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南朝山水书札美学特质与困厄士人心态南朝山水书札美学是中国古代文化中的一个重要部分，它包含了诗词、书法、绘画等多种艺术形式。
在南朝时期，山水书札美学在文人士人中得到了高度的重视与发展，形成了独特的艺术特质。
南朝时期也是一个动荡的时期，文人士人在这个时期面临着各种困厄与挑战，这些困厄也对他们的心态产生了深刻的影响。
本文将探讨南朝山水书札美学的特质以及文人士人在困厄中的心态。
一、南朝山水书札美学的特质南朝山水书札美学具有独特的特质，主要表现在以下几个方面。
1. 寄托情怀，表达情感南朝山水书札美学注重寄托情怀，表达情感。
在这个时期，社会动荡，人们对现实生活充满了烦恼与困扰，而文人士人通过山水书札艺术，将自己的情感寄托于画卷或书信之中，抒发内心的情感，以此来慰藉自己，表达对生活的感慨与思考。
2. 追求意境，体现禅意南朝山水书札美学追求意境，体现禅意。
在这个时期，佛教精神对文人士人有着深刻的影响，他们追求虚无和超脱，通过山水书札艺术来表达自己对世俗生活的超然态度，展现出禅意的境界，表现出一种虚无缥缈的美感。
3. 重视笔墨，注重表现南朝山水书札美学重视笔墨，注重表现。
在这个时期，文人士人对书法绘画有着深厚的造诣，他们追求笔墨间的自然流畅和意境的表现，致力于通过笔墨的技法来表现出自然山水的壮美与生命的蕴含，让作品呈现出其独特的艺术魅力。
4. 崇尚自然，追求真实南朝山水书札美学崇尚自然，追求真实。
在这个时期，文人士人受到道家思想的影响，他们认为自然是最真实、最纯粹的，因此在书法绘画作品中，他们倾注了对自然的敬畏和对自然景色的真实描绘，让山水书札作品具有了强烈的自然属性，表现了对自然的敬畏与热爱。
二、困厄士人心态的表现在南朝时期，文人士人面临着各种困厄与挑战，这些困厄也对他们的心态产生了深刻的影响。
主要表现在以下几个方面。
1. 忧国忧民，忧国忧民南朝时期是一个动荡不安的时期，战乱频发，人民生活困苦。
在这样的环境下，文人士人对国家的兴衰产生了深深的忧虑与担心，他们通过自己的文学与艺术作品来表达对国家和人民的关爱与忧虑，试图通过自己的力量来减轻社会的忧患，拯救人民于水深火热之中。
南朝山水书札美学特质与困厄士人心态【摘要】南朝山水画及书法展现了独特的审美特质和韵味，描绘出令人陶醉的文学意境。
困厄士人在创作中展现出一种脆弱而复杂的心态，与南朝文人对自然的深刻感悟形成鲜明对比。
南朝艺术作品凝聚着独特的魅力，展示出困厄士人心态在艺术创作中的独特表现。
南朝文化对后世的影响深远，其山水书札艺术延续至今，仍然影响着人们的审美观念和文化情怀。
南朝时期的山水书札艺术不仅反映了当时文人士人的审美理想和情感体验，更蕴含着丰富的文化内涵，对后世影响深远，值得我们深入探讨和传承。
【关键词】南朝、山水画、书法、书札、美学特质、困厄士人、心态、文学意境、审美特质、独特韵味、自然感悟、艺术创作、独特魅力、文化影响。
1. 引言1.1 南朝山水书札美学特质与困厄士人心态南朝山水书札美学特质与困厄士人心态是中国古代文化中的重要组成部分，展现了南朝时期文人雅士的审美情趣和心灵世界。
南朝山水画以崇尚自然、追求意境、讲究笔墨、创新表现等特质而著称。
南朝书法则注重墨迹流畅、篆隶结合、行草兼修等独特韵味，展现了文人对自然、对生活的感悟和领悟。
山水书札结合山水画与书法的精髓，以其独特的文学意境和艺术表现形式，成为南朝文人独特的审美方式。
困厄士人的心态在南朝山水书札中得以体现，通过审美表达和艺术创作，展现了他们对世态炎凉、人生百态的思考和领悟。
南朝文人以其对自然的感悟和独特的审美眼光，创作出了许多经典作品，为后世留下了宝贵的文化遗产。
