歌曲传播途径的思考

当代社会广西壮族民歌的传承保护和发展班级：10汉本4班姓名：韦妮佳学号：1001040144【摘要】壮族民歌是壮族先民在生活劳动过程中创造的一种传递感情，歌颂劳动、生活、自然的歌曲，属于劳动实践的产物。

壮族民歌是靠本民族语言口传心授的方式而得以传播，在历史上，是靠民间艺人的集体创作并通过口头来传承的。

但是在本身传唱上存在模式化，而传统的民歌又由于地域性和语言的限制，导致了民歌不能从广度上来获取广大的市场，其光芒被流行音乐的灵活性轻而易举地掩盖掉。

此外，民歌发展中的另一障碍是本民族语言的退化。

由于现代传播技术的发展，人们之间的交流越来越方便，人们的生活方式及思想逐渐向城市化靠近，通过唱情歌的方式来交流感情大部份都被便利的通讯设施所取代，用山歌来表达爱情的方式也随之东去。

其婚丧嫁娶由于在影视媒体的影响下，日渐摒弃了原有的民俗民风，现代的生活方式改变了壮族民歌赖以依存的文化生态环境。

壮族是一个歌的民族，被赞为诗性跃动的民族，它凭借着深厚的民歌传统而美誉远播。

壮族民歌作为壮族人民生活不可缺少的一部分，是壮族人民储备的精神食粮。

因此，我们才更须要把这种传统文化一直延续和传承下去。

关键词：广西壮族民歌传承保护发展一、传承保护和发展壮族民歌的意义传承是活态保护民间文化的核心任务，它主要包括传习与教育、建立有关的机构和广泛深入地进行科学研究这三个方面。

壮族民歌尤其是壮族山歌是壮族的最重要也是最具代表性的非物质文化遗产之一。

壮族山歌包含了壮族人民从古到今的历史文化和生活习俗，是一座巨大的原生态资料，有重要的科学和文献研究价值。

另一方面，壮族民歌的传承保护能让一部分壮族青少年在接受现代教育的同时，有意识的去专门从事本民族本地区传统文化、专项记忆、专门知识的学习，并在今后的日常生活中运用和继承，甚至成为他们终生的职业；再者，在现代教育的体系中，纳入或安排传统民间文化的教与学。

随着经济的迅猛发展，人们尤其是少数民族人们逐渐趋向潮流，慢慢被汉化，本民族的文化传统受到强烈的冲击，甚至慢慢消失。

浅析歌曲《最炫民族风》的音乐传播作者：敖捷来源：《青年文学家》2013年第29期摘要：文章由当下非常流行的歌曲《最炫民族风》为中心，指出当代流行音乐传播速度的迅速和传播范围的广泛，随着时间和社会的发展，流行音乐在传播过程中，音乐越来越贴近生活，音乐市场越来越庞大，但由于传播的一些影响流行音乐原本浓厚的文化特点却越来越不明显。

我们应该如何让正确对待处理流行音乐在生活商业的传播过程中造成的利弊影响。

关键词：《最炫民族风》；传播与应用；生活化与商业化作者简介：敖捷，音乐表演专业1001班。

指导老师：林莉君。

[中图分类号]：J6 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2013）-29-0-01前言现代流行音乐通过现代发达的科技技术和快速的信息传递，为其的传播应用做了非常大的帮助，但传播的同时也对流行音乐行成了利弊两方面的影响。

通过《最炫民族风》为例，从大众传媒方面我们可以很醒目地看到传播对流行音乐发展的帮助影响，但是有利就必定有弊，这些弊端体现在哪些方面，我们应该如何缩小和避免这些弊端。

一、简述《最炫民族风》当下有首非常流行的歌曲《最炫民族风》，出自于凤凰传奇在2009年出版并发行的同名专辑，曾经被火热传唱，但最近时期因为在微博和网上被网友们疯狂转发造成井喷现象，使得这首歌再度升级到了“神曲”级别。

这首歌如今可谓是家喻户晓，甚至是风靡全球。

《最炫民族风》也成了老少皆宜的舞蹈歌曲，从青少年的街舞到中老年的广场舞再到健身的健美操，就算走在街上坐在公交车上也能随时听到，可见这首歌的传播速度之快，范围之广。

二、《最炫民族风》的传播方式《最炫民族风》作为现在非常具有潮流性的流行音乐，它的火热程度必定是和现代高科技的传播技术分不开的，其实传播也是一门非常深奥的学问。

信息的传播形式主要有电视媒体，报纸、杂志媒体，网络媒体。

如今科技经济发达迅速，媒体传播也已经摆脱了过去传统的狭隘的单一广告模式，而是企业通过各种媒体传播方式组合，讲信息扩散，并促使产生尽可能好的传播效果。

·文学艺术·中国古诗词艺术歌曲的传播现状分析及发展举措■林珊东北师范大学音乐学院 吉林长春 130024摘 要：古诗词艺术歌曲作为音乐门类的一个重要分支，是中国千年文化传承的历史见证者。

