1、法国凡尔赛的艺术成就和特色。
凡尔赛宫是法国古典主义的宫殿及园林的代表作。从艺术上讲，凡尔赛宫宏伟壮丽的外观和严格规则化的园林设计是法国封建专制统治鼎盛时期文化上的古典主义思想所产生的结果。
2、哥特式教堂的结构特征。（外国建筑史116页）
①、使用骨架券作为拱顶的承重构件；
②、骨架券把拱顶荷载集中到每间十字拱的4角，因而可以用独立的飞券在两侧凌空越
过侧廊上方，在中厅每间十字拱4角的起脚抵住它的侧推力；
③、全部使用两圆心的尖券和尖拱。
3、作图省略
4、中国古代建筑屋顶的5个样式。（中国建筑史7页）
硬山顶、悬山顶、歇山顶、庑殿顶、攒尖顶
5、雅典卫城由哪些内容组成？它的建筑成就及空间特色。（外国建筑史52页、56页、49
页）
雅典卫城由山门、胜利神庙、帕提农庙、伊瑞克提翁庙组成。
成就：主要在艺术上和工艺上，而在功能和结构上十分幼稚，建筑物几乎仅仅是雕刻品。
空间特色：卫城在雅典城中央一个不大的孤立的山岗上，山顶石灰岩裸露，大致平坦;
山势陡峭，只有西段一个孔道可以攀登。
6、我国住宅有哪些内型。（中国建筑史349页）
①、传统住宅②、从西方引进的新住宅内型（外来移植的）③、由传统住宅适应近代
城市生活需要演进的新住宅内型（本土演进的）
7、中国古代木结构建筑的优势与不足。（中国建筑史2页）
优势：取材方便、适应性强、有较强的抗震性能、施工速度快、便于修缮和搬迁。
不足：木材越来越稀少、木架建筑易遭火灾、难以满足更大空间的需求。
8、从材料、空间发展分析中国古代建筑技术的发展与西方的差别。
A、建筑材料上的差异。传统的西方建筑长期以石头为主，纵向发展，直指上苍。而传
统的东方建筑则一直是以木头为构架的构造出多种多样的飞檐，木柱，屋顶等。
B、建筑结构上的差异。中国传统建筑的结构特点：以木构架为主的结构方式、独特的
单体构造、讲究对称美，黄金分割美等艺术效果。中国传统的建筑结构上的一个特征是“框架式结构”体系，柱子上梁枋与屋顶的构架部分之间可以看到有一层用零碎小块木料拼成的构件，它们均匀地分布在梁枋上，支挑着申出的屋檐，这种构件称为斗拱，它是中国古代建筑上的一种特有的构件。而西方的传统建筑并不执着于结构之美，而是追崇一种雕塑般的建筑美，显示宏伟壮观的景象。西方传统建筑尤其是神庙以及其他建筑物的立面上往往设以柱廊。柱廊与柱式的设立，是为了抽象地表现人体美。
C、建筑布局上的差异。中国传统建筑为群体组合，空间上横向扩展，讲究中轴对称，
追求纵深效果。城市布局多为矩形或方形。整体风格是内向的、封闭的、严谨的，追求内在的含蓄和私密性；西方传统建筑多注重单体的建筑艺术效果，空间上垂直扩展，讲究突兀高耸，追求立面效果。城市布局对为同心放射状。整体风格是外向的、开放的、活泼的、追求外在的进去和自由性。
D、建筑理念上的差异。中国建筑风格具有温和、实用、平缓、轻捷等特征，实践理性
精神叫突出，故谓之“人本主义建筑”。西方建筑风格具有冷硬、敦实、突兀、玄妙等特征，以神灵为崇拜对象，故谓之“神本主义建筑”。
E、时空观念上的差异。中国传统建筑文化偏重于建筑的时间因素；而西方传统建筑文
化则强调建筑的空间因素。
F、中国人对建筑的态度是以新为贵，而西方则对古老建筑充满尊崇与敬意，西方建筑
充满着宗教神秘主义的情绪，而中国的建筑则是儒家文化的反映。
9、以颐和园为例，分析我国皇家园林造园特点。
①、以“虽由人作，宛自天开”为造园准则。
②、效法自然的布局。以自然山水为主，一切顺其自然，以曲为美。地貌地形完全
任其自然，有起伏高低，园林中的建筑不能压倒或破坏主体，力求达到自然与建筑有机的融合，并升华成一件艺术品。无论从布局上、形态上或色彩上都要顺其自然，从颐和园的具体情况看，它做到了。
③、诗情画意的构思。强调意境，不仅要神似更要形似，达到现实主义与浪漫主义
的境界。古典园林的每一个景点或景区都是经过精密构思蕴蓄着一定的诗情画意，皇家园林中的颐和园青晏舫则表示江山永固，寓意与私家园林不同，这是中国园林艺术的特色。
④、园中有园的手法。“借景”的造园技法，是我国古代造园工匠多年积累的经验，
在颐和园的设计中得到了充分的运用，这种手法使园的的范围更加扩大，景物也更加丰富；“园中有园”，是颐和园设计布置园里风景时继承传统、利用自然地形的很好例子。增加了园林的变化，丰富了园林的内容。
⑤、建筑为主的组景。园林建筑在平面布局上与空间处理上都力求活泼，富于变化。
⑥、因地制宜的处理。颐和园园林布局的第一个特点是以水取胜。第二个特点是湖
山结合。把湖和山分清而又紧密地连接在一起。
10、以自己的家乡或熟悉的民居为例，结合历史、文化、民俗等方面分析其建筑特点。
窑洞是黄土高原的产物，陕北农民的象征。在这里，沉积了古老的黄土地深层文化,人民创造了陕北的窑洞艺术(民间艺术)。黄土高原历经了几千年的沧桑，形成了千沟万壑。它是华夏文明的发祥之地：黄帝陵、秦始皇陵、兵马俑、汉阳陵、唐乾陵――中国一些最强盛的封建王朝领袖都埋葬在这块黄土地上。这些都已是历史，但那种恢宏犷悍之气仍笼罩着黄土大地。高原沟壑雄奇、苍凉而贫瘠，在与大自然的残酷搏斗中，造就了豪放粗犷的人群，也诞生了极具特色的“黄土文化”。
深达一二百米、极难渗水、直立性很强的黄土，为窑洞提供了很好的发展前提。同时，气候干燥少雨、冬季寒冷、木材较少等自然状况，也为冬暖夏凉、十分经济、不需木材的窑洞，创造了发展和延续的契机。由于自然环境、地貌特征和地方风土的影响，窑洞形成各式各样的形式。但从建筑的布局结构形式上划分可归纳为靠崖式、下沉式和独立式三种形式。
窑洞防火，防噪音，冬暖夏凉，既节省土地，又经济省工，确是因地制宜的完美建筑形式。窑洞拱顶式的构筑，符合力学原理，顶部压力一分为二，分至两侧，重心稳定，分力平衡，具有极强的稳固性。
11、私家园林基本的设计原则手法。（中国建筑史205页）
①、园林布局（主题多样、隔而不塞、欲扬先抑、曲折萦回、尺度得当、余意不
尽、远借邻借）
②、水面处理
③、叠山置石
④、建筑营构
