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伍尔夫小说《奥兰多》的美学特色解读《奥兰多》是英国作家伍尔夫的一部小说，被公认为是20世纪最为重要的文学作品之一。
小说以奥兰多这个角色为线索，穿越时间和空间，揭示了人类对于自我认同和性别认同的追寻和变化。
下面将以1000字论述《奥兰多》的美学特色。
《奥兰多》的美学特色之一是自由的创作形式。
小说以伪传记的形式呈现，打破了传统的叙事结构。
伍尔夫巧妙地引用了历史事件和文学作品，将现实与虚构相混合。
小说中使用了多种文体和文学语言，有时呈现出戏剧性的对白，有时使用象征化的形式。
这种自由的创作形式使得小说融入了多种艺术形式，呈现出丰富的艺术感。
《奥兰多》的美学特色在于对于时间和空间的超越。
小说中的奥兰多以一个男子的身份开始，经历了300多年的时间，最终变成一个女性。
奥兰多的变化象征着人类对于自我认同和性别认同的不断变化和追寻。
小说中穿插了历史事件和人物的描写，跨越了各个时代和地域。
伍尔夫通过这种超越时间和空间的手法，探讨了人类的存在和历史的变化。
《奥兰多》的美学特色还在于对于性别的探讨。
小说中的奥兰多经历了性别的转变，从男性变成女性，但他（或她）的内在特质并没有发生改变。
伍尔夫通过这种方式揭示了性别的虚构性，强调了人类的共同性和内在的自由意志。
小说中的性别转变也是对于社会对于性别规范的挑战，是对于传统观念的反叛和解构，体现了伍尔夫对于性别问题的关注和思考。
《奥兰多》还突出了文学性和艺术性。
小说中的语言优美精炼，文笔流畅，充满了诗意和象征性。
伍尔夫运用多种修辞手法和文学技巧，展示了她卓越的写作才华。
小说中还穿插了多首诗歌和插图，使得作品具有强烈的诗意和视觉冲击力。
这种文学性和艺术性使得《奥兰多》成为一部值得欣赏和艺术鉴赏的作品。
《奥兰多》的美学特色主要体现在自由的创作形式、对于时间和空间的超越、性别的思考以及文学性和艺术性。
伍尔夫通过这些特点，呈现了一个独特的文学世界，引发了读者对于自我认同、性别规范和艺术创作的思考。
伍尔夫小说的特征伍尔夫的小说，除了意识流小说的一般特点外，还有以下主要特征：①小说的人物不多，主要角色一般为女性，且常常是母亲，如达洛卫夫人、拉姆齐夫人。
反映的是中上层社会在两次世界大战之间这段动荡时期里的精神世界。
②善于运用象征暗示等手法去反映人物心灵世界的微妙变化，表现生活的意义、人生的价值。
③描写富有诗意，文笔流畅委婉。
④人物意识的流转方式多姿多彩。
（摘自《世界文学历程》（上卷），国际文化出版公司1997年版第608页）意识流和意识流小说一、什么叫意识流意识流是作家和批评家惯用的容易引起误解的术语之一。
它之所以会引起误解是因为它听起来很具体而用起来却象"浪漫主义"、"象征主义"和"超现实主义"一样变化无穷--甚至含糊不清。
确切地说，意识流是心理学家们使用的一个短语。
它是由美国心理学家威廉·詹姆斯创造的，指人的意识活动持续流动的性质。
詹姆斯认为，人类的思维活动并不是由一个一个分离的、孤立的部分组成，而是一条连续不断的、包含各种复杂的感觉和思想"流"。
用意识流这一术语用于描述心理过程时显然是极其有用的，因为作为一个修辞用语它具有双重的比喻意义，就是说，"意识"这个词和"流"这个词都具有比喻的意义。