传承与发展一直是弘扬民族文化的重要途径，应对中外文化融合的大环境，弘扬和发展中国古诗词艺术歌曲成为一个耐人寻味的课题。

文中，笔者通过中国古诗词艺术歌曲相关概述以及传播现状分析，提出较为合理有效的发展举措，旨在推动中国古诗词艺术歌曲的大发展、大繁荣。

关键词：中国古诗词；艺术歌曲；生存现状；发展举措引言浩荡奔腾的时间巨浪掩藏诸多前朝往事，纵观中华上下五千年历史更迭，世人在不断消逝与重现的过程中，借古人遗存的历史密码探索着中国千年的文化财富和民族精神。

古人借短小精炼的文字记录生活，抒发情感。

诗词歌赋因时代不同在形式、内容、体裁以及篇幅方面各有差异，可谓是见证中国历史变迁的文化之眼。

诗词歌赋作为文化载体，以其深厚的文化底蕴、深刻的历史内涵被誉为中国的文化符号。

中国古诗词迸发的文化力量对中国音乐的发展有着深刻的影响。

古诗词艺术歌曲作为音乐门类的一个重要分支，是中国千年文化传承的历史见证者。

传承与发展一直是弘扬民族文化的重要途径，应对中外文化融合的大环境，弘扬和发展中国古诗词艺术歌曲成为一个耐人寻味的课题。

本文通过中国古诗词艺术歌曲相关概述以及传播现状分析，提出较为合理有效的发展举措，旨在推动中国古诗词艺术歌曲的大发展、大繁荣。

1.中国古诗词艺术歌曲相关概述1.1古诗词艺术歌曲的含义古诗词艺术歌曲是中国古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，它的主要特点是歌曲的歌词或曲调来源于古代的诗词歌赋，因此音乐意境悠远深邃，音乐旋律散发着中国文化特有的魅力与神韵，就音乐创作而言，千万首的古典诗词为作曲家的创作提供了丰富的灵感。

1.2中国古诗词艺术歌曲的分类（1）古词古曲。

例如《秦歌》《阳关三叠》《满江红》等作品，古人创作的词曲保留了古代最原始的唱词和音律，还原了最真实的历史时代特征及其音乐特性，文字和曲调与现代音乐作品有很大差异，因此，在学习过程中要求演唱者具备较强的识谱能力和文学功底，调性旋律和唱词读音都需要查阅资料进行精准解读，做到熟知每个字的含义与音调、每个音的行腔和润腔，咬字和气息严格遵照古谱和古文的韵律特征，从而表现出古词古曲的历史厚重感及其神秘韵味。

从口头传播到融媒体平台：未来民歌传播的发展路径探究r——以《中国民歌大会》为例易柯宇【摘要】民歌传播是探索民族文化精神、发现民歌艺术审美情趣、传播民族文化价值、对完整地继承和科学地发展民歌艺术本质的一项必要的行为活动.《中国民歌大会》节目在传播媒体繁荣发展的今天,充分利用传各类传播形式,更加全面、深入、趣味地展示民歌魅力、传播民歌文化、普及民歌知识.本文将从媒介对民歌传播历史发展带来的积极影响,以及《中国民歌大会》对民歌传播的选择路径进行探索与分析未来民歌传播的发展路径.【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2018(000)006【总页数】2页(P9-10)【关键词】民歌;民歌传播;民族文化;《中国民歌大会》【作者】易柯宇【作者单位】重庆师范大学涉外商贸学院,重庆 401520【正文语种】中文民歌，简而言之就是人民之歌，它是一个民族历史的编年历，是人类智慧的结晶，它体现了民族文化价值内涵。