凡尔赛宫与卢浮宫的区别 卢浮宫与凡尔赛宫的区别从收集的资料上看 比较明显 虽同处法国 年代相当 风格有所类似但是也属于小同大异的一类 下面将从建设年代。地点、过程、面积，建 筑内外面风格，用途。。。这几点出发总结。另外我重点研究凡尔赛宫还会对其重点 景观进行论述。 一、建设年代、地点、过程、面积。 凡尔赛宫：1624年法国国王路易十三以1万里弗尔的价格买下了117法亩荒地， 在这里修建了一座二层的红砖楼房，用作狩猎行宫。由于16至17世纪的巴黎市民不 断发生暴动路易十四决定将王室宫廷迁出混乱喧闹的巴黎城。经过考察和权衡，他决 定以路易十三在凡尔赛的狩猎行宫为基础建造新宫殿。为此征购了6.7平方公里的土 地。这些土地面积可以给大家一个想象117亩的土地加上6.7平方公里的土地进行换 算相当于986个11人的足球场，及6.4个湖北工业大学的校园占地。是很大的! 1682 年5月6日，路易十四宣布将法兰西宫廷从巴黎迁往凡尔赛。凡尔赛宫主体部分的建 筑工程于1688年完工，而整个宫殿和花园的建设直至1710年才全部完成，1833年， 奥尔良王朝的路易·菲利普国王才下令修复凡尔赛宫，将其改为历史博物馆。 卢浮宫：卢浮宫比凡尔赛宫建设要早，始建于 12世纪末由法王腓力二世（“奥古斯都”）下令修建，最初是用作防御的城堡，边长约90米，四周有城壕，其面积大致相当于今卢浮 宫最东端院落的四分之一。当时的卢浮宫堡并不是法国国王的居所，而是被用来存放王室财 宝和武器。14世纪，法王查理五世觉得卢浮宫堡比位于塞纳河当中的城岛（西岱岛）的王 宫更适合居住，于是搬迁至此。其后不断进行修建与改造改建工作从1624年持续到1654 年。1682年法国宫廷移往凡尔赛宫后，卢浮宫的扩建再度终止。拿破仑即位后，开始了对 卢浮宫的大规模扩建，直到拿破仑三世时期完成了卢浮宫建筑群。现在出杜伊勒里宫在1871 年5月，巴黎公社面临失败时将其烧毁之外其余建筑全部幸存。前后将近600年。
凡尔赛宫——尽显奢华 【摘要】 凡尔赛宫是欧洲最宏大、豪华的皇宫，位于法国巴黎西南郊外伊夫林省省会凡尔赛镇。1979年别列为《世界文化遗产名录》。是经过路易十三所建的狩猎宫改造而来，由著名的建筑师勒沃和天才的园林师勒诺特尔及具有天赋的画家勒布朗等艺术家精心设计建造的。历经了300多年的历史，它所表现出的历史、园林、建筑风格等等都代表着其精美、杰出的文化艺术成就，是17世纪专制王权的象征，也是法国古典主义艺术最杰出的典范。 【关键词】法国古典主义艺术园林凡尔赛宫造园手法 【正文】 凡尔赛宫，始建于1661年，到1689年才得以完成。全宫占地111万平方米。建筑面积11公顷，以东西为轴，南北对称，包括正宫和两侧的南宫和北宫，内部500多个大小厅室无不金碧辉煌，大理石镶砌，玉阶巨柱，以雕刻、挂毯和巨幅油画装饰，陈设稀世珍宝，100公顷的园林也别具一格，花草排成大幅图案，树木修剪成几何形，众多的喷水池、喷泉和雕像点缀其间。凡尔赛宫及其园林堪称法国古建筑的杰出代表，1833年被辟为国家历史博物馆，1980年被列入《世界文化和自然遗产名录》，如今，这里是法国领导人会见外国元首和使节的地方。对于这样一个艺术的瑰宝，凡尔赛宫的艺术成就表现在雕刻、建筑、园林多个方面。 历史文化： 凡尔赛，位于巴黎西南23km，在17世纪初，被亨利四世买下时，还是一座小村庄。1624年，法王路易十三以1万里弗尔的价格买下这里及附近面积达117法亩的森林、荒地和沼泽地区并修建一座两层红砖楼房，作为狩猎行宫，是为躲避宫廷生活时的隐居场所。当时的这个行宫仅拥有26个房间，一层为家具储藏室和兵器库，二楼为国王办公室、寝室、接见室、藏衣室、随从人员卧室等房间。 1661年，路易十四亲政，臣子福凯在沃勒维贡特庄园的豪华盛会，被路易十四认为是对他的巨大挑战，促成了福凯的牢狱之灾。之后，路易十四便开始筹划对凡尔赛宫的建设了。因为路易十四对艺术、建筑、雕塑等的精益求精，他在凡尔赛宫
浅析黄自艺术歌曲的特色 姓名：李朔 学号：201405015130 专业：音乐学
摘要：黄自(1904—1938)是我国近现代史上重要的作曲家、音乐家。他短暂的一生为我国早期音乐发展做出了卓越贡献，为后人留下了, 大量的宝贵音乐作品和艺术创作理念。他创作了各种题材样式的音乐作品，这些艺术歌曲无论从内容、题材和风格方面都独具艺术魅力，堪称艺术歌曲的典范，他的作品根植于民族音乐，文章通过对黄自创作歌曲的梳理，总结出黄自艺术歌曲具有时代性、民族性、艺术性的特点。 关键词：黄自艺术歌曲
一、黄自艺术歌曲的创作具有时代性 黄自先生早年在国外留学。学习西洋的作曲技法、音乐理论和专业技能，“五四”新文化运动之后，结合当时知识青年追求个性解放和平等自由的想法，他对中国传统音乐进行大胆创新，在中国民族语言音调同歌曲音调结合的基础上，取西洋音乐创作技法的精华部分，结合中国民族音乐的素材，创造出一种具有中国特色的艺术歌曲形式，即中国的艺术歌曲。自从“九·一八”事变爆发以后，中国国内的形式更加动荡不安，充满爱国主义情怀的黄自先生先后创作了《睡狮》、《乡曲》、《抗敌歌》、《热血歌》、《九一八》、《旗正飘飘》等多首歌曲。其中《抗敌歌》是我国最早的第一首抗日救亡为题材的合唱歌曲，歌曲表现了鲜明的爱国主义精神和深沉热烈的爱国激情，至今是音乐会合唱的保留曲目受当时文艺思潮的影响，黄自这一时期的作品有一部分是对大自然的热爱及对美好生活爱情的憧憬向往，因此创作上也倾向于浪漫主义色彩，借景抒情、借物咏志的成分较多，听起来简单易懂。琅琅上口，成为“五四”以后歌曲创作的主流。“五四”新文化运动也赋予黄自的艺术歌曲鲜明的时代烙印，使黄自的艺术歌曲创作具有了较高的时代性。 二、黄自艺术歌曲的创作具有民族性 黄自的音乐创作风格大多都比较严谨、精致、典雅，独到之处在于构思细腻和乐曲结构的简洁、严整他的大量声乐作品主要运用了民族调式以民族语言为基调，将中国传统的五声性调式运用到艺术歌曲的创作中，形成了个人独特的艺术风格。这也是中国新时期艺术歌曲旋律曲调民族化尝试的一种创举20世纪三、四十年代是黄自创作的高峰期，即冲突又融合的西方文化与中国传统文化在中国大地上共存着。黄自大胆将西方作曲技法和和声技法应用于中国民族音乐创作中，既符合中国文化的审美要求，也使所创作出的艺术歌曲具有新鲜的气息。中国的传统音乐素来注重旋律的横向线条。多以五声调式和以民族五声为骨干音的七声调式为主。以此方法体现民族化特征如《花非花》是根据唐白居易的诗创作的。