宋代花鸟画.

宋代花鸟画的特点与艺术价值评析导言在中国绘画史上，宋代被誉为是花鸟画的黄金时期，该时期的花鸟画以其独特的特点和卓越的艺术价值成为世人瞩目的焦点。

宋代花鸟画既继承了唐代花鸟画的传统，又在技法、表现手法上有了新的发展，形成了独具一格的艺术风格。

本文将从技法、题材、内容以及艺术价值等方面对宋代花鸟画的特点进行深入探讨，并对其艺术价值进行评析。

技法的创新与发展平法与摩渲法的应用宋代花鸟画在技法上进行了一系列创新与发展。

其中最重要的是平法和摩渲法的应用。

平法是指用平纸就笔、不使用水与颜料的绘画方法，它使画面呈现出平整、均匀的色彩效果，加强了画面的整体和谐感。

摩渲法则是用刷子在颜色尚湿的状态下进行涂抹和推擦，以此来创造出丰富细腻的色彩层次感。

这两种技法的应用使得宋代花鸟画达到了色彩的丰富和表现层次的深度，使画面更加生动而立体。

宋代花鸟画的线条表现在线条的表现上，宋代花鸟画注重捕捉事物的生动性和形态特征。

画家通过精确的线条勾画，将花鸟的神态栩栩如生地展现在纸上。

他们不仅追求线条的细腻和洗练，还注重线条的变化和流畅性，使画面更具有节奏感和动态感。

这种线条表现方式的运用，使得花鸟的形象更加栩栩如生，给人以强烈的视觉冲击力。

题材与内容的多样化花鸟并茂的作品宋代花鸟画注重将花与鸟结合在同一幅画中，达到高度的和谐和统一。

画家们通过对花鸟的精确观察和描绘，使这些作品呈现出极高的艺术价值。

他们通过细致入微的笔触，栩栩如生地描绘出花鸟的形态特征，赋予作品以自然的美感。

虫鱼草木的丰富表现除了花鸟之外，宋代花鸟画还注重对虫鱼草木等小动物和植物的表现。

画家们通过精确的描绘，使这些虫鱼草木在画面中栩栩如生，充满生机。

他们不仅重视虫鱼草木的外貌特征，还注重描绘它们的生活习性和情感表达，赋予作品以更多的情感色彩和思想内涵。

艺术价值的评析宋代花鸟画的审美趣味宋代花鸟画以其精湛的技法和独特的题材，吸引了无数观众的目光。

这些画作体现了画家对花鸟以及自然界的深刻观察和理解，展现了画家独特的审美趣味。

宋代宫廷花鸟画的特点宋代宫廷花鸟画是中国绘画史上一个重要的时期，它在世界艺术史上也占据着显著地位。

宋代宫廷花鸟画的特点主要体现在以下几个方面。

一、注重写实和创新并重宋代宫廷花鸟画注重写实，力求以形象真实、细腻入微的手法描绘花鸟的神韵。

画家们不仅擅长将花鸟形态、毛色、气息等细节刻画得栩栩如生，同时也注重把握自然界中花鸟的气氛、环境和时刻，营造出丰富的画面效果。

宋代宫廷花鸟画的写实性为后世绘画提供了重要的参照和借鉴。

尽管宋代宫廷花鸟画注重写实，但画家们并不满足于对自然界的纯粹还原，而是通过主观加工和创新，赋予作品以个人风格和情感色彩。

这种创新体现在画家们将自己对花鸟的理解和感悟融入到作品中，使得画面更富有生命力和情感表达。

二、精细绘画和意境共存宋代宫廷花鸟画以精细绘画为主要技法，画家们注重用细腻的笔触、精确的线条和高度细致的描摹来表现花鸟的形态和细节。

他们追求画面的自然和真实，通过十分细致的处理，使得花鸟在画面中栩栩如生，观者可以感受到花鸟的美丽和生动。

与此宋代宫廷花鸟画也非常注重意境的表达。

画家们通过构图、配色、线条的安排等手法，营造出充满诗意和意蕴的氛围。

无论是将花鸟置于自然景色之中，还是通过抽象的笔墨表现来传递情感，画家们都力求在绘画中创造出深深的意境，使观者在欣赏画作的感受到内心的宁静和美好。