随着社会与经济的发展，传媒科技的快速更新，这些因素不断影响着民歌的传播与发展。

从乐谱到广播到音乐电视再到网络，民歌也从单调的听觉审美艺术进化到视听审美艺术的新高度。

民歌的传播对社会的发展，人类的精神文明建设等诸多方面都展现了不可估量的文化价值，民歌传播未来发展路径的选择也成为民歌传播的重要内容。

一、媒体发展带来的民歌传播方式变革传播是构成人类社会活动特有的现象，它随着人类的产生而产生，随着人类社会的发展而发展的。

人类的音乐传播“从语言到文字——几万年；从文字到印刷，几千年；印刷到无线电广播和电影，400年；从第一次试验电视到从月球播回实况电视，50年。

音乐的传播，也伴随着人类信息传播手段的发展轨迹展现着深刻的变革过程。

”（一）民歌的原始传播形态到数字化传播形态的演进从上古时期人类就产生了口头歌谣，口头传播是当时民歌最原始传播形态。

到先秦时期开始有了关于民歌的文字记载，《诗经》中的《国风》，是我国古代最早的民歌选集。

浅谈中国艺术歌曲在中学音乐教育中的传播与融合【摘要】中国艺术歌曲在中学音乐教育中扮演着重要的角色，有助于丰富学生的音乐体验，提升音乐素养。

本文分析了中国传统和现代艺术歌曲在中学音乐教育中的应用和效果评估，探讨了融合方式以及面临的困难与挑战。

通过对中国艺术歌曲的传播和融合方式的调研，可以更好地促进中学音乐教育的发展，提高学生的审美能力和文化素养。

未来，结合实际情况，可以进一步探讨如何推动中国艺术歌曲在中学音乐教育中的传播与融合，从而促进学生全面发展。

【关键词】中国艺术歌曲、中学音乐教育、传播、融合、传统、现代、效果评估、困难与挑战、提升、未来发展、结合实际情况、音乐素养。

1. 引言1.1 中国艺术歌曲在中学音乐教育中的重要性中国艺术歌曲在中学音乐教育中的重要性可以从多个方面进行探讨。

中国艺术歌曲作为我国传统文化的重要组成部分，具有丰富的历史文化底蕴，能够帮助学生更好地了解和感受传统文化的魅力。

通过学习和演唱中国传统艺术歌曲，学生能够增强民族自豪感和文化认同感，培养对传统文化的热爱和保护意识。

中国艺术歌曲作为音乐艺术形式的一种，具有独特的表现形式和音乐特色，在中学音乐教育中有着重要的教学意义。

通过演唱和欣赏中国艺术歌曲，学生可以培养音乐审美情趣和欣赏能力，提高音乐表现力和表演技巧。

中国艺术歌曲可以拓展学生的音乐视野，丰富他们的音乐体验，促进全面的音乐素养的培养。

中国艺术歌曲在中学音乐教育中的重要性不言而喻，它既是传承和弘扬传统文化的重要途径，也是提升学生音乐素养和审美能力的有效手段。

在中学音乐教育中，应该重视中国艺术歌曲的教学与传播，让学生能够从中受益，感受音乐之美，体验文化之魅力。

2. 正文2.1 中国传统艺术歌曲在中学音乐教育中的地位中国传统艺术歌曲在中学音乐教育中起着举足轻重的地位。

这些传统艺术歌曲包括古诗词、民歌、戏曲音乐等，是中国文化的珍贵遗产，具有深厚的历史积淀和独特的艺术魅力。

通过学习传统艺术歌曲，中学生不仅能够感受到中国传统文化的魅力，更能够增进对中国传统音乐文化的了解和认识。

歌曲传播途径的思考随着社会的发展，社会对歌曲的需求也在不断增加，因此，如何有效地传播歌曲，以及如何有效推广歌曲，已经成为一个非常重要的问题。

歌曲能够表达深刻的内容，唤醒听众的情感，是一种充满激情和力量的艺术形式。

歌曲传播途径主要包括互联网、电台和电视等。

当前，随着互联网技术的不断发展，互联网已经成为了歌曲传播最主要的途径。

可以通过互联网将歌曲传播到世界各地的用户，尤其是世界各国的网民，使用户在不同的平台上获得音乐内容，这样可以有效提高歌曲的传播效率。

另外，歌曲也可以通过电台、电视等传播手段进行传播，电台和电视是文化传播的主要载体，具有极强的影响力。

在电台和电视的广播中，可以播放让听众耳目一新的歌曲，而听众也可以在这些频道里获取大量的音乐内容，有效地提升歌曲的流行程度，增加知名度。

此外，歌曲的传播还可以充分利用新的技术技术，比如社交媒体、移动互联网和虚拟现实等，通过社交媒体可以将歌曲宣传到更多的网民，移动互联网可以在移动设备上分发歌曲，而虚拟现实也可以将歌曲的内容表现出来，使用户能够在虚拟世界里领略歌曲的魅力，这些新技术的使用可以有效提高歌曲的传播效率。

此外，还应在歌曲传播过程中加强推广和宣传，以提高歌曲的知名度和受欢迎程度。

可以结合新技术，创建并发布广告，吸引更多的人来欣赏歌曲；可以与有影响力的名人合作，担任活动引导；可以与媒体合作，启动涉及歌曲的话题；可以在社交媒体上开展活动，组织投票，创造热门话题，增加歌曲的关注度；可以在市场、酒吧等场所播放歌曲，促进歌曲的传播。