在创作中，低声部重复着旋律音，强调民族调式的旋律，使乐曲具有明显的民族风格和特征。对语言文字的四声和节奏的和谐做到完美统一，把一种朦胧、难觅踪迹的情感表达的淋漓尽致。和声层面，在五声调式和弦的运用基础上，对三和弦结构进行和声色彩性的突破，将歌曲意境上的朦胧气氛进一步得到完美的体现黄自先生创作了中国第一部清唱剧《长恨歌》，采用西方音乐体裁创作的这部多乐章的合唱套曲，描述了唐明皇与杨贵妃可歌可泣的爱情悲剧故事他将唐诗宋词中的韵律美与音乐完美结合起来，把民族五声音阶运用的淋漓尽致。又体现出古朴高雅的的艺术特点。 三、黄自创作的艺术歌曲具有很高的艺术性 黄子先生的作品非常注重歌曲的艺术性处理。如《玫瑰三愿》，创作于1932年，歌词选用词人龙七的新词“玫瑰花，玫瑰花，烂开在碧栏干下。我愿那妒我的无情风雨莫吹打!我愿那爱我的多情游客莫攀摘! 我愿那红颜常好不凋谢!好教我留住芳华”旋律动听委婉。词曲结合严谨，情景交融采用钢琴伴奏与小提琴协奏相结合的形式小提琴宛如一位温柔、含蓄的女声，如泣如诉，而钢琴则浑厚有力，与声乐、小提琴融为一体，浑然天成。 又如《踏雪寻梅》：“学霁天晴朗，腊梅处处香。骑驴灞桥过，铃儿响叮当，响叮当，响叮当，响叮当。好花采得瓶供养，伴我书声琴韵，共度好时光。”这首歌曲经常被各种音乐教用，它曲调悠扬，轻松愉悦，深受学生们的喜欢。歌曲最有特色的是伴奏部分每小节各拍的后半拍，使用装饰音，模仿驴铃清脆的声音效果，增强了歌曲欢快跳跃的特点。天寒地冻，百花凋零冰天雪地里唯有那梅花傲雪怒放，幽香袭人。踏着皑皑白雪，闻着幽幽花香，真是别有一番情趣。听，远处传来了一阵铃铛声，踏着雪骑着毛驴．悠然自得赏着梅花，那是怎样的一种意境呀！这种美好生动的画面与富有情趣的想象无不向我们展示着高雅的艺术。 综上所述，在黄自的艺术歌曲中，时代性、民族性、创新性、艺术性皆有体现，黄自先生的艺术歌曲将中国传统文化的多元素与西洋音乐文化中的精华部分融合的自然、完美，不
法国歌曲风格与演唱技巧 一、法国艺术歌曲产生的历史背景 法国艺术歌曲从初创到兴盛，大约从19世纪中叶到20世纪初期，这期间正值法国 资产阶级大革命获得成功和浪漫主义音乐 在欧洲蓬勃发展。资产阶级借助革命的成功在政治上取得了统治地位，使社会格局，政治、经济又文学艺术都发生了深刻的变化。他们在政治上宜扬平等、自由、博爱和资产阶级的民主思想，在音乐创作上他们一方面表现为民族主义租爱国主义的民主思想，反对封建主义，反对奴役人民的封建等级制度，用音乐来唤起人民的觉醒，激发人民的奋斗和进取精神，例如作曲家柏辽兹创作的，他是第一个用“Mel一词来称呼他所创作的歌曲，并以此来区别于德国艺术歌曲和其它的抒情歌曲，其创作风格也不同于早期法国浪漫曲。他的代表作《九首爱尔兰歌曲)等， 其曲式的结构已突破浪漫曲的方整乐句、对称性、分节式的句法和模式，常常依循诗词
的内涵、句法的进展而谱写旋律，诗的韵律和音乐旋律的起伏非常吻合，伴奏也具有其独立性，创作了一种具有高度艺术性、抒情性的浪漫曲式风格的新型歌曲。继柏辽兹之后的作曲家圣一桑也创作了许多非常优秀 的作品，大都为浪漫曲式体裁的艺术歌曲。他的创作显示出了高贵的精神和巧妙的手法，曲调优美，富于感情，具有新颖、纯朴、优美、和声色彩鲜明的特点，形式严谨然而并不呆板，保持着法国艺术传统的高尚情趣，他是位风格多样，高产的作曲家。 他创作的歌曲有一种自发的抒情天赋、五彩缤纷的想象力和精细巧妙的手法，具有高贵、典雅的艺术风格。其代表作品有《国王军队的步伐)等等。佛瑞，一位在法国艺 术歌曲发展史上占有极其重要地位的作曲家。他的一生创作了100多首歌曲，将法国艺术歌曲推向了一个繁荣发展的时期。佛瑞的艺术创作虽然跨跃两个世纪，但就其创作的风格而言，仍然属于19世纪浪漫主义的 音乐风格。他偏爱表现祟高的爱情悲歌、温柔的抒情语言以及典型的音乐画面，、创作
法国古典主义园林之凡尔赛宫鉴赏美是人类永恒的追求，人类发展的历史，就是一部不断认识和创造美的过程。而高质量、高水平的园林工程建设，既是改善城镇生态环境和建设投资环境的需要，又是人民高质量生存、生活、工作环境的基础。 16-17世纪，意大利文艺复兴式园林传入法国。法国多平原，有大片天然植被和大量的河流和湖泊。17世纪后半叶，从路易十三开始，国王战胜了封建诸侯而同一法兰西。路易十四时（1661-1715年），是法兰西的极盛时代。路易十四为了满足他的虚荣，代表他的至尊玉权威，建造了雄伟的凡尔赛宫苑，在西方的建园建园史上解开了光辉灿烂的崭新一页。这个宫苑是法国最杰出的建造大师勒诺特设计和主持建造的。这座园林不仅是当时世界上最大的名园之一，也是法国绝对君权的象征。 艺术特征: 凡尔赛宫宫殿为古典主义风格建筑，立面为标准的古典主义三段式处理，即将立面划分为纵、横三段，建筑左右对称，造型轮廓整齐、庄重雄伟，被称为是理性美的代表。其内部装潢则以巴洛克风格为主，少数厅堂为洛可可风格。 正宫前面是一座风格独特的“ 法兰西式” 的大花园，园内树木花草别具匠心，使人看后顿觉美不胜收。而建筑群周边园林亦是世界著名。它与中国古典和皇家园林有着截然不同的风格。它完全是人工雕琢的，极其讲究对称和几何图形化。如果凡尔赛宫的外观给人以宏伟壮观的感觉，那么它的内部陈设及装潢就更富于艺术魅力，室内装饰极其豪华富丽是凡尔赛宫的一大特色。500 余间大殿小厅处处金碧辉煌，豪华非凡：内壁装饰以雕刻、巨幅油画及挂毯为主，配有17、18世纪造型超绝、工艺精湛的家具。大理石院和镜厅是其中最为突出的两处，除了上面讲到的室内装饰外，太阳也是常用的题目，因为太阳是路易十四的象征。有时候还和兵器、盔甲一起出现在墙面上。除了用人像装饰室内外，还用狮子、鹰、麒麟等动物形象来装饰室内。有的还用金属铸造成楼梯栏杆，有些金属配件还镀了金，配上各种色彩有大理石，显得十分灿烂。天花板除了象镜厅那样的半圆拱外，还有平的，也有半球形穹顶，顶上除了绘画也有浮雕。宫内随处陈放着来自世界各地的珍贵艺术品，其中有我国古代的精品瓷器。 著名景观：