这一思想为小说家运用意识流手法来展示人的内心世界，并通过展示人物的意识活动来完成小说叙事提高了理论依据。
小说中的意识流，是指小说叙事过程对于人物持续流动的意识过程的模仿。
具体说来，也就是以人物的意识活动为结构中心，围绕人物表面看来似乎是随机产生，且逻辑松散的意识中心，将人物的观察、回忆、联想的全部场景与人物的感觉、思想、情绪、愿望等，交织叠合在一起加以展示，以"原样"准确地描摹人物的意识流动过程。
西方现代小说史上，如詹姆斯·乔伊斯、弗吉尼亚·伍尔芙、福克纳等，都以成功地运用意识流而闻名于世。
现代“诗化小说”探索一、本文概述“诗化小说”作为一种独特的文学形式，自其诞生以来，便在文学领域中占据了一席之地。
这种融合了诗歌与小说元素的艺术形式，以其独特的魅力和深度，引起了广大读者的关注和喜爱。
在现代文学中，诗化小说更是成为了一种重要的探索和尝试，为文学的发展注入了新的活力。
本文旨在探讨现代诗化小说的探索历程、特点、价值及其对当代文学的影响。
我们将回顾诗化小说的历史渊源，梳理其发展脉络，以便更好地理解其内涵和特征。
接着，我们将分析现代诗化小说的主要特点，包括其独特的叙事方式、语言风格、意象构建等方面，以揭示其独特的艺术魅力。
我们还将探讨现代诗化小说的价值所在，包括其对人性的深入挖掘、对现实的深刻反思以及对艺术形式的创新等方面。
通过这些分析，我们将进一步认识到现代诗化小说在文学史上的重要地位和其对当代文学的深远影响。
本文还将展望现代诗化小说未来的发展趋势，以期为当代文学的创作和发展提供一些有益的启示和借鉴。
我们相信，随着文学的不断发展和进步，现代诗化小说将继续焕发出新的生机和活力，为文学的未来注入更多的可能性。
二、现代诗化小说的起源与发展现代诗化小说，作为一种独特的文学现象，其起源可追溯至19世纪末至20世纪初的欧洲文坛。
在这一时期，受到象征主义、印象主义等艺术流派的影响，一些作家开始尝试将诗歌的元素和技巧融入小说创作中，从而诞生了诗化小说的雏形。
这些作家通过诗意的语言、意象的营造和情感的抒发，打破了传统小说以叙事为主的模式，使得小说呈现出一种更加内敛、含蓄和富有诗意的风格。
随着文学的发展，现代诗化小说逐渐在世界范围内传播开来，并形成了各具特色的流派和风格。
在中国，现代诗化小说的兴起与发展则与五四运动后的文学变革紧密相连。
一批具有现代意识的作家，如鲁迅、沈从文、废名等，开始在小说创作中运用诗歌的元素和技巧，探索中国式的诗化小说。
他们的作品不仅具有深刻的思想内涵，而且充满了浓郁的诗情画意，为中国现代文学的发展注入了新的活力。
论伍尔夫小说的诗化艺术作者：韩露来源：《现代语文(学术综合)》2014年第11期摘要：伍尔夫的小说，不注重情节描写和人物塑造，而是以女性的敏感和直觉捕捉人物的内心世界。
她在小说中常常通过联想、想象、暗示等手法，表现现代人的心灵世界，她的作品具有抒情化、意象化、象征化、立体化特点，并从中获得了深刻的思想内涵和丰富的艺术表现力。
关键词：伍尔夫小说抒情化意象化象征化诗化伍尔夫在《狭窄的艺术之桥》中说：“我们渴望理想、梦幻、想象和诗意。
”[1]在《论现代小说》中，伍尔夫认为小说创作不应只是对客观事物进行表面的摹写，而应反映生活的内在真实。