综上所述，歌曲的传播可以结合互联网、电台、电视等传播技术和广告宣传等活动，采取多种方式进行，以提高歌曲的传播效率，推广歌曲的流行，有效提升歌曲的受欢迎程度，提高歌曲的知名度。

陕北民歌在新媒体时代的传播分析与反思作者：杭惠平来源：《现代商贸工业》2021年第35期摘要：从传播方式来看，大多数民间艺术的传播都经历了口耳相传时期、文字报刊纸媒时期，广播影视时期、网络传媒时期和以智能终端的使用为标志的新媒体时期这几个阶段。

新媒体时代给陕北民歌等传统民间艺术的传播提供了新的机遇。

在梳理陕北民歌传播方式的基础上，试图探究其在新媒体时代的传播特征和传播规律，以期借助新媒体传播平台创新陕北民歌的传播方式。

同时也对新媒体传播方式做了反思，认为当代新媒体传播方式并不能完全传达大多数民间艺术所赖以生存的文化语境。

关键词：民间艺术;陕北民歌;新媒体;传播中图分类号：F27文献标识码：Adoi：10.19311/ki.1672-3198.2021.35.029陕北民歌是陕北黄土高原地区特有的艺术，其发轫时间可溯源到古代祭祀的曲调和巫歌舞曲等。

其大致经历了陕北传统民歌、陕北革命民歌、陕北新民歌三个时期。

在这个过程中，传统传播方式对陕北民歌的传承发挥了不可估量的作用。

随着网络数字技术和智能终端的发展和普及，新媒体给信息传播带来了巨大的变革，陕北民歌的传播开始呈现出“平台多样化、传播速度快、范围广、方式多元化”的特点，这“为陕北民歌的发展带来了前所未有的机遇。

”传统民间艺术如何利用新媒体时代的技术重新焕发活力以及新媒体传播给民间艺术的文化传承所带来的影响和冲击成为值得探究的课题。

1以智能终端使用为标志的新媒体时代陕北民歌传播新媒体主要是以互联网、移动终端和电视为代表的数字化媒体。

按照目前新媒体网络连接的类型进行划分，大致能够把将新媒体应用类型划分为网络新媒体、电视新媒体、手机新媒体。

智能终端之前，随着网络的发展，互联网逐渐开始进行网站建设。

大众可以在电脑上通过网站搜索陕北民歌，不仅可以欣赏歌曲，还可以搜索陕北民歌的相关资讯，让人们深入地了解陕北民歌，感受陕北文化。

但是由于当时的电脑的普及度不高，所以局限了陕北民歌的传播。

浅析中国内地流行音乐的主要传播途径1340930221 王浩摘要：流行音乐作为最受欢迎的一种音乐，是现代音乐文化中不可缺少的重要组成部分。

借助现代化传播途径和各种商业推广，流行音乐已经影响到了整个社会。

本文试图从不同年代的流行音乐发展过程、传播途径以及其影响来对中国内地流行音乐的主要传播途径进行讨论。

关键词：中国内地流行音乐传播途径一、起源中国内地的流行音乐起源，应当追溯到二十世纪二三十年代的上海，当时的上海作为中国与外界接触的主要点，商业发达，中国艺术与西洋文化碰撞。

在这种种因素下，中国流行音乐开始萌芽，最早的奠基人便是黎锦晖，他是当时著名的民间艺术家，精通古琴和各种弹拨乐器，并且深受中国传统戏曲的影响。

《毛毛雨》、《妹妹我爱你》等标志着中国内地流行音乐诞生的作品，便是他早期创作的。

黎锦晖当时组件了一个“明月歌舞团”去往全国各地巡演，其中包括后来的著名歌星周璇等人，这也是中国内地流行音乐的第一批音乐人。

随后的三四十年代，在国内音乐文化发展，以及列强为冲击中国传统思想文化等条件下，中国流行音乐发展迎来第一个高峰，代表歌手有周璇、李香兰（日本）、吴莺音等人，这一时期歌曲代表又以黎锦光，陈歌辛等人的作品为主，诸如《夜来香》、《渔家女》等。

这一时期的歌曲起于民间，多极具内地民俗特色，民众接受度高。

但在当时，由于传播条件有限，主要通过人们口耳传唱以及留声机来传播，这就注定了流行音乐在当时影响到的只能是小范围阶层。

在之后诞生了一类歌曲——爱国歌曲，由于抗战时期，以及建国前后时期的特殊社会环境，一大批爱国歌曲应运而生，如《黄河大合唱》、《歌唱二小放牛郎》等，现代更是时常有音乐人通过重新编曲该词，将这些歌曲变得更具流行度。

