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剖析动画电影《千与千寻》的色彩运用［摘要］《千与千寻》是日本动画大师宫崎骏的著作,它冲破了电影界一直以来对动画片的偏见，这部著作不仅是动画史上的里程碑,也是宫崎骏本人对人命运长期思考后的一次重要总结及提升。
在《千与千寻》这部动画片中的选取了既能符合其形象特征，又能充分表现其感情流露的色彩，使得动画角色的色彩设计与动画片整体影像风格的完美融合，给人们带来了前所未有视觉盛宴。
这部获得过金熊奖的动画电影所呈现在我们面前的不仅仅是视觉上的享受,更是心灵上的启迪。
本文重点论述了动画电影《千与千寻》中的色彩用运用,了解色彩对于动画的重要性。
[关键词] 《千与千寻》动画电影色彩运用剖析引言动画是一门较为独特的艺术，是动画艺术家们表达内心情感世界的一种方式,同时也是人类文明进步的产物。
随着人们生活水平的提高，人们对于精神上的追求更加迫切,动画电影也渐渐的融入到了人们的日常生活中，成为日常生活中不可或缺的一部分。
色彩是动画艺术中最具有感染力的视觉形象,也是最为直观的视觉形象。
日本动画在国际动画行业中已经取得了不小的成绩，并且形成了其独特的艺术风格，宫崎骏是日本动画电影的一代大师，在他的《千与千寻》这部动画电影中,我们可以看出他对动画中的色彩运用的十分到位，从他的这部作品中,我们了解到作品中的色彩不仅可以吸引人的视觉，更能代表其深刻的主题思想和极为丰富的人文内涵,可以说是动画电影中的“东方明珠”。
一、《千与千寻》的创作背景《千与千寻》的创作主要来源于宫崎骏对童年生活的回忆,根据他的回忆进行改变而成的。
在《千与千寻》中的“神秘之城”是根据江户东京建筑植物园而描绘出来的，因为在宫崎骏童年的时候，他经常到那里玩耍，不管是童年的他,还是长大后的他,对那儿都有着深厚的感情，即使现在,它依旧会到那个地方散散步，看看风景，主要是为了缅怀童年时的美好时光。
面对已经古旧而又十分熟悉的建筑，在看看如今的社会，不得不让他觉得如今的现代人需要好好的进行自我反省。
奥斯卡动画短片赏析花与树（1933）1931年，泰尼柯勒(Technicolor)公司发明了一种彩色电影拍摄技术。
华特开始考虑拍摄彩色动画。
并利用这种技术在1932年7月30 日，推出了世界上第一部彩色动画《花与树》(Flowers and Trees) 《花与树》是华特·埃利亚斯·迪士尼：(1901-1966) 美国动画片制作家、演出主持人和电影制片人，以创作卡通人物米老鼠和唐老鸭闻名，他制作了第一部有声动画片，《威利号汽船》（1928年），并制作了第一部长篇动画故事片《白雪公主》（1938年）。
《花和树》是世界上第一部对白动画片，第一部宽银幕动画片，第一部使用动画摄制机拍摄的动画片，是美国第一部动画长片，是第一部华特迪士尼的彩色动画片，这部动画片片长7分钟49秒，荣获1933年第5届奥斯卡最佳动画短片奖。
这部短片1932年的短片，充满最原始最童真的味道。
创意很好。
影片简单而不晦涩，也很容易让人理解。
他让我想起了格林童话里的故事。
我非常喜欢格林童话，看了一遍又一遍，却从不厌倦。
它让我在这个繁华嘈杂的都市里，内心有了孩童般的美好和愉悦。
整部影片的情节很好理解，在此就不做过多介绍。
影片虽然是上个世纪的作品，但是画面非常优美清晰，音乐与画面的配合精致，是一部老少皆宜的作品。
短短八分钟，想象力非常丰富，虽然没有一句对白但却把整个剧情表现的淋漓尽致。
作为奥斯卡历史上第一部最佳动画短片，很好的讲述了一个赞扬美好，抨击丑恶的小故事。
借助动植物所表现的许多细节均处理得恰到好处，使人几乎感觉不出这部作品已经穿越了近80年的光阴，这其中可能又要引发我们对国产动画的深思。