确实，作为一个世界著名的意识流小说家，伍尔夫的小说超越了现实生活的束缚，在充满诗情画意、清丽灵动的描写中，表现西方社会的现代意识和人生意义。
一、伍尔夫的小说具有抒情化特点伍尔夫的小说不注重情节描写和人物塑造，而是以女性的敏感和直觉捕捉生活中的点点浪花。
她有时直接以诗的语言入小说，如“海浪拍岸声声碎”（《海浪》），“苍蝇在充满阳光的房间里结成了一张网”（《到灯塔去》）。
有时，作家让同一意象在作品中反复出现，有如诗歌中的复沓一样，产生别具一格的审美效果。
有时是以充满诗意的描写来表现人们对理想的追求，比如《到灯塔去》中对拉姆齐夫人的描写：“她眼里星光闪烁，头发上笼着面纱，捧着樱草花和紫罗兰”“她从万花丛中轻盈地走过来，怀里抱着凋谢的花蕾和坠地的羔羊，她眼里星光闪烁，她的卷发在风中飘扬”。
《海浪》犹如九个乐章组成的音乐作品，更像优美的散文诗：“太阳尚未升起。
海和天浑然一体，只有海面上微波荡漾，像是有一块布在那里摇摆出层层褶皱。
随着天际逐渐泛出白色，一道幽深的阴影出现在地平线上，分开了海和天，那块灰色的布面上现出一道道色彩浓重的条带，它们前后翻滚，在水下，你推我拥，相互追逐，绵延不绝。
”有时又巧妙地运用富有诗意与节奏的语言来表达情感。
如《海浪》中的一段话：“你们度过每一天，每一个小时，就像一只追逐猎物的猎犬跑过森林中一根根树干和林中的一片片绿荫。
伍尔夫小说《奥兰多》的美学特色解读
《奥兰多》是伍尔夫的一部重要作品，它不仅在文学上具有深刻的意义，而且在美学上也有着独特的特色。
本文将围绕着《奥兰多》的美学特色展开解读，探讨它在叙事结构、风格特点和意象符号等方面的特点，希望能够更全面地理解这部作品所呈现的美学魅力。
我们需要关注《奥兰多》在叙事结构上的美学特色。
伍尔夫在这部作品中采用了一种跨越时空的叙事方式，将主人公奥兰多的一生延展到了几个世纪之后。
这种叙事结构的设计，使得整个作品的时间线变得模糊不清，让人感觉仿佛置身于一个梦境之中。
这种时间跨度的叙事方式不仅给读者带来强烈的震撼，同时也展现了伍尔夫对时间和历史的独特审视。
她用这种方式表达了奥兰多在几个世纪中的心灵历程，探讨了个人和历史的关系，体现了丰富的情感和深刻的内涵。
这种叙事结构的设计，使整个作品具有了一种超越时空的美学意蕴，使得读者在阅读过程中能够感受到一种超然的美学境界。
我们还需要关注《奥兰多》中的意象符号美学。
伍尔夫在书中运用了大量的意象符号，丰富了作品的内涵和艺术感染力。
她通过对风景、色彩、物品等细节的描绘，展现了作品的深刻内涵和丰富情感。
在书中奥兰多在不同的历史时期和地域中的遭遇和体验，以及她内心的矛盾和挣扎，都得到了通过意象符号来表现和强化。
伍尔夫还通过意象符号，表达了对性别、身份、命运等问题的思考和探讨，使得整个作品具有了强烈的现代意义。
通过这些意象符号的运用，伍尔夫为《奥兰多》赋予了一种深刻的美学内涵，让作品呈现出了一种令人陶醉的艺术魅力。
从“三美角度论伍尔夫的诗化小说摘要:伍尔夫与新月派可以说是同时代的中西文化的优秀代表，他们各自的诗化小说和三美理论都对现代文学的开展产生了重要影响。
本文以伍尔夫的短篇小说《墙上的斑点》为依托，从三美的角度来分析伍尔夫的诗化小说。
