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方文山歌词赏析意境很深，隐喻、伏笔、用典华丽自在！方文山作词真是精彩绝伦！笔触细腻！境界隽永！文心雕龙！歌词分四段：分别描写了一对夫妇在不同时空情境下的心态和感觉！男主角是位从征在外的将军，男主角所处的地方应该偏暖些（等下在歌词当中解释）先看第一段：你的泪光柔弱中带伤惨白的月弯弯勾出过往夜太漫长凝结成了霜是谁在阁楼上冰冷地绝望诠释：这一段是表现女主角的心境。
第一句话是经过长久的相思，女主角对于丈夫的别离已经产生无奈的忧伤。
第二句的意思是明月寄相思和表现当时的情境。
第三句一语“霜”关，一方面表现天气的寒冷（这是女主角地处较冷的证据，如果还觉得不确凿，将进一步证明），另一方面表现女主角内心的孤寂与苍凉！第四句所谓独自莫凭栏！缘愁似个长!寂寞高楼之上，没有爱人温暖的怀抱只有“冰冷的绝望”！接下来第二段：雨轻轻淌朱红色的窗我一生在纸上被风吹乱梦在远方化成一缕香随风飘散你的模样菊花残满地伤你的笑容已泛黄花落人断肠我心事静静淌诠释：这一段写的是男主角的心境。
第一句很明显的点出了男主角的位置较暖，在下雨（要知道北方的冬天是不下雨的）。
所谓：转朱阁，低绮户，照无眠。
朱窗即典出于此。
说明男主角也在相思中失眠了。
第二句中一生在纸上的“纸”字有两种含义：其一，男主角连年征战，夫妻无法相聚，只能以鸿雁寄书，互通消息。
所以他们本应相亲相爱的青春年华都在信纸上流逝了。
其二，男主角征战一生功名事业何在？一是皇上圣旨；二是排兵作战地图。
也只是纸而已。
在这里被风吹乱，也表明男主角的心乱了。
第三四句，由香呈形，既表示思念，又表示这思念的对象是无法触手可及的，一切只是随风飘散的幻梦。
第五六句，这里实际有两个黄出现，但是方文山只明写了其中一个。
而且这两个黄表现四种意思。
一，所谓菊花残，即是第一个黄；二，就是明写的黄；第一个菊花黄，表现了两个意思，一是时节，应为秋季（江南秋季为多雨时节）二，寓意为人的老去；第二个黄，明写的黄，第一个意思表现了回忆的模糊如同来往的信件泛黄一般，第二个意思也表现了年华逝去，只余下空空相思。
浅谈方文山“中国风”歌词艺术——以《青花瓷》的歌词为例摘要：方文山擅长运用古典意象营造诗情画意的意境，表达中国式的情感，是典型的“中国风”创作，本文将以《青花瓷》为例，从歌词的词汇和修辞手法，押韵等几个方面来浅谈方文山“中国风”歌词艺术。
关键词：方文山；中国风；青花瓷；歌词艺术方文山歌词创作的“中国元素”之所以能够挤进时尚潮，关键还在于它契入了电子媒介时代的流行话语环境，并且擅长在这个话语环境中“出新”甚至“标新立异”。
一、静态动词与动态动词相结合。
首先是歌词的第一句：“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡”中的一个“转”字。
这里的“转”，不仅描绘出作画时笔锋突转所带来的颜色改变，同时也暗示“我”正在作画时，突然想起了一南邂逅的“你”，此时“我”平静的心“你”而突然被扰乱。
其次是“天青色等烟雨/而我在等你”。
这句被誉为最为经典传神的一句，其中两个“等”字更是整句的关键字。
天青色是很难烧制的颜色，要达到这种颜色不仅要求技术好，还要有很好的天气——出窑时是烟雨天。
所以要想见到天空中的天青色，就得等待烟雨过后天晴而又未晴的那一瞬间。
本人认为《青花瓷》的情感寄托在这个“等”字。