建国后初期，由于条件有限，全国大部分地区都只能收听广播，而这些歌曲就是当时主要播出的音乐，被广大民众甚至军队所传唱。

二、发展中国内地流行音乐的真正形成，应当是从改革开放开始的，因为从这一时期开始，其发生了巨大变化，无论是曲风，歌词的选材，还是传播方式，都发生了翻天覆地的变化，而主要原因则是借着改革开放的契机，音乐商业化的巨大发展，之前。

001［摘 要］ 在中国丰富多彩的传统文化中，川东红色歌谣作为一种独特的文化现象，承载着深厚的历史和文化价值，其不仅是革命历史的见证，也是民族精神和地方文化的重要组成部分。

然而，随着时间的推移，这些珍贵的文化遗产面临着严峻的挑战，严重威胁到了自身的生存和发展。

鉴于此，提出了一系列发展策略，期望通过这些策略的实施，能够有效保护和传承川东红色歌谣，让这一宝贵的文化遗产得以在新时代焕发光彩，进一步强化其在当代社会的文化价值与社会意义。

［关 键 词］ 川东红色歌谣；传播现状；发展研究川东红色歌谣传播现状及发展研究祝戈辉川东红色歌谣源于四川省东部地区，在我国革命时期，特别是在抗日战争和解放战争期间，这些歌谣由共产党领导下的农民、工人、士兵和普通百姓创作并传唱，它们不仅表达了人民对美好生活的向往和对自由、平等、正义的追求，还反映了那个时代人民的斗争历程和英雄事迹。

这些歌谣作为一种强大的精神力量，激励着人们为实现国家独立和民族解放而奋斗。

在当今时代，研究和传承川东红色歌谣，不仅是对历史的一种回顾，还有助于激发和培养当代人的爱国情怀和革命精神，确保这一宝贵文化遗产能够得到有效的保存并发扬光大。

一、川东红色歌谣的特点川东红色歌谣作为中国四川东部地区特有的文化现象，承载着独特的历史背景和深厚的文化内涵。

这些歌谣以其质朴的语言、鲜明的地方色彩和深刻的思想内容，成为传递红色文化和革命精神的重要载体。

它们通常以口头形式在民间传唱，旋律简单易记，节奏鲜明，能够快速地在人群中广泛传播。

在表现形式上，川东红色歌谣融合了川东地区的方言、习俗和民间音乐元素，展现了浓郁的地方特色和民族风情。

这些歌谣中蕴含的深情厚谊和对理想的追求，反映了普通人民在特定历史时期的生活状态和精神面貌。

川东红色歌谣在内容上紧密结合当时的社会背景，歌颂了革命英雄人物，赞美了革命理想，鼓舞了人民群众的斗志。

这些歌谣不仅是革命斗争的见证，还是民众情感和愿望的表达。

韩国流行音乐在我国的传播现状及影响的思考作者：任晓红来源：《今传媒》2015年第04期目前风格鲜明的韩国流行音乐流行程度之广是显而易见的，而其如今的态势并不是一蹴而就的，它是在不断的融合与创新下一步步向现在的状态靠拢，并仍在持续发展中。

一、韩国流行音乐的发展历程与特点（一）发展历程韩国流行音乐大致经历了四个阶段。

第一阶段，20世纪80到90年代初，酝酿时期。

80年代经济的发展促进了韩国的对外交流，韩国流行音乐开始从西方吸收元素，逐步进行融合;第二阶段，1992年至1996年，转折时期。

韩国的本土音乐与西洋元素真正地结合，该时期的代表人物是徐太志，他创新形式，将黑人音乐与韩国本土音乐融合[1]，从徐太志开始，韩国音乐人逐渐将韩国流行音乐推向一个拥有自我特色的方向;第三阶段，90年代末，诞生时期。

随着大批美籍韩裔的回归和国际音乐交流的扩大，韩国音乐人对欧美舞曲进行改造，吸收蓝调、爵士等音乐元素，再结合韩国的民族音乐与语言特点，融合出一种独特的韩国流行音乐，再搭载韩国偶像组合模式，开始渐渐地走出韩国;第四阶段，2000年至今，发展阶段。

2000年以后，韩国流行音乐曲风趋于稳定，基本以舞曲、流行电音、嘻哈为主，同时，出现许多风靡亚洲的歌手与组合。

韩国经济公司也在2010年之后开始把韩国流行音乐推向全世界。

（二）特点韩国流行音乐自身特点与其他流行音乐的差异加强了人们对其音乐风格的记忆力和辨别力。

第一个特点，歌曲曲风方面，韩国流行音乐有不同于其他国家流行音乐的部分，例如美国，美国流行音乐呈现多文化的特征，主流曲风大都来源于黑人音乐，以摇滚、乡村、爵士等为主;日本流行音乐则在传统歌曲基础上，受西方流行音乐特别是摇滚乐的影响而形成;韩国虽然也是存在这样一个过程，但由于语言、地理等文化的不同使得它的曲风以舞曲为主，节奏鲜明，语言直白。