引言弗吉尼亚伍尔夫〔VirginiaWoolf,1882-1941〕是英国现代小说史上一位出类拔萃的女作家，她一生致力于现代小说的改革与创新，力图用一种全新的语言和形式来描写现代社会人们的精神与生活。
有人说伍尔夫是一位充满实验精神的小说家，她在小说中引进诗的因素，提出了诗化小说的理论。
而与伍尔夫同时代的中国新月派的诗人们，突破了旧诗的格律，提出了著名的三美理论即音乐美，绘画美，建筑美。
本文旨在用新月派的三美理论分析伍尔夫早期的短篇小说《墙上的斑点》，以此阐释伍尔夫独特的诗化小说特点。
1．伍尔夫与新月派伍尔夫在她的艺术追求中，继承了英国传统小说中的诗性化因素，对未来小说的形式提出了大胆的试想。
她提出，所谓诗化小说并非用诗的格律来写，而是用诗的透视，诗的技巧，诗的语言来写小说，构造诗的意境。
与伍尔夫同时代的新月派，作为中国现代史上一个文人学者团体，也以丰硕的创作和研究成果产生了重要影响。
围绕着《新月》杂志，一批具有欧美留学背景的学者、作家、艺术家聚在一起，形成了一个与伍尔夫为代表的布鲁姆斯伯里团体〔BloomburyGroup〕颇为相似的团体。
新月诗派也以创新而著称。
他们力图突破就格律诗的限制，对五四运动以来的新诗艺术美进行了多方面的探求。
1926年5月，闻一多发表了《诗的格律》一文，说明了新月派的共同艺术主张。
文中提出应当建立新的格律诗的任务。
新诗创作的美学原那么应是音乐美、绘画美、建筑美三者的结合。
三美理论大胆汲取了西方现代派文学与中国古典诗歌创作的优秀传统，从听觉上，视觉上，感觉上，对诗的艺术美进行了要求与限定，闻一多把它比喻为戴着脚镣跳舞。
既然伍尔夫的小说具有诗化特质，那么三美也完全有可能表达在她的小说作品中。
2020年11月（总第139期）作者简介：路琪，博士，讲师。
研究方向：英国文学。
曾一轩，硕士，副教授。
研究方向：英国文学。
基金项目：本文是2018年度江苏省高校哲学社会科学研究基金项目“E.M.福斯特小说中的焦虑研究”（2018SJA0160）的阶段性研究成果。
诗化小说是伍尔夫提出的一种创新性的小说样式，她主张将小说与散文、诗歌和戏剧的表现特点相结合。
这种小说具有松散简约的叙事框架，又具有凝练深邃的诗化语言，同时兼具戏剧舞台呈现的夸张特色，但其“又不是戏剧，因为它将被人阅读而不是被人演出”（伍尔夫，2000）。
美国现代作家舍伍德·安德森（Sherwood Anderson ，1876—1941）的代表作《小镇畸人》属于小说和诗歌、散文、戏剧融合后的一种杂糅式体裁。
安德森着眼于数个分散琐碎的瞬间片段，并减少了情节的叙述和性格的描绘，通过不断的视角转换映射出形形色色的现代人的生存状况和情感脉动。
其中的短篇故事《纸团》描写了一位中年医生沉郁的生活、古怪的习惯以及离奇的婚姻。
《纸团》超越了传统现实主义小说的结构方式和体裁规约，作者采用精炼的笔触，零碎的情节以及夸张变形的舞台表现手法将诗歌、散文及戏剧特色进行有机结合，使得故事既有诗歌的丰富想象，又有散文的真情实感，同时展现了戏剧化的矛盾冲突。
1《纸团》的诗歌特点诗歌语言的最显著特点是精炼和谐。
安德森曾在短篇故事《教师》中提出自己的小说创作理念：“假使你想做一个作家，你得摈弃文字游戏，千万不可以只成为文字贩子。
”仅有1300多字的短篇故事《纸团》中充满了短小精悍的简单句，例如：“医生的头脑里，想法一个接一个地涌现出来。