这些作品不仅具有独特的艺术魅力，也反映了困厄士人的心态和南朝文化的深厚影响。
通过深入研究南朝山水书札的美学特质和困厄士人的心态，可以更好地理解南朝文化的独特魅力和对后世的重要意义。
2. 正文2.1 南朝山水画的审美特质南朝山水画注重意境的表达。
南朝山水画家以山水为题材，通过笔墨的运用和构图的设计，将自然风光中的山水景色情感化、审美化，力求表现出一种超脱尘世的意境，引导观者超脱俗世间的纷扰，感受到心灵的宁静与安宁。
南朝山水书札美学特质与困厄士人心态南朝山水书札具有独特的美学特质，它融合了中国传统文化的精髓，凝聚着古代士人对自然和人生的独特感悟。
南朝时期的困厄士人心态也在这些作品中得到了淋漓尽致的表现。
南朝山水书札美学特质与困厄士人心态的联系，从中我们不难看出南朝时期士人的独特情感和审美情趣。
南朝山水书札是中国古代士人表达情感和境界的艺术形式之一，这些作品既包括诗歌、绘画，又涉及书信、手札等多种文学艺术形式。
南朝时期的山水作品以描绘自然景色为主要题材，通过表现自然的壮美与恬静，表达士人们对自然的热爱和追求。
在这些作品中，士人们常常将自己的情感融入到对自然的描绘中，以此表达对生活的感悟和态度。
南朝山水书札的美学特质主要体现在以下几个方面。
它强调对自然的感悟和领悟。
南朝士人常常借助对自然景色的描绘，表达自己对人生的思考和感悟，从而达到情感陶冶和审美享受的目的。
它注重表现自然的生动与意韵。
南朝时期的山水书札作品不仅着眼于自然景色的写实，更在意于通过色彩、笔墨和构图等手法，表现出自然的灵动和韵味。
它强调情感的融入与表达。
南朝士人在创作山水书札作品时，常常将自己的情感和思绪融入到作品之中，以此表达对生活的感悟和对理想的追求。
南朝山水书札作品中所蕴含的美学特质又与当时士人的困厄心态密不可分。
南朝时期，南北朝混战不断，国家社会动荡不安，士人们的生活处境十分困难。
这种困厄的生存环境无疑对南朝士人的思想和情感产生了深远的影响，反映在他们的山水书札作品中，也就成为了一种特殊的情感表达。
南朝士人的困厄心态主要体现在以下几个方面。
他们对社会现实的失落和不满。
南朝时期，战乱不断，社会风气混乱，士人们对社会现实常常心生失望和不满，这种情感也常常在他们的山水书札作品中得到表现。
他们对个人命运的彷徨和迷茫。
南朝时期的士人，尤其是那些因战乱失去了家园、被迫流亡的士人们，对个人命运的彷徨和迷茫成为了他们心头的痛。
在这种情感的驱使下，他们常常在自己的山水书札作品中表达出对命运的追问和对未来的期许。
CATALOGUE目录•魏晋南北朝山水画的形成背景•魏晋南北朝山水画的美学特征•魏晋南北朝山水画论的审美观念•魏晋南北朝山水画论的美学价值•魏晋南北朝山水画论的现代意义•魏晋南北朝山水画论的代表人物与作品分析01士人阶层逐渐兴起，文人墨客开始追求精神上的自由和解放，不再拘泥于传统的儒家思想。
这一时期，玄学盛行，道家思想对文人艺术家的创作产生了深远影响。
魏晋南北朝时期，社会动荡不安，政治局势复杂，战乱频繁。
社会政治背景魏晋南北朝时期，文化氛围浓厚，各种文化交流频繁，士人阶层追求文化艺术的精神需求增加。
汉代以来的文化艺术传统与外来文化相结合，形成了独特的山水画风格。
南北朝时期，佛教文化传入中国，对山水画的创作也产生了一定的影响。
文化历史背景哲学思想背景0102030402气韵生动气韵生动是魏晋南北朝山水画的重要美学特征之一。
它强调画面整体的气息和韵律感，以及画面中的生命力和动态感。
气韵生动的笔墨表现形式，不仅赋予了山水画生命力和动态感，还展现了画家们的情感和思想。
传神写意是魏晋南北朝山水画的另一个重要美学特征。
它强调画面的意境和神韵，以及表现自然景观的内在精神。
画家们通过深入观察自然景观，领悟其内在精神和神韵，再通过笔墨将其表现出来。