修建凡尔赛宫的园艺师——勒诺特尔 摘要 勒诺特尔式园林，是十七世纪法国古典主义园林的代表，它创造出一种前所未有的恢弘气势，并影响了欧洲园林长达一个多世纪。作为勒诺特尔式园林的创始人，法国造园师安德烈·勒诺特尔以非凡的能力，改变了传统的造园手法，为园林式的革新做出了巨大贡献。通过对勒诺特尔的生平介绍，以及对其代表作“凡尔赛宫苑”的剖析，同时结合与不同类型园林的比较，总结出勒诺特尔式园林的特点，并进一步体会勒诺特尔的造园手法，明确其历史地位。 关键词：安德烈·勒诺特尔勒诺特尔式园林凡尔赛宫苑法国古典主义园林一、前言 一提到法国巴黎，大多数人的第一映像就是艺术。的确，巴黎有着众多享誉世界的建筑、雕塑、画作等等。而在巴黎众多的建筑作品中，凡尔赛宫苑给人的印象尤为深刻。对于凡尔赛宫苑的营造者，人们却知之甚少。今天就让我们走进凡尔赛宫的主要设计者——安德烈·勒诺特尔大师，通过他的作品体味大师的精神。 二、安德烈·勒诺特尔生平 安德烈·勒诺特尔1613年3月12日出生在巴黎的造园世家中。其祖父皮埃尔（Pierre Le Notre）是宫廷园艺师曾在马丽·德·梅迪西斯的花园里经管施肥与播种，也在16世纪下半叶为丟勒里宫苑设计过花坛。其父让(Jean Le Notre)与路易十三时期在克洛德·莫莱手下为圣·日耳 曼花园工作过，1658年以后成为丟勒里宫苑的 管理人，去世前是路易十四的园艺师。可以说安 德烈·勒诺特尔从小是在蔬菜和鲜花丛中长大的， 良好的生活环境对他的审美观及思维方式产生 了极大的影响。安德烈从13岁起师从巴洛克绘 画大师伍埃（Simon Vouet,1590-1649）习画。 再那里，他结识了许多来访的当代艺术大师，其 中著名的古典主义画家勒布伦（Charles Le Brun,1615-1690）和建筑师芒萨尔(Francois Mansart,1598-1666)对他的艺术思想影响巨大。 在1630年，也就是安德烈16岁的时候，他突然 表示不愿子承父业，要在伍埃的画坊工作。这在 当时是一件很不合常理的事情，因为当时法国安德烈·勒诺特尔 贫苦家庭都遵循子承父业的原则，除非晚辈无能才会干其他的事情。安德烈的决定让家人无比伤心，但在不断地学习中，他渐渐明白了自己的责任，最终放弃了画笔和尺规，重新拿起了铁锹。1636年，安德烈离开了伍埃的工作室，之后的许多年里，他一直在丟勒里花园从事一般性的园艺工作。同时他研究了建筑、透视法和视觉原理，并研究过笛卡尔的唯理论哲学，这些都在他后来的作品中有所体现。 勒诺特尔的成名作无疑是沃-勒-维贡特府邸花园。维贡特花园以一种前所未有的形式成为了法国园林史上划时代的作品。路易十四看到维贡特府邸花园后被深深地震撼了，羡慕嫉妒之余，他心中萌发了造一座更宏伟壮观的园林的想法，
黄钟（中国?武汉音乐学院学报】２∞６年增刊 ＨｕＡＮＧｚＨＯＮＧ（ＪｏｕｍａＩｏｆｗｕｈＲｎｃｏＩ雠ｒｖ毗ｏｒｙｏｆＭ璐ｌｃ，ｃｈＩ呻） 赵茜 文章编号：１００３－７７２ｌ（２００６）增刊一０１２８＿０３舒曼艺术歌曲的特点及演唱处理 摘要：舒曼是１９世纪德奥艺术歌曲创作的代表人物，其创作的艺术歌曲。以选词严格、词曲完美结合、钢琴伴奏的作用进一步加强、和声色彩丰富且有丰富的表现力而著称。本文着重对舒曼的声乐套曲《诗人之恋》进行了分析，并探讨了演唱方面的处理。 关键词：舒曼；艺术歌曲；演唱 中田分类号：Ｊ６５２．５ “艺术歌曲”是德文ＬｉｅｄＫｕｎｓｔｌｉｅｄ或英文ａｒｔｓｏｎｇ的中译，是１９世纪在奥地利和德国兴起的一种新的声乐体裁，其特点是：采用１９世纪著名浪漫主义诗人的抒情诗歌作为歌词；多用钢琴伴奏；演唱风格含蓄ｉ具有强烈的艺术感染力。“歌曲之王”舒伯特创作了大量的艺术歌曲，使德奥艺术歌曲的创作达到了全盛时期。继他之后，德奥艺术歌曲发展领域中的又一杰出人物是舒曼（Ｒｏｂｅｒｔｓｃｈｕｍａｎｎ１踟旧一１８５６）。 舒曼创作的艺术歌曲，具有１９世纪３０一５０年代典型的浪漫主义精神，他一生共创作有２５９首歌曲。舒曼艺术歌曲以选词严格、钢琴伴奏的作用进一步加强、和声色彩丰富且有引人人胜的表现力而著称。著名的广为流传的有：《你好象一朵鲜花》、《核桃树》、《莲花》、《月夜》、《奉献》、《两个近卫兵》等。他选用海涅的诗集《抒情插曲》中的十六首诗所谱写的声乐套曲《诗人之恋》，以及根据夏米索的八首诗所谱写的声乐套曲《妇女的爱情与生活》等，都是德奥艺术歌曲园地里重要而丰硕的成果。 完美结合的词曲 作为德国浪漫时期最著名的作曲家之一，舒曼被誉为是“将浪漫主义音乐风格发挥到极致”的音乐诗人。他的音乐创作活动深受１９世纪文学诗歌的 文献标识码：Ａ 影响，尤其崇拜作家霍夫曼（Ｅ．Ｔ．Ｈｏｆｆｍａｎｎ）与保罗（Ｐａｕｌｕｓ），两人均为１９世纪前后德国浪漫主义文学的代表人物，他们赋予幻想的文学诗歌作品，对舒曼一生的艺术气质影响最大。 舒曼的艺术歌曲，充分的体现了他的浪漫主义情怀，他精心的选择诗作，并且在深刻的理解诗歌内容的基础上，用凝练而准确的手法将不同的歌曲意境塑造出来。在选词方面，舒曼的眼界广阔，但要求很严格。他所选的歌词的作者有：海涅、歌德、拜伦、席勒、莎士比亚、夏米索、艾兴多夫、朋斯等。所选的歌词都是他认为最有价值的、最富于诗意的作品。在艺术歌曲的电！｝作中，舒曼善于从诗中捕捉音乐的灵感，并且运用音乐丰富多彩的表现手法。将诗歌的意境和神韵进行精心的刻画，使诗成为“音乐的诗”，使乐成为“诗化的乐［Ｉ］Ｉ，。 舒曼还发展了舒伯特的艺术歌曲的传统优势，更侧重于情感与心理状态的表现，使歌曲的表现手法更加细致、更加灵活。他不只要求表现诗歌中的总体的情绪，而且要求表达心理变化的细节。舒曼为了确切而细致地传达歌词中所写的心理状态，常在音乐中直接体现诗句的语调。因而，他在旋律中间加入了朗诵的因素，创造出一种朗诵性的旋律。例如。“我曾在梦中哭泣”（《诗人之恋》第１３首）、歌曲《两个禁卫兵》中的对话部分和“现在你使我初次感到痛苦无边际”（《妇女的爱情与生活》第８首）等等。 作者简介：越茜（１９８２～），女，武蛙音乐学院音乐学系２００４衄研究生（武汉４３００６０）收稿日期：２００６一０４—１０ 万方数据
四川音乐学院绵阳艺术学 院 本科生毕业论文 学生姓名 所在专业 所在班级 申请学位 指导教师职称 副指导教师职称 答辩时间年月日