三、取法于古人并有所发展宋代宫廷花鸟画继承并发展了以前历代花鸟画的学术传统，使其更加完善和丰富。

画家们在绘画实践中取法于古人的精神和技法，并在此基础上进行创新和突破。

他们不仅熟悉并研究了前代名家的作品，还吸收了国内外各种绘画流派的精华，形成了自己独特的风格和表现手法。

宋代宫廷花鸟画以其独特的艺术风格和深远的影响力，对后世的花鸟画创作产生了巨大的影响。

它不仅为后来的绘画提供了重要的参考，也进一步推动了中国绘画艺术的发展与进步。

总结：宋代宫廷花鸟画在写实性和创新性方面取得了较好的平衡，既注重描绘花鸟的形态和细节，又赋予作品以个人风格和情感色彩。

简析宋代花鸟画对当代工笔花鸟画的影响宋代是中国绘画史上一个辉煌的时期，特别是花鸟画在这一时期得到了很大的发展。

宋代花鸟画以其细腻入微的笔墨表现和对自然的真实描绘而著称，对后世的工笔花鸟画产生了深远的影响。

本文将从宋代花鸟画的特点和影响入手，简析宋代花鸟画对当代工笔花鸟画的影响。

我们来看一下宋代花鸟画的特点。

宋代花鸟画追求表现自然的真实和细致，画家们常常以观察自然界的花鸟为题材，通过对花叶的纹理、鸟羽的轮廓等细节的描绘来表现自然的美感。

以米芾、郭熙、文同等为代表的北宋花鸟画家，注重墨色的浓淡变化，善用皴法、点染和泼墨等技法，形成了一种独具特色的花鸟画风格。

而南宋花鸟画家王蒙、马远等则更加注重写实主义的表现手法，通过对细节的处理和充分的造型力来表现花鸟的真实形态。

这些特点使得宋代花鸟画成为了中国绘画史上的重要篇章，对后世的工笔花鸟画产生了深远的影响。

我们来探讨一下宋代花鸟画对当代工笔花鸟画的影响。

当代工笔花鸟画作为中国传统绘画的一种分支，从宋代花鸟画中汲取了丰富的营养，并在此基础上进行了创新和发展。

宋代花鸟画对当代工笔花鸟画的影响主要体现在题材的选择上。

宋代花鸟画家常以观察自然界的花鸟为题材，这种以自然界为题材的表现手法被当代工笔花鸟画家所继承和发展。

他们继承了宋代花鸟画家对自然界花鸟的细致观察和真实描绘，同时又结合了当代社会的审美需求，使得当代工笔花鸟画在题材的选择上更加多样化和现代化。

宋代花鸟画对当代工笔花鸟画的影响还体现在表现手法上。

宋代花鸟画家们注重墨色的运用和笔墨的表现力，这种表现手法在当代工笔花鸟画中得到了继承和发展。

现代工笔花鸟画家们通过对传统墨色的运用、笔法的变化等方面进行探索和创新，使得他们的作品既具有传统绘画的韵味，又带有现代绘画的时尚感。

宋代花鸟画对当代工笔花鸟画在表现手法上产生了深远的影响。

宋代院体花鸟画的艺术特点宋代院体花鸟画的代表性及艺术特点:花鸟画是宋代宫廷画院绘画的重要类别，在艺术上大大超越了唐代。

宋代宫廷花鸟画家极重视对动植物形象情状的观察研究，他们笔下的花果草木，务求生动逼真，合情合理，一丝不苟。

其表现精工细丽，设色浓重典雅，造型周密端庄，反映出宋代宫廷贵族的审美特征。

宋代院体花鸟画之所以能够在传神方面达到很高的境界，在于能够从自然万物中直接取得，生意趣味浓厚是其重要的特征，当时众多的作品具备这样的素质。

将作品归类来看其特征:第一，纯画花卉者:赵昌《杏花图》花朵明媚嫣然，盈盈有绰约之姿。

刘益画莲塘背风荷叶百余，其中独有一红莲花半开，创意颇佳。

此类画花，调粉弄朱求得鲜华之色与摇曳俯仰之姿。

第二，花果带蜂蝶禽虫者:崔白《杏花双鹅图》杏树下有两鹅，其一欲鸣，另一临流唼花片。