传神写意的笔墨表现形式，不仅展现了自然景观的内在精神和神韵，还体现了画家们的高尚情操和审美追求。
传神写意布局经营水画的空间感和层次感。
画家们通过精心构思和布局，运用各种笔墨技法，如勾勒、皴擦、渲染等，来表现山水画的构图和空间感。
布局经营的笔墨表现形式，不仅赋予了山水画空间感和层次感，还展现了画家们的艺术造诣和文化素养。
笔墨技法03总结词在魏晋南北朝时期，山水画论强调自然美与人格美的融合。
这一时期，自然景观成为了人们表达内心情感和理想的媒介，画家们通过描绘山水来展示自然美，并将人格美融入其中，追求人与自然的和谐统一。
详细描述在魏晋南北朝时期，人们开始更加关注自然美，山水画成为了独立的画科，并逐渐发展成为当时绘画的主流。
南朝山水书札美学特质与困厄士人心态南朝时期，山水书札成为了一种独特的文化现象，它充满着诗意和想象力，具有深刻的审美特质。
然而，这种审美特质中也蕴含着一些困扰着士人们的心态因素。
南朝山水书札欣赏具有浓郁的诗意色彩，充满着中国传统文化的精髓和韵味。
山水画作为其中的主要表现形式，不仅强调画面中景物的自然之美，更是在其基础上刻画了诗情画意，写意墨色，刚柔并济。
此外，山水书札在表现方式上讲究奇峰异石，有时甚至不拘于形式，让人由抽象的墨迹中自行联想出画面中缺失的部分，体现了另一种审美意趣。
书法则是另一种被重视的艺术表现形式，其中以草书和隶书为主流，具有独特的结构美和毫笔留白之美。
然而，南朝山水书札所具有的审美特质也让士人们不免陷入一些困扰之中。
首先，南朝时的经济贫困和政治动荡让许多士人陷入无所事事的状态，他们开始追求一种超然的审美体验来脱离现实。
这种方式显然是行不通的，反而会让他们进一步陷入孤独和无助之中。
其次，大量的山水画品和书信交流让士人们埋头于艺术创作中，而忽视了实际生活的经验积累和社交关系的建立，导致很多人陷入难以融入社会的尴尬处境。
另外，南朝时期人们受佛教思想的影响，普遍认为人间苦难，转生于极乐世界才是真正的幸福，这种悲观主义思想进一步加剧了人们对现实的逃避。
综上所述，南朝山水书札的美学特质和它所带来的困扰之间存在着紧密的联系。
士人们沉迷于艺术之中，从而忽视了现实生活的压力和必要的社交互动，这种状况在当今社会仍然存在，需要更加理性和务实的思考方式来解决。
在传承南朝山水书札美学特质的同时，我们也要意识到必须要拓展思维，跳出传统审美的限制，同时要更加注重实际生活的经验积累和社交互动，勿忘人生的本质。
南朝山水书札美学特质与困厄士人心态南朝山水书札是中国古代文学艺术的一种形式，以山水为题材，表现了文人对自然景色的感悟和情感表达。
在南朝时期，山水书札达到了一个高度，展现了独特的美学特质和困厄士人的心态。
本文将从南朝山水书札的美学特质和困厄士人的心态两个方面进行探讨。
南朝山水书札的美学特质体现在对自然美的追求和对文人情感的表达上。
南朝山水书札以山水为主题，通过对山水的描绘以及对景物的情感表达，展现了文人对自然美的独特理解。
在南朝时期，文人士人追求宁静、清净、淡泊、高远的审美追求，这样的审美主张与山水的特点相得益彰。
而这种审美追求也体现了南朝山水书札的独特美学特质。
在南朝山水书札中，文人以自己的审美情感融入到自然景色中，从而使作品具有更为丰富的情感表达。
南朝山水书札也反映了困厄士人的心态。
南朝时期，中国处于动荡的时期，许多士人在政治、社会、生活等方面都处于困厄之中。
在这样的背景下，南朝山水书札的创作成为了士人们抒发情感、寄托理想的一种途径。
士人通过对山水的描绘和情感的表达，抒发自己对世事的感慨和对困厄生活的无奈。
南朝山水书札中的山水景色往往是士人心中的理想乡村，他们通过对这样美好的景色的描绘，表达了对美好生活的向往和对困苦生活的不满。
南朝山水书札反映出了困厄士人的心态，展现了他们对生活的热爱和对现实的无奈。
