不能说就是宏伟壮观的，更主要的是他的制作匠心，让每个细节都得到了关注和推敲，这种匠心制作也为观众提供更好的用户体验。

例如在电影《招魂》中，镜头特写了一个鞋盒子的封条与扭得歪歪的纸杯的细节，是非常细致入微的描画，再例如在《招魂2》中，某个夜晚，团队成员的心跳令整个院子变得肃静，这种细微”心机“使得电影更加紧凑、有趣。

综上所述，温子仁的“招魂宇宙”系列电影在恐怖电影这个题材上，突破了传统的框架，探讨了人类内心更深层的情感共鸣，主动挑战了观众们的思考和感官体验。

在审美价值方面，无论是从情感共鸣、视觉效果、还是匠心制作等精细方向上分析，都可以看出温子仁的制作功力和潜力。

白日梦想家观后感不知道你们有没有过那种，脑袋里突然蹦出一些奇奇怪怪、超级精彩的幻想画面的时候？反正我有，而且还不少。

看完这部电影之后，我感觉自己内心深处的那些小幻想好像都被放大了，还被温柔地抚摸了一遍。

影片的主角沃特是个在杂志工作了 16 年的胶片洗印经理。

他性格内向，甚至有些怯懦，常常陷入各种白日梦当中。

比如，在电梯里遇到心仪的女同事谢莉尔，他的脑子里就会幻想出自己和她一起经历各种浪漫冒险的场景。

但回到现实，他却连和人家打个招呼都要犹豫半天。

沃特的生活平淡无奇，每天按部就班地工作，唯一的乐趣似乎就是在自己的幻想世界里遨游。

直到有一天，公司被收购，杂志要做最后一期的出版，而沃特负责的胶片里，最重要的第 25 号胶片却不见了。

为了找到这张胶片，沃特不得不踏上了一段真正的冒险之旅。

他先是根据摄影师肖恩留下的一些线索，飞到了格陵兰岛。

在那里，他遭遇了各种各样的状况。

我记得特别清楚，他刚下飞机，就被一个喝得醉醺醺的直升机驾驶员拉上了直升机。

那个驾驶员一边开着飞机，一边还大声唱着歌，整个人都摇摇晃晃的。

沃特坐在后面，吓得脸色惨白，紧紧抓住把手，嘴里不停地念叨着：“这到底是怎么回事啊？我怎么会在这里？”直升机降落在一艘船上，沃特又稀里糊涂地跟着一群船员去抓鲨鱼。

那场面，简直乱成了一锅粥。

船员们大声喊叫着，海浪不停地拍打着船舷，沃特在中间被挤来挤去，身上沾满了海水和鱼腥味儿。

他想帮忙，却又不知道该从哪里下手，一脸的茫然和无助。

好不容易离开了那艘船，沃特又独自一人骑着自行车在冰岛的公路上狂奔。

那风呼呼地吹在他脸上，把他的头发都吹得乱七八糟。

他一边喘着粗气，一边努力蹬着车子，心里想着一定要找到肖恩。

沿途的风景美极了，绿色的山丘，蓝色的湖泊，还有那大片大片的花海。

但沃特根本没时间欣赏，他的心思全都在那张胶片上。

在冰岛，他还经历了火山爆发。

那滚滚的浓烟和炽热的岩浆，让我隔着屏幕都感到害怕。

沃特拼命地跑啊跑，鞋子都跑掉了一只，脚也被石头磨破了。

温子仁“招魂宇宙”系列恐怖电影审美价值分析温子仁的“招魂宇宙”系列恐怖电影以其独特的故事情节、精良的制作以及紧张刺激的氛围而备受好评。

这些电影不仅给观众带来了强烈的恐怖感，同时也蕴含了一定的审美价值。

温子仁在电影中的故事情节创作上展现出了高超的才华。

他在“招魂宇宙”系列中通过独特的设定和发展线索，打造了一个极具张力的故事世界。

在第一部电影《招魂》中，温子仁从家庭纠葛的角度出发，将恐怖事件与主人公心理的变化相结合，通过情节的发展将观众带入了一个既真实又可怕的境地。

整个故事情节紧凑，布局合理，给观众带来了持续的惊悚感。

温子仁注重电影的制作质量，突出了恐怖元素的渲染。

他运用了创新的摄影手法和特效技术，增强了电影的视觉效果。

通过灯光的运用、画面的构图以及音效的设计，他在电影中创造了恐怖紧张的氛围，使观众在观影过程中产生强烈的心理共鸣。

在第二部电影《安娜贝尔》中，他通过深色调的运用营造了一种阴郁压抑的氛围，使观众体验到了一种莫名的恐惧感，这种制作质量的提升使得电影在视觉上更具震撼力。

温子仁在“招魂宇宙”系列中传递了一定的文化价值观。

在这些电影中，他融入了对家庭、爱与责任等价值观的思考，以及对人性的探索。

电影中的家庭关系和主人公的选择，既是故事的发展线索，也是对现实生活中的道德价值做出的思考和呼吁。

在第三部电影《安娜贝尔前传：魔卡杀人事件》中，温子仁通过揭示家庭成员之间的痛苦与复仇，对亲密关系的破裂和爱的力量进行了深入的探讨，给观众带来了对价值观的思考和感悟。

