(完整版)怎样加强素描头像试卷大效果

提高学生素描头像能力的几点做法作者：池毓慧来源：《中学教学参考·下旬》 2013年第12期福建尤溪第一中学（365100）池毓慧素描头像绘画在整个素描教学中占有十分重要的位置，也是近几年美术高考省联考一项重要的考试内容。

素描头像绘画主要考查学生的想象力、创造力和独立表现能力。

在教学中，我们发现部分学生由于缺乏扎实的基本功训练，对该项内容的要点没有较好地把握，导致失分较多，未能通过省联考。

为了提高学生的素描头像绘画能力，必须在平时的教学中对学生加强训练，以提高素描头像的绘画技能。

下面结合自己多年来的教学实践，就如何提高学生的素描头像绘画能力谈谈个人的几点做法。

一、教会学生对头像进行正确构图构图是对头像整体的考虑和安排，是画面具体形象以及整个画面空间布局和形象的展示，是一幅成功头像画面的基石，也决定了一幅作品的成败。

传统中国画构图叫“经营位置”，“经营位置”指能从完整的角度去控制与调整整个画面，避免在动笔之前缺乏整体的观察和思考，消极地对待肖像与画面之间的关系，欠缺整体的布局和安排，以至于造成构图上诸多的弊端，到作品完成时才发现构图的不完美，到那时已为时以晚。

因为在考试过程中时间是非常宝贵的，来不得半点马虎和考虑不周，所以在平时的教学训练中，就要严格要求学生掌握构图基本原则，原则上人物要安排于画面视觉中心，大小适当，以保持画面平衡；同时要注重人物头、颈、肩整体在画面中的关系，避免头像太小，画面显得空空荡荡，画面整体感觉“小气”；或者画面过满显得拥塞；画面偏左或偏右显得不平衡（如图1、图2、图3）。

同时，要教会学生处理好不同角度的人像，对正面角度的形象位置以略靠上为宜；左右角度的以形象视觉前方所留空间稍大为宜；形象与画面空白部分的比例处理应适中，以保证视觉上的舒适感。

另外，还应强调学生要加强对正方形、三角形等基本图形的绘画训练，以提高绘画基本技能。

二、引导学生掌握头像不同角度的透视关系透视决定了头像形体结构的准确性，它在评分中占有很大的比重。

如何快速提升素描头像的五种方法一、理论知识的健全很多同学画不好原因有很多，但是有一个重要的因素就是不理解，对各部分知识的不理解。

每次都是闷着头死画，老师一问三不知，那这种情况的同学建议就是赶紧看书或者找老师恶补一下吧。

在素描头像中，涉及相关的理论知识有很多，下面是考前基础素描头像而言建议大家必须理解的理论知识：1最基本的素描关系：形体(透视)、明暗、体积、空间、黑白灰、画面节奏等。

2头部的结构和头骨解剖知识3作画步骤等上述这些是画好一张素描头像的前提，有很多同学如果这些都不理解的话，何谈画好一张素描作品。

二、边想边画在日常学习中，不要闷头死画。

整个绘画过程要边思考边去处理画面，把老师讲的各部分知识贯穿进去，然后不停的分析画面。

三、针对性画学习要有针对性，每天或每个阶段要有针对性的学习，把各个知识点分解之后去理解和学习。

不要把很多知识点混到一起，这样不容易消化。

重点、难点要多那些时间去学习。

四、独立作画一定要养成独立作画的习惯，不要一有问题就找老师解决。

如果想让自己绘画进步速度快，那就多锻炼自己，出现问题时先自己去分析出现问题的原因和解决问题的办法，实在自己无法解决的时候再去请教老师。

(要知道考试的时候可没有老师帮助的)五、多看优秀作品，提高审美水平老师常说一句话：一定要保证“眼高手低”，这个涵意是一定保证自己的眼光(对绘画的理解)要高于手上功夫，这样我们在练习的过程中才能不断进步。

那么怎么才能是自己的眼光不断提高呢，那就是不断看书、看优秀新品。

现在网络这么发达，优秀作品随身可见，同学们，赶紧行动吧！注：文章来自网络，如需注明出处请联系本网站推荐使用：教学视界大临本张超素描头像应试训练推荐理由：想要画好素描头像还是需要多画多临摹，这本书先是从素描头像五官进行详细解说，然后将照片与完成作品范例进行对比讲解，接着向大家解析绘画步骤，通过这些讲解基础最后向大家提供素描头像临摹范例供大家自己练习。

也有不少画室老师推荐学生使用这本书进行素描头像练习，此外，这本书赠送的电子视频也可为大家作画进一步进行详细的讲解。

素描头像如何在联考中快速出效果？
一般素描考试时间限制在3-4个小时
想快速地完成好素描作业
需要压缩作画的步骤和运用一些特殊的方法
可以压缩和简化的部分
(1)压缩起草步骤。