南朝山水书札的美学特质和困厄士人的心态是密不可分的，它们共同构成了南朝山水书札的独特魅力。
南朝山水书札以其独特的审美追求和情感表达，展现了当时士人的审美与情感，同时也反映了他们在动荡时期的心态和情感。
南朝山水书札不仅是文学艺术的一种表现形式，更是士人们对时代和生活的一种情感表达和审美追求。
通过研究南朝山水书札的美学特质和困厄士人的心态，可以进一步了解南朝时期的社会文化和人们的审美情感，对于我们理解和传承南朝文化具有重要的意义。
南朝山水书札美学特质与困厄士人心态1. 引言1.1 南朝山水书札美学特质与困厄士人心态南朝山水书札美学特质与困厄士人心态的结合，展现了一种独特的文化内涵和审美追求。
南朝时期的文人士人以山水书画为载体，表达自己对自然与人生的感悟和理解，同时又将自身的困厄士人心态融入其中，创造出一种独特的艺术风格。
在南朝山水书法中，审美特质体现在对形式、笔法、意境的追求上。
南朝书法以勾勒山水之形态为主题，注重用笔深浅、粗细的变化，营造出一种意境优美、空灵悠远的视觉效果。
南朝山水画则更加注重表现自然山水之神韵，透过山川河流的起伏曲折，展现出一种独特的韵味和情感。
困厄士人的心态在南朝文化中得到了充分的体现。
南朝文人常常以山水书画来表达自己内心的苦闷和困境，将自己的心境融入自然风景之中，表现出对人生困顿的思考和理解。
他们对境界的追求不仅仅停留在山水书画的表现层面，更在于通过艺术作品来探寻生命的真谛和境界的辽阔。
南朝山水书札美学特质与困厄士人心态的结合，展现了一种独特的审美理念和文化精神。
通过对南朝文化的深入探讨，我们可以更加深刻地理解这一时期人们的审美追求和心灵体验。
2. 正文2.1 南朝山水书法的审美特质首先是笔墨的运用。
南朝山水书法注重墨色的深浅变化，用墨重叠、晕染的方式表现山水的远近、高低、轻重，使作品更具立体感和层次感。
书法家们还会根据不同的主题和情感选择不同的笔墨技法，表现出作品的独特氛围和意境。
其次是构图的设计。
南朝山水书法注重构图的整体和谐，追求画面的简洁、明快，避免过多的装饰和繁琐的线条。
通过布局的精准和线条的流畅，书法家们能够准确地表达山水的形态和气势，让观者一目了然，感受到自然之美。
南朝山水书法还注重意境的营造。
书法家们通过墨色的斑驳、笔墨的潇洒、构图的简洁等手法，营造出大自然的宏伟壮丽和恢弘气势，让观者仿佛置身于山水之间，感受大自然的神秘和奇妙。
南朝山水书法的审美特质是通过笔墨运用、构图设计和意境营造等方面的精湛技艺和独特风格，表达出南朝文人对山水的热爱和追求，展现了一种独特的审美情感和艺术魅力。
南朝山水书札美学特质与困厄士人心态南朝山水书札美学特质及困厄士人心态是中国古典文学中的经典部分，其文化内涵和历史价值一直备受关注。
本文将结合南朝山水书札的历史背景、文学特点和社会情境分别分析其中的美学特质及困厄士人心态。
一、南朝山水书札的历史背景南朝时期，中国先后经历了东晋、宋、斯魏和南朝朝代，这一时期的文化艺术生活充满了变化和创新。
其中，诗歌、书画和山水园林是南朝文化的三大特色，也成为当时文人墨客之间的美学交流和社交活动的重要方式。
在这样的社会历史背景下，南朝山水书札的诞生和发展就成为了一种独特的文化风景线。
南朝山水书札，又称“山水书札”、“山水信札”，指的是书写在鱼文、篆文、楷书、行书、草书上的山水题材的书信，其中融合了山水画和文学艺术的风格特点。
这些书札不仅是交流情感的工具，也是表达个性和美学趣味的载体。
1、表现山水情怀和感性世界的独特风格南朝山水书札的独特之处在于其表现的是文人的山水情怀和感性世界，以及由此延伸出的人与自然的关系。
其中，所描绘的景物婉约雅致、静谧清幽，又富有变化和托物论，表现了文人幽深的情感体验和思想倾向。