三只小猪（1934）《三只小猪》美国导演Burt Gillett1933年执导的动画片,英文名Three Little Pigs.片长8分钟,是由华特迪士尼公司出品,荣获1934年第6届奥斯卡最佳动画短片奖.三只小猪的故事相对于国人来说并不陌生,小时候的我们应该都看过这部动画.最初它只是一部英国的童话故事,以会说话的动物为主角,出版时间可能是18世纪或者更早,而正是由于1933年迪士尼的所制作的这部动画片使得三只小猪成为全球儿童所熟知的通话之一.由于它的全球知名度,三只小猪也被改编成多个版本,包括舞台剧,动画片和漫画书等等.Burt Gillett导演的这部影片,三只小猪中，猪老大和猪老二建议做了茅草房，因此二只懒惰的小猪让野狼有机可乘。
电影十部美国动画电影Ⅵ（即点即看）✦✦01《玩具总动员3》Toy Story 3 (2010)导演：李·昂克里奇配音：汤姆·汉克斯 / 蒂姆·艾伦豆瓣评分：8.9玩具总动员3的感人之处就是帮我们这些老家伙给了一个正式的和童年say goodbye的机会，当上大学的andy再一次背起woody 的时候，十五年的光阴就这么友好又温柔地消失在木栅屋远处的夕阳中了。
✦✦02《玩具总动员4》Toy Story 4 (2019)导演：乔什·库雷配音：汤姆·汉克斯 / 蒂姆·艾伦豆瓣评分：8.5当大家都认为第三部已是巅峰的时候，皮克斯却玩出了新意，不得不服。
生而为玩具，也同样要接受时代变化带来的危机感，甚至讽刺的是，你的对手是个自认为“垃圾”的自制玩具。
新加入的角色依然搞笑十足，反派意外的出彩和拉好感，但结尾胡迪“找到自我”的选择才是全片最动人之处。
✦✦03《无敌破坏王1》Wreck-It Ralph (2012)导演：瑞奇·摩尔配音：约翰·C·赖利 / 萨拉·西尔弗曼豆瓣评分：8.7如果说人设制作配乐什么的是动画的血肉，那创意和情感就是动画的魂。
而为什么当初说《勇敢传说》让人失望，因为它虽然将前者做到无可挑剔，但它的后者却弱到爆。
《无敌破坏王》游戏机内世界的设定之巧堪比当时的《怪物公司》，而对于主角心理的描摹也令人叫好，小机灵更是遍布全篇。
✦✦04《无敌破坏王2》Ralph Breaks the Internet (2018)导演：菲尔·约翰斯顿 / 瑞奇·摩尔配音：约翰·C·赖利 / 萨拉·西尔弗曼豆瓣评分：8.0相当于迪士尼的《头号玩家》，可以说目及之处全是彩蛋，值得用显微镜一帧一帧看。
电影除了丰富的彩蛋，还有优秀的剧本、超前的创意、酷炫的视效、深刻的内涵。
介绍各国动画电影的特点
不同国家的动画电影有着不同的特点，以下是一些常见的特点：- 美国动画电影：以幽默、搞笑和冒险为主要特点，通常具有强烈的视觉效果和震撼的音乐。
美国动画电影的角色形象通常比较夸张，形象设计也比较鲜明，如《冰雪奇缘》《狮子王》等。
- 日本动画电影：以其精美的画面、细腻的情感和深刻的主题而闻名。
日本动画电影通常注重细节和人物刻画，并以其独特的动画风格和故事情节吸引观众，如《千与千寻》《你的名字》等。
- 法国动画电影：以其浪漫、奇幻和幽默为主要特点，通常具有丰富的想象力和独特的视觉效果。
法国动画电影的角色形象通常比较优雅，如《美女与野兽》《小王子》等。
- 中国动画电影：以其传统文化元素和独特的艺术风格而闻名。
中国动画电影通常注重历史、神话和民间故事的改编，如《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》等。
- 韩国动画电影：以其温馨、感人的故事情节和细腻的情感描写而受到观众的喜爱。
韩国动画电影通常以家庭为主题，强调家庭、友情和爱情的重要性，如《鸡妈鸭仔》《五岁庵》等。
美国动画与日本动画设计思维的几个特征您正在浏览的美术论文是美国动画与日本动画设计思维的几个特征内容摘要：本文希望通过对美国与日本部分经典动画作品的对比，探索动画创作中内容设计与造型设计等方面的规律。