林椿《桂竹翠鸟图》桂花竹叶，游蜂上下飞舞，翠鸟偷窥。

此类讲求物象之间呼应关系，独具生动情趣。

第三，带景禽兽者:崔白《秋塘双鹅图》红蓼清波，双鹅游于其中。

李迪《雪树寒禽图》一鸟立于枯枝上，旁有雪竹，空中飞雪如粉点。

此类画追求特定景致的意境。

第四，禽兽相戏或相斗者:李迪《鹰熊图》在峭壁岩中，鹰熊相互顾盼，隐隐动犄角之机。

陈居中《五鹑图》其两相斗，其两驯扰，另一伏于坡下草间延项窥伺得蓄怒之状。

此类作品传得物象动势之神态。

以上的归类并不是绝对的，目的在于突出画面的特征。

这一幅幅画作栩栩如生、宛然若动。

花盛叶茂，果实灿烂，俯仰有体，布景有致。

花鸟相伴，意趣颇多，游蜂栖蕊，飞鸟窥实，虫穿绿叶。

禽兽之态各得其情，戏水眠栖翻飞顾盼，独立相斗哺乳觅食，安祥嬉戏鸣噪捉攫。

自然之丰富多采，可谓气韵生动，情趣活泼。

院体还专指南宋画院有代表性的画家刘松年、李唐、马远、夏圭等人的作品宋代院体花鸟画的代表性及艺术特点:花鸟画是宋代宫廷画院绘画的重要类别，在艺术上大大超越了唐代。

宋代宫廷花鸟画家极重视对动植物形象情状的观察研究，他们笔下的花果草木，务求生动逼真，合情合理，一丝不苟。

宋代花鸟画的审美观与意蕴解读引言在中国古代绘画史上，宋代被公认为是花鸟画发展的黄金时期。

宋代花鸟画以其独特的审美观与丰富的意蕴而成为后世画家们的借鉴对象。

本文将探讨宋代花鸟画的审美观与意蕴，从而深入了解这一时期的绘画特点和内涵。

审美观：以写生为基础，取法于古人1. 重视真实写生宋代花鸟画的审美观念以真实写生为基础。

画家们注重观察自然界中的鸟类、动物以及花草植物等对象，在作品中力求真实地再现它们的外貌特征和动态姿态。

这一追求真实的写生观念，使得宋代的花鸟画作品更加具有可信度和现实感。

2. 取法古人，发扬传统宋代画家们对古代名家的作品充满敬仰，并从中吸取灵感，发扬传统。

他们在绘画技法和构图手法上继承了唐代花鸟画的传统，同时又注入了自己的创新和独特之处。

这种取法古人的审美观念，使得宋代花鸟画作品既融会了古人的精华，又有自己的风格和特色。

意蕴解读：寓意深远，展现文化内涵1. 象征吉祥、美好的寓意宋代花鸟画作品往往寓意深远，象征着吉祥、美好的寓意。

在画面中，常常可以看到描绘了一对对翩翩起舞的鸟儿，或者繁花似锦的花朵，这些形象常常被赋予了吉祥、幸福、和谐的意义。

画家们通过线条、色彩等各种手法，将这些美好的意象展现在作品中，给观者带来欢愉和喜悦。

2. 含蓄、典雅的文化内涵宋代花鸟画作品透露出一种含蓄、典雅的文化内涵。

画家们通过描绘细腻柔和的线条和色彩，给人以温婉、静谧的感觉。

在画作中，常常融入了一些文人雅士的意境，如一带青山绿水，或者松柏挺拔，寓意着壮志凌云，不畏艰险。

这些文化内涵使得宋代花鸟画作品更加丰富多样，有着深远的哲理和思想。

结论宋代花鸟画以其独特的审美观与丰富的意蕴而成为中国绘画史上的经典之作。

画家们注重真实写生，追求自然与现实的再现，同时又从古人中汲取灵感，发扬传统。

宋代花鸟画作品富含深远的寓意，展现出吉祥美好的意象，同时又含蓄典雅地展现出文化内涵。

这些特点使得宋代花鸟画成为后世绘画家们学习借鉴的对象，也为我们深入了解中国古代文化提供了一个重要的窗口。

宋代花鸟画的艺术特征宋代是中国绘画史上一个重要的时期，特别是花鸟画在这个时期达到了一个高峰。

宋代花鸟画以其独特的艺术特征而被广泛赞誉和喜爱。