第二，歌手选拔方面。

韩国的艺人选拔异常严酷，韩国存在一种“练习生制度”。

娱乐公司通过甄选活动选出部分人员留在公司内部培训，这部分选拔出来的人就是“练习生”，他们作为艺人储备接受全方位训练。

中国流行音乐发展带来的启示浸润于丰厚传统文化所获得的文化自信，让中国音乐家能够热情地拥抱世界优秀文化成果，使其为我所用，以个性化的艺术创造使中国民族音乐焕发出新的生命力经历了技术理念上积极借鉴他山之石的阶段，今天的中国作曲家们更加关注当代生活，努力从火热的现实生活中选取创作题材、激发创作灵感每位艺术家的创造，都是奔流不息的艺术长河的一朵浪花。

传统因发展的驱动焕发新的活力；创新因传统的承续呈现新的内涵，因借力技术成果得以提速当前，中国音乐家的文化自信不断增强，他们从不同层次和不同维度汲取传统文化内涵，融现代性、民族性、独创性于一体。

汲取优秀传统音乐文化精髓，扎根泥土突显民间文化特征，深入表现时代精神，依靠新技术、新媒体，在传播力、引导力上下功夫——当代中国音乐，为人们展现出可喜景观，从中可以获得有益的创造创新启示。

深度接通传统音乐文化，赋能当代音乐创新传统因发展而有活力。

对任何一种文化传统而言，继承和发展都是其保持成熟和健康生态的两翼，缺一不可。

琵琶艺术家刘德海在这方面给我们留下宝贵经验。

面对传统经典，他创造性地演绎《十面埋伏》《霸王卸甲》《平沙落雁》等经典古曲，使历经数百年传承的艺术珍品散发出新的人文气质；面对“非遗”传承与民间乐种保护，他同时博采众家之长，开一代琵琶演奏艺术之新风。

以继承为基石的同时，他凸显原创作品的民族化、生活化，创作《天鹅》《昭陵六骏》《听茶》等作品，并通过融汇中外名曲，让琵琶这一千年古器与丝绸之路上的多元文化展开交流对话。

刘德海的理论和实践是中国民族音乐现代化、专业化转型的缩影。

正是浸润于丰厚传统文化所获得的文化自信，让以刘德海为代表的中国音乐家，能够热情地拥抱世界优秀文化成果，使其为我所用，以个性化的艺术创造使中国民族音乐焕发出新的生命力。

音乐是时间的艺术，它的每一次呈现都是不可复制的艺术创造。

然而，由于历史变迁和口传心授的传承方式，中国悠久音乐历史留下的足迹并不多，人们大多只能从文献典籍、壁画雕塑中去想象它的历史。

传统音乐的传播方式与传承发展摘要：从古至今，传统音乐文化一直流行于大众之间，这得益于作为媒介的音乐传播，将传统音乐传承发展。

纵观古今，音乐传播手段随着时代的发展的同时也在不断进步，音乐传播为传统音乐的保存流传做出了巨大贡献。

本文将浅析各时期音乐传播手段对传统音乐的传承的作用，并对这些传播手段作出评价。

关键词：音乐传播；传统音乐；媒介传播；音乐之所以能在历史的长河中生生不息，是因为千百年来人们都在用当时的方式传承这种优美的文化。

音乐的广泛流传依靠传播，一切将音乐传达、教授、演奏、保存的方式都可以归为音乐传播，它是从古至今音乐传承和发展的重要途径。

在中国古代乃至先秦时代，音乐传播就已出现，时代文明程度不同，相对应的传播方式也不同。

到近现代，随着科技的发展，音乐的存储方式和记录途径也有了新的发展，借助媒介和媒体，音乐的传播变得更加方便快捷。

在多元文化丰富的当今世界，外国音乐也通过传播传入中国，与传统音乐一起活跃在当今音乐文化中，音乐传播增加了当今音乐的多样性，同时也对传统音乐造成了冲击，在当代音乐传播的环境下，我们也应该对传统音乐的传播方式和传承发展作出思考。

关于什么是传播，“在人类的社会生活中作为一种客观存在的信息，传播是人的社会交往社会互动和社会现象产生的重要前题，更是社会得以形成的基础；”1音乐传播中，基本的传播方式就是传播者用演奏或演唱的形式，通过某种手段、某种媒介，让接受者获得音乐信息，从而让接受者对音乐产生心得体会。