2、融合诗歌、文学和绘画手法的复合艺术南朝山水书札的文学特性体现在其融合了诗歌、文学和绘画的手法和语言，具有复合艺术的特点。
这种复合艺术，不仅在意境上营造出诗情画意，而且在形式上也追求了文化的多样性和传承性。
3、表示文人身份和品味的文化象征南朝山水书札还具有文化象征的特点，是表达文人身份和品位的方式之一。
文人们通过自己书写山水书札的艺术风格展示自己的审美趣味、文化修养和人格特质，形成了一种文化象征和个性标志。
三、困厄士人心态困厄士，是南朝时代的一种特殊群体。
他们常常有着散居、流浪、贫困、丧失亲人和生活异常、孤独等困厄的遭遇和生活经历。
南朝山水书札中的婉约、清幽和富于变化和托物的主题，与困厄士人的生命境遇有着深刻的关联。
1、曲径通幽寻士路困厄士人经常在山水之间漫游，寻找生命的出路和人生的归宿。
南朝山水书札美学特质与困厄士人心态南朝山水书札是中国古代文化中的一种独特艺术形式，它将山水风景与书法结合起来，形成了一种有着独特美学特质的艺术形式。
南朝山水书札的创作和欣赏过程中，也反映出了当时士人心态的特点和困厄。
本文将从美学和心态两个方面进行探讨。
南朝山水书札的美学特质主要有以下几点：首先是空灵自然。
南朝山水书札注重将山水自然景观与书法艺术相结合，追求“写意”的表现形式，不拘泥于具体细节，以简洁而意境丰富的笔触勾勒出山水的宏伟与恢弘。
这种写意的风格使得南朝山水书札充满了空灵和自然的美感，给人以一种超脱尘世的感觉。
其次是意境深远。
南朝山水书札在表现山水风景的也融入了文人士人的感悟和情怀。
他们通过笔墨的运用将自己的思想和情感融入到山水之中，使得作品具有深远的意境和内涵。
南朝山水书札不仅仅是对自然景观的描绘，更是艺术家内心世界的抒发和表达。
另外是诗意悠长。
南朝山水书札往往配以有诗意的诗句，以丰富作品的内涵和意境。
诗与画相得益彰，相互衬托，使得作品更加悠长和博大。
这种诗意的描绘方式让人产生一种美感，引发人们对诗情画意的遐想和共鸣。
而南朝士人的心态则主要表现为以下两个方面的特点和困厄：一是物质困厄。
由于南朝时期的动荡局势和社会变革，许多士人失去了原有的世家地位和经济来源，生活变得艰难困顿。
他们在创作南朝山水书札时，往往寄托了他们对美好生活的向往和对物质困厄的忧虑，通过艺术的表达来抒发内心的郁闷和悲愤。
南朝山水书札在艺术创作中展现了独特的美学特质，追求空灵自然、意境深远和诗意悠长。
而当时士人的心态则反映了物质困厄和情感抒发的特点。
这些特质和困厄既是当时社会背景的反映，也是南朝山水书札艺术的独特魅力所在。
010I思考I南朝山水书札美学特质与困厄士人心态——以《答谢中书书》与《与朱元思书》为考察中心◎汤汝昭汤汝昭，％徽'（肥市西％路学校教0。
鲁迅先生在《魏晋风度及文章与药及酒之关系》一文中论及魏晋文学时，他认为魏晋时代是“文学的自觉时代,或如近代所说是为艺术而艺术的一派”。
［1］而这里的“自觉”以及“为艺术而艺术”之文艺思想在南北朝时期得到疾速发展。
刘勰《文心雕龙•明诗篇》云：“宋初文咏,体有因革，庄老告退，而山水方滋；俪采百之，一之，以，而，此近世之所竞也除文体、文风发生明，此时文艺上的一的l一是“的自觉”，二是“山学之觉”。
正所说“魏晋发自，发自的也说：“魏晋发，发自，而发山水自然的。
”⑷所以「魏晋南北朝是人的自觉与自觉的。
”冈此是南北朝山水文学之文的。
南朝山，文采，，，山，文学艺术风与学代山文学生的。
文学学南朝山体散文考索，以陶弘《答谢中》和吴均《与朱元思》二文为考察中心，旨在南朝山的学以及隐匿中复杂的心态加以层探讨，许在南朝山文的文读上有的发掘。
一、南朝山水书札之评点举要,，南朝徐；《赠内》诗曰：“聊因一书札，以代九回肠。
”有时也称“尺牍”“书牍”等。
《文心雕龙-篇》载，“大舜云：’书用哉！’所以记时事也。