这些思想构成了真理。
这真理遮掩了世界。
这真理变得可怕，然后便消失了。
”这些短句的特点是简洁凝练、节奏鲜明，饱含丰富的想象和感情。
Faulkner（1956）曾提到，“安德森内心对简朴有一种近乎盲目的崇拜，他要把词与句都像挤牛奶一样挤得干干净净，总是力图穿透到思想的最深的核心里去。
伍尔夫小说《奥兰多》的美学特色解读伍尔夫的小说《奥兰多》是一部具有独特美学特色的作品，而这些美学特色不仅仅是在文学形式上体现出来，更多的是在小说内容和艺术表现上展现出来的。
在小说中，伍尔夫大胆地挑战了传统的时空观念和性别观念，以独特的叙事方式和精细的描写手法展现出其独特的美学特色。
本文将从小说的叙事方式、人物形象和艺术风格三个方面解读伍尔夫小说《奥兰多》的美学特色。
伍尔夫在《奥兰多》中采用了独特的叙事方式，这一点在当时的英国文学界可以说是独树一帜的。
小说的叙事风格不仅在当时是非常前卫的，而且在如今依然具有高度的现代性。
小说采用了一种荒诞、讽刺和幻想的叙述方式，通过对主人公奥兰多的生活经历进行跨越时间和空间的叙述，表现出一种变幻莫测的时空观念，把读者带入了一个充满想象力和迷幻色彩的世界。
这种叙事方式不仅在当时具有突破性，也为当代作家提供了一种全新的叙事方式，对当代文学产生了深远的影响。
伍尔夫在《奥兰多》中刻画了一系列令人难以忘怀的人物形象，这些人物形象各具特色，通过对这些人物形象的描写，伍尔夫展现了其对人性和社会的深刻洞察。
主人公奥兰多的形象是最为突出的，奥兰多的性别转变和长寿不老的命运展现了一种超越性别和时间的存在状态，表达了对人性和命运的深刻思考。
小说中还出现了一系列极具个性和鲜明特色的人物形象，这些人物形象或讽刺、或荒诞、或幽默、或感伤，展现了伍尔夫对社会万象和人性百态的观察和思考，呈现了小说艺术的多样性和丰富性。
伍尔夫在《奥兰多》中对艺术风格进行了大胆的探索和创新，她充分发挥了小说这一艺术形式的表现力，并在叙事结构、语言运用和意象铺陈上进行了独特的艺术处理。
小说的叙事结构在时间层面上具有跨越和扭曲的特点，使得整个故事呈现出一种超现实的感觉；而在语言运用上，伍尔夫则展现了其精湛的文学功底，通过精细的描写和独特的比喻手法，创造了一个富有想象力和诗意的文学世界；而在意象铺陈上，小说中出现了大量的奇特意象和幻想场景，营造出一种荒诞、不可思议的艺术氛围。
解读伍尔夫诗化小说特质摘要：在20世纪初，由于社会现代化逐渐加剧和危机起伏，一场文化运动席卷了欧美各个国家。
然而，在此次文化运动中，现代主义文化获得最终胜利。
其中，现代主义文学家是由很多派别所构成的，最具代表性的就是意识流小说。
本文主要以弗吉尼亚·伍尔夫作品为研究对象，重点对伍尔夫的诗化小说所蕴含的特质进行了深入的探讨和分析。
关键词：弗吉尼亚·伍尔夫意识流诗化小说中图分类号：i106.4 文献标识码：a引言在当今时代，对于弗吉尼亚·伍尔夫小说音乐性以及绘画性等的研究，取得了较大成果。
然而，依然还有不够完善的地方，作者针对前人研究所获得的成果进行了系统地梳理，并且又提出了诸多新想法。
当前，已有对伍尔夫所创作的小说所具有的音乐性以及绘画性进行的整体论述，然而，并没有和作者的文本紧密相结合，这样一来，读者难以深入领会到小说的所写内容。