目录 摘要 (3) 1.艺术歌曲概述 (4) 1.1艺术歌曲的发展 (4) 1.2浪漫主义乐派对艺术歌曲的影响 (4) 1.2.1浪漫主义音乐的兴起及发展 (5) 1.2.2浪漫主义思潮对艺术歌曲的影响 (5) 2.早期浪漫主义乐派的代表人物及艺术歌曲作品介绍 (6) 2.1浪漫主义早期的主要代表人物——弗朗兹.舒伯特及其作品 (6) 2.2浪漫主义早期的其他代表人物及其浪漫主义风格作品简介 (6) 3.浪漫主义早期艺术歌曲的风格及特征 (6) 3.1浪漫主义早期艺术歌曲的风格 (7) 3.1.1来源于现实并具有幻想性 (7) 3.1.2抒情性 (7) 3.1.3文学性 (7) 3.1.4民族性 (7) 3.1.5形式多样性 (8) 3.2浪漫主义早期艺术歌曲的特征 (8) 3.2.1诗与音乐相结合 (8) 3.2.2以钢琴伴奏 (8) 3.2.3结构精致 (8) 3.2.4内容丰富 (8) 3.2.5对演唱者的综合素养要求较高 (9) 4.结语 (9) 鸣谢 (10) 参考文献 (11)
摘要 在音乐史上，艺术歌曲一直作为一种特定的体裁存在着。十八世纪末至十九世纪初，随着浪漫主义运动的盛行，以贝多芬为首的众多音乐家通过自己的音乐创作，将古典主义推向了历史发展的巅峰，并以此开辟了浪漫主义音乐的先河。继维也纳古典乐派之后，浪漫主义乐派开始出现，并迅速成为十九世纪之后的主流音乐流派。作为音乐的一种特定体裁，艺术歌曲在这浪漫主义时期得到快速发展，经过从艾萨克到莫扎特、贝多芬等众多作曲家的创作和推崇，最终在舒伯特的艺术歌曲中达到一个高潮。浪漫主义时期的艺术歌曲不论是艺术形式上还是风格特征上，都发生了很大的变化。本文针对浪漫主义早期的音乐流派，对艺术歌曲的发展、浪漫主义音乐的兴起及对艺术歌曲的影响作了大概叙述，对这一时期的代表人物及其作品作了简要的介绍，并重点对这一时期艺术歌曲的风格及特征作了简要的分析。 关键词：浪漫主义；早期；艺术歌曲；风格；特征
法国凡尔赛宫和中国北京故宫的建筑美学比较
由许多单体建筑结合配置组群而成的，如二大殿、后二宫等都是一座座单独的单层建筑，这与凡尔赛宫光荣殿宏大、庄重、多种建筑融于一体、呈3层结构的综合式建筑有鲜明的不同.单体建筑群其实也是我国古代建筑的一大共性。 紫禁城空间图式所反映的中轴对称、多重围合与附会风水模式的布局，是中国古代长期以来礼制思想要求的必然结果.与此相异，凡尔赛宫的规划设计则反映出具有中心感与放射性的格网布局的空间图式，可以说是西方基督教文化控制性与扩张性的物化反映. 总之，紫禁城的布局从整体而言，是一个富于礼制涵义的院落**.与之相比，凡尔赛宫的营建过程可谓是在古典比例控制下的立面格构的累积与延续.紫禁城的设计自始至终以象征乎法表达帝王至上的主题，注重宫殿严密的礼制规范与内涵.凡尔赛宫在设计上则注重建筑立面整体的延续性，借助优雅、明晰的古典格式表现绝对的秩序和理性的光辉.与紫禁城一致的是，凡尔赛宫在内部功能的排布与划分上亦十分清晰、明确、主次有别，但并无强烈的礼制观念和方位上的主从次序2以不同的形式表示至高无上—凡尔赛宫和故宫在建筑体制上的比较 凡尔赛宫是强调逻辑的，富于理念的，严格按照纵横各分3段的古典式处理:其正宫、南宫与北宫组成对称的几何图形，花园也是几何的。中央部分供国土和土后起居、工作之用;南翼为土了、亲王的府邸;北翼为王权办公处.凡尔赛宫就是法国古典主义建筑最著名的作品之一，其建筑严格对称，突出中轴线.总体特征是均衡、恬静安详、庄严典雅，有条不紊，秩序井然。 故宫建筑则处处体现着中华民族追求和谐的特点，富有生气，轻盈活泼.故宫建筑基本上是在平面空间上展开的，不像凡尔赛宫那样以单体建筑为基本单元向高空发展来增加建筑的体量，而是在四合院的基础上向前后延仲，所以故宫表现出硕大的建筑物的群体性，亭台楼阁一眼无尽.这种水平方向的仲展布局体现出一种序列空间美，一种人文的秩序和伦理的规定。所以，欣赏故宫的建筑艺术与欣赏凡尔赛宫的建筑艺术，一个明显差异在于:对于凡尔赛宫，可以像欣赏一座雕塑作品，任意把玩其作品的“细节”.而欣赏故宫的建筑则不然，故宫的建筑本身就是一个流动的过程.因此，欣赏者还必须围绕建筑走动，才能真正领略到故宫的建筑风貌.故宫可以制造了在空间对比变换中产生的意境.故宫就像是一个政教合一的地方，通过繁褥、神秘的各个通道，造成一种对人的心灵的震慑与崇敬感，令人的精神和理智臣服.因此完全可以认为，故宫的建筑空间是流动的，是具有时间性的空间。 3与自然和谐—凡尔赛宫和故宫在建筑材料与结构上的比较 现在，我们来看故宫与凡尔赛的宫殿建筑特点.由于建筑材料的不同，故宫与凡尔赛宫的建筑特点、建筑风格有鲜明的区别.西方古代建筑几乎都以石头为建筑材料，而我国是世界上少见的以木材为主要建筑材料的国家.以石头做建筑材料，是建筑呈现宏伟、厚重、稳固的特征.但石料也极大地限制了建筑内部空间.为了解放建筑内部空间，古希腊创造了著名的古典柱式，古罗马人发展了大跨度的稳重的石拱结构，这些都刻在凡尔赛宫单看到其影子.凡尔赛宫是法国古典主义建
目录 摘要 (4) 关键词 (4) 前言 (5) 1 历史年表 (5) 1.1来历 (5) 1.2建造过程 (6) 1.3历史演变 (6) 2 凡尔赛宫的地理位置极其影响 (7) 3 政治活动 (7) 4 凡尔赛宫苑景观设计 (7) 4.1 凡尔赛宫的解析 (7) 4.2 凡尔赛宫轴线分析 (7) 4.3 凡尔赛宫立体分析 (8) 5 凡尔赛著名景观 (8) 5.1大理石庭院 (9) 5.1.1大特里亚农宫 (9) 5.1.2小特里亚农宫 (9) 5.1.3海格力斯厅 (9) 5.1.4丰收厅 (9) 5.1.5维纳斯厅 (9) 5.1.6狄安娜厅 (9) 5.1.7玛尔斯厅 (9) 5.1.8墨丘利厅 (9) 5.1.9阿波罗厅 (9) 5.2战争厅 (10) 5.2.1镜厅 (10) 5.2.2和平厅 (10) 5.2.3维纳斯厅 (10)
5.2.4国王套房 (10) 5.2.5战争画廊 (11) 5.2.6花园 (11) 5.2.7剧场 (11) 5.2.9教堂 (12) 6 凡尔赛的特点 (12) 6.1独特的法兰西式花园 (12) 6.2 采用平顶式屋顶 (12) 6.3 独特的镜厅 (12) 6.4 室内装饰 (12) 7 建筑问题 (13) 7. 1地基下沉 (13) 7. 2功能分区不方便 (13) 7. 3造成资源浪费 (13) 7. 4整体性差 (13) 8 历史价值 (14) 9 结语 (15) 参考文献 (15) （目录部分宋体小四，1.5倍行距）