下面将为大家介绍一下宋代花鸟画的艺术特征。

宋代花鸟画注重写意。

宋代花鸟画家注重通过笔墨表达自己的情感和意境，追求画面的意境和内涵。

他们注重描绘花鸟的精神气质，以及它们与自然环境的和谐统一。

在画面中，花鸟常常被描绘得生动活泼，栩栩如生。

画家通过丰富的笔墨技法，使花鸟的形态、姿态和神态都表现得非常传神。

宋代花鸟画追求写实。

宋代花鸟画家注重对花鸟的真实描绘，力求形神兼备。

他们通过仔细观察和研究花鸟的外貌特征和行为习性，将其准确地呈现在画面中。

宋代花鸟画作品中的花朵、树叶、羽毛等细节描绘得非常细致入微，使人感觉仿佛可以触摸到它们的质感。

画家还注重运用透视和光影效果，使画面更具立体感。

宋代花鸟画注重构图和布局。

宋代花鸟画家注重画面的整体结构和平衡美。

他们善于运用构图技巧，使画面的各个元素有机地组合在一起。

在布局上，他们追求简洁、饱满、稳定的效果，力求画面的主题和意境得到最好的表达。

同时，他们注重画面的空间感和节奏感，通过运用大小、深浅和透视等手法，使画面更有层次感和动态感。

宋代花鸟画注重墨色运用。

宋代花鸟画家擅长运用墨色来表现花鸟的形态和气质。

他们通过变换墨的浓淡、干湿、浓疏等来表现花鸟的轮廓、质感和神态。

宋代花鸟画家还注重墨色与纸张的相互作用，善于运用水墨淋漓、点染、洒墨等技法，使画面更有意境和韵味。

宋代花鸟画以其独特的艺术特征而受到广泛的赞誉。

它注重写意，追求写实，注重构图和布局，以及运用墨色等方面的技巧，使得画作充满生机和艺术魅力。

宋代花鸟画家们通过自己的努力和创作，为后世留下了许多优秀的作品，对于中国绘画的发展产生了重要的影响。

这些优秀的作品至今仍然被人们所喜爱和学习，成为了中国绘画史上的瑰宝。

2013-02百花园地宋代社会的稳定繁荣,经济的发展,促进了艺术的发展。

宋代尤其是院体花鸟画的发展占主流。

宋朝皇帝对花鸟画的重视,是花鸟画发展的一大原因,如赵匡胤皇帝重用五代著名花鸟画家黄荃父子,儿子黄居寀“太祖旧知其名”。

宋代社会的文化背景促使花鸟画的发展,这与宋太祖“性好艺文”有关,立国之初就营造了良好的读书氛围,奖励属下读书。

宋代皇帝过于重文的治国理念,使宋代社会文化环境有“安内”的倾向。

政治方面,购买和平的代价,求安内生存发展;军事方面,“杯酒释兵权”闲置军事将领;经济方面,大力发展市场,富国富民;教育方面,“书中自有黄金屋”。

宋代花鸟画,主要以工笔画为主。

传统的写生,不像现在人借助于相机,创作出想要的画面。

而古代人所谓的写生是将自然中的花草经过艺术的处理记录在画面上。

真实,有趣。

五代黄荃《写生真禽图》记录了不同种类动态的10只鸟,12只草虫及2只龟。

体现了他观察物象之精,处理有序之美,笔意精微之妙。

北宋沈括《梦溪笔谈》谈到黄荃画法说“诸画黄花,妙在赋色,用笔及精细,殆不见墨迹,但以轻色染成,谓之写生”。

苏轼云“古来写生人,妙绝如似昌”。

写生无变化之妙,一以粉本勾勒填色,至众手雷同,画之意趣安在。

不知前人粉本,易出自己手。

《东斋记事》卷说赵昌“每晨朝露下时,绕栏杆缔玩,手中调彩色写之,自号写生赵昌”。

赵昌的写生贵在“妙”上,如他的《写生杏花图》写杏花盛开时的繁茂,观察的细致入微,主体杏花的一枝下侧,一朵花已掉了一片花瓣的杏花,都画的耐人寻味,根据杏花的自然生长规律,给人一种自然如实而生动的感觉。