另外，大多数资料都以译介后文本作为研究对象，只表明语言解读，因此，存在很大的缺陷。
想要真正弄懂伍尔夫作品的语言特征，不仅要把握文章的内涵，而且还要回归到原著当中，抓住语言的形式特点，从而进行深入的分析。
本文是对伍尔夫作品特质研究的完善与补充，希望研究会获得一定的成效。
一意识流小说的发展起源与表现手法在现代主义文学中，意识流小说是一个非常重要的分支。
意识流是指把人的意识比作成一种流动介质，能够无规则的流淌。
此种方式不仅完全打破了传统塑造人物形象的作品类型，而且更重要的是要表达出人物内心的真实世界。
然而，对于现代作家来说，其写作特点是不断探索人物心灵，诠释出人物真实情感。
由此看来，这正是对传统现实主义文学的巨大冲击。
所以，从小说样式来说，有很多需要修改的地方，现如今，大多数意识流小说作家都开始认识到此点，他们将不断地追求改革艺术形式与创新。
意识流小说，非常重要的表现手法是人潜意识以及下意识的流动。
但是，这种潜意识与下意识划分到心理范畴形态中，又难以用语言文字表达出来。
所以，在创作作品过程中，表达应该借助其外在的形象、色彩、节奏等诸多外在因素，才可以使表达更准确。
然而，这些外在的元素都主要来自和文学相关的音乐以及绘画艺术中，我们把音乐以及绘画创作理论、创作所需的元素等都融入到文学作品创作当中，这样一来，能够大大提升意识流小说表现能力，特别是进行心理、精神等的描述上。
在通常情况下，所进行创作的艺术家都是利用合理、恰当的表现形式来表达出自己内心的思想。
而意识流小说则和普通小说有较大的差别，它不再按照原有小说模式来进行创作，而是一个完整的故事的叙述都是按照作者的意识活动框架进行构建的，借助联想来制造故事；并且就故事的安排来说，并不会受到时空以及逻辑关系等的限制与约束，而是借助意识流动以及诸多意象设置来建造出意识流小说的特性。
二伍尔夫的成长历程与创作特点伍尔夫是一位非常著名的意识流小说家，她之所以有这样的成就，是和她少年时期的成长环境以及经历紧密相连的。
伍尔夫在儿时便能够博览群书，并且精通多种语言，因此有着丰厚的文化底蕴以及艺术修养。
当父亲在家里招待一些文人墨客时，伍尔夫会虚心地向这些人学习。
在这种良好环境下成长的伍尔夫，显示出和他人不同的才能。
尽管是在父亲病重后，伍尔夫依然保留良好的遗风，广泛结交在社会上极有名气的学者。
伍尔夫不断吸收美术、音乐等养分，具备了自己独特的创作风格，同时获得了巨大成就。
三伍尔夫小说的绘画性在伍尔夫的小说中，除对人物的复杂思想加以描述之外，还主张把多种文学糅合在一起，使之达到一种和谐的高度。
此种布局会给读者带来巨大挑战，是分析内容还是钻研文章形式，这成为探讨的焦点问题。
对于伍尔夫作品创作的巧妙并不是要把内容与形式相互分割，极大地追求形式美，最重要的是把内容埋在能够使人有耳目一新的形式下，真正使读者借助自己的理解能力找到作品与生活阵地。
然而，对于小说形式设计来说，则始终依靠完整情节与更为深刻的思想内容，从某种程度来分析，能够把作品意境驾于白纸和黑字之间。
这样一来，读者便会在优美诗歌、变幻绘画情景中体会出作者真正独到的见解。
（一）大量运用光影变幻视觉效果对于印象派来说，其获得的最大成就是在绘画当中，发现以及表现出在自然光下所具有的色彩，不断捕捉自然间的瞬间变化。