皇家园林的辉煌 ——法国凡尔赛宫廷园林赏析 李静指导老师：赵金鹏 摘要：17世纪下半叶，法国成为欧洲最强大的国家，国王路易十四在凡尔赛宫扩建一处超过任何其他苑园的最美丽最宏伟的宫苑——凡尔赛宫，建成后的凡尔赛宫极富艺术特色。本文主要讲解凡尔赛宫的历史背景以及在造园面积、花园主轴线强调的视觉效果、建立在封建等级制之上的园林的总体布局、显著的几何对称美、由大运河、瑞士湖和大小特里亚农宫组成的凡尔塞宫花园、凡尔赛宫的建筑特色和建筑遗留问题。而正是这些使得凡尔赛宫成为强大的国家和强大的君主的纪念碑。 关键词：西方造园艺术；凡尔赛宫园林；艺术形式 （题目是黑体、小二。。。。。其他全是小四，1.5倍行距）
简析艺术歌曲的风格特点 字数：3332 字号:大中小摘要:艺术歌曲是声乐艺术宝库中重要的部分。自这种体裁形成之后,它顺应了历史发展的潮流,使得人们的心灵和情感获得了解放,其创作手法和歌唱方法都发生了变化。本文主要对艺术歌曲的风格特点做一个简单的阐述。 关键词:艺术歌曲;风格;特点 一、艺术歌曲的概念: 艺术歌曲(Art song)是音乐史上一种特定的体裁。特指浪漫时期的德国歌曲,当时由舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、门德尔松等作曲家创作的歌曲被称为Lied,这是艺术歌曲空前繁荣的时代,歌德、席勒、海涅等伟大的文学家们为歌曲的创作提供了无数的优美诗歌。“五四新文化运动”以后流传到了中国,我们将它译为“艺术歌曲”。艺术歌曲在我国一向被看成是严肃音乐,或者说是高雅音乐。 二、艺术歌曲的形成和发展 艺术歌曲是18世纪末19世纪初起源于德奥地区,欧洲盛行的一种抒情歌曲。现多指专业演唱者在音乐会上演唱的艺术性强、格调雅致、意趣深邃的声乐作品。 艺术歌曲的形成和发展主要表现在: 第一,在思想启蒙运动中,一些歌曲创作者开始主动接受新的思想,主张复兴古希腊和古罗马文化,要求摆脱宗教束缚,向往世俗的享受。于是整个文艺复兴时期的音乐风格和音乐生活都发生了很大的变化。当时许多伟大的人文主义者和改革家也投身于音乐方面,并小有成就。音乐得到广泛普及不再是贵族们的专享之物。特别是在18世纪末,德国的轻歌剧作曲家约翰?亚当?希勒和彼得?希茨将民歌引入轻歌剧中倍受欢迎,这是民间音乐与学院音乐的一次成功结合,是艺术歌曲产生的转折点,很快这种艺术形式在德国得到了发展。从另一个角度看,艺术歌曲的发展过程离不开声乐艺术的演变和不断的“美声”追求,这也是一个推动其整体进步的不可或缺的因素。由于艺术歌曲在各国和各地的演出对象和渠道不同,必然在艺术歌曲的整体创作上有不同的影响最终形成各种不同的风格。 第二,艺术歌曲得到了海顿、莫扎特、贝多芬等大师们的认可和保护,他们积极地为一些文艺巨人的作品谱曲,这对艺术歌曲具有很大的推动作用,由此使艺术歌曲得以传播,并发展起来。之后,大批的音乐家致力于艺术歌曲的创作,艺术歌曲的质量大大提高。如艺术歌曲之王舒伯特,他仿佛就是为艺术歌曲而生的,其经典之作很多,像《请听云雀》《摇篮曲》《圣母颂》《菩提树》《小夜曲》《鳟鱼》《野玫瑰》等等。 第三,艺术歌曲的发展还依赖于合适的伴奏乐器——钢琴。据记载,键盘乐器最初是由独弦琴发展起来的,后来独弦琴发展成翼琴,由翼琴进而分化出一系列的键盘乐器,如:古钢琴、小键钢琴、大键琴等等。随着社会的发展技术的改进,更方便、更好的乐器产生,使作曲家们获得了更多的自由,也更有激情创作。因此,没有好的乐器,产生不了好的音乐,艺术歌曲的发展也不例外。钢琴的出现使艺术歌曲的创作有了飞速发展。 三、艺术歌曲的风格特点: 1.诗与音乐的完美结合 艺术歌曲根据原诗含义及原诗的抑扬顿挫等进行创作,所以歌曲所呈现的是作曲家对诗歌的主观看法。一首好的歌词,就是一首好诗。在人类古代时期,诗与歌是集于一体的。艺术歌曲的歌词都显现出诗的韵律,其旋律跳动着诗的脉搏。如著名诗人刘半农和作曲家赵元任合作的《教我如何不想他》便是一首诗与音乐完美结合的经典作品,歌曲通过对春、夏、秋、冬四季的各种自然景物富于诗情画意的描写,表达了对纯真爱情的歌唱,对故乡亲人的思念之情。
浅析法国艺术歌曲的特点及教学应用 . 法国艺术歌曲的产生与发展 欧洲的艺术家们在19 世纪初不再满足并局限于光是宗教色彩主题的艺术创作,更多的是为了去追求自身的理想, 抒发内心感受。在民间社会中选取创作的素材,更侧重于民族性, 对于整个世界和社会中的各种现象, 通过自身的主观感受用自己幻想的题材和形象来表达自己的愿望和理想。不再束缚于传统的创作技法, 用了很多革新的手法, 这些使得音乐形式迅速的丰富和发展。 这种新的潮流、新的风格, 就是所谓的‘浪漫主义音乐'” [1] 在这前提和背景下, 产生了“艺术歌曲”。 艺术歌曲”作为一种重要的音乐形式, 各国的艺术歌曲 虽 然名称不同, 风格也不同,但在类型属性上, 均属艺术歌曲范畴, 是一种结构更精致、更完美的音乐会独唱歌曲[2] 德奥早期就有很多抒情的短歌,内容多是宗教或世俗的, 尽管经历了很长时间, 但却一直没有达到音乐与诗歌相结合的完美。 歌曲之王”舒伯特在1814 年创作的《纺车旁的玛格丽 特》 中使诗歌,独唱融为一体。另一方面,钢琴伴奏在艺术歌曲的所起 的作用更为明显。“艺术歌曲与钢琴伴奏的关系一直以来都是
密不可分的。伴奏（通常用钢琴）在乐曲的总体结构中占有不可或缺 的重要地位” [3] 。此后舒伯特又创作了六百多首富于浪漫主义 的歌曲, 从而使艺术歌曲这一体裁和风格得以确立和成熟。 大约从19世纪中期到20世纪初期,法国艺术歌曲开始从产 生到发展到兴盛。此时正是浪漫主义音乐蓬勃发展和法国资产阶级大革命取得成功的时期。资产阶级在政治上获得了统治地位这就使得整个社会的政治,经济, 文化都发生了很大的改变。在音乐上一方面体现反对封建,提倡民族主义的民主思想, 期望通过音乐来唤醒并激发人民的奋斗精神。一方面体现出对于新生活的向往,对大自然的热爱, 期望能够以最大的热情追求浪漫主义情怀。正是在这个时代背景下产生了法国艺术歌曲。 当时的欧洲, 意大利和德国的歌剧风靡盛行, “人们渐渐对意大利和德国的音乐( 主要是歌剧) 垄断法国音乐舞台的状况感到不满, 尤其是风靡一时的“瓦格纳热”产生反感, 觉得同法兰西名族的音乐传统格格不入” [4] 在这情形下, 法国音乐家们在巴黎成立了“民族音乐协会” 以追求尽力表现、振兴法国的艺术。 柏辽兹(1803-1869) 应该说是法国艺术歌曲的开端。他是第一个用“ Melodie ”一词来称呼他所作的歌曲, 意思为优美的旋律。他不同与法国早期的浪漫曲, 常常以诗歌的内涵和进程而谱曲,在诗的韵律起伏中结合音乐, 使诗歌和音乐非常吻合,在结构 上也突破了传统浪漫曲的对称和分节(下转第51页)的模式, 钢琴伴奏更具独立。 继柏辽兹后，梅耶贝尔(1791 —1864)古诺(1818 —189 3)比才