工笔花鸟画中的元素,包括构图、勾线、设色等元素,每个过程都是不能忽略的,构图是一幅画的开始,一幅好的作品,要有被观众吸引的地方,也就是能触动观众心灵的地方。

宋代的工笔花鸟画,从构图来说,多数是折枝画。

画虽小,但精致意境深远,让观者不乏口味。

宋代的花鸟画,妙在传神,花鸟重在写生,重在趣字上。

纵观宋代绘画史,作画时不能刻意去想如何把对象画的形象逼真,如果过于对形象的刻画,会失去全局的神,妙在似与不似之间。

宋代宫廷花鸟画的特点
宋代宫廷花鸟画是中国花鸟画发展的重要阶段，具有独特的艺术风格
和技法。

其特点主要体现在以下几个方面：
一、注重写实性
宋代宫廷花鸟画追求写实性，强调对自然界万物的观察和描绘。

画家
们通过对植物、鸟兽等细致入微的观察，将其形态、色彩、纹理等特
征表现得淋漓尽致，力求达到真实自然的效果。

二、注重构图
宋代宫廷花鸟画在构图上也有独特之处。

画家们善于将花卉、鸟兽等
元素巧妙地组合在一起，形成富有变化和层次感的画面。

同时，在布
局上注重对称和平衡，使整幅画面显得稳定而美观。

三、注重笔墨技法
宋代宫廷花鸟画在笔墨技法上也有独到之处。

画家们善于运用“写意”、“工笔”等不同的技法进行表现。

其中，“写意”强调笔墨自
由流畅，追求意境和气韵；“工笔”则注重细腻精细，追求写实效果。

画家们在运用不同技法的同时，也注重墨色的运用和层次感的表现。

四、注重意境
宋代宫廷花鸟画追求意境，强调画面所表现出的情感和内涵。

画家们通过对自然界万物的观察和描绘，创造出富有生命力和灵性的作品。

他们善于将自然界万物与人类情感融合在一起，使作品更具有艺术性和思想性。

总之，宋代宫廷花鸟画是中国花鸟画发展历程中一个重要的阶段。

其特点主要体现在注重写实性、构图、笔墨技法和意境等方面。

这些特点不仅反映了当时社会文化背景和艺术风格，也为后世花鸟画的发展奠定了基础。

3、花鸟画花鸟画在两宋时得到空前发展。

一方面有画院、画家应宫廷堂壁装饰之需而创作的承袭五代“黄家富贵”的花鸟画风；另一方面文人士大夫的水墨花鸟画也形成了独特的体系，不拘陈法，寄情笔墨之中，与院体花鸟画并存而形成鲜明对比。