在起草阶段，不要等所有形状都起准再进行下一个步骤，只要对象大体比例准确，主要部分确定，便可马上转入铺涂明暗阶段，也就是将找形和涂明暗一起进行。

起草的时间最好不要超过20分钟，而且越快越好。

(2)简化暗部变化，削弱暗部明暗对比，强调暗部整体形状特征。

(3)省略或减少背景的表现，用局部对比的办法，将头像的明部衬托出来即可。

(4)减少对次要部分的刻画，强调整体效果。

可以特殊处理的部分
(1)选择”色调表现法”或暗部用明暗法，亮部用“结构表现法”，因为明暗法较之结构法
注重感受的作用，所以它的作画过程要短一些。

(2)使用重色铅笔，减少暗部涂色的次数。

(3)加强线的作用。

在明暗对比强烈，结构转折明显的地方，例如轮廓、明暗交界线、头像
底座等处用虚实不等的线来处理。

(4)始终眯着眼观察，做到从始至终的整体表现。

当然，无论使用什么办法
都要有扎实牢固的基础
只有熟练地按照正确的方法来画
少出现错误，少进行修改
才能做到画得更快、更好。

优秀作品赏析
▼。

[键入文字]
成为学霸的考试秘诀：如何加强素描头像试卷大效果
一、构图和基本形
1、构图：由于在阅卷时不能把每一张试卷都放到远处去看，所以，在常规的构图要求前提下，所画对象切忌过于满（不宜过大）。