盖圣贤言，总为之书，书之为体，主言者也。
”“详总书体，在尽言，言所以郁陶，托风采，故宜条畅以任气,优柔以烽怀;文明容，亦心声之献酬也。
”®在这里，刘勰明确亦是一种文体，主用于录言表达心，并强调的根本功能是“尽言烽怀”。
是与之间互通讯息、交流情感的一种交际形式，也是国古代散文的部分。
南朝时期，用为，且篇章与文采，故功能得以展，仅具备原有的实用，更兼后的与。
的©与》，的I.考I语文教学与&'•上半月刊2020年02月011《与陈伯之书》，陶弘景的《答谢中书书》,吴均的《与朱元思书》《与施从事书》《与顾章书》等等，这些文章皆是南朝时期山水书札的代表性作品。
刍论南朝山水书札美学特质与困厄士人心态作者：汤汝昭来源：《中学语文·教师版》2019年第11期鲁迅先生在《魏晋风度及文章与药及酒之关系》一文中论及魏晋文学时，他认为魏晋时代是“文学的自觉时代，或如近代所说是为艺术而艺术的一派。
”而这里的“自觉”以及“为艺术而艺术”之文艺思想在南北朝时期得到疾速发展。
刘勰《文心雕龙·明诗篇》云：“宋初文咏，体有因革，庄老告退，而山水方滋;俪采百字之偶，争价一句之奇，情必极貌以写物，辞必穷力而追新，此近世之所竞也。
”除文体、文风发生明显变化外，此时文艺上的嬗变呈现出一个令人注目的重要特色：一是“人的个性自觉”，二是“山水美学意识之觉醒”。
正如宗白华所说：“魏晋人向外发现了大自然，向内发现了自己的深情。
”罗宗强也说：“魏晋士人向内发现了独立人格，发现了自我，而向外则发现了山水自然的美。
”所以足见“魏晋南北朝是人的个性自觉与审美意识自觉相结合的历史时期。
”宗、罗二人此语即是对南北朝山水文学之文化特质最好的注解。
南朝山水书札，大都文采斐然，感情色彩浓厚，状物绘景，多似山水游记，其文学艺术风格与美学追求对唐代山水文学创作产生深远影响。
文章拟从美学、史学视角对南朝山水书札（即书信体散文）给予粗略考索，以陶弘景《答谢中书书》和吴均《与朱元思书》二文为考察中心，旨在对南朝山水书札的美学特质以及隐匿其中复杂的士人心态加以深层探讨，期许在南朝山水散文的文化解读上有所新的发掘。
一、南朝山水书札之评点举要书札，即书信，南朝徐悱《赠内》诗曰：“聊因一书札，以代九回肠。
”有时也称“尺牍”“书牍”等。
《文心雕龙·书记篇》载，“大舜云：‘书用识哉！’所以记时事也。
盖圣贤言辞，总为之书，书之为体，主言者也。
”“详总书体，本在尽言，言所以散郁陶，托风采，故宜条畅以任气，优柔以怿怀;文明从容，亦心声之献酬也。
”在这里，刘勰明确了书札亦是一种文体，主要用于记录言语、表达内心情感，并强调书信的根本功能是“尽言怿怀”。
书札是人与人之间互通讯息、交流情感的一种交际形式，也是我国古代散文研究的重要组成部分。
南朝时期，书札应用极为普遍，且古人书札尤重篇章结构与文采辞藻，故其功能得以扩展，其不仅具备原有的实用性，更兼增了后来的审美性与欣赏性。
如鲍照的《登大雷岸与妹书》，丘迟的《与陈伯之书》，陶弘景的《答谢中书书》，吴均的《与朱元思书》《与施从事书》《与顾章书》等等，这些文章皆是南朝时期山水书札的代表性作品。
下文主要针对吴均《与朱元思书》和陶弘景《答谢中书书》历代评述做简要举略。
吴均是南朝梁文学家，他的《与朱元思书》在书信体散文中独具一格。
和这一时期的书信体散文比较，这篇文章可谓是描摹山水的名篇，在写法上颇有模拟鲍照《登大雷岸与妹书》的意味。
吴均在这篇简短的山水书札中，“生动而简练地描写了富阳、桐庐一带富春江上的优美景色，抒写了向往自然、厌弃尘俗的心情。
”吴战垒评其曰：这封书信短小隽永，而层次井然，写景抒情，均极简练生动。
以四言句为主，多用骈句，韵律感很强，宛如一首韵味盎然的诗，千百年来脍炙人口，不愧为六朝山水小品的上乘之作。
《南北朝文举要》中，蒋心馀评其曰：“妙在笔底有闲韵。