①精工富丽的院体花鸟画宋初的花鸟画延续了五代画风。

在宫廷画院中，以黄筌的儿子黄居寀为代表的花鸟画；继承了黄筌画风。

作品工笔重彩，富丽华贵。

这种以深入体察自然，力求真实生动、风格端庄富丽、绘制精细不苟的绘画，深得皇室的赏识。

院体风格的确立，甚至影响宋代宫廷达90余年，并一度成为皇家画院评鉴优劣、录用舍去的标准。

院体画的繁荣，宋代历代皇帝特别是宋徽宗的大力提倡起了重要作用。

涌现了一大批技巧高超的花鸟画家，黄居寀、赵昌、崔白、易元吉、吴元瑜、赵佶、李安忠、林椿、李迪等均在艺术上独有专长。

崔白的影响尤大。

黄居寀，是黄筌的三子，深得家传，擅长花竹飞禽，精于勾勒，用笔挺劲，画怪石山水超过其父。

传世作品有《山鹧棘雀图轴》。

作品细腻精工富丽华贵，生机勃勃。

赵昌，善画花果，兼工草虫。

赵昌常于清晨朝霞未干时，观察花木神态，然后描绘，故自号“写生赵昌”。

易元吉，长河人，善画獐和猴。

他除了常深入到山林中观察动物，而且还在家中养各种动物，细致观察、反复实践，所画动物特生动自然。

崔白，工人物、山林走兽，以花鸟画成就最高。

作画重视写生，常不打草稿，放笔挥写。

技巧纯熟，一改黄氏父子的刻板精工的路子，擅于表现不同季节、自然环境中的物象情态，营造出动人真切的气氛。

传世作品《双喜图》，在技巧上融入水墨画的效果，打破了北宋院画“黄氏体系”一统天下的局面。

寒雀图崔白赵佶，北宋宫廷花鸟画在徽宗时达到创作高峰。

赵佶在政治昏庸无能，但在书画上却贡献极大，他亲自指导画院创作，勤于实践，造诣精湛，山水、花鸟、人物皆能。

他注重写生做到精工逼真、富丽堂皇。

传他画禽鸟，常以生漆点睛，形成点形突出于画面，亮而有神。

传世作品有《芙蓉锦鸡图》、《瑞鹤图》、《听琴图》等。

宋代院体花鸟画的演变大致可以分为三个阶段。

北宋初期，黄筌的“黄家富贵”风格是主流，其特点是色彩艳丽、用笔精细，注重细节的描绘。

随着时间的推移，崔白等人的作品开始出现，他们在继承黄筌风格的基础上，融入了徐熙的野逸风格，形成了“黄家富贵，徐熙野逸”两大风格体系。

这一时期的花鸟画注重对自然景物的真实再现，风格清新自然。

北宋中后期，花鸟画的风格开始发生变化，逐渐从富丽堂皇之风向清淡典雅过渡。

这一时期的代表人物是赵佶，他的作品注重笔墨意趣，追求文人的审美情趣。

同时，院体画也开始注重画面的意境和情感表达，逐渐摆脱了单纯的写实风格。

南宋时期，花鸟画的风格更加多样化，出现了以李唐为代表的“南宋四家”等一批杰出的画家。

他们的作品在继承北宋院体画的基础上，注重画面的构图和笔墨的运用，形成了自己独特的风格。

同时，南宋的花鸟画也开始注重画面的诗意和象征意义，进一步丰富了画面的内涵和表现力。

总体来说，宋代院体花鸟画的演变是一个不断创新和发展的过程。

在这个过程中，画家们不断探索和实践，使得花鸟画的艺术表现形式和审美情趣不断丰富和完善。

宋代工笔花鸟画名家名作工笔花鸟是中国画苑的一枝奇葩，千百年来，它以其特有的魅力以及艺术品格在中国画史册中占有重要的地位。

时代发展到今天，工笔花鸟画在表现人们关爱自然，与自然万物和谐相处，呼唤人们热爱生命，以及陶冶情操，提升修养，历练心性的时代意义仍然十分突出。

这也决定了工笔花鸟画作为一种艺术存在，它必然有着深厚的发展基础，同时也必然拥有广阔的发展前景。

随着时代的发展，我们有必要提倡重温经典，仰视经典，并认真地体味和感悟经典的特有魅力以及生生不息的艺术生命力，只有这样，才能真正做到继承，才能真正实现继承前人优良传统的目的，从而实现真正意义上的开拓创新，这也是当今工笔花鸟画发展的必由之路。

工笔花鸟画在中国美术史册上具有悠久的历史，早在殷商时代的青铜器上就有了花草、龙凤、鱼蛙之类的装饰性图案，其后在敦煌壁画中花鸟画的独特艺术品性逐渐显现。

在唐代，这一画种日臻成熟，出现了一大批传世名作，但工笔花鸟画真正的高峰出现在宋代，而且可以说这一高峰至今仍然是中国美术史册中的一个巨大的存在和辉煌。

李泽厚先生说"经过中晚唐的沉溺声色繁华之后，士大夫们一方面仍然延续着这种沉溺，同时又日益陶醉在另一类的世界之中，这就是自然风景山水花鸟的世界。

"(《美的历程》)而这其中除山水画以外，更为重要的就是花鸟画的勃兴。

当时，在皇帝的大力倡导和亲自参与下，院体画派占据了画坛的统治地位。

画家们在享有极度闲暇和优越条件下，把追求细节的逼真写实，发展到了顶峰。

所谓"孔雀升高必先举左"以及论月季四时朝暮，花蕊叶不同等故事，说明在徽宗赵佶的倡导下，这种细节真实地追求成了当时美术创作的重要审美标准，于是工笔花鸟很自然地成了这一标准的最好体现和独步一时的艺坛冠冕。