这些规律的表现有时是明显的，有时是隐蔽的，其形成原因总的看来是文化心理的差异在艺术设计的整体规划与具体造型上的反映。
关键词：动画设计思维美国与日本虽然都是动画大国，但他们的动画设计艺术思想、艺术思维、艺术内蕴、表达形式都有很大的差异。
可以对比的内容很多，我们这里就择其关键和重要的内容进行对比，以期更清晰地认识美国、日本动画艺术强劲发展的深层次原因——作为其动力的动画艺术设计思维是如何发挥作用的。
从总体情形看，日本动画始终都受西方的影响，无论是思想内容还是技法。
而其中受影响最小的应当是宫崎峻。
也就是说，宫崎峻的作品是最具日本特色的，是日本式的(也可以说是东方式的)思想、思维与动画结合的产物。
有人说宫崎峻开创了动画的另一种美学形态是有道理的，这是一种既不同于其它日本动画，也不同于西方动画的美学形态。
宫崎峻的动画是最具东方的、日本的艺术美感的。
相比之下，日本的其它动画作品受西方动画的影响痕迹都比较明显，这就削弱了其东方美的内涵。
动画艺术的思想底蕴是由不同文化的哲学思想进化来的，对于那些有着较为明确的思想底蕴的动画大片，片中思想的文化地域性是明显的。
西方动画倾向于人本的底蕴 ;宫崎峻动画比较重视自然与人性及其关系。
“人本”的思想是典型的西方文化产物，虽然在其它文化中也可以寻见“人本主义”思想的影子，但就其本原性与系统性来看，人本思想是西方思想文化的最深层的底蕴与动力。
所以，如果看动画艺术中的“人本”思想底蕴表现，欧美动画表现得无疑最为充分。
(当然，在其它类型的电影艺术及其它种类的艺术中这种表现也是明显的和充分的，这里不做研究)西方文化历来企图把神与人平等对待，在直面人类最深层的困境时，他们往往对人的力量进行强调。
《疯狂原始人》色彩分析《疯狂原始人》是梦工厂于2013年出品的大型3D动画片，这部由《驯龙高手》和《星际宝贝》原班制作团队打造的影片堪称“史上最好看的动画片”。
所谓美国动画片的好看，从视听语言的角度来说，无外乎新奇的造型、接近美学标准的构图、绚丽夺目的色彩、恰到好处的光线处理等方面。
而电影色彩学作为电影视听语言系统中独立研究的一门学科，加之《疯狂原始人》的主创团队在这次创作中可谓是下足了功课，所以这部电影在色彩的使用和创造方面可圈可点之处颇多。
电影时间设定在史前时代，讲述了一个居住在山洞中的原始人家庭因为世界末日的到来不得已离开山洞寻找“明天”的冒险旅游经历。
在电影《疯狂原始人》中，色彩则参与到了这个有趣又惊险刺激的故事中。
导演巧妙的运用色彩的视觉感官和色调高低，来强调故事的内容和人物情感气氛。
影片色调主要分为黄、蓝、绿三个主色系。
并且围绕故事内容，以主色系所延展出的不同色调、饱和度和纯度来区别故事内容所需的气氛色彩从而划分故事段落。
即黄色所延展的棕黄色、褐色、明黄色；蓝色所延展深蓝色、天蓝色、宝蓝色；之后加入红色为点缀色，红色又扩充为紫红色、暗红色、大红色等色彩补充，最后又回归到黄色系和蓝色系的世界构成。
最后由这三部分渐变的过程完成整个故事的讲述。
故事的第一部分讲述了咕噜家族一家六口在爸爸瓜哥的庇护下生活的故事。
他们住在洞穴里，太阳出来的时候才能走出黑暗的洞穴寻找食物，每天听着同一个故事，重复着一样的生活，一成不变。
唯独大女儿小伊是一个和老爸性格截然相反的充满好奇心的女孩，她不喜欢黑暗，不满足一直生活在山洞里，一心想要追求山洞外面的世界。
因此，在这部分的故事中，为体现剧情中的原始状态，混合了黄色和棕色以及苔绿色和橄榄绿制造出以棕黄色为主的主色系，棕黄色是没有生机的颜色，土色的戈壁摊、土色的岩石、整个世界除了几个色彩明艳的动物，呈现在观众眼前的是漫天遍地的土和岩石以及没有生命力的植物，整个色调配合着影片呈现出一种单调乏味之感。
浅析美日动画电影分镜头中连接镜头比较美国和日本一直是动画电影制作的两大重要国家，两国的动画电影风格各有特色，而在镜头运用上也存在一定的差异。