对于印象派绘画家来说，他们在创作过程中，会借助光线分析人体的视觉特征，从而达到最高纯度，获得明亮色调，这样一来，才可以创作一幅明亮画面。
此外，更要注重色彩瞬息变化以及对比，借助表现自然、生命、空气等所有事物的灵动生命，描绘出一幅转眼稍纵即逝的意境。
例如，在《到灯塔去》，伍尔夫便利用光、影以及形的不断变化，将人物感觉更好地再现出来。
在文章中，作者对“光”加以描述，如璀璨的星光、飘渺灯火之光等。
上述这些不经意的描述，它所包含的寓意是十分深刻的。
伍尔夫将光变幻莫测的情态表现得淋漓尽致，尽管是在相同光的场景中，但所呈现给读者的视觉感受也是大不相同的。
这样一来，“光”在小说中所表现出的象征性，对作者的情感表达发挥了巨大作用。
（二）丰富语言色彩的建立1 《海浪》中所描绘的印象派绘画伍尔夫受到印象派绘画的影响，在《海浪》中，每章节的前段都是以总括太阳升落作为主要的契文，只在短短几行语言中便能使情境闪耀在读者心中。
要求在原文中，还必须要提及到作者所使用的绚丽语言，和通过文字所勾画出的印象画卷。
我们可以知道，伍尔夫对印象画研究并不只局限在表面形式上，而是把印象画对不断变幻光影、太阳散发的七彩光芒感同身受，这样一来，读者在进行阅读时，便可以产生极大的艺术感受。
2 《到灯塔去》中大量借助色彩诠释文章主题与印象派画家持有相同的观点，伍尔夫也反对传统自然主义框式描绘生活的表象，她重点强调的是人们对客观以及主观世界的印象，强调那些瞬间记忆与过往等片段的记忆。
在她的作品中，重点描绘的是瞬间，特别是对回忆瞬间的描述，一般来说，并不是无色无味的，而是活灵活现、带有一定色彩的。
对于所得到的此种体会，可以把瞬间画面扩展成一个永恒的画面，这样一来，读者便会感受到带有色彩的意境。
（三）伍尔夫小说的音乐性1 关于对《海浪》音乐性的探讨（1）在遣词与造句上具有十分强烈的节奏感语言是文学创作的一个重要载体，不仅构建起整个作品形式，而且又在无形当中升华作品主旨以及文中的内涵。
对于英语来说，它是印欧语系的一种语言，和汉语有极大不同之处。
在使用英语进行表达时，通常会把比较抽象的特质融合其中，特别是对于诗歌以及散文等融合较多，始终充斥大量意象。
由于伍尔夫属于意识流作家，因此，过于推崇创作诗化特质小说，并将小说作品在叙述层面上接近散文、诗歌等的节奏。
在伍尔夫的作品中，遣词和造句都充分体现出自己对音乐的认识与理解，从而使作品带有音乐形式的追求。
此外，作者在句型设置上又有较多的变化，例如：长句可以使文章描述的氛围更加紧张；而短句都是一气呵成的，重点表现其意象特质；对于简短的结束语句，作者写作节奏是戛然而止，这样一来，勾起读者阅读的欲望。
（2）对话节奏感在伍尔夫的作品中，《海浪》重点是六个人物所进行的对话，没有详细故事情节，其故事情节主要来源于人物较为复杂的主体意识。
文章主要讲述的是六个人物从年幼的无知，再到之后的成长，与此同时，人物的思想以及语言等也有不同程度的音调变化。
例如，在人物的童年时代中，时间以及生活都是十分清晰的，并且语言描述也相对比较间断，同时充满对自然的敏锐感受；而到了青年时代，人物语言句子开始从短变长，由简开始变得繁琐，再加上人物性格也出现了不同程度的波动。
但是，随着时间的不断推移，文章的人物开始从中年步入到老年时代，利用不同话语来表达内心的情感，较多的语言文字抒发情感。