园林艺术概论 园林相关概念 1 【单选题】（D）被誉为“美国近代园林之父”。 A、佐佐木英夫 B、贝聿铭 C、勒·柯布西耶 D、奥姆斯特德 2 【单选题】下列哪一项属于世界文化与自然双重遗产？（C） A、云冈石窟 B、新疆天山 C、泰山 D、青城山 3 【单选题】（C）是中国第一位园林工程院院士。 A、孙筱祥 B、吴良镛 C、汪菊渊 D、陈俊愉
【单选题】（B）是北京最大的亭子。 A、醉翁亭 B、廓如亭 C、爱晚亭 D、陶然亭 5 【判断题】在园林设计中，地形与水体是园林创作首先要解决的问题。（√）6 【判断题】“清漪园”这一名称出自《楚辞》。（×） 7 【判断题】园林的规划形式有两种，分别为自然山水园林和规则式园林。（√） 园林五大要素——地形 1 【单选题】规则式的中轴对称的园林的代表是（C）。 A、拙政园 B、诚笃园 C、法国凡尔赛宫 D、美第奇别墅
【单选题】全中国降雨量最少的地方位于（D）。 A、西藏林芝 B、新疆天山 C、甘肃陇西 D、新疆吐鲁番盆地 3 【单选题】对园林建造设计起决定性作用的因素是（B）。 A、植被 B、地形 C、降水量 D、海拔 4 【单选题】世界园林三大流派不包括以下哪项？（C） A、东方自然山水园林 B、规则式的中轴对称式园林 C、印度佛教园林 D、西亚园林 5 【判断题】西安的芙蓉园属于邑郊园林。（√） 6 【判断题】提出“仁者乐山，智者乐水”的古代思想家是墨子。（×）
【判断题】法国的园林被称为“风致园”。（×） 园林五大要素——植物、道路、建筑、装饰艺术 1 【单选题】颐和园前门牌楼牌匾上的“涵虚罨秀”几字，是由以下哪位皇帝所题的？（D） A、顺治 B、雍正 C、康熙 D、乾隆 2 【单选题】颐和园的前身是（A）。 A、清漪园 B、畅春园 C、静宜园 D、煦园 3 【单选题】以下植物中，不在春季开花的是（C）。 A、丁香 B、连翘 C、木芙蓉
黄自艺术歌曲的特点 黄自（1904—1938）字今吾，小字四由。出生于江苏省川沙县的一个书香门第。我国著名现代作曲家河音乐教育家。20世纪30年代，一批从20年代成长起来、或出国深造的音乐家（如黄自、应尚能、周淑安、马思聪等），先后登上了我国的乐坛。他们以自己多年所学热情投入音乐教育、音乐创作、音乐表演以及音乐编辑等方面的活动，为我国近代音乐文化建设的进一步发展起着很大的推动作用。从音乐创作讲，当时以黄自及其作品最具有突出的影响。 他是我国最早开始系统全面传授作曲技术和音乐理论的音乐教 育家。艺术歌曲是黄自歌曲创作中影响较大的一个方面，他这方面的创作大致可以分为两类；即以我国古诗词创作的独唱曲和为音乐会演唱所写的独唱曲。前者的代表作有：以宋代诗人辛弃疾诗词所谱写的《南乡子》，以宋代诗人王灼诗词所谱写的《点绛唇》、以当代诗人白
居易诗词所谱写的《花非花》、以宋代诗人苏轼诗词所谱写的《卜算子》等。这些歌曲的音乐大多篇幅不大，但技法简练、结构严谨、形象鲜明，能较好的体现原始的意境和感情。黄自的抒情歌曲，是他全部创作中特别有艺术价值的部分。黄自的歌曲中的旋律，和诗歌语言配合得非常紧密，好像是从歌词中自然流露出来的。他在写作歌曲时不但力图恰切地表达歌词内容，还力图使音乐的音调和节奏与诗歌和韵律紧密结合。他生前出版的独唱歌曲集《春思曲》（1933年6月商务印书馆印行），包含《思乡》（1932年）《春思曲》（1932年）《玫瑰三愿》（1932年），都是黄自艺术歌曲的代表作。前两首有情有景，情景交融，是色調鲜明的彩绘。而《玫瑰三愿》则直抒胸臆，不事渲染，是一幅素笔勾勒的白描。在《玫瑰三愿》中，钢琴对旋律只是起了衬托的作用。而《思乡》《春思曲》中的某些意境，都是由钢琴用造型手法与和声手法表现出来的。在这两首艺术歌曲中，钢琴起了特别重要的作用。离开了歌调，几乎可以成为钢琴独奏曲。从他的歌曲创作中可以看出，他曾受到较好的欧洲古典与浪漫派音乐传统的熏陶
法国园林设计赏析 姓名：董佳丽 学号：20100608 学院：建筑管理学院 班级：2010级工程造价03班
一、法国的地理位置 法国位于欧洲大陆的西部，国土总面积约为55万平方公里，为西欧面积最大的国家。其平面呈六边形，三边临海，三边靠陆地，大部分为平原地区。由于它位于中纬度地区，故而气候温和，雨量适中，呈明显的海洋性气候。法国古典主义造园艺术在世界园林体系中独树一帜，影响深远，它代表人物是昂德雷.勒诺特尔，代表作品有孚-勒-维宫和凡尔赛园。 二、法国园林发展历史 1、大约在公元500年，法国就已经有对供游乐的园子的简单描述。以实用为主，如栽种果树、蔬菜等植。可以看成是园林的萌芽时期。 2、公元前1世纪到公元4世纪，法是罗马的高卢行省，造了大量的罗马式建筑，包括庄园。 3、中世纪的园林，主要在修道院和王公贵族的府邸里发展。普遍使用绿篱，荫棚，绿廊。 4、12世纪以后，经济上升，造园艺术有所变化；十字军东征带回东方发达的文化，包括造园的一些要素如观赏植物等。 5、13世纪末出现一项新内容：一种机械装置。后来在西欧园林里风行；在法国则生发出各种各样的水嬉。 6、14世纪下半叶和15世纪上半叶，英法战争，造园艺术整体说来是停顿的。 7、进入16世纪文艺复兴运动使法国造园艺术发生了巨大的变化，在花园里出现了雕塑、图案式花坛以及岩洞等造型，而且还出现了多层台地的格局，进一步丰富了园林的内容。 8、16世纪到17世纪上半叶，法国造园从局部布置转向注重整体布局，并且也有运用题名、图象表达思想的记载，在倡导人工美，提倡有序的造园理念影响下，造园布局便注重规则有序的几何构图，这一理念同时在植物要素的处理上也有表现，他们运用植物以绿墙、绿障、绿篱、绿色建筑等形式出现，而且技艺高超，充分反映了他们唯理主义思想。 9、17世纪下半叶，法国的古典主义造园艺术得到极大的发展，成为古典主义的代表。宏大、壮丽、稳重，伴随着路易十四的宫廷文化，法国古典主义造园艺术传播至整个欧洲，影响极为深远。 10、18世纪后，法国造园艺术又受到中国和英国的影响而发生了变化，追求亲切而宁静的氛围，宫廷式园林也发生了一些变化，增加了许多自然的味道，由于受到启蒙运动的思想文化潮流影响，造园艺术又发生了根本的变化，对自然风景园林大为推崇。