”谭复堂又云：“巧构形似，助以山川。
”曹道衡、沈玉成《南北朝文学史》评其曰：在吴均笔下，富春江的山水仿佛是活动着的生命，急湍猛浪，寒树高山，都显得郁勃不平，既怪且怒……在模山范水中鲜明地现出了作家的性格。
《骈文观止》中胡军生简评道：寥寥百余字，便使山、水、鱼、石、浪、树、泉、鸟、蝉、猿等妙相毕呈;篇末沿波讨源、画龙点睛，引出“息心”“忘返”之慨，若行云流水，了无滞涩，而又音韵优美、对仗工稳;描景本有心，累已再现;说理或无意，理已自出。
郑振铎《插图本中国文学史》以为：吴均的《与施从事书》《与朱元思书》《与顾章书》等，皆为绝妙好辞，能以蒨巧之语，状清隽之景。
像《与朱元思书》，状风光至此，直似不吃人间烟火者。
这乃是：“其秀在骨”，决不会拂拭得去的。
曹融南《汉魏六朝散文选注》则认为：作者观察细密，领会深刻，能抓住自然景物的特征，融入自己的感情，运思走笔，使山水的风貌显露无余。
在描写上，能从静境中见出动态，注意到声音色彩的摹写，以构成完美形象。
另外，文中错落有致地运用骈散语句，增强了文章本身的节奏感。
这些，都能从视觉、听觉上给予读者以美的享受。
《六朝文絜笺注》中许梿点评此文：扫除浮艳，澹然无尘，如读靖节《桃花源记》、兴公《天台山赋》。
此费长房缩地法，促长篇为短篇也。
郭预衡先生《中国散文史》则表示：这样的文章，已经侧重写景，而且已经形成南朝写景文章的基本特征：简洁省净，清新明快，篇无余句，句无余字，于骈俪文中，毫无冗繁之病。
像这样的文章，在那样的时代，颇能使人一新耳目。
章培恒、骆玉明《中国文学史新著·上卷》分析此文：“通篇多以四字句构成，而起首四句‘风烟俱净，天山共色，从流飘荡，任意東西’，笔调清俊，尤显洒脱之姿。
至‘夹峰高山’以下数语，视静态的群山为极富动感的性灵之物，描写生动，给人的印象也十分深刻。
实用性的书信，至此发展为一种主要以表现非功利的美为主旨的文学作品，这一转变在中世文学史上具有十分重要的意义。
”陶弘景是南朝齐梁时思想家，他一生成就斐然，在文学、道学、医学等领域均有涉及。
他的《答谢中书书》是游赏山林、心灵通净后所作，可谓是六朝书札中的上品佳作，与吴均的《与朱元思书》可称双璧，郑振铎又称其为“六朝散文中最高的成就之一”。
这篇山水小札“因它清丽明净而富于含蕴，与充斥在齐梁文坛上那些繁缛浮艳、内容空虚的骈体文大异其趣”。
清人许梿称赞曰：“得此一书，何谓白云不堪持赠。
”曹融南《汉魏六朝散文选注》评其曰：寥寥六十七字，从日常耳目所接着笔，并突出了晨夕的特有景色，描绘成一幅色彩绚丽、生趣盎然的山水画面。
篇末抒发自己有得于山水的欣快心情，笔意空灵，引人神往。
《南北朝文举要》中，蒋心馀品曰：“笔底自具仙气。
”许叔夏又曰：“演迤澹沱，萧然尘埃之外。
”此种境地与陶氏文中所言“欲界之仙都”无异矣。
莫道才《骈文观止》，引胡军生评：想作者当时，年岁已老，于世事既莫克如何，安能不留连于山水？文中之江南山水，欲界仙都则未必，而实能陶冶情性甚或延年益寿。
语言如话，风景如画。
聂石樵《魏晋南北朝文学史》认为其文：“篇章虽短，然流利俊逸，妍雅自然，不失为优秀之山水小品。
其他如《寻山志》诸文，也多以清丽之辞，严整之体，描写山水胜境。
”总之，吴陶二人虽同为梁时善摹山水的作家，就《与朱元思书》和《答谢中书书》比较来看，其作品风韵与神采相异，内容指涉、艺术追求各有侧重。
《南北朝文评注读本》中对二文均有评谈，江山渊认为吴文“移江山入画图，缩沧海于尺幅，寥寥百余言，有缥碧千丈、沧波万顷之状。
”而陶文“清气迎人，余辉照应，山川奇景，写来如绘。
词笔高欲入云，文思清可见底。
”江氏只是对吴陶二人山水书札创作特点做了含蓄凝练的概括。