作者对每个人物表达特色都是不同的，因缺少固定情节，因此，整个文章显得更加朦胧，但是，又可以反映较深刻的一面。
作者是想借助如此混乱的声音场面，从而深刻地刻画出在世界大战后，英国社会中所存在的悲观主义。
在此小说当中，讲述的六个人物是此混乱时期的产物与代表，这些人物从童年开始便一直经历不同程度的内心挣扎。
由此看来，上述这些隐晦情节更需要读者细细地品味与深入挖掘。
2 关于对《到灯塔去》音乐性的探讨（1）小说主导旋律伍尔夫在把握小说主导旋律方面比较恰当。
例如，在《到灯塔去》中，极易看见此类身影。
此小说主要针对一家人准备去灯塔为落脚点展开详细的阐述，然而，全家人到灯塔的这种向往主要是围绕拉姆齐夫人所进行的。
因此，从表层来看，较为凌乱的心理独白以及意识流的阐述的主要核心在于拉姆齐夫人的整个心路过程。
在小说文章的开篇便写到：“好，要是明儿天晴，准让你去，”拉姆齐夫人说道。
文章开篇便提到文章一个非常重要的意象，即“灯塔”。
但是，“到灯塔去”始终都是贯穿在文章当中的主人公的愿望，因此，文章的所有人物以及故事情节等都是围绕着“到灯塔去”所进行阐述的，因此，这成为此小说的主导旋律，之后的作品描述主要以主导旋律为主。
然而，此主导旋律的一再出现，并不是重复，而是结合文章中不同人物所具有的心理、情绪演奏色彩斑斓的“变奏”形式。
（2）大量套用奏鸣曲事实上，奏鸣曲式自身就为音乐中极为常见的一种创造形式。
在音乐中的奏鸣曲是一种乐章器乐套曲。
一般情况下，是由3-4个形成对比乐章所构成的。
但是，三段式是非常常见的，乐章特点与曲式结构为：第一乐章叫做快板，主要是利用基调奏鸣曲进行演奏；第二乐章叫做慢板，利用奏曲式、复三段奏鸣曲式进行演奏；第三乐章是小步舞曲，主要采用复三段式。
意识流小说主要利用结构模式，这样一来，将原有忽略的情节、松散的结构主题附有更贴切形式，与此同时，又能帮助读者在阅读小说时，能够对整体进行把握。
伍尔夫能体验到音乐创作的规律性以及完整性，因此，才将音乐性融入到小说作品中，这样一来，可以使小说在整体上有一种和谐特质。
结语总体来说，不管是文学艺术还是绘画音乐艺术，其作品的形式都是最重要的问题，然而，再完美的形式也必须为主题所服务。
通常情况下，艺术作品都是一个整体，因此，我们应该把作品内容适当进行改革与创新，这样一来，我们应该从形势上开始着手，同时，这也是伍尔夫创作最重要的特质。
事实上，艺术最高境界并不是利用文字、色彩、音符等所进行表现的，最重要的是将每一个作品布局加以合理化的安排，再结合更为合理的形式勾勒作者想要表现的一种现实社会，从而使每位读者都可以感受到作品带来的感悟。
这正是艺术作品取得成就的准则。
但是，我们并不能单纯地认为作品形式可有可无，对于意识流小说创作来说，隐晦意象、复杂独白以及不带任何情节的感言，都是此种创作的一种风格。
因此，不论是在形式上还是在内容上，我们都要吸取大量灵感。
不仅要把握文章的内涵，而且还要回归到原著当中，抓住语言的形式特点，从而进行深入的分析。
对于意识流小说独特形式加以整理与分析，此种方式是有很多好处的，不仅能够帮助读者领悟与分析作者对语言结构合理化的安排，而且又可以感受小说中所描绘的每一幅画卷，使读者更深入地了解伍尔夫小说的艺术魅力。