作者用这样的一种“等”彰显出女子于“我”的重要，也强调出爱情里的“等待”是多么无力和无奈。
再次“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿/而我路过那江南小镇惹了你”这句时尚化口语中的三个“惹”字。
一连三个“惹”字，虽然字义相同，但用法却不同。
作词人方文山说“惹”字是从揭语“菩提本无树，明镜亦非台。
本来无一物，何处惹尘埃”中得到的体会。
在这里“惹”字是动态的动词，“惹”字有不请自来之意，主动性很强，让原本被动的物体仿佛有了生命，让芭蕉不再被动的等着雨淋，门环也不再被动的等着铜绿染身，接着串联出那句“而我路过那江南小镇惹了你”，这个“惹”字，级细致的刻画出“我”偶然遇到“你”以后，“我”对“你”难以忘怀的情形。
作者通过静态动词与动态动词相结合，营造出一种朦胧飘忽的氛围，更好地烘托出歌词主人公的心境，达到了动静结合的效果。
方文山古风歌词范文1：大家好，今天我要和大家分享的是关于方文山古风歌词的话题。
方文山作为华语歌坛的顶尖词人，他的作品深受歌迷们的喜爱，尤其是他的古风歌词更是备受推崇。
首先，方文山古风歌词的写作重点是大气磅礴，含蓄深邃。
他通过对古典文学的深入研究和独特的创作技巧，将诗意和音乐完美融合。
例如他的经典之作《七里香》中那句“一生因你而精彩”，简短的文字却传达了深沉的情感，让人们为之动容。
他的词汇表达简洁明了，却又含义深刻，让人们在欣赏歌曲的同时体验诗意之美。
其次，方文山在古风歌词中运用了大量含义深刻的典故和意象，使得歌词更具有文学性和审美感。
例如他的作品《千与千寻》中那句“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，写出了浩瀚宏阔的意境和韵味，令人赏心悦目。
他的歌词触及人文、自然、历史等多个领域，让人们在歌声中领略到丰富的文化内涵。
最后，方文山古风歌词的用词分析是典型的“文言古风”，他往往运用了古代汉语中的经典词汇和古音，使歌词更富有古韵和雅致，通过熟练地运用古汉语的语法和修辞手法，传递出一股悠远而沉淀的文化气息。
总之，方文山的古风歌词深受歌迷们的追捧，他的作品不仅令人感受到音乐的美妙，更为人们开启了一扇通向文学和历史的大门。
范文2：大家好，今天我要分享的话题是方文山古风歌词的用词分析。
方文山是一位资深的音乐词人，他的古风歌词深受歌迷们的欢迎，其中的用词也非常值得我们关注。
首先，方文山在古风歌词中运用了大量的文言词汇，使得歌词更有古韵古风。
例如他的作品《红尘客栈》中那句“半生缘旅程，几回梦纵横”，运用了“缘”、“旅程”等古代汉语中经典的词汇，让人深感歌词的古朴之美。
他还巧妙地运用了很多汉字的多音字和异体字，使得歌词更具有音韵美和文化意义。
例如他的作品《千与千寻》中那句“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，用“沉”和“病树”代表人生的坎坷和苦难，运用了汉字的多义和异体，使歌词更具有意境和文化魅力。
其次，方文山在古风歌词中还广泛运用了典故、成语等古代文化元素，丰富了歌词的意义和内涵。
解析方文山歌词中的古诗词嘿，朋友！你可曾静下心来细细品味过方文山的歌词？那简直就是一场古诗词的现代狂欢！
就说吧，“天青色等烟雨，而我在等你”，这难道不像古诗里那种含蓄而深情的表达？古诗里常以景抒情，这一句不就是用天青色等待烟雨的景象，隐喻着我痴痴等待你的心情吗？这不就跟“我住长江头，君住长江尾。