一、口语媒介传播口语媒介传播时期主要以远古时期、先秦时期、两汉时期为主。

在文字记录和乐谱未记录的时代，口语传播几乎是音乐传播的唯一途径，指音乐传播者直接表达口头语言，中间没有任何媒介，以面对面的方式，让音乐接受者直接接触到音乐，具体表现为音乐传播者演奏或唱歌，接受者聆听记忆音乐。

其中一个典型的例子是民歌，民歌作为一种抒发情感，表达情绪，记录生活的民间艺术形式，其传播特点就是口传心授。

音乐文化传播：如何推广你的音乐在当今这个信息化、数字化迅猛发展的时代，音乐文化的传播方式也呈现出多样化的趋势。

如何有效地推广自己的音乐成为了众多音乐人、乐队乃至独立音乐制作者所关心的问题。

本文将探讨几种推广音乐的有效途径，帮助音乐作品触达更广泛的受众群体。

首先，利用社交媒体平台是推广音乐的不二选择。

平台如微博、抖音和微信等拥有庞大的用户基础，通过这些平台分享音乐链接、发布演出信息或幕后制作花絮可以吸引粉丝关注。

此外，定期直播演奏会、互动问答等形式也能有效增强与听众的联系。

重要的是要维护好个人品牌形象，保持风格一致性，让粉丝能够一眼认出你的作品。

其次，合作与跨界也是扩大音乐影响力的一种有效策略。

与其他音乐人合作，不仅可以交流创作经验，还可以相互借力扩大粉丝群。

跨界合作如与时尚品牌、艺术展览甚至是影视作品的配合，也能使音乐作品得到不同领域受众的关注。

再者，参加音乐节和演出活动是提升知名度的直接方式。

现场的表演能给予观众直观的音乐体验，同时也是建立忠实粉丝群体的良机。

在演出中，确保每一首歌曲都精心准备，每一次互动都能留下深刻印象。

通过口碑传播，你的音乐将有机会达到更多人的耳朵。

在线音乐平台也是不可忽视的推广渠道。

在各大音乐流媒体上传自己的作品，不仅能让全球的听众发现你的音乐，平台的数据分析工具还能帮助你了解听众的喜好，为后续的创作提供参考。

同时，积极回应评论和私信，加强与听众的互动，有助于构建良好的听众关系。

最后，创造独特的音乐体验也是推广的一部分。

无论是通过虚拟现实技术让观众身临其境地感受音乐会，还是通过增强现实技术让专辑封面“活”起来，这些新颖的体验都能让作品脱颖而出。

综上所述，推广音乐是一个多渠道、多策略的过程。

只有不断尝试和创新，才能在竞争激烈的音乐市场中获得一席之地。

记住，每一点进步都可能成为连接你和听众之间的重要一环。

在这个充满可能性的时代，让我们持续用音乐沟通心灵，传递文化。

为什么音乐可以传播音乐作为一种艺术形式，具有独特的魅力和广泛的影响力。

它可以跨越语言和文化的界限，传达情感、表达思想，并且在人们之间传播和分享。

那么，为什么音乐可以传播呢？本文将从音乐的普遍性、情感共鸣以及技术的发展三个方面进行探讨。

首先，音乐之所以能够传播，主要是因为它具备普遍性的特点。

无论是古典音乐、流行音乐还是民间音乐，它们都拥有一种普适的美感，能够打动人们的内心。

音乐并不受限于特定的语言或文化，它是一种超越边界的语言。

当人们听到悦耳动人的旋律时，不同文化背景的人们都能够感受到音乐所传达的情感和情绪。

这种普遍性使得音乐能够顺利地在不同地区和群体中传播。

其次，音乐之所以能够传播，还与人们之间的情感共鸣密切相关。

音乐是一种情感的宣泄和抒发工具。

当人们感到快乐、悲伤、愤怒或者思考问题时，他们往往会通过音乐来表达自己的情感或共鸣他人的情感。

例如，当我们失恋时，可能会选择听一些悲伤的歌曲，从中找到理解和宽慰。

无论是歌曲的歌词还是旋律，都能够与人们的情感产生共鸣，使得音乐能够更好地传达情感，与人们之间建立起一种情感上的连接。

最后，音乐之所以能够传播，也要归功于技术的发展。

随着科技的进步，音乐的传播途径变得更加多样化和便捷化。

如今，我们可以通过互联网、手机App、音乐平台等各种渠道来获取和分享音乐。

这种技术的发展使得音乐能够更加广泛地传播到不同的地区和群体中。

此外，随着音乐产业不断发展壮大，专业的音乐制作和宣传团队也为音乐的传播提供了强有力的支持。