温子仁的“招魂宇宙”系列恐怖电影在审美价值方面表现出色。

他在故事情节创作上有独到的见解，制作质量上有很高要求，同时也传达了一定的文化价值观。

这些因素使得这些电影在国内外都取得了巨大成功，并受到了广大观众的喜爱。

《白日梦想家》观后感[大全15篇]《白日梦想家》观后感1刚看完《白日梦想家》，迫不及待的登录博客写影评。

每一个人都会有梦想，每一个人也都会做白日梦，但白日梦与实际梦想之间到底距离着什么？我想着也是该电影想要转达的主题。

主人公是一个喜欢做白日梦的屌丝，在现实生活中的不如意他都会立马沉浸在自己的空想中，想象自己是一个什么超人之类的，拯救世界，与坏人做斗争。

当看到主人公从天桥跳入窗户救人的那一刻，我真的以为这是一部超级英雄类型的电影。

可实际并非如此，一切也只是空想算了。

接下来的几个类似镜头更是强调了这是一部现实片，而不是魔幻片。

我承认主人公的'空想很成心思，因为我也曾有过类似的空想。

生活的某个不如意，对谁不爽时都会小小的空想下自己如何变身“超人”，力挽狂澜。

哈哈。

固然了，若是这部电影仅仅是这样的话，虽然还算成心思却不足以让我印象深刻。

故事的转折点来了。

主人公为了找到第25张底片，跑到格林兰找塞恩，后来从喝醉的壮汉那得知塞恩在一艘船上。

于是他在犹豫是不是应该冒险一次坐上醉汉的直升飞机去找那艘船。

这时音乐想起了，女主角边弹吉他边走到男主身旁。

听着那熟悉的旋律，男主不知哪来的勇气跳上了直升飞机。

以后的剧情就是他从直升飞机跳入大海，然后与鲨鱼搏斗。

到冰岛后抢到一部自行车，溜滑板赶路，趁火山暴发前从小镇逃出。

最后虽然仍是被公司给炒鱿鱼，但他仍是没有放弃寻觅塞恩。

阿富汗，喜马拉雅山。

都留下了他的足迹。

整部电影其实没有跌荡起伏的剧情，可正式这种平淡中的冒险更能刺激人们的神经，因为那离咱们的距离更近！《白日梦想家》观后感2可以说，在交友网站上甚至写不出自己去过哪里、做过什么的经历的Mitty，见到公司喜欢的女神迟迟不敢上前主动认识。

然而就是这样一个看起来屌丝气息满满、脑洞大开、时常走神的大叔，为了即将倒闭的《LIFE》杂志社最后封面以及在冒险家、摄影师Sean的指引下，Mitty毅然地离开自己的困顿、不起一丝波澜的生活，勇敢地去飞向格陵兰岛去寻找Sean和25号底片，从这一刻起Mitty勇敢踏出了第一步，去践行《LIFE》的真谛。

最新白日梦想家观后感(精选11篇)（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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爱上你想惊吓的角色：温子仁的《招魂2》创作方法论HZJ
【期刊名称】《电影世界》
【年(卷),期】2016(000)007
【摘要】近年来火到发烫的温子仁导演（同时也是活跃的编剧、制片人和剪辑）,名下的新片项目已经快两只手数不过来,宣传《招魂2》的同时,还有一个又一个项目等着他注入灵感,也难怪访谈一开始导演温子仁就表示已经精疲力竭。

但谈起电影来,温子仁依旧充满激情和独特见解。

某些人诟病的时长和情感铺垫恰恰是他最满意的部分：
【总页数】4页(P62-65)
【作者】HZJ
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J905
【相关文献】
1.温子仁\":宅小孩\"逆袭好莱坞 [J], 张东亮
2.温子仁\"招魂宇宙\"系列恐怖电影审美价值分析 [J], 邹睿
3.温子仁"招魂宇宙"系列电影创作中的恐怖惊悚美学研究 [J], 赵华泽
4.温子仁导演恐怖片风格研究:东方恐怖美学与西方叙事方式的结合 [J], 黄佐琛
5.导演温子仁电影的视听语言特征 [J], 范玮强
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温子仁导演影片中恐怖元素的运用摘要《电锯惊魂》、《死寂》、《潜伏》以及《招魂》，这一系列恐怖电影都出自华裔导演温子仁之手。