日日思君不见君，共饮长江水”有着异曲同工之妙吗？都是借物言情呐！
再看里的“一盏离愁孤单伫立在窗口，我在门后假装你人还没走”，是不是让你瞬间想到古诗中那些关于离愁别绪的描绘？像“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，那种孤独和不舍，在方文山的歌词里体现得淋漓尽致。
还有中的“雨轻轻弹，朱红色的窗，我一生在纸上，被风吹乱”，多有古诗的韵味啊！这就好比“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”，用轻柔的笔触勾勒出满心的愁绪。
方文山的歌词为啥能这么吸引人？不就是因为他巧妙地把古诗词的韵味融入其中嘛！让我们在现代的旋律中，感受到了古典的魅力。
我觉得呀，方文山的歌词就像是一座桥梁，连接了现代与古代，让古诗词在当代依然绽放出迷人的光彩！。
方文山古典歌词美研究方文山被称为是周杰伦的“御用词人”，随着周杰伦这些年的走红，也成就了方文山的名气他无疑是当今华语流行歌坛影响最大的词作者之一。
连周杰伦自己也说，“我的歌没有文山不行。
”仅从音乐角度看，如果声乐艺术在没有语义因素导引的前提下，它仍然是单一的乐音运动形态，一支旋律只有配上歌词才能进行演唱[杨益禾.音乐表演艺术原理与应用[M].合肥：安徽文艺出版社，2003.]周杰伦的音乐深受广大听众朋友的喜爱，而方文山的歌词则在无形之中深入人心，对当下尤其是年轻人进行着潜移默化的影响。
本文将对方文山歌词的意象美作一初步的探索。
所谓意象，子曰：“圣人立象以尽意”。
“立象以尽意”就是“意象”这个概念的最早来源，是“表意之象”的意思。
指主观情意和外在物象相融合的心象。
南朝梁刘勰《文心雕龙?神思》“积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以怿（绎）辞；然后使之宰，寻声律而定墨；独具之匠，窥意象而运斤：此盖驭文之首术，谋篇尤端。
”明清后专指借助具体外物，用比兴手法所表达的作者情思。
到了清代，王夫之、刘熙载、郑板桥等人对意象的内涵和特征做了进一步的阐述和规定后，意象这一美学范畴才显现出成熟的形态。
朱光潜说过：“诗的境界在刹那中见终古，在微尘中显大千，在有限中寓无限。
”诗歌之所以能够超越时空臻达永恒主要依靠的就是意象的力量。
“意象是个别事物在心中所印下的图影。
”显而易见，意象是着意之象。
它不再是客观的物象，而是融合了作者主观心理的物象，从构思想象中的混沌流动，到凝定于作品中的完整明晰再到读者接受时的千差万别，意象无疑是诗歌的基本单位。
从某种意义上来说，写诗作词就是为某种情趣寻求相应的意象马致远《天净沙秋思》向来被认为是“秋思之祖”，也是意象作的代表：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”一首小令，区区五句，二十八个字便勾画出一幅羁旅荒郊图。
用十二个词的意象，采取寓情于景的手法渲染气氛，显示主题，完美地表现了漂泊无涯的旅人的悲情和愁思。
方文山中国风的歌词1. 引言方文山是华语乐坛最知名的歌词创作人之一。
他以独特的才华和创意，创作了许多脍炙人口的歌曲。
在众多作品中，方文山尤为擅长创作中国风的歌词，他的作品不仅深受广大听众喜爱，也成为了中国流行音乐的经典代表。
本文将介绍方文山中国风歌词的特点和魅力，并选取几首经典作品进行分析。