否则，造成视觉堵塞，易使评委产生厌感。

2、基本形：包含两方面内容---形象特征的准确（画得像）和结构的正确。

众所周知，美术高考评委不能参与监考，也就是说评委不知道模特儿的特征。

再者，试卷数量大，模特儿众多。

可见，在评分中很难把握画得像不像这一标准。

但是，一幅素描头像如果能够抓住形象特征，肯定画得很生动。

根据这一点，有经验的评委很容易鉴别出形象特征不准的试卷。

当然，在掌握像不像标准方面很难达到像课堂作业那样的严格。

所以，对于形的要求只能在结构的准确性上严格把关。

人物头部的形取决于它的解剖，而头骨又起着框架的关键作用。

所在要在以头骨为框架的基础上，画准整个头的比例、透视、动态、角度，做到解剖结构与形体结构的有机结合。

人的头部结构最基本的特点是它的左右对称性。

从正面角度画模特儿很容易把握对称特点。

从半侧面画模特儿由于有了透视因素的影响，因而要把握住有透视关系的对称性。

还应注意，在平面位置上画准对称性并不太难。

从体积上做到左右对称难度却很大。

考生容易犯下面一些错误：
1、整个脸不对称（画半侧面角度时，往往把远处的半个脸画宽）。

2、体积上左右不对称（比如一侧眼球凸于另一侧眼球，一边咬肌大于另一边咬肌，
1。

素描头像默写的秘诀，我只告诉你！......头像默写是对形象思维、造型能⼒、记忆能⼒等综合能⼒的考核。

⽽考场的命题是多种多样的不同⾓度、不同性别、不同年龄的头像都有，那么提升默写能⼒最有效的⽅法就是多多练习，⼤量的写⽣、临摹练习。

在平时的写⽣训练中，我们还要有针对性地选择写⽣对象，⽐如选择以往考试中经常性会考的男⼥青年，注意多⾓度的练习，适当的增添⽼年⼈的临摹，做到有备⽆患。

个⼈认为临摹是学习头像写⽣最好的办法之⼀，也是提⾼素描头像造型能⼒的有效途径之⼀。

通过临摹，可以学习他⼈的经验和技法，还能提⾼眼睛的观察⼒及眼与⼿的配合能⼒，既节省时间⼜事半功倍。

素描头像的共性与特殊性：男⼈和⼥⼈、⽼年⼈和年轻⼈在外貌上的差异是显⽽易见的。

在研究头部结构的普遍性的同时，还应多研究它在个体中的特殊性。

理解和掌握了这些年龄、性别特征差异后，在基本准确把握头部的形体结构和整体的体⾯关系的基础上，对这些⽣理特征的细节变化进⾏有取舍、有选择的深⼊塑造和表现。

（如⼉童和⽼⼈，同样是微笑但⾯部的肌⾁，所呈现的程度，就反差很⼤。

或者⼥中年和男中年，在相同的表情动作下，肌⾁的⾛势和张⼒程度就会有很⼤的不同。

不仅仅是男⼥⽼幼之间，同龄⼈也会有有很⼤的差异。

）⼈物⾝份特征：除了考虑到男⼥性别差异外，⼈物⾝份的修饰上也可以寻找特征变化。

给命题中的⼈物加上⼀些体现职业特征的道具，如眼镜、帽⼦、发饰等等。

对具体⼈物⾝份特征的明确描绘，是你绘画素质和能⼒的体现，能为你的考卷争得⾼分。

默写头像的⽅法默记形象：练习，不是盲⽬的临摹数量，要多动脑。

既要长期持久的积累各种形象，⼜要坚持随时随地的默记形象。

在平时训练时，了解⼈物头像的结构、肌⾁穿插等基础知识，锻炼对五官的塑造能⼒，然后⼤量临摹优秀的头像作品，最后在理解的前提下对头像照⽚进⾏半临摹半默写训练。

考场应变：在考场上的每⼀位监考⽼师或考⽣都可以成为你的参考对象，将默写变成半默写半写⽣。

这也是考场的应变能⼒的体现。

怎么提升素描型准度的方法
要提升素描的准确度，可以尝试以下方法：
1. 观察与感知：学会仔细观察并感知物体的形状、比例、细节和光影变化。

要注意物体的整体形状和轮廓线。

2. 练习手眼协调：通过频繁的练习，训练手眼协调能力。

可以通过绘制简单的几何图形、实物的简化形状、素描模特等进行练习。

3. 掌握基本几何形状：素描的基础是基本几何形状，如圆、方、三角形等。

通过练习画这些基本形状，可以帮助提高画出物体正确比例与形态的能力。

4. 研究解剖学：学习基本解剖学，了解人体结构和比例，有助于描绘人物的准确性。

5. 建立透视感：学习透视原理，并在素描中应用。

透视能够帮助你理解物体的空间感和立体感，画出更真实的效果。

6. 制定并使用参考线：在开始绘图之前，可以使用轻淡的线轮廓或参考线来规划整幅画面，以确保物体的比例与位置准确。

7. 着重练习阴影和光影：通过练习描绘阴影和光影的技巧，能够更好地理解物
体的形状和立体感。

阴影可以增加画面的深度和立体感。

8. 多练习：要提高任何技能，多练习是必不可少的。

保持反复练习素描，通过不断的实践来提升自己的准确度。

9. 学习参考：观察优秀的素描作品，学习别人的技巧和风格，从中吸取灵感和经验。

10. 自我反思与改进：每次作品完成后，仔细观察自己的素描，发现不准确的地方并分析原因。

通过不断调整和改进，提升自己的素描准确度。

阳山县阳山中学美术科课时计划教师袁丽时间2011 年 1 月第 19 周课题怎样增强素描头像试卷大成效课时 1三维知识与技术让学生掌握素描头像试卷的大成效的办理方法经过对影响素描头像大成效的几个方面得剖析，使学生理解素过程与方法描头像大成效的办理目增强创建美的能力标感情态度与价值观教课要点教课难点教具及电化教课手段教课方法教学过程解说素描头像的构图、形体构造、黑白色彩、空间、质感、量感和生动性怎样解决素描头像的构图、形体构造等要素的主次轻重层次作画工具，学生练习作业解说对照作品展现议论【新课导入】一幅优异素描作品，取决于它的构图、形体构造、黑白色彩、空间、质感、量感和生动性等一系列造型手段。