总结分析不同时期意大利台地园的特征 一，什么是台地园 别墅园是意大利文艺复兴园林中的最具代表性的一种类型。 别墅园林多半建立在山坡地段上，就坡势而作成若干的台地，即所谓的台地园。 二，台地园形成的原因 意大利台地园的形成和意大利的国家地理相当吻合，意大利位于欧洲南部的亚平宁半岛上，境内山地和丘陵占国土面积的80%。这里夏季在各地平原上既闷且热，而 在山丘上，哪怕只有几十米的高度就令人感到迥然不同，白天有凉爽的海风，晚上有 来自山林的冷空气，正是这样的地形和气候特征造就了意大利独特的台地园。因此自 古以来，意大利的贵族、富豪多背靠山坡、面向大海建造宅院别墅。 欧洲文艺复兴时期，意大利成为经济繁荣的中心，使园林作为一种文化形态也达 到极盛时期。特别是古希腊的建筑师、园林师为逃避土耳其入侵者，大批逃亡意大利，使希腊古罗马帝国时期的文化在该国得以复兴，并得到高度发展。 三，意大利台地园的主要特色 A,台地园的通常布局为主要建筑物通常位于山坡地段的最高处，在它的前面沿山坡而引出的一条中轴线上开辟一层层的台地，分别配置保坎、平台、花坛、水池、喷泉、雕像。各层台地之间以蹬道相联系。中轴线两旁栽植高耸的丝杉、黄杨、石松等树丛作为本生与周围自然环境的过度。这是规整式与风景式相结合而以前者为主的一种园林形式。 B,台地园的另外一个特色是理水的手法远较过去丰富。每与高处汇聚水源作贮水池，然后顺坡势往下引注成为水瀑，平淌或流水梯,在下层台地则利用水落差的压力作出各式喷泉，最低一层平台地上又汇聚为水池。此外，常有欣赏流水落差的压力作出各式喷泉，最低一层台地上又汇聚为水池。常有为欣赏流水声音而设的装置，甚至有意识地利用激水之声构成音乐的旋律. C,装饰点缀的“园林小品”也极其多样，那些雕镂精致的石栏杆、石坛罐、保坎、碑铭以及为数众多的、以古典神话为题材的大理石雕像，它们本身的光亮晶莹衬托着暗绿色的树丛，与碧水蓝天相掩映，产生一种生动而强烈的色彩和质感的对比。 四，文艺复兴时期意大利台地园的特征 文艺复兴时期的历史背景： A，欧洲文艺发源于意大利，公元14，15世纪是早期，16纪极盛，18世纪末走向衰没。 B,艺复兴的思想是人文主义。 C,人文主义是与以神为中心的封建思想相对立，它肯定人是生活的创造和享受者，要求发挥人的才智，对现实生活取积极态度。这一知道思想反映在文学，科学，音乐，艺术，建筑，园林等各个方面。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/3b13498510.html, 浅析黄自艺术歌曲的音乐特征 作者：刘倩 来源：《语文周报·教研版》2019年第23期 在我国，艺术歌曲一向被看成是严肃音乐（高雅音乐）。正确理解艺术歌曲的本质、风 格及特征，并以此推动我国艺术歌曲的创造，使艺术歌曲风格更加多样化、民族化，更具艺术性和时代性。黄自的艺术歌曲创作成为中国艺术歌曲初创阶段的突出收获，是中国艺术歌曲风格的确立。黄自创作的音乐作品题材丰富、体裁广泛、风格典雅、旋律流畅、结构严谨，他也是我国最早谱写抗日歌曲的作曲家之一。 黄自（1904～1938）中国作曲家。江苏川沙（今属上海市）人，生于1904年3月23日，1938年5月9日卒于上海。1916年入北京清华学校，开始接触西方音乐，参加学校乐队、合唱队，学习钢琴和声乐，1924年赴美国学习心理学，1926年入奥柏林音乐学院学习作曲，1928年入耶鲁大学音乐学院学习作曲，1929年毕业，获得音乐学士学位。毕业作品管弦乐序曲《怀旧》曾在学院演出，这是中国作曲家创作的第一部交响音乐作品。1929年回国后任教 于沪江大学。1930年任上海国立音乐专科学校作曲理论教授兼教务主任。1931年起创作了多首抗战歌曲，如《抗敌歌》《旗正飘飘》等。1934年与萧友梅等人创办《音乐杂志》，1937 年辞去教职，专事编写专业教材。他倡导音乐创作走民族乐派的道路，探索音乐的民族风格。他的音乐创作以声乐为主，作品的作曲技法娴熟，表现情感细腻，具有很高的艺术性。代表作品还有清唱剧《长恨歌》，歌曲《点绛唇》《南乡子》《玫瑰三愿》等，他还主持并实际参与编写了《复兴初级中学音乐教材》。 综合分析后，可以看出非常显著的特点：黄自先生对音乐的执着的追求，使他不断进 取，到处求学以提高音乐上的造诣，属于真正的科班出身。在不断增强自身能力的基础上，他一生致力于音乐教育。黄自在担负了繁重的教学任务和行政工作之余，从事音乐创作和音乐理论的著述，最重要的贡献就是介绍了西洋近代音乐理论，造就了大批专业音乐人才;创作领域广泛，创作了中国的第一部交响乐作品、清唱剧，以及为电影配乐。赴美留学的经历也使他的作品形式多元化，作品《抗敌歌》《长恨歌》充分体现了这一点。 黄自先生的作品是词与曲的完美契合。作品《思乡》由韦瀚章作词，顾名思义，此曲描 写了漂泊在外的游子对故乡的思念之情。全曲为降E大调，两点就在“柳丝”二字的伴奏旋律上，黄自试将伴奏旋律中的D音填充至声乐旋律的空半拍上，音响效果就变成了D、#F、G。在五线谱上依次排开，产生了优美的旋律线条，再由钢琴演奏出，带给听众的正是声音的感觉。黄自一向很注意旋律和歌词声调的配合，注重旋律在表情达意方面所起的作用，这归功于黄自年少时喜爱歌唱的亲身体会。也正因为他深厚的家教渊源和日后坚持不懈地刻苦学习，造就了其良好的文学功底，才使得歌词与曲调之间能够结合得如此完美。 黄自先生采用古典诗作谱曲。如苏轼的《卜算子》，全曲仅十一小节，印象派的和声写 作手法贯串始终。谱面看似简单，仔细分析却有丰富的内涵。此曲旋律采用五声D商调式，