本文将就美日动画电影分镜头中连接镜头的比较进行浅析，并探讨两国在这方面的不同特点。
我们先来分析美国动画电影中的分镜头连接。
美国动画电影的分镜头连接主要采用流畅的过渡方式，常见的手法包括剪接、淡入淡出、过渡镜头等。
这些手法能够使得镜头之间的过渡自然流畅，给观众带来视觉上的舒适感受。
美国动画电影注重剧情的连贯性和情节的逻辑性，因此在分镜头连接上更加注重故事情节的合理过渡，使得整部电影看起来更加连贯。
而日本动画电影中的分镜头连接则有着不同的特点。
日本动画电影常常采用快速切换的分镜头连接，通过迅速的画面变换和剪辑手法，来展现角色的情感变化和剧情的发展。
与美国动画电影不同的是，日本动画电影在分镜头连接上更加注重情感的表达和画面的冲击感。
通过快速的分镜头连接，能够更好地表现角色内心的变化和情感的冲突，营造出一种紧张刺激的观影体验。
美日动画电影在分镜头中连接镜头上还存在一些其他的差异。
例如在画面色彩和风格上，美国动画电影通常偏向于明亮活泼的色彩，画面更加细腻丰富；而日本动画电影则更倾向于采用暗调色彩和独特的艺术风格，创造出一种神秘、幻想的氛围。
这种不同的画面风格也体现在分镜头连接上，美国动画电影更注重自然流畅的过渡，而日本动画电影更注重画面的冲击和情感的表达。
美国和日本动画电影在分镜头中连接镜头上存在着不同的风格和特点。
美国动画电影注重流畅自然的过渡和剧情的连贯性，而日本动画电影更注重快速切换的分镜头连接和情感表达。
这种差异的存在丰富了动画电影的风格和类型，也给观众带来了不同的观影体验。
正是这种不同，使得美日动画电影在世界范围内都拥有着广泛的受众群体和影响力。
希望未来两国动画电影可以继续在分镜头中连接镜头上进行交流和借鉴，创作出更多优秀的动画作品，让观众能够领略到不同风格和文化背景下的精彩动画世界。
浅析实拍电影色彩与动画电影色彩的异同[摘要]视觉传达艺术的重要表现手段之一就是色彩，色彩是人类的通用语言。
电影属于视觉艺术作品，动画电影和实拍电影都是电影的一种，所以它们对色彩的运用都十分考究。
无论是在角色的塑造、场景的设计、气氛的渲染，还是暗示主题等方面，色彩都起着十分重要的作用。
但是，作为同一艺术门类的不同分支，动画电影色彩和实拍电影色彩在运用上又有哪些异同呢？本文通过对动画电影色彩与实拍电影色彩异同的研究，旨在提高对影视色彩的审美能力和表现能力。
[关键词]电影色彩语言；动画电影色彩；实拍电影色彩；异同人类的视觉世界对色彩的感知是最强烈的，它处在视觉感知中的第一位。
图形和文字都居于色彩之后。
无论人们看到静态还是动态的画面，最先注意的一定是色彩，其次才是图形和文字，所以同视觉有关的艺术作品都会把色彩设计作为重点。
色彩强烈的表现力可以刺激人类大脑，使之产生对某种形式存在的事物的共鸣，激发心灵深处的情感。
一、电影色彩语言在电影色彩发展的最初始阶段其主要功能就是交代环境和增强视觉形象。
这个时候的电影色彩只是视觉表达的一个因素，它和影片中形象元素、声音元素、环境元素、情节元素等一起为我们构架了一部完整的影片，可以说色彩是构建影片的基本要素之一。
这时电影对色彩的运用还没有像绘画、平面设计等视觉艺术作品那样完善。
但是随着影视创作者的不断研究创作，彩色电影发展到如今，色彩在其中逐渐具有独特的艺术品格象征，通过这种艺术品格象征我们甚至可以看出影片的主题思想和深刻寓意，还能体会影片的独特风格。
电影色彩发展到如今已成为影视艺术的一种语言暗示，成为其审美的关键。
它具有表现作者创意的功能，传达出故事情节本身无法表现的信息内容，还能展现影片的主题基调和深刻寓意，表现影片风格；更能表达人物的内心情感，刻画人物性格。
现代电影艺术中的色彩语言暗示分为三个层次：1.形式语言暗示：是指通过直观的视觉感受和处理技巧来关注色彩造型并实现对客观现实的再现。