而谭家健在《六朝文章新论》中则比较明确地提炼出吴陶山水書札的特点，他认为吴陶二文“不同于以往和同时之山水文，写法不依空间顺序，不作全面介绍，而是把视线集中地投向山水的某个最佳处，以类似电影特写镜头般的笔触，刻画其最独具的部位，并且往往把视觉和心灵感受糅合在一起，有效地实现了情景交融”。
二、南朝山水书札之美学特质东晋以降，受陶渊明、谢灵运山水诗文的深刻影响，南朝士人普遍将创作目光投向自然，在社会生活中自觉进行自然实践，主动走近自然、发现自然、感受自然和抒写自然。
于是山水审美观念、审美情趣与审美风尚逐渐兴起并引起广泛关注。
南朝山水书札的美学意趣，倾向于“写实”“自然寻美”以及“重韵味”等艺术特征，这与钟嵘《诗品》中提出的“直寻”“自然英旨”以及“滋味”说等审美标准甚为相近，或许这即是南朝山水文学创作的美学理想。
基于这样的美学追求，南朝士人在山水创作中更加注重对自然美学特质的挖掘和建构，这不仅极大地丰富和发展了人们对自然美的认识与理解，也使抽象的自然审美富于情感化、形象化与生活化，拉近审美主客体之间的心灵距离，消除人与自然的互动隔阂与相融间距，最终实现人与自然在精神世界的同一。
那么，南朝山水书札中的美学特质究竟有哪些表现呢？1.俯仰自得·空间意识陶渊明诗言：“俯仰终宇宙，不乐复何如。
”韩愈亦云：“星河尽涵泳，俯仰迷下上。
”谢灵运有诗：“俯濯石下潭，仰看条上猿”，又“俯视乔木杪，仰聆大壑淙。
”苏子卿诗曰：“俯观江汉流，仰视浮云翔。
”据此察知，“俯仰”其实是古人以天地自然、世间万物为观察对象，通过“俯观仰察”“远观近察”等方式，在山水自然中“游目骋怀”，寻求个体心灵澄澈与精神自由为人生理想的一种审美模式。
在南朝文学的创作中，文人们不仅继承了前人的“俯仰”精神，还在一俯一仰之间自觉发现了山水自然大美，他们热衷于描山摹水，极力表现“山水质有而趣灵”，努力达到“万趣融其神思”的境地。
南朝文人在山水自然面前实现了从视觉观照至精神观照的艺术升华，完成了自然“物”性与个体“情”性有机融合的生命哲思。
然而，更值得注意的是，南朝山水书札里，士人们在俯观仰察间凸显的空间意识和呈现的空间表现，才是南朝山水文学美学特质的特色之处。
如《答谢中书书》中，陶弘景仰观“高峰入云”，俯察“清流见底”，一“高”一“底”，观照视线从天上瞬移至地下，再从“两岸石壁”到“青林翠竹”，从高空“猿鸟”到深水“沉鳞”，均是“天上地下”空间模式的迅速切换，反倒没有造成眼花缭乱之感，营造之境通明、阔达，让人胸襟开朗，能目尽万物之状。
南朝山水书札中的空间表现并非是单调的，相反却显得富有层次和变化，这集中体现在两个方面：一是追求平面和立体的交融;二是讲究点与面的呼应。
文中“晓雾将歇”“夕日欲颓”分别点缀的是一朝一暮之时空变换，如果说这是作家绘图的“面”，那“乱鸣”之鸟与“竞跃”之鱼则是画中的“点”，通过点面的呼应，时间的节奏与空间方位在有限的尺幅中灵动相随，山水自然之意趣合盘自溢。
还如《与朱元思书》中，吴均描绘富春江奇山异水时，先从“风烟俱净，天山共色”写仰观之整体感受，再从俯察之貌娓娓道来，“水皆缥碧，千丈见底”，由“天空风烟”到“见底碧水”再至“水中鱼石”，虽然皆是平凡景物的依次描写，但呈现出三种不同的空间梯度，即天上—地面—水下，这三个平面空间的共生与交融，构成了一个自然立体空间，这个空间并非是封闭的，它是开放的、包容的、互动的。
“《易经》云：‘无往不复，天地际也。
’这正是中国人的空间意识！”宗白华说：“用心灵的俯仰的眼睛来看空间万象，我们的诗和画所表现的空间意识……是‘俯仰自得’的节奏化的音乐化了的中国人的宇宙感。
”南朝山水书札中描绘的自然风光也蕴藏着节奏化、音乐化的空间境界。
如吴均写富春江两岸高山时，先写生长在高山之巅的“寒树”，再写“负势竞上，互相轩邈，争高直指”，极力突出山势起伏变化，紧接着写山谷泉水;后面还写“在昼犹昏”和“有时见日”。