2. 方文山中国风歌词的特点方文山的中国风歌词具有以下几个特点：2.1. 深入生活，触动心灵方文山的歌词不拘泥于表面的描写，而是通过深入人们的内心世界，触动听众的情感。
他善于用简洁的语言表达复杂的情感，用细腻的触觉描绘生活的瞬间。
这种深度的触动使得他的歌词常常让人感到共鸣。
2.2. 字里行间，寄情于国方文山的中国风歌词中常常包含对中国传统文化的倾倒和传承。
他采用古典文学的修辞手法，巧妙地将现代的情感与传统的审美融合在一起，使得歌词富有中国古韵和文化底蕴。
2.3. 对情感细腻描写，丰富多样的表达方式方文山对于情感的细腻描写是他的歌词的一大特点。
无论是爱情、友情还是家庭，他都能够找到恰当的词汇和细腻的描写方式。
他的歌词中充满着丰富的情感表达，给人们带来了无尽的共鸣和思考。
3. 经典方文山中国风歌曲分析3.1. 《晴天》起风了，在天空中画一段美丽的弧线，我们一起迎着光明坠落坠落《晴天》是五月天乐队演唱的一首歌曲，方文山担任了歌词创作的工作。
这首歌是方文山中国风歌词的典范之作。
歌词以自然界的变化为引子，通过对风的描写，表达了人们面对困境时的乐观与豁达。
通过简洁的文字和意象的运用，方文山创造了一种轻盈、明朗的氛围，使得歌词传递的情感更为直接和真切。
3.2. 《七里香》还记得你说家是唯一的城堡回家吧回到最初的美好《七里香》是周杰伦演唱的一首歌曲，方文山也是该曲歌词的创作者。
这首歌以家庭为主题，歌词的整体氛围温暖而感人。
方文山通过简单、直接的语言，表达出对家庭的思念和珍惜。
他用深沉的情感和朴实的文字打动了听众，唤起了人们对家庭的共鸣。
流行旋律上跃动的古典诗画——浅析方文山歌词对中国古典诗词的传承和发展一，方文山“中国风”歌词，流行中回归复古当代乐坛的歌词，总是以通俗具有感染力的现代社会现况为主打元素，但在周杰伦的歌曲传遍大江南北之时，人们也把注意力放在了为周杰伦歌词执笔的方文山上。
周杰伦创作的旋律婉转动人，配以方文山富有中国元素的歌词，使歌曲具有独一无二的特色。
因此，中国风歌曲在乐坛掀起了一阵复古狂潮。
许多人开始研究方文山歌词，一些刚出道不久的词人也纷纷向方文山效仿。
方文山中国风歌词的独特魅力，在于其丰富多样的题材，思想内容也充满古典气息和文化内涵。
从风格角度来看，可分为：中国风歌词和异域风情的歌词，从思想内容来看，可分为：唯美的爱情题材歌词，青春奋斗型题材。
而方文山歌词的主打题材——中国风，富有民族感的歌词题材，表达出他个人对民族传统文化的热爱和对旧时光、古老文化的崇敬和怀念。
中国风歌词对中国古典诗词的继承，首先体现在思想内容和塑造的人物形象上。
如在《娘子》一词中，词人用两个不同的时空，分别是游子漂泊所处的塞北客栈和娘子守候的烟雨江南，两个背景交错进行。
全词表达了一位少妇因丈夫漂泊他乡且归家遥遥无期而独守空闺的思想内容。
词中的第一句“娘子却依旧每日折一枝杨柳你在那里在小村外的溪边河口默默等着我”和最后一句“娘子她人在江南等我泪不休语沉默”这两句首尾呼应，在词中塑造了一个闺中少妇的形象，她忍受着无边的寂寞，照顾家中年迈的老人并每天在溪边等待着丈夫归来的身影。
可是，无情的岁月如流水般在指缝间溜走，但她并没有用痴心等来丈夫的归家，而是等来了光阴留下的沧桑和如潮水般强烈的绝望。
《娘子》中的女性形象，与古诗词闺怨题材的女性形象颇为相似，都是具有温婉隐忍的个性和为丈夫和家庭甘于奉献的精神。
她们在丈夫离家时期忍受着寂寞和孤独，年复一年的漫长等待，使她们憔悴苍老，却不能令她们等到心爱的丈夫归家。
这是大多数闺怨题材的古诗词中悲剧的女性形象。