这几部恐怖电影以出乎意料的剧情以及新锐的表现手法引人入胜。

所谓的恐怖电影，要想给人惊险刺激的情绪体验，离不开导演对于各种恐怖元素娴熟的运用。

本文就试以导演温子仁执导的电影作为样本，对其进行剖析，总结归纳，将恐怖元素一一列之纸上，具体解说。

关键字：温子仁；恐怖电影；恐怖元素AbstractSaw,Dead, Hidden and Evocation, a series of horror movies are director James Wan's works. These horror films are fascinating with unexpected plots and new expressive techniques. The so-called horror films, in order to give people a thrilling emotional experience, the director is required to skillfully use all kinds of terrorist elements. Based on the film directed by director James Wan, this paper summarizes and summarizes the terrorist elements on the paper.Key word:James Wan; Horror films; Terrorist elements1. 导演其人 (3)2. 恐怖电影的魅力 (3)2.1恐怖电影具有一种类似崇高的美 (4)2.2恐怖电影是“丑”之美 (4)2.3恐怖电影更是一种深层的快感之美 (4)3. 恐怖元素 (5)3.1恐怖元素常见种类 (5)3.2温子仁导演影片中对于恐怖元素的运用 (8)4. 结论 (10)参考文献 (11)1.导演其人温子仁。