他们通过音乐的推广、演唱会等方式，让更多的人了解和喜爱音乐，进而推动音乐的传播。

综上所述，音乐之所以能够传播，是因为它具备普遍性、能够产生情感共鸣，并且受益于技术的发展。

音乐以其独特的艺术形式，在世界范围内传递思想、传达情感并激发观众的共鸣。

我们应该珍惜并推崇音乐的力量，用音乐来感受生活、传递情感，创造美好的艺术体验。

无论是聆听音乐还是创作音乐，我们都能够从中获得乐趣与共鸣。

歌曲传播途径的思考
随着数字化和网络化的快速发展，歌曲传播的途径也在不断增加和改变。

下面是几种常见的歌曲传播途径及其特点：
广播电台和电视台：广播电台和电视台是传统的歌曲传播途径，它们通过播放歌曲节目，向广大听众和观众推荐和宣传歌曲。

这种传播途径的特点是覆盖面广，传播效果好，但是受到电波范围、时间限制等因素的限制。

录音唱片和音乐下载：随着音乐产业的发展，录音唱片和音乐下载已经成为主流的歌曲传播途径。

通过唱片公司或在线音乐平台，歌曲可以被制作成唱片或数字音频文件，方便消费者进行购买或下载。

这种传播途径的特点是方便快捷，消费者可以根据自己的需要进行选择和购买，但是存在版权保护和盗版问题。

社交媒体和网络直播：社交媒体和网络直播是近年来歌曲传播途径中发展最快的方式之一。

歌手或唱片公司可以通过社交媒体平台（如微博、微信、抖音、快手等）或网络直播平台（如斗鱼、虎牙、B站等）进行歌曲宣传和演唱。

这种传播途径的特点是互动性强，传播速度快，但是受到平台管理和用户口碑的影响。

演唱会和巡回演出：演唱会和巡回演出是歌曲传播的重要途径之一。

歌手通过演唱会和巡回演出，向观众展示自己的歌曲和艺术魅力，同时也可以借此机会进行歌曲推广。

这种传播途径的特点是现场感强，亲密互动性好，但是存在场地和票务限制。

综上所述，歌曲传播途径的选择需要根据歌曲的特点、目标受众、传播成本和效果等多方面因素进行综合考虑。

随着新兴技术的不断涌现和应用，未来歌曲传播的途径将会更加多样化和丰富化，同时也需要加强版权保护和维护良好的市场秩序。

《幼儿园音乐儿童歌曲主题的多样化表现与传播方式》1. 引言幼儿园音乐儿童歌曲作为幼儿教育中的重要组成部分，其主题的多样化表现和传播方式一直备受关注。

本文将从幼儿园音乐儿童歌曲的主题多样性、传播方式及其意义等方面展开深入探讨。

2. 幼儿园音乐儿童歌曲的主题多样性在幼儿园音乐儿童歌曲中，主题的多样性是非常重要的。

音乐儿童歌曲可以涵盖丰富多彩的主题，比如爱、友情、家庭、动物、自然等，这些主题能够引导幼儿从音乐中获取相关的情感、知识和体验。

音乐儿童歌曲的主题多样性还可以促进幼儿的综合能力的发展，比如语言表达能力、情感交流能力、观察能力等。

3. 幼儿园音乐儿童歌曲的传播方式在当今多媒体信息传播的时代，幼儿园音乐儿童歌曲的传播方式也日益多样化。

除了传统的CD、DVD等物质载体外，现在还可以通过网络音乐平台、社交媒体等途径进行传播。

这些新的传播方式为音乐儿童歌曲的推广和普及提供了更加便捷和广泛的渠道。

4. 幼儿园音乐儿童歌曲的意义幼儿园音乐儿童歌曲作为幼儿教育的一部分，具有重要的教育意义。

多样化的主题可以拓展幼儿的视野，丰富他们的想象力和创造力。

通过不同的传播方式，可以使更多的幼儿接触到优质的音乐儿童歌曲，从而促进他们的艺术修养和健康成长。

幼儿园音乐儿童歌曲的多样化表现和传播方式具有深远的意义。

5. 总结幼儿园音乐儿童歌曲的主题多样化表现和传播方式对幼儿的成长和发展具有重要影响。

只有不断丰富主题、拓展传播方式，才能更好地促进幼儿的全面发展。

我们应该充分重视幼儿园音乐儿童歌曲的内容创作和传播推广，为幼儿的艺术素养和认知水平的提升做出更大的努力。

6. 我的观点与理解在整个文章中，我认为幼儿园音乐儿童歌曲的主题多样化和传播方式的变革对幼儿的音乐素养和文化认知方面起着至关重要的作用。

通过不断推陈出新的主题内容和传播技术，我们可以为幼儿的健康成长和全面发展提供更好的帮助和引导。

我们应该在幼儿教育中更加重视音乐儿童歌曲的创作和传播，为幼儿的未来奠定更坚实的基础。