宋代画家重视写生，注重细节，搜集花卉、翎毛、草虫、木石禽类的自然形态，为工笔花鸟画的发展奠定了深厚的生活基础。

与这种追求细节真实并行，但更值得重视的是对笔墨、诗意的追求这一在当时被大力提倡的审美趣味，这种审美趣味在当时甚至成为占据统治地位的美学标准。

宋代宫廷花鸟画的特点宋代宫廷花鸟画是中国古代绘画的一个重要流派，它以其独特的艺术风格和技巧而闻名于世。

宋代宫廷花鸟画的特点主要体现在以下几个方面：一、注重形态的写实性和生动性宋代宫廷花鸟画注重对花鸟形态的真实描绘，力求表现事物的形态特征。

画家们以细腻、精确的线条勾勒出花鸟的轮廓，通过用墨、色彩的变化来衬托出花鸟的神韵和生动感。

画家们注重细节的描绘，尤其是花鸟的羽毛、花瓣、叶子等细节，以及它们的眼睛、爪子等部位，使观者能够感受到花鸟活灵活现的形态。

二、运用写实的绘画技巧宋代宫廷花鸟画运用了许多写实的绘画技巧，例如立体感的表现、光影的处理、层次感的塑造等。

画家们通过运用透视原理、阴影和颜色的变化等手法，使花鸟画具有立体感和空间感。

他们善于运用墨线，通过变换线条的粗细、浓淡和质感来表现物体的纹理和质感。

画家们还善于利用颜色的明暗变化和层次感的处理，使花鸟画更加生动逼真。

三、注重意境的营造和情感的表达宋代宫廷花鸟画不仅注重形态的写实性，还注重意境的营造和情感的表达。

画家们通过细致入微的描绘、细腻的色彩和精妙的构图，营造出一种静谧、优雅的意境。

他们注重表达花鸟的姿态、神情和情感，使观者能够感受到画家对花鸟的热爱和情感。

四、注重审美的追求和艺术的修养宋代宫廷花鸟画注重审美的追求和艺术的修养。

画家们追求画面的和谐、平衡和整体的美感，注重构图的布局和比例的协调。

他们注重画面的空灵、雅致和简洁，追求画面的纯净和淡泊。

画家们还注重笔墨的运用和技法的研究，通过不同的笔墨和技法来表现花鸟的特点和个性。

总的来说，宋代宫廷花鸟画以其形态的写实性、生动性、意境的营造和情感的表达而独具特色。

它注重对花鸟形态的真实描绘，运用写实的绘画技巧来表现花鸟的神韵和生动感。

它注重意境的营造和情感的表达，通过细致入微的描绘和细腻的色彩来营造一种静谧、优雅的意境。

它注重审美的追求和艺术的修养，追求画面的和谐、平衡和整体的美感。

宋代宫廷花鸟画不仅是一种艺术形式，更是一种文化的表达和审美的追求，它对后世的影响深远，至今仍为人们所喜爱和借鉴。

宋代花鸟画家和作品两宋是古代花鸟画空前发展并取得重大成就的时期，宫廷中装堂饰壁务求华美，使花鸟画在贵族美术中占有重要地位；社会上中上阶层的需求及工艺装饰，也促使了花鸟画的发展和活跃。

涌现出大量技巧高超的名手，仅见于文献记载的就达一百余人，如北宋的黄居寀、赵昌、崔白、吴元瑜，南宋的李安忠、林椿、李迪、毛松等都在艺术上各有独诣专长。

花鸟画家继五代之后，仍坚持身临自然深入观察花鸟的情态，作为创作构思的基础，技巧上有多方面的创造。

代表作有黄居寀的《山鹧(zhè)棘雀图》。

北宋真宗时期四川赵昌以画色彩明丽的折枝花果著名，他每于清晨朝露未干之际，观察花卉妍艳之态并执笔调色图写，生动逼真，被誉为"与花传神"。

画家们熟悉动植物结构形态。

《图画见闻志》论及花鸟画，提出应了解"四时夏侯，阴阳向背，笋条老嫩，苞萼(è，花瓣下的小绿叶)后先及翎毛诸禽形态名件"。

精密不苟的工笔花鸟攀上新的高峰，水墨写意也开始发展，两宋文人画家文同、扬补之、赵孟坚及僧人法常都有不同贡献。

宋人不仅花鸟形象达到精微传神，而且从中表现对生活的热情与理想，把自然属性与道德品格相联系，创作出大量不同风格的优秀作品。

崔白与宫廷花鸟画之变两宋宫廷画院中花鸟画创作一直非常活跃。

北宋前期，黄筌之子黄居寀在画院中是举足轻重的人物，他表现的宁静平和、细腻艳丽的"黄家富贵"之风，成为宫廷花鸟画的标准。

突破这种成规的是北宋中后期的崔白。

崔白，字子西，今安徽人，活动年代在仁宗、神宗之际，工画花竹翎毛，尤以画带有野情野趣的败荷凫雁驰名，也能画佛道人物及山水。

《双喜图》《寒雀图》崔白善于表现在不同季节自然环境中花鸟的运动变化及相互关联，如《双喜图》中在肃杀秋风中飞鸣的山鹊和被惊扰的野兔；《寒雀图》中，严寒气候中依缩枯枝的麻雀等。