因为美术考试阅卷工作的特色，要求素描试卷在此基础上一定办理好大的成效。

不认识这一点，很难获得优异成绩。

【解说新课】一．构图和基本形。

1.构图：因为在阅卷时不可以把每一张试卷都放到远处去看，因此，在惯例的构图要求前提下，所画对象切忌过于“满”（不宜过大）。

不然，造成视觉“拥塞”，易使评委产生厌感。

2. 基本形：包含双方面内容 --- 形象特色的正确（画得像）和构造的正确。

考评委不可以参加监考，也就是说评委不知道模特儿的特色。

可见，在评分中很难掌握画得“像不像”这一标准。

可是，一幅素描头像假如能够抓住形象特色，必定画得很生动。

依据这一点，有经验的评委很简单鉴识出形象特色禁止的试卷。

自然，在掌握“像不像” 标准方面很难达到像讲堂作业那样的严格。

因此，关于“形”的要求只好在构的正确性上格把关。

人物部的形取决于它的解剖，而骨又起着框架的关作用。

所在要在以骨框架的基上，画准整个的比率、透、、角度，做到解剖构与形体构的有机合。

人的部构最基本的特色是它的左右“ 称性”。

从正面角度画模特儿很简单把握称特色。

从半面画模特儿因为有了透要素的影响，因此要掌握住有透关系的称性。

注意，在平面地点上画准称性其实不太。

从体上做到左右称度却很大。

素描头像常见的三大问题及解决办法素描头像教学一直是整个素描教学中的重要环节，它既有衔接几何石膏、静物素描的作用，又是半身带手与全身人像基础。

因而，教好它与学好它其意义是不言而喻的，就高考美术而言，素描头像是我们每年经常碰到的考题。

相对于半身带手、全身人物像，它是简单得多;但尽管如此能够切切实实画好的为数仍然不多，而存在的问题倒是方方面面，北京新梦想画室认为其中最为常见的有如下几方面：一、“大的基本形特征” 总是把握不住主要表现在把方形头画成长形头，把瘦形脸画成胖形脸，把女人形画成男人形，把青年形画成老年形……出现这些问题的主要原因有以下几方面：1、两眼的视线不统一，观察头像不整体，其距离画得过宽必然会拉宽脸部基本形，过窄脸部的基本形就会变瘦。

2、五官画得过小，脸部就会挤成一团，造成脸部臃肿;五官过大，脸就会相对变小，从而使得它容不下五官，因此，头像也就变成了畸形。

3、当眼睛移动向右时画左眼，移动向左时画右眼，画出来的两眼必然不会在同一视线上……诸如此类的问题，解决的办法有：1、调整观察方法，先观而后察，看形不看线，显然有的人通常是看线不看形或只是看形的边缘变化而不看形的大特征。

2、看形要花时间去比较线，找出大小、长短不一的正确比例关系。

3、固定焦点透视的变化，观察形体时不要随意改变自己的位置。

比如，画头像时自己位置的左右移动，就可能导致画面中鼻子、嘴、眼睛的方向与头部的方向可能不一致。

这些毛病的出现都是因为画者作画时没有注意到形体整体关系与透视变化的相互关系;因此，在绘画进行的过程中一旦出现基本形不准时，我们就应该马上停下来，从画面整体性把握的角度，来认真思考，反复分析基本形大动态的变化，以及形体整体调子的轻重变化。

二、“花”与“乱”的缺点在画面中表现也很突出它们是指画面形象上所出现的许多黑白相间花斑，好像水面上的浮光掠影，要么暗面到处都是光亮区域，要么亮面到处都是黑斑区域，让人感觉形体的受光面与背光面异常凌乱。

快速提高素描头像的5个技巧很多学习了挺长时间素描头像的小伙伴，有没有这样的一种发现。

一起开始学习素描头像的同学进步了为什么感觉自己水平一直止步不前呢？让我来带你看看技巧一：对画面视觉中心的把握明白素描头像中最出彩和最能打动人的地方就是视觉中心区域，这个区域包括人物五官以及五官周围的形体部分，这是画面显得生动、传神，可以引起观赏者共鸣的地方，绘画过程中记得要认真刻画。

技巧二：次要区域的恰当体现一幅画面有主有次，虽说次要部分位置相对靠后，但并不说明这些部位没有主要区域重要。

了解次要部分的转折处没有主要区域强烈，因为次要区域大部分处在背光面、整体较虚，但是这样对形体要求就更高，不能因为是次要的就忽略到它在整幅画面的重要性，要做到准确而生动。

技巧三：对画面黑白灰关系的把握对画面黑白灰关系的完美把握直接关系到对画面的形体、空间、虚实、层次、质感等方面的体现。

因此，画画的时候特别是前期部分，千万不要着急画画面的亮面，先画画面最暗部，慢慢的将画面的黑白灰关系分开。

再用擦笔或者纸巾对需要调整的地方进行揉擦。

记得画面色调最重的地方是明暗交界线和投影，中心要虚一些，亮的部分先留出来，最后到深入刻画部分时，纵观全局、从最黑的地方进行调整。

其实往往考试中得到高分的试卷体现出来的必备能力是深入刻画的能力，因为想要深入刻画的部分能恰当的融入在画面中，除了对刻画部分的体积塑造之外，还要注意到固有色区分、质感区分和画面节奏感的体现等方面。

技巧四：画面质感和节奏的把握素描头像绘画并不是说“画得像”就是画的好，明白画画是作画者主观感受的表达。

画画更多的是要要求我们对画面更多更丰富的画面处理，这也并不是说需要我们具备多厉害的造型能力和技法能力，要求的是我们要有画面意识，更多的是希望我们可以将自己对观察对象的主观感受通过画面传达出来，让我们借用更多的绘画元素创造出更多的精彩作品。

技巧五：画面的完整性要求画面必须完整，说的并不是你要画的多细、多全面，而是要求作画者能够从画面整体出发去观察思考画面的完整性。