温子仁“招魂宇宙”系列恐怖电影审美价值分析温子仁是一位著名的恐怖电影导演，他的“招魂宇宙”系列恐怖电影广受好评，深受影迷喜爱。

这些电影以其独特的审美价值而闻名，尤其是其对恐怖元素的深刻挖掘和对心理恐怖的精准把握。

本文将就温子仁“招魂宇宙”系列恐怖电影的审美价值进行分析，探讨它们在恐怖电影领域的独特地位。

温子仁的“招魂宇宙”系列恐怖电影在审美价值上独树一帜的地方在于其对恐怖氛围的精准把握。

他善于通过镜头语言和音效等手法，营造一种紧张压抑的氛围，使观众在观影过程中始终感到恐怖和不安。

他擅长运用黑暗、幽闭空间、凌乱的音效等元素，给人以极大的心理压力和恐惧感，令人记忆深刻。

他还善于营造一种不确定性和无法逃避的绝望感，使观众深陷不能自拔。

这种对恐怖氛围的精准把握，使得“招魂宇宙”系列恐怖电影在恐怖电影领域中独树一帜，成为众多观众的心头好。

温子仁的“招魂宇宙”系列恐怖电影在审美价值上的另一个亮点在于其对人物角色的深度刻画和情感表达。

在这些电影中，温子仁不满足于简单的表现出人物的恐惧和绝望，而是通过细腻的刻画和深刻的情感表达，将人物的内心世界展现得淋漓尽致。

他善于通过人物的言行举止、面部表情以及内心独白等方式，将人物的恐惧、挣扎、绝望等情感表现得淋漓尽致，使观众对人物产生共鸣和情感上的震撼。

这种对人物角色的深度刻画和情感表达，赋予了“招魂宇宙”系列恐怖电影更多的思想深度和情感渗透，使其不仅仅是一部简单的恐怖片，更是一部富有情感共鸣的优秀作品。

温子仁的“招魂宇宙”系列恐怖电影在审美价值上的独特之处在于其对心理恐怖的精准把握和深入挖掘。

在这些电影中，温子仁善于通过人物的心理活动和内心独白，将恐怖元素融入到人物的内心世界中，使观众在恐怖的更加深入地感受到人物的恐惧和绝望。

他擅长运用悬念的设置和情节的推进，使观众在不断地揣摩和猜测中，感受到心理恐怖的巨大魅力。

他还通过一些细节的渲染和场景的构建，使人物的心理活动和内心世界得到更加深刻的展现，给观众带来全方位的心理恐怖体验。

够重⼝够烧脑，不愧是⼤师作品改编前⼏天⼋哥写了温⼦仁监制的《安娜贝尔：诞⽣》，成功吓到了许多⼈。

你们啊，点都不敢点开，还天天喊着要看重⼝味，切。

放⼼，今天这部美剧不吓⼈。

虽然它也来⾃恐怖⼤师斯蒂芬·埃德温·⾦（Stephen Edwin King）。

史提芬⾦，世界最知名的恐怖⼩说⼤师之⼀，许多经典影视作品都改编⾃他的⼩说。

⽐如⽬前影史排名第⼀的《肖申克的救赎》。

⾦⼤师今年有好⼏部作品要改编，喜忧参半。

美剧《迷雾》第⼀季，⼝碑烂的⼀塌糊涂，5.3分。

估计第⼀季就会打住，再不会续订了。

另⼀部史提芬⾦的史诗级巨著改编电影《⿊暗塔》，也扑街了。

⾖瓣⽬前评分只有5.7，跟《迷雾》⼀样悲催。

这阵容也⽩搭了，奥斯卡影帝马修-麦康纳，⼤美⼈凯瑟·温妮克，⾦球奖影帝伊德⾥斯·艾尔巴。

值得⼀提的是，马修演⼤反派，⼜贡献了神演技。

张扬的性格加阴郁的⽓质，把反派的狠厉演绎的⼊⽊三分。

这部电影的资源已出，有兴趣的同学搜来⼀看。

⼤师的改编作品也不是全军覆没。

有⼀部改编美剧脱颖⽽出——《梅赛德斯先⽣》Mr. Mercedes《梅赛德斯先⽣》是斯蒂芬·⾦于2014年6⽉出版的作品，⼀经出版就进⼊《纽约时报》畅销书排⾏榜，并赢得了爱伦坡最佳⼩说奖。

《梅赛德斯先⽣》继承了美国⽂学注重情节和⽓氛的传统，体现出⼈类灵魂深处种种道德真相。

@国国家图书基⾦会评故事开始——凌晨，阴冷，潮湿。

却聚集了⼀⼤群⼈。

三点，奥奇来到市招聘会的门前，发现⾃⼰已经来晚了。

跟他⼀样想找⼯作的很多⼈，都⽐他积极。

奥奇遇到了同样来找⼯作的年轻妈妈珍妮丝。

珍妮丝负担不起请保姆的费⽤，不得不带着还未满两个⽉的⼥⼉凌晨排队。

珍妮丝还担⼼在⼤冷天带着这么⼩的宝宝来应聘，会让雇主觉得她不负责任。

奥奇则⾮常暖⼼的安慰她：他们（雇主们）会觉得你⾮常注重细节，⼼细如发。

这样的⼥孩多么有潜⼒。

在凌晨四点，⼩孩的哭声把⼤家吵醒。

好⼼的奥奇将⾃⼰的睡袋借给珍妮丝，⽅便她哺乳和换尿布。

白日梦想家电影读后感不过呢，沃特可不像咱们，光在脑子里做梦。

当他为了找到那张神秘的25号底片，踏上冒险之旅的时候，我就知道，这哥们儿要开始逆袭了。

他从美国跑到格陵兰岛，又到冰岛，再到喜马拉雅山，这一路的经历简直酷炸了。

在格陵兰岛跳上醉汉开的直升机，那一幕我都替他捏把汗，感觉就像自己坐在那晃晃悠悠的直升机里一样。

还有在冰岛的公路上滑滑板，那风景美的呀，我都想钻进屏幕里跟他一起滑。

而且啊，这一路他可没少遭罪，但他从来没说过放弃。

就像我们在追求自己梦想的时候，总会遇到各种各样的困难。

有时候是别人的不理解，像沃特的同事就觉得他肯定找不回底片，净干傻事；有时候是自己内心的恐惧，沃特在高山上面对恶劣的环境，肯定也害怕过。

但他就是咬着牙坚持下来了。

再说说沃特和那个摄影师尚恩之间的关系。

尚恩看起来是个很洒脱、一直在追逐美的人。

他把沃特从那个小小的暗房里拉出来，让他看到这个大大的世界。

我就在想，我们生活中是不是也需要这样一个人呢？在我们陷入日常的琐碎和白日梦的时候，有个人能推我们一把，让我们真正去做点什么。

沃特终于找到了尚恩，也看到了那张25号底片。

结果底片上拍的居然是沃特自己，他在认真工作的样子。

这可太有深意了。

我们总是到处寻找梦想，觉得梦想在远方，在那些惊天动地的大事里。

但其实呢，梦想可能就在我们日常的努力和专注里。

沃特在杂志工作了那么多年，虽然平凡，但他的认真被尚恩看在眼里，这也是一种伟大啊。

看完这部电影，我就像是被打了一针强心剂。

我觉得我不能再光做白日梦了，得像沃特一样，勇敢地迈出那一步。

哪怕只是小小的一步，也可能会开启一场超级棒的冒险呢。

这部电影就像是一个温暖的朋友，拍拍你的肩膀说：“梦想就在那儿，去追吧！”我想我会把它推荐给身边所有那些还在犹豫要不要去追逐梦想的朋友，因为它真的很有力量。