崔白"性疏阔度"，画风"体制清赡"，形象自然而无雕琢痕迹，特别是画败荷、苇岸、芦汀、寒塘、秋江、烟波中的野禽鹭鸶尤有创造。

宋代院体花鸟画的代表性及艺术特点宋代院体花鸟画的代表性及艺术特点:花鸟画是宋代宫廷画院绘画的重要类别，在艺术上大大超越了唐代。

宋代宫廷花鸟画家极重视对动植物形象情状的观察研究，他们笔下的花果草木，务求生动逼真，合情合理，一丝不苟。

其表现精工细丽，设色浓重典雅，造型周密端庄，反映出宋代宫廷贵族的审美特征。

代表人物与作品是赵佶即宋徽宗，北宋画家，书法家。

在政期间，扩充画院，兴办画学，鉴藏古画，编纂《宣和画谱》，使的宋代宫廷画院人才济济，达到我国宫廷绘画最兴盛的时期。

赵佶长于工笔花鸟画。

代表作《芙蓉锦鸡图》。

宋代是花鸟画空前发展的时期。

一方面有画院画家应宫廷堂壁装饰之需而创作的承袭五代“黄家富贵“的花鸟画风；另一方面文人士大夫的水墨花鸟画也形成了独特的体系，与院体花鸟画并存而形成鲜明对比。

院体花鸟画的繁荣，宋朝历代皇帝特别是宋徽宗的大力提倡起了重要的作用，涌现出了一批技巧高超的花鸟画家，崔白影响尤大。

黄筌介绍（课本）（课本）崔白：字子西，濠梁( 今安徽风阳) 人，生卒年失考。

宋神宗熙宁初为画院艺学，擅画花竹、禽、鸟，尤工秋荷凫雁，注重写生，精于勾勒填彩，线条劲利如铁丝，设色淡雅，在继承徐熙、黄筌两体的基础上别创出一种清雅疏秀的风格。

崔白还精于道释人物鬼神。

他对院体花鸟画的兴盛产生很大的影响。

《双喜图》是他的传世名作。

（课本）赵佶(1082 一1135 年) ：宋徽宗赵佶政治上昏庸无能，但酷爱艺术并极有造诣。

他在位时扩充翰林图画院，提高画家的社会地位，建立比较严格的考核制度，并经常亲自进行指导。

他还广泛搜集历代文物，命下臣编辑《宣和睿览集》、《宣和书谱》、《宣和画谱》、《宣和博古图》汇刻书法《大观帖》等。

他亦善书法，书风坚劲秀挺，被称为“瘦金书“。

擅绘画，尤工花鸟。

代表作有《听琴图》、《芙蓉锦鸡图》、《瑞鹤图》等，大约均系代笔而署宋徽宗御制。

所以留传至今确为宋徽宗本人所作的画并不多。

<芙蓉锦鸡图》是北宋徽宗赵佶的代表作之一。

宋代花鸟画赏析千百年来，中国绘画史上最光辉灿烂、最有成就、最具代表性的部分，莫过于宋代绘画了。

它标志着中国绘画由五代之后呈现出衰退与沉寂而进入另一发展阶段。

也是中国美术史上不可或缺的一个重要组成部分。

宋代花鸟画的内容丰富多彩，尤以花鸟画为甚。

从传世作品来看，无论宫廷贵族，文人雅士还是民间艺人，所绘花鸟鱼虫，均情趣盎然，生机勃勃。

画风工写结合，多用水墨，敷色鲜丽明亮，注重物体结构和动态神韵，并富于诗意和笔墨情趣。

其题材广泛，有池塘游鱼、竹石芭蕉、禽鸟花卉、草虫、蔬果、耕牛、牧放、闲适、歌舞、戏婴等。

总的来说，北宋时期的花鸟画逐渐摆脱了勾线填色的形式，追求“意足不求颜色似”的效果，讲求诗意，追求文人士大夫的清高、恬淡、幽雅和文人趣味。

其一，花鸟画多反映现实社会生活。

花鸟画作为一种独立的画科，形成于五代，在北宋中期开始兴盛起来。

当时主要描写自然界花鸟虫鱼，以此来寄托文人们的思想感情。

另外，它还常常被文人作为一种自我表白的手段，抒发个人的胸臆和怀抱。

如苏轼的《枯木怪石图》，柳宗元的《小桃》、《黄鹂》，郭熙的《寒鸦图》等等。

这些作品将自己的思想、情感寓于对花鸟的观察、描绘中，使画面洋溢着一股生气。

第二，工笔花鸟画。

北宋时期是工笔花鸟画最为成熟的时期。

由于朝廷的喜爱，画院制度的形成，使得绘画技巧达到了前所未有的水平。

画院内设有专门的科目和职责，同时，选拔了一批较高素养的画家。

画院中集中了众多的名家，他们将绘画作为毕生的事业，留下了数量众多的佳作。

仅张择端存世的《清明上河图》，即是一幅杰作，被称为“中国十大传世名画之一”。

这一时期，花鸟画创作，既继承了唐代的勾勒填色的传统技法，又发展了五代的没骨技法。

“咫尺应须论万里，纵横自可穷千毫”。

宋代花鸟画，能够成为中国画坛的中坚力量，正是因为它在写生方面达到了很高的境界。

而且，这一时期的花鸟画，在继承传统的基础上，还推陈出新，在花鸟画的语言和表现手法上都达到了空前绝后的境界，尤其是写意花鸟画的极大发展，标志着中国画创作已经完全走向了自觉。